❶ 做大做強,再創輝煌這句話是出自什麼電影
做大做強，再創輝煌這句話出自電影《無名之輩》。
劇情介紹：
一個山水環繞的小城，一把不知道還能不能用的老槍，一對痴情又妄想的劫匪，一個落魄又落寞的保安，一個只能在輪椅上罵人的彪悍女子，一場事先被張揚的大型追債活動，還有謊話連篇的按摩女、心比天高的少年、相愛相殺假裝要去浪跡天涯的成年情侶。
在某一個貌似平常的日子裡，不同人的生活突然被擰在了一起，就像那時而陽光時而陰雨的天氣，誰也不知道下一刻會發生什麼，直到那把啞火的槍突然射出子彈，死亡就像一個搖搖欲墜的笑話，突然沖到所有人的面前。
❷ 做大做強,再創輝煌這句話是出自什麼電影
《無名之輩》。
「做大做強，再創輝煌」，其實這句話還有前半部分，就是老子整把AK，再給你弄把萊福。這是胡廣生和大頭搶手機後，躲到了馬嘉祺的家裡。在吃飯發的時候，胡廣生說保守估計差不多得20萬塊錢。然後大頭就說拿到錢娶霞妹，胡廣生看不下去，就說我們要做大做強，再創輝煌。
當時胡廣生，馬嘉祺和大頭在天台上的時候，胡廣生說的一句話。馬嘉祺問大頭他喜歡的霞妹長什麼樣子，然後胡廣生就看不下去出來反駁。大頭說他到現在都是一個處男，所以胡廣生就說男人要想做大事就得先把女人這關過了。
(2)再顯輝煌電影完整版擴展閱讀
該片將視角對准了城市人群中最底層的人群，認真地講述著這一群人的故事，並且把每一個人物外在的表層耐心地層層剝離，揭示出他們命運中的不幸因子以及他們內心深處的情感內涵；
使得一群無名之輩變成了觀眾心中活生生的典型形象，於是，那些原本邊緣的個體，其生命本源深處的躍動也同樣引動了我們的情感共鳴，使得我們與其同喜同悲。
該劇也深刻地發掘了無奈人生中的正向因素——善良、真誠、勇敢、責任，等等，影片的結局雖然令人唏噓，但是帶給觀眾的卻是感動和思考以及對人性主流的欣慰。
❸ 港男電影有過一段輝煌時期，演技前五是哪五個
張衛健被內地觀眾普遍熟知的還是那些年在大陸熱播過的電視劇；顯然觀眾已經遺忘了他的電影人身份。但他在香港影壇也曾有過自己「曇花一現」的當紅時期，那是香港電影黃金時期的1993年，一年他就接拍了12部喜劇電影。今天就來說說港影黃金時期的張衛健給我留下深刻印象的銀幕形象。
❹ 曾火爆亞洲的香港電影，為何如今已不復當年的輝煌
曾經火爆亞洲的香港電影之所以逐漸沒落，原因有三點。第一，電影人才青黃不接。第二，外來影片的沖擊，第三，投資成本的下降。
雖然香港電影曾留給我們非常多美好的記憶。但是不可否認，現在的香港電影已經沒有優勢，要想再次崛起，還需要新一代香港電影人的不懈努力。讓我們期待香港電影的再一次崛起。
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《步入輝煌》
導演: 顏學恕、周友朝
編劇: 孫毅安
主演: 王剛、徐成林、羅京民、師小紅、扈耀之
類型: 劇情、戰爭
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 1994
片長: 101分鍾
又名: 鐵膽忠魂
抗日戰爭時期，東北抗聯司令員楊靖宇將軍率部被日軍重重包圍，楊將軍命令主力突圍，自己只帶三名戰士——常懷忠、湯福祿和朱二十八留在山上吸引敵人重兵。二十九師師長程斌叛變投敵，使我突圍部隊損失殘重，楊將軍感到無限悲痛。程斌回家探親遭母斥責，程妻憤然舉槍處決了丈夫。常懷忠的戀人周鳳蘭上山為將軍送糧，與常懷忠重新相見。日本人以高官厚利誘降楊將軍，遭到痛斥。日軍進攻，常懷忠和湯福祿陣亡，鳳蘭也與敵人同歸於盡，烈士的頭顱被懸掛在城頭，許多百姓因向英烈叩頭而遭屠殺。抗聯主力派人去接應楊將軍，卻未能沖過日軍封鎖線。一位百姓為將軍送糧也被日軍殺死。楊將軍和朱二十八終於闖出了敵封鎖線，朱二十八身負重傷，不願拖累楊將軍，飲彈自盡，臨死要將軍以他的肉充飢，保持抗日大旗不倒。楊將軍含悲掩埋了戰友的屍體。他拖著精疲力竭的身體向山下爬去。飢餓無情襲來，楊將軍扯出棉絮，和著雪吞進肚裡...
