❶ 如何評價李安執導的電影《色·戒》
2007年色戒上映，讓李安導演又捧得了威尼斯電影節金獅獎的獎杯，距今已經十幾年，當年因為裡面色情場景和影片被禁而被大眾熱議的電影，卻依舊沒有被遺忘，脫離開獵奇的眼光來看這部電影，會發現就像李安導演的其他電影一樣，色戒也同樣讓人有發自內心的感動。 為什麼電影中要有這些情色場景，是為了噱頭嗎？李安不僅是一個擅長講故事的導演，他更擅長的是通過故事來讓我們看到人的真情實感。如果我們把中間的情色場面，把它當成李安電影中普通的情節來看的話，色戒中易先生與王佳芝兩人單獨在一起的場景就可以看成斷背山中傑克與恩尼斯的斷背山，它與世界上其他的一切無關，即使王佳芝背後有共產黨的組織，易先生也有投靠的日本人和時刻管控著他的張秘書，然而他們在一起的時候卻放下了各種 社會 關系，兩人看起來各有使命，卻同是天涯淪落人，因此才能讓觀眾看到他們在其中投射的真實的感情。人們的感情中少不了性，那麼電影中也沒有什麼理由避免描述這些事情，因為這一切都是人物會發生的自然的反應。易先生和王佳芝因為性的吸引力而走到一起卻在無意之間透露了自己的內心。 這部電影到底在說什麼呢？我覺得說的是人內心隱秘而真實的 情感 。我們常常說一個人愛不愛自己，只有問自己的心才知道。而這部電影也同樣表達了這樣的主題，那就是表面上為人贊頌的 情感 有時候卻敵不過處於陰暗處，出於人性而迸發出的真心和溫情。 王佳芝為了這份愛付出了一切，我們可以解讀成女人就是心軟，可以說性是通往女人內心的唯一通道，然而這不是愛嗎？感情有的時候就是這樣混沌，自己都渾然不知，就沖動的做出了不一樣的決定。又是這樣的清晰，清晰到別人都不知道，只有自己心裡明白，在自己內心說一句，原來這個人是愛我。就是導演李安想說的感情。 從電影畫面上看，《色·戒》確實很精彩，動作流暢尺度大，看得人血脈噴張。 但是也是因為尺度大，突破傳統的文化底線，所以被封殺了，連演員也被封殺了。 而且，尺度太大還有個壞處，那就是讓人忽略了電影內容，至今為止我看那個片段不下十次，卻沒有看過整部電影，對影片內容的了解一直停留在「梁操唯」的水平上。 這就使得很多人把導演李安定性為三級片導演，損害他在觀眾心裡的形象。 總而言之，《色·戒》這部電影的存在弊大於利。 一、展現了人性的復雜《色·戒》從根本上來說，其實講述了一個人性的故事。在雙方敵對的情況下，佳芝利用美色引誘漢奸，這其實是一項危險而困難的任務，她在快要成功時卻又對漢奸產生情愫，而且是真情。演員梁朝偉和湯唯嫻熟的表演讓觀眾驚嘆的同時，也表現出了兩個人內心的糾結與自我斗爭。電影劇情的走向也雖然符合電影角色的性格特徵，但結局易先生「趕盡殺絕」的決定卻還是令人惋惜震驚。這就是現實，這也是人性。二、戰爭與 情感 的碰撞易先生機警精明，等閑之輩難以接近，卻對這位裹在旗袍里風情萬種的佳芝小姐甚是深情。每次與對方的接觸看似是假意迎合，卻用一個深情的眼神，刻畫出彼此不能放下的 情感 。即使是漢奸人的心總有真的一面，與其說是被色誘，還不如說是一種美好邂逅，是人與人之間那種微妙的心靈碰撞。團員祁裕民在刺殺未果的情況下認為佳芝是缺乏男女經驗，有礙色誘，佳芝不惜犧牲自己，與劇團中的團員做自己不想做的事情，卻斷送了祁裕民和佳芝之間那一份微妙的感情。生在亂世， 情感 都是與戰爭和利益連繞在一起，不能自主，不能隨了自己的心意。這就是影片所呈現出來的主題，給人心靈深深的撞擊，每個人心中對於感情的美好追求只能隨著戰爭的紛擾而灰飛煙滅。三、演員的真情投入在離離合合和一次次的刺殺未果中，易先生和佳芝的接觸也一次次增多，這卻推動了倆人之間的感情升溫。在槍手已經埋伏好准備襲擊易先生時，佳芝卻被易先生的准備的鑽戒深深感動，這時她也明白，自己早已假戲真做，愛上了易先生。演員湯唯表情細膩，眼神到位。無奈，這場戲終須有一個結局，將影片推向高潮，我們所能期盼的那份美好卻又不是。把一個老辣變態的漢奸表現的淋漓盡致。四、打破了傳統的藝術表現《色·戒》打破了傳統的藝術表現手法，大膽而外揚。對「性」的描寫恰當而不低。既大膽地展現了抗戰年代裡人與人之間那種無拘的狂野，卻又在結尾讓故事轉了180度的彎，直接奔向了浪漫主義。湯唯劇情中所需要的這種由恨生愛的大轉變清楚地呈現給了每一個觀眾。此外，梁朝偉也顛覆了他曾經在許多作品中的固有形象，飾演了一個變態的漢奸，其對形象的演繹也是很到位，可以算是豁出去了。五、李安是中國最好的導演之一《色·戒》從未上映前就飽受期待，最後眾望所歸地成功獲得了第44屆台灣電影金馬獎最佳影片獎和威尼斯影展金獅獎。《色·戒》令湯唯獲得了廣泛認可的同時，也使得她演藝事業節節高升。導演李安對電影拍攝要求十分苛刻，這也是李安作品完美的原因之一。在影片中對所有的道具都追求真實質感，所有的劇情幾乎都完美安排。甚至連那6克拉的鑽戒，翡翠麻將，LV提包等等都是使用的真實道具，這一切的一切都讓《色·戒》成為了一部近乎完美的經典之作。色戒劇照 電影「色戒」火遍大江南北的那年，所有人都記住了王佳芝和易先生之間的愛恨糾葛，梁朝偉用精湛的演技和與生俱來的憂郁氣質，迷倒了電影里的王佳芝，也收獲了熒屏之外無數少女的芳心，然而電影終究只是電影，真實 歷史 上的易先生與電影里的角色相差甚遠，他與王佳芝之間的一切亦不纏綿悱惻。丁默邨（左一） 易默成的原型是丁默邨，偽汪精衛的特務頭子，也是令人聞之色變的殺人魔窟的特工總部主任，他的心機城府極深，平日里低頭走路，沉默寡言，如果不了解他的真實身份，屬於丟到人堆里毫不起眼的那類人。除此之外，他有著敏銳的直覺，超乎常人的洞察力，這讓他常常在與自己的敵對人交鋒時，對方還沒有先出手，他就已經做好了一切防範。 