❶ 求一篇黃梅戲《龍女》的故事 的賞析、觀後感。
看完黃梅戲影片《龍女》從影院出來, 大有書生薑文玉在久旱不雨下喜獲甘霖的心境。身在繁華鬧市, 無法能學劇中人的手舞足蹈, 只得回到書齋舞文弄墨起來!
我認為《龍女》有三新：
一是題材新。
象這類神女與書生的戀受劉篤, 早在五十年代就有越劇《柳毅傳書》、黃梅戲《天仙配》等片定評在前了。如今倘要攝制,應當有八十年代的新意, 才能合乎觀眾口味。《龍女》沒有辜負
愛好黃梅戲觀眾的期望。稱作龍女的雲花公主之所以可愛, 是因為當她親眼目睹人間苦旱田荒, 人人將成餓玲時, 她毅然執旗行令, 呼風喚雨, 給人間普降甘霖一尺二寸, 當她發現書生薑文玉的誠篤善良時, 主動以身相許, 不怕龍規天譴, 即使剝釁請降也在所不惜。最後當她在洞房中考驗出新郎確是威逼不能壓、富貴不能誘、美色不能惑、信誓旦旦非龍女不娶時, 她認為即使夜夜從三更到五更熬受拔釁之痛也心甘情願。可以這樣認為, 編導者在古代神話所允許的范圍內, 給我們塑造了一個至善至美的帶有理想色彩的古代婦女形象, 以供今人欣賞、贊美和仿效。
二是演員新。
整個影片的演員, 絕大部份都是新人。例如男女主角黃新德和馬蘭。其餘如書幢和丫頭或黑蛟和龍王等, 似乎也都是舞台歷史不長的中、青年。我特別欣賞演姜文玉的黃新德, 不溫不火, 既斯文又濡稚, 扮相俊美, 舉止風流, 使觀眾看來,不得不承認只有他才能配得上龍女的摯愛。而扮演龍女的馬蘭呢, 早就聽說她在當地有小嚴鳳英之稱。她雖曾來滬演出過, 我因有事而失之交臂, 這
次總算能在銀幕上一飽眼福了。如果允許我放肆地說一句, 她的唱腔之甜、糯、柔、媚、大有「 青出於蘭而勝於蘭」 之處! 兼之她的臉似滿月,一在畫面上亮相便艷光照人。我以為, 假如水底真有龍女的話, 恐亦未必有此婀娜嬌女!
三是色彩新。
年年有幾部戲曲片上映,其中不乏令人盪氣回腸的佳作, 可是影片的彩色不知怎的總覺暗淡而不鮮艷。這次上影廠拍攝的《龍女》, 色彩均麗, 令人賞心悅目, 特別是從瑰奇的龍宮到龍女飛升水面的鏡頭, 奇妙美艷頗有芙蓉出水之感, 最後的皇宮和洞房, 更是紅綠相映, 七彩繽紛, 實在是給了我一次美的享受。
筆禿文拙, 言不盡意。
------------《龍女》三新 邵慕水
❷ 尋找一部電影名字叫鯉魚精 。很多年了
《追魚》？
越劇電影。
書生張珍與丞相之女牡丹幼年訂婚。後張珍因父母相繼去世，只得投親相府。丞相冷眼相待，命張珍暫居後花 園碧波潭畔草廬中讀書，伺機退婚。
張珍孤身索居，萬般惆悵，常於夜闌人靜之際，至潭邊哀嘆心事。深居碧波潭的鯉魚精，見張珍純朴敦厚，就變作牡丹小姐，去書房與他相會。兩人情投意合，遂約定每晚二更時分在後花園見面。
新春佳節，牡丹游園賞 梅，巧遇張珍，張珍含情，口呼娘子，牡丹失聲驚叫。丞相聞聲趕來，怒斥張珍傷風敗俗，將他逐出相府。鯉魚精知張珍受屈，急忙出府追尋，不料又被丞相撞見，誤認其女與張珍私奔，而將他們抓回府中。真假牡丹相遇，引起紛爭，卻又真偽難辨，竟連丞相夫婦也無法辨認。丞相決定請包 公來公斷。
鯉魚精見事不妙，急回水府求援。龜精等各顯神通，變作包公、張龍、趙虎，趕往相府，以致真假包公分辨不清。於是，真假包公一同審問真假牡丹。在假包公的暗示下，真包公得悉真牡丹嫌貧愛富，假牡丹義重情深，故有玉成之意，就推辭不問。張珍、鯉魚精乘機逃出相府。丞相不罷休，又奏明聖上請張天師調來天兵天將。鯉魚精、張珍逃至荒郊，天兵天將緊追而至。鯉魚精見事危急，可能生還無望，遂將身世相告。張珍並不變心，反而愛之彌堅。幸喜觀音前來搭救，願度鯉魚精往南海繼續修煉成仙。鯉魚精甘願丟棄千年道行，忍痛脫去金鱗，轉為凡人，與張珍永結同心。
或者是《龍女》（黃梅戲）
1984年的電影了