❻ 為什麼80-90年代是香港電影最輝煌的時候
那時候的香港電影人很敬業，而且明星雲集，各類影片百花齊放。但是當時香港影業就有一個隱患，那就是拍片一窩蜂的形式，什麼類型的電影拍火了，大家都去排，導致這類電影最後完全被拍爛了，而觀眾也審美疲勞了，所以一個類型一個類型的拍下去，短短10年的時間，讓香港電影的所有類型片都逐漸沒落了，而且後期的演員素質不高，影星後繼無人，全靠一些老電影人在撐場面，可是畢竟他們都老了，也後繼無力了。再加上日韓泰電影的崛起，所以香港電影就逐漸沒落了。至於歌星，這么多年，香港出過多少紅遍東南亞的歌星？很少很少，因為現在的造星機制越來越脫離正規的渠道，那時候的歌星都是通過努力敬業及實力出位的，再加上唱片公司的全力包裝和力挺，歌手本身的拚命發展造就了那個時代的紅火，實力唱將和偶像明星多如毛，詞曲作者也都是非常有實力的歌壇大腕，可是還是一句話，後繼無人，現今的所謂歌星有幾個實力派的，哪怕是稍微有些偶像條件的也大多是出點名就開始耍大牌了，根本沒有那時候歌手的辛勤與努力，而隨著那些詞曲作者的老去和逝去，再也沒有人能寫出讓人感覺特別棒的好歌了。
❼ 誰知道 片名<Fujiang blue>中文名《金碧輝煌》 這部電影哪裡看
小混混「America」勒索成天鬼混的媽媽
故事的主角是一群無所事事的「小混混」，他們酗酒，打架，跳舞，吸毒，天天惹是生非，他們的生財之道是跟蹤偷拍，然後敲詐勒索丈夫在國外打工，妻子在家偷情的「留守富婆」。此招屢試屢靈驗，小混混們的「地下工作」的戰果不亞於FBI。
其中一個「小混混」叫"America"，因為他的爸爸就在美國打工。他們家很富有，他的媽媽不甘寂寞，成天和不同的男人交往。"America"很憤恨，決定教訓一下媽媽，他唆使同夥跟蹤偷拍敲詐自己的媽媽，並大功告成。帶著這些錢，小混混們去度假，觀光旅遊。大家一起歌唱，一起玩耍，這時候的青春是陽光燦爛，是金碧輝煌的——和他們之前的所作所為形成鮮明的對比。
"America"的媽媽顯然受了驚嚇，荒謬的是，她竟然去教堂禱告懺悔。她對教堂的管理員表示，「如果你們需要，我隨時都可以捐款。」而就在此時，一位母親向她求助，希望她能夠借錢給她的兒子，幫他做點小本生意時，她卻拒絕了。不過，她表示可以做為擔保人，讓她借高利貸，幫他的兒子偷渡出國打工。這其實是一個陷阱。借了高利貸就如同陷入泥沼。實際上，"America"的媽媽和出借高利貸的地頭蛇是好朋友。