丁默邨好色，即使患了嚴重的肺病，也流連花叢里，身體瘦弱的他甚至仰仗春葯與漂亮女子廝混，所以當鄭蘋如——王佳芝的原型人物，出現在他面前的時候，那時年華正好，明眸皓齒的她一下子就吸走了丁默邨全部的目光，丁默邨將她留在了自己身邊，讓她做自己的秘書，從某種意義上來說，也是他的情人。鄭蘋如，上海《良友》畫報 鄭蘋如並不是一個簡單的女子，她是去暗殺丁默邨的間諜，但同時她又是單純的，因為她沒有接受過任何間諜訓練，換言之，就是一個沒有經過系統訓練的殺手，而她完成任務所憑借的，一是一腔熱血，抗日戰爭爆發後，國難當頭，她義不容辭；二是她美艷不可方物，年僅十九歲的時候就成為了上海《良友》畫報的封面女郎，美色是她武器，而且能殺人於無形。 然而不幸的是，這樣的鄭蘋如遇到的對手是丁默邨，一隻老奸巨猾的狐狸，面對美色，他可以一邊神魂顛倒，一邊卻又清醒理智。不過，我們有理由相信，在最開始的時候，他是沒有覺察到鄭蘋如的不對勁的，並不是他不夠精明，而僅僅是他對鄭蘋如是有信任的，而這信任來源於鄭蘋如曾經就讀與民光中學，恰好丁默邨曾經又是民光中學的校長，所以他們算是能扯上一點師生關系。只是盡管如此，最終鄭蘋如還是露出了破綻。色戒劇照 那是在他們交往了幾個月後，丁默邨和鄭蘋如共進晚餐，用餐後，鄭蘋如對他撒嬌：「聖誕節快到了，你送我什麼呢？」，在得知鄭蘋如想要一件皮大衣後，丁默邨帶她去了一家皮貨店，可就在鄭蘋如挑選大衣的時候，他注意到在櫥窗的玻璃外有兩個人在打量他，幾乎是一瞬間，他就嗅到了危險的氣息，以迅雷不及掩耳之勢，馬上從一扇門沖出去，撲上車，就在那一刻，果然，槍聲響起。 作為一個平時睡覺都不在卧室睡的人，這次的刺殺馬上讓丁默邨意識到了點什麼，很快，他就調查出了所有與這次行動有關系的人，而鄭蘋如的名字出現在這其中的時候，他是既意外又不意外的。色戒劇照 對於這一切，鄭蘋如是不知道的，不僅僅她不知道，她的上級也都毫不知情，當丁默邨已經對她了如指掌，以上帝視角注視著這一切的時候，她還天真的以為，因為那天買大衣是自己提出來的，所以他不會懷疑到自己的身上，於是又給丁默邨打了電話，約好下一次見面的時間和地點。 12月25日，鄭蘋如帶著一把手槍和必死的決心去赴會，太過年輕的她，此時此刻還沒有意識到危險正悄然而至，她以為自己會和丁默邨玉石俱焚，又或者丁默邨已經是她瓮中捉鱉的那一隻鱉，可事實上，那天最後等待她的是4輛車和20多個特務。 在丁默邨的安排下，鄭蘋如被捕，她最終被秘密處決於滬西中山路旁的一片荒地中，年僅22歲。鄭蘋如 鄭蘋如和丁默邨之間的所有往事，說白了不過是一個愛國女子刺殺一個漢奸失敗，在這段關系裡，丁默邨好色，而鄭蘋如任務在身，丁默邨有沒有對鄭蘋如真的動過心，我們沒有確切的答案，但鄭蘋如對他，卻是實實在在一分情都沒有，在她的心裡，一直有著一個喜歡卻最終沒有在一起的人，那就是一個叫王漢勛的空軍軍官，只可惜向來情深，奈何緣淺，最終他們還是錯過了，鄭蘋如死後四年，王漢勛也因意外去世，這，又是另外一個故事了。 說起《色戒》，印象最深的還是多場以假亂真的激情戲。 （因為看的是一開始的無刪減版）。 也許我只是一個不懂藝術的平凡俗人的原因吧。 不管影視界把《色戒》定義為什麼片， 我個人是認為《色戒》是拍的最好的三級片。 因為故事情節緊扣人心，激情戲又能以假亂真， 看的讓人目瞪口呆，心跳加速，遐想聯翩。 在我看來，電影《色戒》之於李安是非常重要的一部作品。總之，這么多年過去，我還能記得這部電影如一股異常強大的沖擊波，直接沖進我的內里，讓我望見了人性中原本很難望見的幽暗之處。李安在這部電影里深刻地解析了一次人性。怎麼都不能輕描淡寫地略過她的。所以，再來聊聊李安導演的電影《色戒》吧。 首先要為李安超凡的想像力喝彩。 對於張愛玲的作品，我因為喜歡而特別地認真對待。但她的《色戒》，還真的沒甚看懂。起碼我沒有看出李安在電影里表達的那些意思。看了N遍小說版《色戒》，覺得根本不如張愛玲的其它小說那樣好看。因為根本沒什麼故事嘛。 可是李安的電影《色戒》我看懂了，而且不是一般的懂（自認為哈！）。那些小說中沒能表達出的意思，李安都用他的電影語言表達出來了。故事編得合情合理，人物刻畫入木三分。看來我還是水平低呀——小說本來就需要比理解電影更深的功夫。更別說是篇張愛玲想藏東埋藏西的小說了。好在還有李安版的電影《色戒》，讓我可以通過其他的方式，曲線對一事物進行充分的認識。還好有李安這樣想像力超凡的人，用電影詮釋我看不懂的張愛玲。 為張愛玲無所畏懼的追求真實感嘆 女人總是喜歡言不由衷、半遮半掩。搞得男人總結出一條經驗之談——女人的話要反著聽。女人是不會勇敢表達自己最真實的想法的，特別是張愛玲寫書的那個時代。可張愛玲通過她的小說《色戒》真實地書寫了一個真實——對於女人來說，愛情超越一切！張愛玲無所畏懼地追求真實，還表現在她對於胡蘭成的這段感情，愛就愛了，任憑他是誰。一直覺得她的《色戒》，是她向世人的一個道白——關於愛上胡蘭成這個事。看過《色戒》，我想沒有觀眾會恨王佳芝，沒有觀眾會責怪王佳芝在被鑽戒的光澤晃暈了頭時，真實地面對了一次自己心目中的愛情。就如同沒有人責怪愛過漢奸胡蘭成的張愛玲一樣。 為梁朝偉的易先生遺憾 都說梁朝偉的易先生演得好，我卻覺得他演的易先生太好了，反而讓我有些遺憾。要知道易先生是心狠手辣的特務頭子。那樣一個角兒，不是裝幾個奸詐的表情，說幾句惡毒的話，擺幾個陰狠動作就可以出得了彩的。梁朝偉太優秀了，怎麼都難把他與易先生掛上鉤。而如果不是特務頭子易先生，王佳芝對易先生的愛情就失去了合理的根基。易先生因為職業的關系，對單純的王佳芝有心理上的依賴。