『壹』 請問有人知道京劇貴妃醉酒講的什麼故事 有什麼寓意嗎
貴妃醉酒又名《百花亭》，源於乾隆時一部地方戲《醉楊妃》的京劇劇目，該劇經京劇大師梅蘭芳傾盡畢生心血精雕細刻、加工點綴，是梅派經典代表劇目之一。此劇本主要描寫楊玉環醉後自賞懷春的心態,凸顯楊玉環對帝的柔情。20世紀50年代，梅蘭芳去蕪存精，從人物情感變化入手，從美學角度糾正了它的非藝術傾向。有資料說此劇源自崑曲劇目，由其唱詞結構可見一斑，尤已開場的四平調為京劇珍品。
劇情梗概:唐玄宗先一日與楊貴妃約，命其設宴百花亭，同往賞花飲酒。至次日，楊貴妃遂先赴百花亭，備齊御筵候駕，孰意遲待移時，唐玄宗車駕竟不至。遲之久，遲之又久。乃忽報皇帝已幸江妃宮，楊貴妃聞訊，懊惱欲死。楊貴妃性本褊狹善妒，且婦女於怨望之餘，本最易生反應力。遂使萬種情懷，一時竟難排遣，加以酒入愁腸，三杯亦醉，春情頓熾，情難自禁。
劇目賞析:此劇本主要描寫楊玉環醉後自賞懷春的心態。20世紀50年代，梅蘭芳去蕪存精，從人物情感變化入手，從美學角度糾正了它的非藝術傾向。劇中，楊玉環的飲酒從掩袖而飲到隨意而飲，梅蘭芳以外形動作的變化來表現這個失寵貴妃從內心苦悶、強自作態到不能自製、沉醉失態的心理變化過程。繁重的舞蹈舉重若輕，像銜杯、卧魚、醉步、扇舞等身段難度甚高，演來舒展自然，流貫著美的線條和韻律。可惜梅蘭芳拍攝京劇電影《貴妃醉酒》時雖然功力深厚，畢竟已年過花甲，對高難度動作有所改動。所幸梅派藝術後繼有人，令該劇仍然常演常新。
劇源何處:有資料說此劇源自崑曲劇目，由其唱詞結構可見一斑，尤已開場的四平調為京劇珍品。該劇的突出特徵是載歌載舞，通過優美的歌舞動作，細致入微地將楊貴妃期盼、失望、孤獨、怨恨的復雜心情一層層揭示出來。如楊貴妃前後三次的飲酒動作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯緩緩地啜；第二次是不用扇子遮而快飲；第三次是一仰而盡。之所以如此，是因為開始時她還怕宮人竊笑，因而故作矜持，掩飾著內心的苦悶；但酒入愁腸愁更愁，最後到酒已過量時，心中的懊惱、嫉恨、空虛……便一股腦地傾泄出來。再如三次「銜杯」的動作，也將楊貴妃從初醉到醺醺醉意細致入微地表現出來。這些歌舞化的動作，也體現出楊貴妃驕縱任性和放浪的性格內核。
京劇中的諸多旦角流派以及各地方劇種也有此劇的演出，但從流行程度而言均無法與梅蘭芳相比肩，即便是曾有評論認為的「南歐北梅」（據稱梅是美中見醉，歐是醉中見美）的歐陽予倩的版本亦未能真正流傳下來。
『貳』 貴妃醉酒故事的具體內容是什麼
唐玄宗與楊玉環約好，在百花亭設宴，第二天楊玉環提前就到了百花亭，吩咐宮人准備好，但皇帝久久沒來，楊玉環派人前去請，但回報的人告訴她，皇帝去了江妃的宮里，楊玉環聞訊，非常懊惱，本來楊玉環性格就比較善妒，一時間百般委屈和不甘湧上心頭，難以排遣，一個人喝起了悶酒，酒入愁腸愁更愁，最後酒意湧上來後，化作歌舞。
貴妃醉酒源於乾隆時期一部京劇劇目《醉楊妃》，這部劇經過京劇大師梅蘭芳的細心雕琢，是梅派的經典曲目之一。本出劇寫的是楊玉環醉酒後自賞懷春的心態和對皇帝的一腔柔情。