「日本人怕福清，英國人怕連江，美國人怕長樂，全世界怕福建！」
影片中偶爾閃現這樣的標語，「誰偷渡誰坐牢」，「打擊非法移民」「在此偷渡死路一條」等。在福清，長樂和平潭地區，偷渡成風，很多男性偷渡到國外打工，有的人10年，20年不回家。一個小混混開著玩笑說道：「日本人怕福清，英國人怕連江，美國人怕長樂，全世界怕福建！」看到這兒，英國觀眾笑了——我相信我們的心卻是酸的。
其實誰也不願意背井離鄉。然而，對於沒有接受過多少教育的普通老百姓而言，如果想要獲得更多的財富，最快最直截的路似乎就是到外國打工。事實也擺在那裡——那麼多的「留守富婆」就這樣誕生。盡管鋌而走險，但是只要出的去，家人就會「雞犬升天」。
於是，「小混混」中的阿龍決定借錢通過蛇頭辦出國。盡管一家人由此會背負巨額債務，阿龍出國，還是給他們帶去了希望。阿龍的父母在村子裡請了劇團，舉辦「阿龍赴英答謝眾鄉親」，阿龍全家人合影，阿龍和妹妹在兒時玩耍過的海邊話別……阿龍的妹妹也想輟學跟哥哥去闖盪，阿龍知道出去就意味著什麼，義正言辭的拒絕。
阿龍離開後，好朋友"America"用錄像機拍攝了一部短片，准備郵寄給他。短片里記錄了阿龍老家的街道，小巷，在工作的人，小混混和以往一樣的花天酒地的生活，還有他們對他的思念，對他的祝福。
「有命在，有錢賺，回來就好！」
片章節附註釋，阿龍到英國後就被遣送回國，他在一個小漁場工作了一段時間，每個月只能掙800塊錢，而他欠的債是30多萬。無奈，他只能又借錢，開始第二次偷渡。
結尾是對一個可以被認知為阿龍的母親的電話采訪，那位母親在電話中陳述，自從英國的「莫克姆海灘事件」後，她再也沒有接到兒子的電話，她尚不知道兒子是否遇難。但她希望兒子能夠回來。母親這樣說，「有命在，有錢賺，回來就好！」
還有多少母親在同樣期待？我的淚在流……
電影的英文名叫《Fujian Blue》，Blue的英文含義之一是「抑鬱，憂傷」，我，感覺到了這樣的憂傷。
導演闡述
傳統的福建人重家庭、重家族，是一批海洋觀念深厚的人群。
近年來，他們卻紛紛背井離鄉，如潮水般湧向海外。一方面他們中一些人去了國外不回來了，另一方面內地來的打工者又源源不斷地奔赴這些沿海地區,衍生出一些亂象。
年輕人追求享樂如飛蛾撲火，中年人「找生活」也不甘示弱。
酒醒時分，能否再續昨夜的醉夢？
這是一部自由的電影，荒誕而真切，恬靜而迷狂，那些宿醉後的悲傷，那些追尋後的虛妄, 從城市到鄉村，從陸地到海島,雜糅成一幅當今福建沿海地區的風情畫.