王佳芝是治療易先生因殺人太多而引發無限恐懼的一劑良葯。因為不可缺少，才有了那些在王佳芝眼裡視為愛情的舉動（一個男人花那樣大的價錢，說明男人的在乎，而男人在乎一個女人，那就應該算得上是愛情的吧！）,有了王佳芝無怨無悔對崇高使命的背叛。這部電影因為梁朝偉一貫的優秀，而少了些許穿透心壁的力量。據說，大陸版的《色戒》，對易先生的戲刪了不少，那就不能怪梁朝偉了。 為湯唯略顯稚嫩的表演一笑 難得這樣的世界還有湯唯這樣氣質的人。氣質好得如同與這個混沌的世界無關。她長得很中國，很中國民國那個時代。李安真是慧眼獨具的。湯唯能經受這部大戲的考驗，實屬不易。現在為了事業豁出去的女人已不是什麼稀奇。只是她這次的付出，一定是超過了她心理底線的,不然她不會常常在片場獨自落淚。看著她不時流露出的稚嫩（不算她必須表演出的那一部份），我非常同情她。看得出，在電影里她真的太稚嫩了。畢竟她還沒到張愛玲寫《色戒》時那個年齡。沒有經歷，又怎能懂得。她是要費多大的勁才能達到李安的要求呀。好在已經交卷。這么多年過去，她為《色戒》所背負的，也都過去了。 我對於梁朝偉的喜歡就是從這部《色戒》中開始的，甚至經常會回過頭再看一遍。 對於這部片子，我想從幾個不同的角度去看： 幾個大學生試圖想殺一個大漢奸。在暑假的時候策劃了一場相遇，利用王佳芝來勾引易先生，暗殺不成，殺了一個走狗，平時租房子租車把錢花完了，生活歸於平靜後又把王佳芝叫來，繼續勾引易先生，實行下一步計劃，所有人都把她放在了一個極危險的位置，甚至據點的聯系人都對她道德綁架，所有人都應該清楚，這本不是她自願的。 鄺裕民是個懦夫，他甚至連一個吻都不敢給王佳芝，王佳芝做的一切，都是因為鄺裕民的志向，但是這個人根本不能給他安全感，鄺裕民可能是一個好的戰士，但他不是一個好的愛人。 易先生是漢奸，但是是唯一對她好的人，從開始的眉目傳情、佔有到後來肯為她買一顆大鑽戒，一向謹慎的易先生僅僅是對她不設防線。但是到了最後，王佳芝和鄺裕民他們的計劃暴露，易先生不敢相信也不願意相信，對著那個鑽戒，極力撇清自己的說：「不是我的」。 王佳芝是可憐人，到死都沒有人替她收屍，但是有些人活著，他們就像死了一樣，易先生是，易太太也是。 麻將桌上的端倪能看出不少的故事，易先生和在座的幾家太太都有點瓜葛，但是易太太仍然鎮定自若，好像已經習慣了，明知道易先生對王佳芝有了好感，仍要裝作沒看見。 沒有王佳芝的易先生選擇了自保，甚至不親自審問，看著那間空盪盪的屋子，眼裡浸了淚水，沒有王佳芝可惜、遺憾、傷感，但不是不能活。 最後還是想說，梁朝偉演技真的很棒很棒。 風語者也來談談電影《色戒》吧。畢竟華人導演里個人最為崇拜李安。如何解讀《色戒》這樣一部頗受爭議的作品，在下內心還是沒有把握的。原作同名小說《色戒》是才女張愛玲的一篇文字並不多的小說，內容是一個使用美人計對付漢奸的故事，且有故事原型。 李安導演的《色戒》其實有意在兩字之間加了一個點--《色.戒》。可別小看這個差別，李安導演是有深意傳達的，待在下慢慢道來。 著名導演謝飛在北京電影學院導演繫上課時，問大家看過小說《色戒》沒有，李安導演准備拍了，你們學導演的都來做做作業吧，如讓爾等導演，看各自會怎麼樣來拍？ 事後當大家看到李安的驚世之作《色.戒》後，紛紛表示大跌眼鏡，幾乎可以用驚世駭俗來形容！ 片中的大尺度激情床戲引起大量觀眾難以接受，國內還刪除了整整六分鍾才得以與觀眾見面。論票房當年僅落後美國大片《變形金剛》，但爭議不斷，有叫罵美化漢奸的，有叫罵流氓導演的，有言稱封殺的……由於國內還沒有影片分級制度，該片被普通觀眾認為兒童不宜觀看，李安也哭笑不得。 當年許多大陸和台灣的觀眾甚至借 旅遊 之際，專門到香港看全版的《色戒》，可見吸引力多大。 這是一部色情片？諜戰片？還是愛情片？的確不好歸類，這些元素都有。 當你看過了李安的《冰風暴》和《斷背山》之後，再看《色戒》，就會不由自主地佩服李安的電影了，《冰風暴》表現了西方人的性自由，《斷背山》描寫了一個類似天堂之愛的故事，《色戒》居然也是一部愛情故事，不同的地方是描寫的完全是地獄之愛。如果讓在下歸類，個人覺得應該歸類為人性題材作品，屬於文藝片類型。 故事講的是一群初出茅廬的學生黨，同奸詐的特務做斗爭，演技太爛，早就被人家察覺，暗殺變成了荒誕滑稽的舉動，女主犧牲貞操最後被迫假戲真做，動之以情來俘獲漢奸的心，本身就是一個悲劇，再看看暗殺背後的一黨人物，幾乎全都是很猥瑣「業余」的，如何能成功？所以註定無法達到目的。由於實施美人計，女主成為關鍵，為引誘目標進入圈套，靠演戲是無法俘獲人心的，所以只有假戲真做，去當漢奸的情人，才能不被發現。但到後來，用情太深的結果是連本人也無法分辨自己在干什麼了，與敵同眠，與狼共舞，最後完全失去了自我…… 李安導演用心良苦做足了一個女人的情愛戲份，這也是原作者努力想表現的重點，小說里有句發人深省的話，「要得到男人的心，得通過他的胃，要得到女人的心，得通過她的陰道」，幾乎是名言。影片里三場床戲完全是劇情需要，層次遞進推動情節發展的，顯得格外重要，絕非單純為吸引人，引誘人。故事到最後關頭，女主情關難過，一句「快走」放過了漢奸，自己下意識做了革命的叛徒，但成就了一個女人的人性，這里太佩服李安的處理了，女主在一場看似壯烈的鋤奸任務中，其實是一再被犧牲，要不斷出賣自己的肉體和靈魂，如同在地獄一般，生死對她而言早已經麻木，反而在漢奸身上看到了一分真愛，於是如此這般……難怪李安在拍片過程多次失聲痛哭，無法自已，幾近崩潰。 