❸ 越劇《紅樓夢》唱詞
越劇《紅樓夢》唱詞如下：
（幕後合唱）看不盡滿眼春色富貴花，說不完滿嘴獻媚奉承話，誰知園中另有人，偷灑珠淚葬落花。
（林黛玉唱）繞綠堤，拂柳絲，穿過花徑，聽何處哀怨笛風送聲聲。人說道大觀園四季如春，我眼中卻只是一座愁城。看風過處落紅成陣，牡丹謝芍葯怕海棠驚。
楊柳帶愁桃花含恨，這花朵兒與人一般受逼凌。我一寸芳心誰共鳴，七條琴弦誰知音，我只會惜猩猩憐同病，不教你陷落污泥遭蹂躪。且收拾起桃李魂，自築香墳埋落英。
花落花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐，一年三百六十天，風刀霜劍嚴相逼。明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。
花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞，願儂此日生雙翼，隨花飛到天盡頭。天盡頭何處有香丘？未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風流。質本潔來還潔去，不教污淖陷渠溝。
儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰，一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。
這段葬花唱詞之所以能打動人心，最關鍵的在於她將「花」的命運與葬花「人」的命運有機結合起來，既是寫「花」也是寫「人」，既是寫「人」也是寫「花」，「花」與「人」，在此融為一體，天衣無縫。
唱詞中「花」與「人」的結合形式之一，是先有「人」後有「花」。
如果說，「繞綠堤，拂柳絲，穿過花徑/聽何處，哀怨笛，風送聲聲/人說道，大觀園，四季如春/我眼中，卻只是，一座愁城」寫的是「人」的活動與感受，那麼，「看風過處，落紅成陣/牡丹謝，芍葯怕，海棠驚/楊柳帶愁，桃花含恨」寫的則是「花」的感受。
但這兩者是不可分割的一個整體，「人」與「花」之間，用「這花朵兒與人一般受逼凌」這條線索串聯起來了，讓人看不出有絲毫穿鑿附會的痕跡，可謂水到渠成。
名稱由來：
「越劇」起源於「落地唱書」，後又有稱為「女子科班」、「紹興女子文戲」、「的篤班」、「草台班戲」、「小歌班」、「紹興戲劇」、「紹興文戲」、「髦兒小歌班」、「紹劇」、「嵊劇」、「剡劇」等。第一次稱「越劇」，1925年9月17日，在小世界游樂場演出的「的篤班」，首次在《申報》廣告上稱為「越劇」。
1938年起，多數戲班、劇團稱「越劇」。但各戲報上的稱謂依舊不統一，記者與投稿者經常各用各的。
1939年，《大公報》記者樊迪民，兼為姚水娟之「越吟舞台」的編導，受李白《越女詞》之啟發，兼考慮紹興是越王勾踐生聚教訓擊敗吳國的復興基地，而越劇發源地嵊縣是紹屬之一，又受越劇名伶姚水娟「我就是要越唱越響，越唱越高，越唱越遠」之豪言觸動，遂給茹伯勛編的《戲劇報》寫稿，刊出正名為「越劇」的動機和意義的文章，告諸觀眾。
自此以後，各報「女子文戲」的廣告陸續改稱為「越劇」，新中國成立後，更是統一稱為「越劇」。
因越劇早期曾用」紹興戲劇「、」紹興文戲「為名，故有將越劇稱為「紹興戲」的說法，實是因當時無「越劇」之名而借用「紹興戲」之稱，但「越劇」實際上並非「紹興戲」。
然因訛傳訛，越劇劇名的翻譯中也有了「Shaoxing Opera」一詞。但正規表述，對「越劇」劇名的翻譯，應是「Yue Opera」（亦有翻譯成「YueJu Opera」者），此稱謂已被越劇專業書籍及官方文檔廣泛應用，亦被報刊媒體所接收並使用，而當日誤翻之「Shaoxing Opera」則成為了一個歷史。