一部份傳統的福建人去了國外不再回來，留下原有的家人不問不聞，與此同時，內地來的打工者又源源不斷地奔赴這些沿海發達地區尋求享樂生活，「年輕人追求享樂如飛蛾撲火，中年人『找生活』也不甘示弱」，從而衍生出一些社會亂象。
導演就是通過這部「自由的電影」，用「荒誕而真切，恬靜而迷狂」的電影語言講述從城市到鄉村，從陸地到海島的一個個普通人物的故事，表現「那些宿醉後的悲傷，那些追尋後的虛妄」，「雜糅成一幅當今福建沿海地區的風情畫」。
翁首鳴在3年前開始籌拍這部以非法移民偷渡為題材的影片，之所以選擇這一題材是當前福建地區的傳統觀念和人們的生活方式發生了改變，按照翁首鳴的話說，「傳統的福建人重家庭、重家族，是一批海洋觀念深厚的人群」，但隨著社會的不斷開放，外部環境的劇變深刻影響著傳統福建人的理念，他們有的紛紛背井離鄉，如潮水般湧向海外。
一部份傳統的福建人去了國外不再回來，留下原有的家人不問不聞，與此同時，內地來的打工者又源源不斷地奔赴這些沿海發達地區尋求享樂生活，「年輕人追求享樂如飛蛾撲火，中年人『找生活』也不甘示弱」，從而衍生出一些社會亂象。
導演就是通過這部「自由的電影」，用「荒誕而真切，恬靜而迷狂」的電影語言講述從城市到鄉村，從陸地到海島的一個個普通人物的故事，表現「那些宿醉後的悲傷，那些追尋後的虛妄」，「雜糅成一幅當今福建沿海地區的風情畫」。
「影片在平潭島取景，使用了當地大量非職業演員，貼近生活。導演的處女作準確而直接地指出了為什麼那麼多當地人冒著風險一心想著偷渡出國，盡管內在的社會和經濟原因不會讓人過於驚訝，但影片把觀眾帶進了一群從未被講述的人們生活當中。」
一位在海外的福清人看到此片的留下的評論
鮮果上瀏覽匯集了好些天的訂閱，見波德維爾先生提到了溫哥華電影節，講述一片來自東方的視野。他提及了包括有賈樟柯《無用》，杜琪峰《神探》、李滄東《密陽》再到分獲溫哥華電影節龍虎獎的兩部內地電影等，不過真正引起興趣和注意的是一部叫《Fujian Blue》的片子，直覺告訴自己，那是個和福建有關的片子。記不清之前在哪見過這個名字，似乎在釜山電影節或更早的某個空間上，但沒多大印象。
ok，然後是萬能的搜索，本片名為《金碧輝煌》，拜倒，相信在杭州呆過的大多知道「金碧輝煌」的來頭，大約就是相當北京的「天上人間」。還是原來《海市蜃樓》改到《南澳港》的痕跡更能說明問題，又引得考據狂如本人去搜索南澳，目光在福建到廣東以及北回歸線的地圖上游索。說遠了，其實在沒看過更多資料乃至影片之前，對這名字確實有些猜不透。
但這一切都可以Google出來，《海市蜃樓》來自文案里的「What if everything you ever wanted was just a mirage？」；《南澳港》更簡單些，就是故事背景，福建沿海某處；《金碧輝煌》，這個，外表光鮮，內里腐朽的反諷？溫哥華電影節上的介紹更乾脆些：影片在平潭島取景，使用了當地大量非職業演員，貼近生活。導演的處女作準確而直接地指出了為什麼那麼多當地人冒著風險一心想著偷渡出國，盡管內在的社會和經濟原因不會讓人過於驚訝，但影片把觀眾帶進了一群從未被講述的人們生活當中。
拋開「南澳島」的地理位置不說，確信《金碧輝煌》故事背景是閩東無疑。因為，一瞅故事簡介就明白了，以前在哪聽人說由於閩北如長樂、福清一帶偷渡嚴重，可能嚴重不足以形容，該用上「恐怖」一詞。男人紛紛逃出國門，想著跨過風高浪險的鬼門關，奔向彼岸的異鄉發財。也確實，匯回國內的鈔票一把一把抓，而留守家中的許多少婦寂寞難耐，只能藉助各種手段來滿足慾望。比如這樣的版本，在《海峽XX報》等一類大小報紙上，用些隱諱詞語，刊登些誘人的廣告，排遣遂成可能。好吧，有階段專門留意過，不過，無法下最後判斷，註明為「我所知道的但不知是否嚴密的版本」。