從這一點上看，王佳芝反倒是極為可憐的，因為在一系列的故事線索里，女主作為一個學生，從一開始就是不斷地被身邊的人一再「出賣」，如自己心儀的男朋友在關鍵時刻的退縮，同伴閨蜜無疑暗戀了自己的男友，出主意讓一個猥瑣男來為女主破身，再後來即使到重慶派出的特務也是拿她當槍使，一再利用其姿色，出賣肉體和靈魂……如此冷酷無情的人和事，最後都讓這個天真的女子墜入絕望，殘存的一點情和愛，居然也是斷送自己和組織的苦果，飲鴆止渴式的反叛，地獄里的掙扎，當你真正看到這些的時候，你的內心和良知還能無動於衷嗎？ 李安對漢奸的處理沒有標簽化，是作為一個人來表現的，有惡的一面，同時又有人性的一面，如果簡單地認為是在美化漢奸，那就太低估李安想要表達的東西了，畢竟人性是十分復雜的，過去我們習慣了非奸即忠的標簽，這里對人性的解剖，尤其對女性內心的挖掘，絕非簡單粗暴可以涵蓋，我們能看到的還有無法看到的東西不是一個層面上的，對人性題材的把握，風語者最佩服的一是史提芬斯皮爾伯格，一部《辛德勒的名單》讓導演們望塵莫及，還有就是李安，幾乎每部作品都是人性題材力作！尤其後來的《少年派的奇幻漂流》，完全是寓言式的對人性進行拷問……《色戒》真正能被人們看懂，是存在一定障礙的，因為藝術性太另類了，也太容易被誤解了。 色可戒，情難舍！這就是李安導演想要告戒世人的東西。 該片改編自張愛玲同名小說，以20世紀40年代抗日戰爭時期的上海為背景，講述女大學生王佳芝利用美色接近漢奸易先生意圖行刺，佳芝成功勾引易先生並准備下手時，卻發現自己下不了手，於是通風報信讓易先生逃過一劫，易先生卻決定將他們包括王佳芝統統槍斃的故事。 張愛玲的愛情小說總是帶著悲劇色彩，女主角在愛情里都很卑微，而她自己的愛情，也是卑微到了塵埃里。 張愛玲在給胡蘭成的信里寫道：在你面前我變得很低很低，低到塵埃里。但我的心裡是喜歡的，從塵埃里開出花來。 《色戒》這部電影把原著里又矮又丑的易先生換成了我們帥帥的大眾情人梁朝偉，湯唯演的王佳芝因性而愛，把國家大義，戰友之情全部拋在一邊，最後付出了生命的代價，讓人看的很不舒服。王佳芝的同伴鄺裕民提出計劃，卻要王佳芝來實行，王佳芝放走了易先生，易先生卻要她的命。同伴不值得她一心一意賣命，愛情也生長在地獄里。計劃失敗了小說內外，電影內外的人都指則她。 男人在這部影片中看到了色情，女人在這部影片中看到了對女性的壓迫和傷害。作為一個資深的吃瓜群眾，我來回答這個問題。 首先，大導演李安還是很有名的，多次獲得國際性大獎。64屆威尼斯電影節最佳影片「金獅獎」，可以說在國際上還是很成功的。張藝謀是力挺李安的，可以說兩個人是惺惺相惜的。 看過《色戒》後，我覺得拍的還是相當不錯的。故事是以真實的事件改變，幾個滿腔熱血的大學生，為了殺汪精衛派系的漢奸而一直在奮斗，他們也只不過是剛剛長大的孩子，臉上還有稚嫩，殺漢奸雖然是一件正義的事，但是畢竟要流血犧牲，這就讓人十分膽怯了！劇中的梁朝偉，可以說是非常帥氣的，沉默寡言總是讓人覺得陰森可怕，而湯唯飾演的王佳芝從一個單純的女青年，變成一個刺殺漢奸的女特務，這心路歷程也不是一般人能經歷的！總的來看，整體上電影給人感覺還是很流暢的。而大尺度的演員，也讓大家忽略了電影劇情的本身。演員為了這部戲，感覺還是付出了很多的！梁朝偉讓大家大飽了眼福，湯唯更是站到了輿論的風口浪尖。 在這里，還是有幾點要和大家探討的，覺得在處理上還是有些不妥的。 1、作為愛國的女特務王佳芝，在最後關頭，居然放走了漢奸，這一點就有一點摸不到頭腦了！只能推斷王佳芝是愛上了易先生，他的鑽石以及他的身體，我覺得這有一點抹黑王佳芝了！ 2、幾個大學生為什麼去殺漢奸，也要穿上學校的校服，這點讓人匪夷所思。 3、在香港的租的公寓里，即便易沒有進到公寓，幾個大學生有手槍也完全有能力射殺，可是為什麼沒有沖出去，雖然是新手，但是也太坑了！ 4、梁朝偉飾演的易不像和漢奸，反倒是有點給人感覺很酷的感覺了！❷ 如何評價潘虹的老電影《杜十娘》
《杜十娘》是我82年看的老電影，當時的感覺是太深刻太驚艷了。
多少年我都忘不了杜十娘最後往江里扔寶石、項鏈、玉鐲的橋段，當時也好想跳下河去打撈杜十娘扔進水裡的奇珍異寶！
以後提到杜十娘，第一想到的就是潘虹的這部電影，你說深刻還是不深刻？
這部電影改編自馮夢龍所著《警世通言·杜十娘怒沉百寶箱》， 是大陸電影人第一次把杜十娘的故事改編成古裝劇情片 ，1982年上映時，該片拷貝量全國第一。
電影台詞多是來自馮夢龍的原作，拍得很有古典味。
電影的選角非常成功。
頗有貴氣的潘虹飾演電影里的人物則更扎實。這張明艷的面孔稱得上是潘虹的古裝銀幕經典之一，說絕代佳人也不為過。
小時候我是全程目不轉睛看著潘虹，長大了再看，再次感受到潘虹的美和杜十娘的決絕——被老一輩藝術家的演技深深折服。
我很喜歡1981年版《杜十娘》的 仕女畫風 ——真的是精緻，每一個畫面都精緻到骨子裡，構圖攝影那麼有古風古韻。另外，劇中的服裝、化妝、布景，都趨於戲曲化，潘虹的表演還有點戲曲風。
最好看的是字畫穿戴用度， 細節上非常古典唯美。
老電影就是有老電影的好處——所有的東西都像古董。
杜十娘的裝扮及道具，茶壺酒盞刺綉頭面等等，可謂富麗堂皇，服飾物件畫面非常精緻美麗，是片子一大看點。
小時候看的只是故事，現在翻出來看，更發覺這些細節的精心之處。
電影的重頭戲都在最後半小時，杜十娘的投江——「抱持寶匣向江心一跳」，以最決絕的方式，結束了自己的生命。 這個驚心動魄的結尾，是電影的聚光之處，也是原作者馮夢龍用來賺讀者驚嘆的。
我深信，古人寫的任何文學作品，都是對當時價值觀的反饋。從什麼視角，選取什麼事作為歌頌對象，動機鮮明。考慮到香草美人的傳統，晴雯、杜十娘必然有意象上的寄託——總之我很欣賞這樣的結尾安排。