(2)貴妃醉酒電影全集擴展閱讀：
劇目歷史：
追本溯源
京劇《貴妃醉酒》的劇情可以遠溯於白居易的《長恨歌》。
根據梅派藝術研究家、戲曲評論家許姬傳的研究，《貴妃醉酒》來源於明末傳奇《磨塵鑒》。也有學者認為是源自清初傳奇《長生殿》，《長生殿》第十八出《夜怨》的唱詞與排場，雖與《醉酒》不同，但基本情節類似。
王芷章先生在《中國京劇編年史》里考證過《醉酒》的來源：光緒十二年七月（1886年）「漢劇花旦吳鴻喜由湖北來京，投余紫雲搭班，頭天演《楊妃醉酒》，為《醉酒》入京之始。」
關於《貴妃醉酒》舞台劇，一種觀點認為該劇起源於崑曲《醉楊妃》；另一種觀點是，徽班進京、徽漢合流的時候，藝名為月月紅的漢劇藝人吳麗卿在北京徽班「四喜班」表演過漢劇《貴妃醉酒》，京劇《貴妃醉酒》則由其改編而來。
根據葉慕秋1936的文章《論貴妃醉酒與蹺工》首先踩蹺演《醉酒》的是余玉琴，然後是水仙花，踩蹺漸漸成為當時演該戲必採用的路子，後來路三寶開大腳片演出刀馬旦之風，王瑤卿、王慧芳等人相繼採用此法。
改編過程：
自吳麗卿以來，《貴妃醉酒》經由路三寶到梅蘭芳和於連泉，形成了幾種完全不同的演法。第一種是梅蘭芳創造的青衣梅派演法，早期梅蘭芳演出該劇還是按照路三寶的方式，只不過廢除了踩蹺；程硯秋早年拜在梅蘭芳門下，也演出此劇，基本上是梅蘭芳的演法，而後來出現的四小名旦之一張君秋學習的就是梅蘭芳晚期的演法。
第二種是於連泉創造的花旦筱派演法，在於連泉去世之後，他的弟子、甘肅京劇團的陳永玲曾演出此劇，依然保留了踩蹺的傳統方式（1985，青海電視台），在陳永玲去世後，筱派絕響。此外還有荀慧生的荀派演法，有1922年百代公司、1930年大中華公司唱片存世，不過沒有留下相應的影視資料，也沒有弟子繼承，據說荀派的版本是「醉中見美」。
早期的《貴妃醉酒》表演上有很多色情成分，格調低俗。原劇大肆渲染楊貴妃情慾無處排解，借著酒醉與宦官們猥褻調情。這亦是京劇等「舊劇」為「新文化運動」諸氏所詬病的重要原因之一。
自1914年在北京首次演出該劇，直到1955年被北京電影製片廠拍攝成電影的過程中，梅蘭芳堅持從人物情感變化入手，從美學角度糾正了它的非藝術傾向，也摒棄了劇中惡俗的成分。經過了梅蘭芳「改良」的《貴妃醉酒》，重新被定義為是「一出暴露宮廷里被壓迫女性的內心感情的舞蹈好戲」。
2006年，京劇表演藝術家李玉茹發表的《學習、繼承與發展——我演〈貴妃醉酒〉》文中提及了對《貴妃醉酒》的出場與舞台調度、保留楊貴妃飲酒時的三個「卧魚」、三次下腰飲酒的第二把腰動作、楊貴妃醉後給高力士戴太監帽的身段等方面做出的改編。
『叄』 貴妃醉酒的典故
唐玄宗先一日與楊貴妃約，命其設宴百花亭，同往賞花飲酒。至次日，楊貴妃遂先赴百花亭，備齊御筵候駕，孰意遲待移時，唐玄宗車駕竟不至。遲之久，遲之又久。乃忽報皇帝已幸江妃宮，楊貴妃聞訊，懊惱欲死。
楊貴妃性本褊狹善妒，尤媚浪，且婦女於怨望之餘，本最易生反應力。遂使萬種情懷，一時竟難排遣，加以酒入愁腸，三杯亦醉，春情頓熾，忍俊不禁。於是竟忘其所以，放浪形骸，頻頻與高力士、裴力士二太監，作種種醉態，及求歡猥褻狀，乃始倦極回宮。