終究，閩東和閩南還是很不一樣的（相同現象還有閩西或閩北）。一方水土一方人，絕不單是地域的阻隔、語言上的不通。閩南尋思走出國門，漂泊遠方的人們，從幾百年前到改革開放前，該走的其實也走得差不多了，台灣、南洋到香港，某種程度上也算是遍布。於是面對閩東的偷渡風，它們才是當之無愧、令各國聞之變色的現象，後有「日本人怕福清，英國人怕連江，美國人怕長樂，全世界怕福建」一說（The whole world fears Fujian!）。
某個時候看過福建的悲哀之說，大意是從福建的地形上探究及尷尬的起源，夾在長三角與珠三角之間，迎面海峽那邊是個台灣。背後是多山的地理條件，慢得可以稱一絕的鐵路，早期沒有任何重工業，封閉的人文環境。閩北沿海的人尚且千方百計、窮盡所有，以出國為最終目標。內陸靠山的人們更不用說，情況也好不到哪去。只是，福建的人比起周圍三省，其實也算少的。不著調的以上部分只為說明一個問題，賈樟柯一個人打造汾陽，被強調得有個性的成都，甚至是有越來越多作品投向重慶之類「敏感地區」時，會有多少作品投到安於東南一隅的福建（計算寧浩《銀牌車手》等的廈門外景話）。其實電影作品的地域概念很淺顯，如同往北多數省份沒被清晰地提及般白紙一張，港片越來越多北望神州，出現到深圳、廣州段落是自然而然的必須設置，但絕對很少說會跑到福建、浙江。換話說，只有跑到外面的人，而沒有真實的土壤。
總是只有根植於這片土壤才會有抒發不盡的感情，翁首鳴只用一個福建（Fujian）就串起了所有作品的記憶，乃至一個還沒成為真正觀眾的情感。個人到鄉土，這點上，單是沒涉及文字，都能輕易想到侯孝賢。波德維爾也提及《風櫃來的人》對翁首鳴的啟發（對張躍東《下午狗叫》的評價則提到雅克?塔蒂和奧塔?依奧塞利阿尼，不過交流中，張說並不知道這二人），更為確鑿的信息則是翁首鳴確實在追求HHH的長鏡、調度還有理念。判斷都是相似的，結伴出沒的年輕主人公，放縱、焦慮、選擇到青春的無聊感，隱藏的大背景，海峽的這一邊和那一邊。
看過導演早幾年的《茉莉花海灣》，在童年以及長大之間的穿插敘事可能顯得稚嫩。頻繁的切換，礙於圖像質量，有些重復，有幾幕卻轉得很好，前後呼應更是相當留心。弦外之音是又見唱歌的鄉鎮教會，敏銳還是精巧，都是合適的。
《茉莉花海灣》也沒有完全將能量完全激發。一方面，它是短片的20分鍾不到所無法承擔，再是可能沒有找到更合適的契機，更穩妥的處理??更多還是個人體驗為主的情感噴發，短片卻收得有些倉促。但短片之所以為短片，殘有的淡淡氣息和天真歌謠，在幾經變換的演奏版中，烘出一個主題，茉莉花，海灣。從人至事，又由事與人再次回到孕育它們所有的土地，結尾主觀鏡頭的注視完整地表現了這一切。
中景、遠景，遠遠隔著，屬於看不大清表情的疏離。獨特的海島風貌（平潭島），既陌生又似熟悉的家鄉方言（平潭話），如果翁首鳴用上客家話以及閩南話，那結尾的印象將再一次證明的確是更近於張作驥。影片結尾，事實上不可能存在的人生階段交逢，謂之「幻想」或「超現實」。所謂的情感與想像力不是歌謠或外景所能企及的高度，在陳懷恩與張作驥之間，舊題重談，能夠輕易發現其區別。
最後，八卦下，年輕導演長得很「福建人」。1982年的，確實年輕。溫哥華電影節是發掘尚未成大氣候的電影人，路途遙遠，希望能繼續走好。
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不好意思，找不到看的地址呀，好像不是很熱門，盡管獲獎了~~~~
❽ 香港電影輝煌時代的追憶