圍繞這個結局，我看過衍生出的更多嘆息和說法，集中在：杜十娘不必投江，世界之大，真心之人是有的，為什麼要沉江？
在我看來，說這些話的人還是不懂這個電影，因為持的都是現代說法。
是的，在現代人眼裡，杜十娘才藝雙全，心性堅韌，最重要的是有錢！何至於自盡？為什麼不對自己好一點？自己經濟獨立，何必看人臉色？一生的幸福為什麼要寄託在別人身上？
但是在古代， 一個女人，無論她有再美的容貌，再多的財富，但她最大的幸福還是能有一個幸福的家庭，善良愛護她的丈夫。 這不是想得開想不開的問題，也不是她思想局限非要寄託在男人身上。那個年代的單身未婚女人極少能自己生活，即使有財寶，不能拋頭露面，也等於沒有出路。
這也就解釋了，那麼有錢的杜十娘為什麼還要戰戰兢兢，小心翼翼——她自己完全可以贖身離開妓院，但那不等於從良，她還是希望找到一個可心的、能夠白首相依、託付終身的男人，帶自己出青樓，8年血淚辛苦積攢下的金銀珠寶做嫁妝，只不過贖一個未來夫家的寬恕。
另外，就要回溯杜十娘的個人性格——這是一個心氣很高，胸中有大志的人。
在紙醉金迷的迎春院里，她不攀附王孫公子，拒絕了能付千兩萬兩銀子的潑天豪富，就是因為她從良的標准很高—— 感情遠遠比金銀財富更貴重，真心高於一切。這是她與眾不同的地方。
這樣的追求使得杜十娘的個性柔中帶剛、痴情而又決絕，為後來的抉擇埋下伏筆。
因為有這樣的個性，她經歷那麼多年忍辱負重，強顏歡笑，終於以為苦盡甘來，最後打擊才會顯得那麼沉重。若不是徹底絕望，怎麼會怒沉百寶箱？是她對愛情，甚至說，對人與人之間的真心真情失望了——萬念俱灰，也就一跳了之。
為了得到這份真情，杜十娘煞費苦心。我們在電影前半部分看到這么一幕：連三百兩贖身銀子都掏不起的李甲，為湊銀東奔西，苦不堪言，鴇母嫌棄李甲窮酸，橫眉冷對，面對心愛之人的捉襟見肘又羞又惱，杜十娘明明有錢，卻幾乎全程沉默，心中有十分計量，面子上卻不顯山不露水。內里再波濤洶涌，外表也只是誠拜祝白眉神，始終保持不動聲色。
為什麼要這樣做？
杜十娘對閨蜜的回答是：現在還不是拿出錢來的時候。
換言之就是：處於窘迫之境，才能考驗李甲對我的真情。
直到最後關頭，杜十娘忽然一言定乾坤，自己出了贖身銀子的一半，她這步步小心經營又苦心孤詣，如此一個謹小慎微的柔弱女子，連李甲朋友柳遇春都深為感動，他幫李甲出了剩下的150兩，特別叮囑李甲：我幫你不是為了你，而是為了杜十娘，可憐她一片真情，願你將來一定不要辜負了她。
補充：最後關頭為這300兩銀子放不放杜十娘自由的戲段，金雅琴老師的鴇母演得真好，入木三分，功力畢現。
其實杜十娘是過於樂觀了，雖然她終於掙脫了青樓，以為從此自由。其實在劇情開始的那首歌《籠兒不是鳥兒的家》，已經道出了妓女的真相現狀，朱逢博演唱的插曲簡直天籟之音，聽一遍就徹底愛上。可是在哪個年代，又有哪一個女人是真正自由的？
看到杜十娘與李甲成婚那晚她深情切切地呼喚：「你是我杜薇的丈夫。」
這太讓人感慨了，自己的一生心血、一生志向都寄託在一個男人身上,求夫家好歹收留，給自己一個名份，從此布衣素釵，侍奉公婆，相夫教子，也就完成了一生的夙願。杜十娘的樸素心願，令人落淚。
最後再說說李甲這個人物。
出身世家的官宦公子李甲，是標准讀書人，謙謙君子。由於後期賣掉杜十娘的不齒表現，被罵作渣男，負心漢。其實有點冤， 杜十娘作為名冠京城的花魁，多少公子王孫都見過，偏偏選中了李甲，就是為了李甲身上的忠厚溫柔，真誠，純良。
雖然李甲的懦弱虛榮見諸細節，但是如果李甲不具備以上優點，就不會成為杜十娘傾情所愛的男人，成為她做人的希望，成為可以給她一個靠得住，真正平穩的家的寄託。這是顯而易見的。
可能由於後來的沉江，杜十娘在觀眾印象中那諷刺與尖利的笑容是最深刻的。但是在電影前半部分，她，杜十娘，這么有錢的名媛，在李甲面前表現的溫言軟語，無盡恩愛，除了說明潘虹演技真好，也證明，杜十娘和李甲的生活確實是幸福快樂的。
電影前邊那麼長時間的溫情演繹，都是為這個故事最後糟心的結尾作鋪墊。
江淮巨商孫富，陰險狡猾。在京城曾慕名結交杜十娘，卻吃了閉門羹。在渡口偶遇李甲和十娘，覬覦十娘的美貌，利用李甲自私、沒主見的弱點，花言巧語鼓動他將十娘賣給自己為妾。
李甲被孫富說動心，大汗淋漓以及與十娘攤牌後演得都不錯。
孫富是確鑿無疑的惡人，不過孫富那話沒錯：
封建家長制下，李甲這樣的大家庭確實不太可能容得下十娘這樣的女子（杜十娘提議在蘇州小住的備選方案，對融入李甲整個家庭來說基本無果）
所以不能簡單地論斷李甲是渣男，負心漢，心平氣和地說，他只是一個普通人，對杜十娘情深意切也可謂是真誠的，只不過他的出身和現實條件決定了李甲對妓女身份的杜十娘所付出的感情只能這樣。
杜十娘是李甲賣的不假，但是，始亂終棄，不是他本心，而是情有可恕。換了現在，賣個杜十娘或許95%現代人比李甲賣得更快！
我倒是一直有個預設，當李甲帶杜十娘已在回家途中，再次收到家人來信，向杜十娘傾訴苦惱的時候，杜十娘應該向李甲多少出示幾件寶物，或者透漏幾分富可敵國財富的底細，這對穩定李甲動搖的心境很有助力，對她自己的未來也有好處——不然結局可以不是這樣。
為什麼不這樣做呢？如果說，前期李甲籌借三百兩銀子的時候，杜十娘精於算計，不亮財富的底細，是因為她輸不起，所以下注就格外謹慎而艱難，稍有不慎就是滿盤皆輸。如今和李甲已經拜堂成親，雖然李家尚未承認，但夫妻之間總該坦誠。杜十娘非堅持到底，夫家正式接納才全亮出來——有這必要嗎？
她想做的就是一個「人」。其實這要求很高，並且這是沖突的——與其時代和人性都沖突。愛情，逃不出利益的掌心，不是當時 社會 獨有，而是 社會 悲劇，希望環境能有機會善待一個藝妓，穿越到哪個時代也都是臆想。