楊貴妃以「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色」而「三千寵愛在一身」，可她也曾一時失寵而借酒澆愁，醉後忘其所以，放浪形骸。
(3)貴妃醉酒電影全集擴展閱讀
京劇《貴妃醉酒》又名《百花亭》，是一出單折戲，取材於中國唐朝歷史人物楊貴妃的故事，經過中國著名京劇表演藝術家梅蘭芳先生創作、表演而廣為認知，是梅派代表劇目之一。
根據梅派藝術研究家、戲曲評論家許姬傳的研究，《貴妃醉酒》來源於明末傳奇《磨塵鑒》。也有學者認為是源自清初傳奇《長生殿》，《長生殿》第十八出《夜怨》的唱詞與排場，雖與《醉酒》不同，但基本情節類似。
《貴妃醉酒》經由路三寶到梅蘭芳和於連泉，形成了幾種完全不同的演法。第一種是梅蘭芳創造的青衣梅派演法，早期梅蘭芳演出該劇還是按照路三寶的方式，只不過廢除了踩蹺；程硯秋早年拜在梅蘭芳門下，也演出此劇，基本上是梅蘭芳的演法，而後來出現的四小名旦之一張君秋學習的就是梅蘭芳晚期的演法。
第二種是於連泉創造的花旦筱派演法，在於連泉去世之後，他的弟子、甘肅京劇團的陳永玲曾演出此劇，依然保留了踩蹺的傳統方式（1985，青海電視台），在陳永玲去世後，筱派絕響。此外還有荀慧生的荀派演法，有1922年百代公司、1930年大中華公司唱片存世，不過沒有留下相應的影視資料，也沒有弟子繼承，據說荀派的版本是「醉中見美」。
早期的《貴妃醉酒》表演上有很多色情成分，格調低俗。原劇大肆渲染楊貴妃情慾無處排解，借著酒醉與宦官們猥褻調情。這亦是京劇等「舊劇」為「新文化運動」諸氏所詬病的重要原因之一。
自1914年在北京首次演出該劇，直到1955年被北京電影製片廠拍攝成電影的過程中，梅蘭芳堅持從人物情感變化入手，從美學角度糾正了它的非藝術傾向，也摒棄了劇中惡俗的成分。經過了梅蘭芳「改良」的《貴妃醉酒》，重新被定義為是「一出暴露宮廷里被壓迫女性的內心感情的舞蹈好戲」。
『肆』 貴妃醉酒是什麼時候
貴妃醉酒又名《百花亭》，源於乾隆時一部地方戲《醉楊妃》的京劇劇目，該劇經京劇大師梅蘭芳傾盡畢生心血精雕細刻、加工點綴，是梅派經典代表劇目之一。此劇本主要描寫楊玉環醉後自賞懷春的心態,凸顯楊玉環對帝的柔情。20世紀50年代，梅蘭芳去蕪存精，從人物情感變化入手，從美學角度糾正了它的非藝術傾向。有資料說此劇源自崑曲劇目，由其唱詞結構可見一斑，尤已開場的四平調為京劇珍品。
此劇本主要描寫楊玉環醉後自賞懷春的心態。20世紀50年代，梅蘭芳去蕪存精，從人物情感變化入手，從美學角度糾正了它的非藝術傾向。劇中，楊玉環的飲酒從掩袖而飲到隨意而飲，梅蘭芳以外形動作的變化來表現這個失寵貴妃從內心苦悶、強自作態到不能自製、沉醉失態的心理變化過程。繁重的舞蹈舉重若輕，像銜杯、卧魚、醉步、扇舞等身段難度甚高，演來舒展自然，流貫著美的線條和韻律[3] 。可惜梅蘭芳拍攝京劇電影《貴妃醉酒》時雖然功力深厚，畢竟已年過花甲，對高難度動作有所改動。所幸梅派藝術後繼有人，令該劇仍然常演常新。