《最佳拍檔》系列和《五福星》系列——新藝城與嘉禾的對抗 1982年新藝城電影公司成立不久，就已成為剛剛從邵氏影業奪下大半江山的嘉禾電影公司最大的威脅。以石天、麥嘉、黃百鳴、徐克等人為首的「新藝城七怪」不計人力財力，集眾人之智慧拍出的《最佳拍檔》(Aces Go Places)上映時盛況空前，創下香港開埠以來最高的票房成績，其後開拍的續集《最佳拍檔大顯神通》和《女皇密令》的口碑票房亦是極佳。而為了對撼新藝城的《最佳拍檔》系列，嘉禾電影公司則製作了《五福星》(Lucky Stars Go Places)系列，於是在整個八十年代前期，香港電影每年的票房冠亞軍爭奪戰幾乎都產生在這兩部電影及其續集之間。 其實說起《最佳拍檔》和《五福星》的續集都能取得成功的原因，除了我們所熟知的明星效應、搞笑橋段精彩外，還有《最佳拍檔》層出不窮的特技元素和《五福星》每集結尾精彩絕倫的動作場面居功至偉，並且兩人拍檔與五人合力對付不同惡人的重復之中見新意的故事套路，與梅爾-吉布森的《致命武器》系列亦有異曲同工之妙——而後來嘉禾與新藝城為求避免繼續惡性競爭，竟達成協議，將《最佳拍檔》與《五福星》這兩個經典電影系列嫁接到一起，糾集兩片的原班人馬，合作拍攝了一部《最佳福星》（應該算是這兩個系列共同的續集吧？）！其視野胸襟比之如今美國華納公司計劃拍攝《蝙蝠俠大戰超人》似乎更勝一籌。 《A計劃續集》和《警察故事》系列——成龍的經典續集範例 我們看影視劇時，會注意到這么一個現象：續集通常很難在製作水準甚至票房成績上突破前作，因為大多數影片在拍攝時並沒想到還要弄續集，所以故事情節的發展、人物性格的刻畫以及內涵張力的延伸都十分完整豐滿，由此就使得續集的發展餘地很小，極難有所作為。不過，對於成龍而言，他主演的港片續集卻幾乎無一失手（早期赴好萊塢的《炮彈飛車》續集和去年的《尖峰時刻2》自然應刨除在外），部部稱得上動作片的典範之作，這可真算是影壇的「奇跡」了。 若要說起成龍拍續集電影的秘訣，其實並無特別之處，深究起來也不過「認真」二字。《A計劃續集》(Project A II)的故事情節與前集相較加進了革命起義元素，增添些歷史深度倒是其次，關鍵是成龍在其影片最吸引人的招牌，動作場面的處理上下得工夫極深，諧趣打鬥在該片中被發揮到極致！——而《A計劃》及其續集先或獲得了香港電影金像獎最佳武術指導獎的佳話便是成家班「認真」的最好回報！ 至於拍《警察故事》(Police Story)的續集則是又一番景象，《警察故事2》的打鬥場面固然精彩，但因與前集銜接太過緊密，故事情節的發展未免束手縛腳，人物性格的刻畫也甚少突破，如再拍第三集的話，恐怕真的是難以為繼了。但之後成龍的《警察故事3超級警察》和《4簡單任務》卻完全跳出了前兩集的故事架構，情節不再連續，以完成不同任務的「007」模式為《警察故事》重新定位，陳家駒的形象也從開始的血氣方剛、一心為公的小警察變成國際知名的邦德式「超級警察」，藉此成龍又可大玩自己所擅長的動作戲了——應該說這是拍續集的一個聰明的折衷之舉。 《倩女幽魂》、《黃飛鴻》、《笑傲江湖》——徐克和「三而竭」定律 曾聽說過一句古語：「一鼓作氣，再而衰，三而竭」，忽然就想到這話似乎可當做拍電影續集的定律。放眼中外電影，除了幾個僅有的經典電影系列外，大多數拍續集的影片一般到第三集就已成為強弩之末了，如果還要繼續往下拍的話，那麼它的水準距離垃圾爛片也就不遠了。由此而來我們也就應該了解，為什麼電影（或者文學作品）有那麼多三部曲了。 