在俗世幸福和「真」的抉擇中，她選擇「真」。而追求真，是一條不歸路，大多以悲劇結尾。
得知自己被李甲賣了，杜十娘倉皇的笑與逐漸怨恨的眼神，整個人的氣質開始往一個自傲，不屑，強大的女人的方向發展——那天晚上在船上與李甲的對話實在替十娘感到可惜——整夜的悲愴控訴，然而於事無補。
影片最後30分鍾，潘虹達到了演技炸裂，情緒也達到了最高潮，十娘怒扔首飾珠寶的時候看得我真是頭皮發麻.——如此逼真：杜十娘的美麗痴情，剛烈憤恨，絕望都演出來了。
對比港版《杜十娘》,這一部真是好,尤其潘虹對情緒的把握上——雖然有舞台劇的風格及角色臉譜化等缺點,但是瑕不掩瑜。
影片對杜十娘這個人物的刻畫非常深入——尤其是那種對自由的嚮往，表露出來的發自內心的激動狂喜。 回顧1981年，正是思想大解放之時，這種自由渴望也是反映了現實中人們的心境，可謂人皆嚮往之，所以電影才會大受歡迎。
【影評】痴情女薄情郎，循環往復、古今亦然——記電影《杜十娘》
作者：「小方說 歷史 」團隊
古典文學題材搬上銀幕，電影《杜十娘》確實是一個突出的成就，據說明代話本小說《警世通言》第32卷《杜十娘怒沉百寶箱》講述的是一個真實的故事，但這只是我上高中後才有機會讀到的，小時候也只是通過看潘虹主演的電影《杜十娘》了解到這個故事，表面上感覺是李甲的忘恩負義導致杜十娘走上了不歸路，實質上是當時的 社會 制度造成了杜十娘這樣性格的女子是不可能實現自身美好的人生願望的，逼迫杜十娘唯有用自己的死來控訴明代那個沒有女人地位的 社會 ，近400多年前的明代 社會 ，出身門第觀念森嚴，作為一個娼妓從良，杜十娘選錯了對象，她不能選李甲「官二代」，在一個講究出身門第觀念深重的官僚家庭，怎麼也不可能接受讓自己的子弟娶一個娼女的，也許杜十娘認為和李甲的這份愛情能夠感化李甲家人，以及他未曾見過的嚴父，事實上李甲是個沒什麼主見的人，所託非人，杜十娘開始最應該選擇象孫富那種經商類型的男人，或者是《醒世恆言》里《賣油郎獨占花魁》中的 社會 地位低下的賣油郎秦鍾，所以說「怒沉百寶箱」在某種意義上是杜十娘的性格和命運造成的結果。潘虹是八十年代的著名電影演員，演過巴金小說改編的《寒夜》、《苦惱人的笑》等多數近現代題材的電影，古典題材的可能就只有《杜十娘》這部，記得看這部電影我還是個小學四年級學生，跟家長去看了，當時電影院里比看一般的影片還更擁擠，說明這部影片確實受人歡迎，值得一看。潘虹塑造的杜十娘是很成功的，她表演功底深厚，人物的內心 情感 拿捏得很到位，一顰一笑間，轉驚而悲中，不論是內心深處還是外表 情感 都極具高超的表演功力，並且感人至深，1981年長春電影製片廠拍攝的潘虹主演的《杜十娘》確實是一部中國古典文學經典，值得反復欣賞。
靳東穿越飾李甲
說起來，潘虹老師現在以「惡婆婆」形象被年輕觀眾所熟知，但其實她年輕的時候也是大美人！
我現在還記得很小的時候看的電影《杜十娘》。現在回想起來，潘虹主演的杜十娘跟李甲在一起，其實不是因為愛情，而是因為她只有嫁給李甲這樣的官家公子，才能擺脫卑微出身，才能避免再次被「賣」的命運。可惜她的願望太美好了，當李甲一無所有，不能再維持富貴生活的時候，還是選擇把她賣了。所以最後，杜十娘絕望的回憶起幼年父母把她賣到煙花巷的前塵往事，嘴裡喊著「媽媽，媽媽.......」，悲憤地將自己年輕的生命和巨額的財產一起投入了湖底。原來不管她怎麼掙扎還是擺脫不了被他人控制，被他人踐踏的人生……
話說，當年這部《杜十娘》成了潘虹人生中的重要轉折點！該片一經播出，一度造成「萬人空巷」的局面。潘虹也憑藉此片成為家喻戶曉的女明星，並奪得了第四屆小百花獎最佳女主角獎和第六屆大眾電影百花獎最佳女主角提名的殊榮 。
可惜或許是「杜十娘」這個角色太悲劇了，以至於讓潘虹的後續作品，都多多少少帶著悲情，尤其是現在被觀眾熟知的「惡婆婆」形象。
一水兒的誇贊，只有我覺得美中不足嗎？
是一部有誠意的作品，情節忠實於原著又豐富了細節，演員很敬業，服化道都到位。但是有兩點讓我遺憾：
一是潘虹有點顯老氣，電影版紅樓夢里女演員也有偏老氣的感覺，可能與當時妝容有關，但是潘虹主要還是個人骨相和氣質的原因，一直沒有少女感，到了中年味道反而出來了。
二是影片是四平八穩地好，各個點都做得不錯，唯獨缺少一點點驚喜，沒有那種天才靈光一現的藝術表達和審美。有些影片雖然有各種毛病，但就是能給人驚喜，抓人，這部影片挑不出什麼大毛病，但是感覺就是很認真地講了一個故事，沒有突出的好。
潘紅潘老師的演技真的是沒話說太好了，年輕的時候演的電影知道好看好多都叫不上名字。杜十娘印象中是出淤泥而不染，濯清漣而不妖的那一種。我很喜歡。那是好久以前咯，現在還想看。[微笑]
電影是好電影，潘虹是個好演員，但杜十娘這個角色不太適合潘虹。
潘虹的老電影巜杜十娘》當時觀看後，眾說紛紜。封建 社會 枷鎖，家長反對，負心漢變心，奸商挑拔離間，男尊女卑，妓女身份等。
杜十娘：身為下賤，心比天高。可憐杜十娘一腔熱情付給了渣男，抱著自己用貞節換來的財寶投江大可不必。應珍惜自己的生命！
潘虹是著名表演藝術家，首位登上《時代周刊》的華人藝人。潘虹的外貌形象稜角分明，父母給她的氣質可以說冷傲。這與杜十娘與世俗 社會 抗爭的人物形象相吻合的。在巜杜十娘》中的表演也入圍了百花獎最佳女演員的前三名，從中可看出潘虹表演藝術水平當時觀眾的認可。
演技精湛，把唯美、凄涼、決絕的 情感 演繹的淋漓盡致……
我喜歡！
❸ 如何評價電影《情人》
