① 《無人區》公映的版本和被修改之前的版本結局有什麼不同
《無人區》公映的版本和被修改之前的版本結局不同的是修改版警察活過來了，余男的結局很光明。
《無人區》在上映版中，第二個警察最後沒有死，他還把余男帶離了無人區。
最初版：《無人區》里出現過兩次警察，第一個一出場就被黑老大以假車禍謀殺了；第二個在被律師潘肖要求去找被黑老大綁架的舞女途中又出了車禍，導致潘肖不得不獨自去營救。
公映版：在公映版里，第二個警察沒有死於車禍，在潘肖和黑老大同歸於盡後，他終於把舞女帶離了無人區。
相關解讀：審查委員會成員趙葆華在2009年的博客里批評《無人區》，其中一段說道「作為國家公民安全的維護者——警察，在《無人區》里愚蠢而又無能。」工作人員也提及「警察只出現過兩次，而且都被害了」是它過審受阻的原因之一。
余男的光明結局
影片的結尾部分，余男獲救，重回城市找到了她夢想的工作。
最初版：粗剪版在徐崢自我犧牲、余男獲救打住，但不知她命運何去何從，自此影片就結束了。
公映版：最終結局余男重新拍攝了結尾，讓她在北京（象徵文明社會）找到了符合她夢想的工作。在穿透了陽光的舞蹈房裡，穿著紗裙的孩子圍著余男叫老師，影片在溫暖的氣氛里結束，小陶紅也客串了一把，飾演舞女的老同學。
相關解讀：《無人區》工作人員曾經透露在得到審查意見後，劇組最後「按要求加了點戲，讓余男重拍了幾場戲，跟著領導的意思修正，把結局更貼近主旋律。」2010年年初，余男完成了補拍，這段戲放在了影片結尾，作為對唯一一個走出無人區的人的交代
② 電影無人區什麼時候拍的
電影《無人區》於2009年3月開機拍攝。
這部電影是由寧浩執導的國內首部大西北公路片電影，徐崢、黃渤、多布傑、余男、巴多等主演。影片的拍攝地點主要集中在新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠，將故事背景設定在“夜巴黎”卡車司機去西部販鷹途中，經過公路無人區時遭遇了殺手 、舞女、走私販、鷹販子 的連環結、是死是活的冒險故事。
影片於2009年3月開機拍攝，中途輾轉新疆、甘肅、內蒙古、寧夏四地，拍攝周期為三個月。由於講述的是關於動物的故事，所以拍攝難度很大。導演寧浩帶領劇組工作人員在無人區拍攝時不僅要面對艱苦的自然環境，還要應對諸如車輛拋錨、道路中斷等各種突發狀況。
然而，正是這些困難和挑戰，使得《無人區》最終呈現出了獨特的視覺效果和深刻的故事內涵。影片通過展現主人公在無人區的冒險經歷，揭示了人性的復雜和殘酷，同時也表達了對生命的尊重和敬畏。
總的來說，《無人區》的拍攝過程雖然充滿艱辛，但正是這些艱辛為影片的成功奠定了堅實的基礎。如今，《無人區》已經成為中國電影史上的一部經典之作，受到了廣大觀眾的喜愛和贊譽。
③ 無人區電影深度解析
正如《無人區》的名字一樣，這個故事發生在西北戈壁的「無人區」，而劇情中角色為了利益的所作所為，更是能夠凸顯「無人區」的無情以及人作為動物本身的獸性。
或許在生活中，隼對於普通人來說是一個非常遙遠的物種，然而又有誰能夠保證自己的內心沒有一隻「隼」，當慾望在內心深處暗暗作祟的時候，又有多少人能夠將它克制甚至於制服呢？隼不單單是隼，它就是人們心中的慾望以及慾望背後殘酷的人性。 《無人區》可怕的不是沒有人，而是沒有人性！
④ 《無人區》刪掉了哪些情節
《無人區》刪掉了以下情節：
刪改一：片頭加徐崢旁白「兩只猴子」。
刪改二：砸向黃渤的錘子「沒」了。
刪改三：警察活過來了。
刪改四：余男的光明結局。
《無人區》於2013年12月3日正式上映，該片拍攝工作其實完成於四年前，網易娛樂有幸在四年前觀看粗剪版，將四年刪刪改改細節比對，解析公映版少了哪些戲份，以及寧浩如何在審查意見中盡可能保留自己想表達的東西。
基本信息
《無人區》是寧浩執導的國內首部大西北公路片電影，由徐崢、黃渤等人參演。主要拍攝場地集中在中國的甘肅的敦煌和新疆的哈密、吐魯番、克拉瑪依等地的戈壁沙漠，影片於2009年3月開機拍攝。
2013年12月3日正式公映，並取得大陸總票房2.6億元人民幣成績。2014年1月15日該影片入圍第64屆柏林電影節主競賽單元。
⑤ 電影無人區劇情
《無人區》是寧浩、徐崢、黃渤這組「鐵三角」的四度合作之作，也是徐崢第一次在寧浩作品裡擔任男主角，黃渤甘為徐崢「站台」做綠葉。講述的是男主角律師潘肖遠赴西北幫販隼老大打贏官司後，在開著販隼老大被迫抵押給他的車返回的路上，不斷遇到形形色色的人，從而引發許多故事。寧浩電影《無人區》2009年拍竣，四年後得以上映，肩負萬眾期待，也被網友和死忠粉譽為「2013年最高期待」。
《無人區》[7]由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。這里，警察和暴徒已無區別，暴力摧毀一切，也保護一切。暴力，作為一種解決事情的手段，它的對立面，並不是單單持相反立場，而是著眼於它的解體。將暴力最直觀地展現給我們的，是電影。暴力作為一種元素，而不是類型，各種不同的元素異態混搭起來，是導演的手段。其中透露了人性的實相，則需要觀眾與導演共同完成探尋。觀眾與大銀幕之間產生的默契，猶如情人間的關系，心心相印歷久彌新。而這種狀態，適用所有上映的電影。恐懼與宣洩，並不是《無人區》完全要傳達的，如果相信電影有著被現實滋養的靈魂，也許，《無人區》會是你想要看的。
《無人區》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。於是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然後在大漠的夕陽中，策馬嘯西風，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》，是部有強烈風格的電影，看時「緊張」，看後「過癮」，我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。
片里最終徐崢死去，余男重返純真社會。導演讓兩小時大漠孤煙的厚重環境，化在了舞蹈教室溫暖的陽光和孩子稚嫩聲線里。人性復雜自私並不可怕，在這個肉食社會里，也許很難找到一個小惡不為、事事通達的聖人。但在認清人性本惡後，要守住底線不為大惡，至少在復雜的環境中保持頭腦清醒，讓人性之善最終戰勝獸性，就是對社會的貢獻。
如果說善與惡是這個世界的兩極，那麼中間的灰色地帶，占據了世界上大部分的面積。以惡的名義行善，以善的名義作惡，孰更卑劣？想像一下，在善惡混淆的空間里，由此產生的結局會如何呢？相信每個人都有個自己的答案，這無關電影本身。
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