徐克可以說是香港最擅拍續集的電影導演之一，《英雄本色》(A Better Tomorrow)、《倩女幽魂》(Chinese Ghost Story)、《笑傲江湖》(Swordsman)都拍了三集，《黃飛鴻》則拍了六集——《英雄本色》是無可公認的經典之作，《英雄本色2》的拍攝則完全是因為首集的成功，結果周潤發死而復生換成小馬哥的孿生兄弟身份出現了，光這一點就顯得先天不足，到了《英雄本色3》，此時吳宇森、徐克已然分道揚鑣，英雄故事已難接續，但徐老怪卻逆向思維，拍小馬哥在遇見豪哥之前的英雄事跡，實際上已等同於前傳了，只可惜票房慘淡，與前兩集不可同日而語。《倩女幽魂》的後兩集留給觀眾的印象也只剩下愈來愈純熟的特技和徐克特有的借古喻今調侃，整體成就則無法超越前作；《笑傲江湖》因有胡金銓的親執導筒而有些呈現出老派武俠片的格局，但《東方不敗》卻沒了第一集很明顯的胡氏古樸凝重風格，顯得更加浪漫肆意，程小東動作場面天馬行空，徐克的畫面剪接凌厲肅殺，故事情節比之前集也顯得集中緊湊，影片以東方不敗的成王敗寇經歷和與令狐沖的情感糾葛駕構全篇，極富張力，令觀眾為之傾倒，堪稱經典；至於《東方不敗再起風雲》則是徐克失控的完全怪力亂神之作，失敗！再說《黃飛鴻》，前三集皆是叫好叫座的經典武俠，但從第四部《王者之風》開始，便全憑武鬥，再無創新，即便第六集《西域雄獅》黃飛鴻去了美國也未能挽回徐克版「黃飛鴻」的頹勢——電影續集的「事不過三」，在徐克身上可算體現得淋漓盡致了。 《雷洛傳》、《賭城大亨》、《新鹿鼎記》——王晶的連續劇電影 連續劇形式的續集電影是最容易成功的，因為故事情節的發展和人物形象的豐滿都是隨著電影續集而逐漸讓觀眾了解的。不過，這類電影系列的上映間隔時間絕不能過長，象《星戰前傳》系列兩年一部，以及《哈里-波特》和《指環王》一年一部是因為影片本身具有強大的號召力，一般的連續劇電影是不敢如此的。比如王晶的《雷洛傳》(Lee Rock)、《賭城大亨》(Casino Tycoon)兩部上下集的人物傳記系列片和兩集的《新鹿鼎記》(Royal Tramp)都是在同一年推出，而且幾乎都在同一檔期上映，前後間隔不超過兩個月，觀眾的熱情未退，自然會取得不錯的票房成績——不過，王胖子也有失算的時候。1993年他集合李連傑、洪金寶、張敏等眾多明星參演的《倚天屠龍記》的續集早在第一集開拍之時就已籌劃完畢，誰料第一集上映後票房慘不忍睹，亦令永盛公司損失慘重，因此只好將這部李連傑已簽了片約的續集拍攝工作忍痛下馬了。
❾ 做大做強,再創輝煌這句話是出自什麼電影
《無名之輩》是一部喜劇片，相信不少的觀眾朋友們都看過，讓人印象最為深刻的莫過於那兩個蠢賊吧，尤其是那一句比較燒腦的台詞「做大做強，再創輝煌」，更是讓不少觀眾笑得合不攏嘴，這部影片的投資規模是比較小的，那麼為什麼卻如此叫好又叫座呢？接下來就隨小編來了解一下吧。
雖然這是一部喜劇片，但是當真正看懂以後，多少觀眾都是由大喜轉到大悲，為角色的命運感到不平。所以說這部影片的震撼力非常的強，人物自身的矛盾產生了喜劇效果，但是在喜劇的同時也襯托出了悲劇，故事中的情節就像發生在我們身邊一樣，讓人為之動容，這樣的影片又怎能不會成功呢？不知道大家都是怎麼看待這部電影的呢？歡迎在評論區留言評論。
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《輝煌中國》
導演: 潘敏
主演: 李立宏
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
首播: 2017-09-19(中國大陸)
集數: 6
單集片長: 50分鍾
又名: Amazing China
《輝煌中國》是由中共中央宣傳部、中央電視台聯合製作的六集電視紀錄片。全片以創新、協調、綠色、開放、共享的新發展理念為脈絡，全面反映黨的十八大以來中國經濟社會發展取得的巨大成就。