《情人》這部片子是根據法國的女作家瑪格麗特·杜拉斯自傳小說《情人》改編而成的同名電影。其實片子本來是一部很文藝和詩意的作品，但是在宣傳的時候過多突出情色方面，這讓這部電影還沒看就有些掉價，但是一部值得觀看的電影。
這部電影雖未在中國公映過，但是他和大部分法國電影一樣，有自己獨特的風格，無論是畫面還是對白、旁白，直接進入觀眾的內心深處。看的時候會不自覺的隨著情節發展，沉浸下去，沒有雜念。電影也許沒有小說來的詳盡，但是依然具有細節性，不論是拍攝手法，人物的外貌，感情，表情都會讓人產生共鳴，任何一部電影都不只是表述單方面的東西。《情人》這部片子除了講述男女之間的感情，還有家庭，社會，人性，種族問題。在電影中，這些東西一覽無余。
在相遇，溝通，縱情之後，兩位主人公之間的邂逅與現實碰撞後產生裂紋。（好像有句話是:愛的本質是洞穿）。到此，主人公們發現原來並不可以為所欲為，我們還是被社會規則，被家庭所禁錮。在這些客觀因素下，造成了隨後的情節發展，一個是崇尚物質否定自己的真是感情，一個崇尚自我，去不得不向世俗低頭。
後來他們的人生依舊照樣發展，如同數億的普通人一樣，在她已經白發蒼蒼時，她接到一個電話，陌生蒼老的聲音說，他從來沒有忘記過愛她。他並不是一部瓊瑤一樣的愛情故事，結局圓滿。他是具有社會性的，有人性和時代性的。雖然結局傷感但卻襯托出兩人的深情。
❹ 白夜行：為什麼說是一部香艷、刺激、冷冽、凄美的韓國電影
引子｝
記得在早稻田大學的面試的時候，一位早大的教授問我：你認為日本文學有什麼特點？
我的回答是：當你拿起一本日本的小說的時候，你不知道讀完這本小說後的自己的價值觀會發生怎樣的改變。作家們肆意描寫著性，謀殺，毒品以及病態的心。而這些真實存在的，我們故意說服自己去忽視的細節，往往在一衣帶水的文字里得到赤裸裸的暴露。日本作家們像是催眠師一樣，用他們的語言更改著我們對生活的認知與理解。世界在我們的眼中呈現了另外的一副模樣，它不光是美好的，它還摻雜著血淋淋的罪惡。這是世界的補全，也是人性的補全。
已經不需要我來提及川端康成，村上春樹，渡邊淳一這些響徹國內外的日本作家，單單是近幾年在中國掀起狂瀾的東野圭吾就足以詮釋。在我去日本留學之前的假期，每每逛到書店，總會看到最醒目的書架上滿滿的擺放著東野圭吾的各種小說。
也許很多很多年之後人們會忘記東野圭吾甚至其他日本作家的曾經鋪天蓋地的各種小說，但是一代代人過去，他們會記得一本《白夜行》。
初讀白夜行是在同名電視劇已經上演後很多年的一個高二的夏天，很厚的一本書，捨不得有絲毫間斷的讀完後，直到翻過最後一頁的時候感到了徹骨的冷。
白夜行電影上映前，各路人士對堀北真希擔當唐澤雪穗這一角色表示非常不看好，畢竟堀北尚年輕難以擔負這個角色。確實，堀北真希雖然算是新一代日本一線女演員中難以忽視的一個，但是放眼這姑娘的演繹生涯，無論是《野豬大改造》《花樣少男少女》《欺詐獵人》《Innocent Love》都難逃花瓶＋迷迷糊糊的少女形象。也許深川榮洋導演看重的正是她的那種清純的容貌以及年輕的形象，而事實證明確實堀北為日本電影版白夜行吸收了很多男性觀眾，記得我1月29號那天去看首映的時候身邊的三個男孩子就是沖著堀北而去看電影的。對我來說，對堀北的印象一直不錯，小姑娘確實非常招人喜歡，生活中的堀北真希也的確就是那種迷迷糊糊的，坐電車也會站著睡著而坐過站的天然呆女孩。
可是唐澤雪穗絕對不是一個僅僅依靠漂亮的外表就可以詮釋的花瓶。唐澤是一個極其矛盾的個體，她本身是一個幼年因為母親不管不顧而遭到性騷擾的女孩，而被亮司救出來後，憑借著自己的巧言而被名門貴婦收養，一步一步利用身邊的人而有計劃的向著自己想要的生活走去的女人。應該說讓白夜行無端增添一抹寒光的就是唐澤雪穗這個人物。從殺死自己的母親，幫亮司提供證詞，回答警察的詢問，到找鄰居開門並發現自己母親的屍體，這一切一切如同殺人慣犯一樣的縝密精細到每個細節的思維方式，竟然出自一個還在上小學的小女孩，簡直讓人不寒而慄。雪穗是一個非常懂得利用別人來達成自己野心的人，並且有仇必報而且手法兇殘。這些本性被掩飾在不正世事的恬然的外表下，暗藏殺機。
我必須要說，堀北的表現大大出乎我的意料之外，她可以說比較准確的表現出了雪穗那種時時刻刻都在刻意隱忍的外表，雖然有的時候讓人感覺到有一點點面癱的感覺，但是很好的捕捉了雪穗即使在笑著也僅僅是皮笑肉不笑的那種偽裝。堀北姑娘其實最讓人喜歡的就是她的笑容，但是為了配合本片整體的氣氛和角色的性格，我們幾乎沒有看到那種燦爛的微笑。而唯一的一個雪穗真心的微笑是在片尾，暫且按下不表。
日劇白夜行非常失敗的篡改了結局，而我非常熱忱的早早訂好票來看此次的電影版首映的主要原因就是因為本片真實的還原了東野圭吾的原版結局。雖然早在預告片的時候就已經看到雪穗那句經典的「我不認識他」，但是一連串的看到全片之後，經過了高良健吾上一幕和警官先生精彩的對手戲之後，看著堀北版的雪穗一步一步淡定的走到亮司的屍體前，面對著警官的哭訴，平靜的說出：「我不認識他」的時候，我真的覺得堀北盡了全力去試圖演繹好雪穗的角色，她微微的眯起眼睛彷彿努力的剋制住面部的表情，幾乎用一種嘆息式的，自我催眠感覺的語氣說出了『私、知らない』而在她退後一步轉身離去的時候，我幾乎是死死的盯著堀北面部的表情，她用了一種緩慢的幾乎難以察覺的速度隨著自己的步伐在變換臉部的表情，從微微的眼神失焦到堅定的看向前方，從僵硬的嘴角慢慢的現出一絲淡淡的冷笑再轉變為溫和的笑容，這些極其微小的細節堀北處理的非常完美，至少在這一幕讓我可以毫不含糊的稱贊她的演技。｛關於演員——船越英一郎｝
看過很多船越英一郎大叔的配角戲，說實在的，在白夜行的熒幕上再次見到他只是覺得熟悉而已，但是在看過白夜行之後我想我會徹底的記住這個大叔。船越英一郎飾演的警官笹垣潤三是日劇乃至日影裡面常見的警探形象——被罪犯耍著玩。但是船越英一郎的警官形象卻讓我多了一分敬佩和感動。
很多人反饋說船越英一郎演的角色面癱，但是我的見解相反，可以說船越大叔是整部片子裡面演技最好的演員。他飾演的警官總是微笑著，讓人覺得那種微笑的全片中唯一可以看得見的一絲溫暖，但是那抹微笑總是很輕易的很細膩的被另外一種表情代替，那就是震驚。警官是整個故事的線索，因為他的窮追不舍而得以真相大白，他所發現的每個證據總是再將當年那件懸而未斷的案子推往一個他所不能接受的，同時也是觀者所不能接受的方向發展，所以，他總是在震驚，他總是在用一種『怎麼可能』的面孔推進著整個事件的發展。他所追尋的真相是要親手把罪名放置在一個他曾經審訊過的生活在暗無天日的恐懼中的少年身上，他所渴望得知的事實是要把這個冷酷的詭計歸功於一個他曾經以為單純可愛的純潔無辜的少女身上。也許整個片子裡面，最悲情的角色該屬於船越大叔，因為他所詮釋的是一個目睹著人性是如何的醜陋扭曲的觀者。於是最後的最後，警官再也無法保持這象徵希望的那抹微笑，他只能抱著亮司冰冷而殘損的屍體哭的心酸而悲哀。｛關於演員——小男孩｝
飾演亮司童年的孩子讓我彷彿看到了未來的一顆影視奇葩，雖然不知道這孩子的名字，但是無論是醫龍裡面的小心臟病人還是code blue裡面的黑田醫生的的兒子，都讓這個孩子在我心中留下了深刻的印象。白夜行里關於他的第一幕是警官先生到亮司房間求證，當他坐在旋轉的椅子上轉過身的時候，看慣了這個孩子各種生動的表情的我實在不能接受他那種異常陰暗的神色，雖然這孩子使勁為了追求陰暗的感覺而皺眉的動作，但是作為一個孩子來說，這已經非常好了。小男孩主要的戲份在揭露真相的那部分，歡樂的小學生活難得的成為這部電影裡面溫馨的一幕，亮司和雪穗的笑容綻放在美好的兒時生活中，直到亮司看到自己的爸爸牽走雪穗走往一個廢舊的大樓，此時小男孩眼中的焦慮和不安表現的非常生動。亮司殺死了自己的父親，男孩顫抖的雙手保持著纂著剪刀的姿勢，滿眼的恐慌和不敢相信，下一秒男孩渙散的眼光轉到雪穗身上，他拚命的拉起雪穗的手把她推出大樓的門外，然後一點點的闔上了大門。雪穗努力的想要讓他和自己一起離開這里，但是男孩遙遙頭依然慢慢的闔上了門，就像是一個緩緩許下的承諾一樣，從此他把自己隱藏在見不得人的黑暗裡。小男孩飾演的亮司在闔上門後一邊哭著用水桶賭住大門，一邊哭著為自己用刀刺到但卻仍剩下一口氣的父親終結了生命，系好了腰帶。小男孩把一切的開始演出了一個成人演員才能表現的絕望。
正如我之前所言，我非常非常不喜歡日劇版本的白夜行，雖然可能電視劇更能容易的讓觀眾接受，但是我欣賞的這部日本版的白夜行最主要的原因還是因為它最大程度上的還原了原書本來的結構和結局。雖然進行了一定量的刪減但是完全忠於原作的結局使得整部片子具有了思考的空間和人性的分量。
電影所使用的色調近似於studio的感覺，近似於黑白但是又不全是黑白，可以分辨的出不同的顏色只不過渲染出了一種冷峻的效果。白夜行三個字出現在大屏幕上的時候非常像是樹立在田野間的慘白色的十字架，讓人覺得壓抑，而這感覺就像在讀東野圭吾的原著時的心情，明明眼前是是簡單的語句，卻好像在文字的背後蘊藏著讓人難以承受的景象。
將一本五百多頁的小說壓縮成一部電影並非易事，全片兩個多小時的長度已經到達了極限，但是還是不能避免的在影片中後部出現了拖沓的感覺，如果不是東野圭吾的重視讀者我想很難保證後半部分我不會睡著。
但是我還是要大言不慚的繼續重復的稱贊結尾的部分，由警官而娓娓道來的真相簡直讓人有行雲流水的酣暢只感，加之小童星的精彩演繹使得整個影片的高潮非常不同凡響。導演深川容洋對原著進行了適當的刪減，去掉了很多的人物，甚至將幾個人物的形象合並在一個角色的身上，但是我認為這種做法非但沒有破壞原著的感覺反而使得整本書搬到熒幕上後簡化了不必要的情節而留出時間來更加細膩的表現人物的情感，本片還運用了大量的人物的特寫從而突出了人物細微變幻的表情，這也成為了本片最大的特點之一。有人說把軟體公司那部分全盤刪除並不合適但是我們仔細想一想就會發現事實上軟體公司的那部分的刪節與否並不會構成對整個主線的影響，反而現在刪去軟體公司的本片顯得非常的自然流暢。
讓我充分感受到深川榮洋作為一個日本導演的感性是在他插入的原著所沒有的一個橋段裡面。這個小小的，可能總計不到5分鍾的片段，是長大後的雪穗和亮司唯一的面對面的交集，而導演將這個簡單的片段分割成了三個部分，當你在片尾終於將這三個片段看過之後，你就會頓時明白了何所謂「無望的守候」，還未察覺就已然淚下：第一個部分我們只看到亮司身著臟兮兮的工裝，不知面對著什麼淚流滿面的笑著，這個片段穿插的非常突兀，上一秒還淡然的離開典子死去公寓的他，為何漠然如他下一秒卻突然像情感爆發一樣？第二個部分是，雪穗在和未婚夫高宮挑選婚紗，雪穗穿上婚紗魅力非常，她非常優雅的看向站在玻璃窗旁的未婚夫高宮，高宮回以贊許的眼神。第三個部分是在最後的片尾，穿上婚紗的雪穗看向未婚夫後，慢慢的把視線輕輕調離了未婚夫身旁的玻璃窗外，窗外是穿著工人裝的亮司仰頭望著她，然後雪穗突然在一瞬間對著窗外的亮司綻放了笑顏，就像是曾經的那個單純的小姑娘，那笑容是那麼的溫暖而燦爛，窗外的亮司淚流滿面的笑著，也許很悲傷，也許很心酸，又也許真的在為她高興。是利用也好，是真心也罷，原來她曾經單單只為了他而那麼美麗的微笑過。
深川導演沒有像電視劇那樣強制性的改變了原著，而是順從著東野圭吾的意圖而鋪陳給觀眾一個開放性的結局，那愛情是否存在過已經不再重要，導演只是想用他的方式來解讀白夜行的真諦。