① 趙公子的電影名叫什麼
《「大」人物》是由上海喜焰文化發展有限公司、北京五元文化傳媒有限公司、春秋時代（霍爾果斯）影業有限公司出品的犯罪動作電影，由五百執導，王千源、包貝爾領銜主演，王迅、王硯輝、屈菁菁、周遊、韓燁洲等主演。
該片講述了小刑警孫大聖挺身而出對抗為富不仁的趙泰及其背後的財團勢力的故事。該片於2019年1月10日在中國內地上映。該片確定2020年9月在韓國上映並公布了韓版海報。
預告海報
2018年10月23日，該片首度發布「跳樓案」版定檔預告及「強拆」版海報；11月18日，片方發布「斬妖除魔」版預告，及「無法無天」版角色海報；12月5日，片方發布「大動干戈」版改檔海報；12月11日，該片發布「活該挨打」版預告；12月20日，該片發布「前方預警」版海報；12月23日，該片發布全陣容角色海報。
② 包貝爾演的關於孫悟空的電影
《大人物》化身「齊天大聖」 惹包貝爾倉皇而逃，人們身邊從不缺少「齊天大聖」那樣一路「斬妖除魔」的警察同志。濰坊市公安局宋汝坤從1997年入職開始就奮戰在打擊嚴重暴力犯罪的刑偵第一線，先後參與組織偵破重特大刑事案件220餘起，抓獲各類刑事案件犯罪嫌疑人2000餘名，在偵破故意殺人、綁架、搶劫等一系列重特大案件中發揮了不可或缺的關鍵性作用。
2018年12月21日上映的電影《大人物》中，也有這么一個「孫大聖」。在「斬妖除魔」版預告片中，王千源飾演的正義刑警孫大聖手拿「孫悟空」鑰匙扣，在食堂安慰著父親遭受惡勢力欺壓的小朋友：「叔叔啊，是警察，專門抓壞人。」預告片接下來的部分展現了為正義挺身而出，
③ 趙泰的電影叫什麼
趙泰的電影叫《「大」人物》，演員包貝爾飾演。
趙泰是趙氏房地產集團的私生子。含著金湯匙出生，坐擁億萬家產，整天過著燈紅酒綠的日子，終日一副趾高氣揚、目空一切的姿態。在他的眼裡，他們的家族企業因為貢獻了不可小覷的稅收，對這個社會作出了巨大貢獻，他也就順理成章地成為了「大人物」。因為身份地位的特殊，他自恃高人一等，不僅囂張跋扈，而且冷酷無情。
包貝爾的發展：
2017年，包貝爾監制並主演科幻愛情喜劇《歡喜獵人》，繼《歡喜密探》後和賈玲再度合作，飾演頭上可以長出萌萌犄角的變異人況天包。
2018年4月20日，客串郭京飛、迪麗熱巴主演的愛情喜劇片《21克拉》上映。2018年6月，首次作為出品人的網路大電影《暴走狂花》上線。
④ 綠皮書電影海報圖片-黃海設計《斷橋》海報，懸疑氛圍和細節感十足。黃海設計過哪些好的海報
《綠皮書》的電影封面是想要傳達什麼？這是一段黑人和白人之間的故事,這個故事也許和你想的不一樣。
在這部電影沒有上映之前我就超級想看,因為它講述的是白人司機和黑人鋼琴家的故事。說真的,國外的種族歧視一直都存在,而這部片子想表明什麼,我想光看封面大家就能猜測出一二吧。
一個市井氣息濃郁,極度討厭黑人的白人窮潘磕興凈,和一位充滿文藝氣息,會多國語言的優秀黑人鋼琴家,在一路上彼此了解,然後交心的故事。不正是告訴我們,種族歧視的消亡是一段需要大家一同攜手走過的路嗎?
黑人鋼琴家我覺得他敏感而堅定,孤獨而矛盾。其實這也是很多黑人的想法。在面對一個白人司機的時候,他會想很多,可是作為黑人,能夠為他工作的人很少,除了有色人種,真的很難會有白人願意為其工作。這也告訴我們,黑人也需要敞開心扉。
其實這部電影整體來說很平淡,就像它的封面一樣,就這么簡單,什麼特效也沒有,就兩個人坐在車里。但是眼神卻是柔和的,感覺他們之間不僅僅只是僱傭關系,而是朋友,是跨越了人種的友情。
也許我的理解不到位,但是我想用影片中的一句話作為結尾,沒有人是一座孤島,有時候孤獨是因為你沒有邁出第一步,當你敞開心扉,你就會收獲一個朋友,不論是白人還是黑人,這個世上,我們需要友誼和美好。
黃海設計《斷橋》海報，懸疑氛圍和細節感十足。黃海設計過哪些好的海報？黃海是國內非常有名的平面設計大師。他的作品經常是設計學的學生學習範本。在設計界也是鼎鼎有名的。他憑一己之力將中國的平面設推向世界。他設計的每一張電影海報。都被大家廣泛流傳,稱嘆。他的海報中也蘊含了非常多的中國韻味。他的優秀作品也是非常的多的。那接下來我們就列舉一些他的好的作品。來展示給大家。
一、黃金時代
黃金時代系列的海報都非常具有中國韻味。這張主海報中,將宏觀與微觀做的非常到位。墨水本來是比較小的東西。王海把角色縮小放在墨水旁邊。這樣的你大一小,對比起來非常的有趣。墨水本來也是非常中國風的東西。那樣就在海報當中既體現了趣味性。又展示了中國味道。
這一系列海報當中都用到了宏觀與微觀的對比。黃海把漢字立體話放大。把人物穿插在其中。人物角色就靠在了字的筆鋒旁邊。這樣的海報也是非常具有趣味性的。
同樣,黃金時代的美國版海報。也是驚人之作。他把鋼筆用黃金的投影作為主體,然後鋼筆中間的縫隙的剪影,用弄做主角的輪廓剪影。
日版則用到了黑白的水墨風格,主角為兩個在陸中嬉戲的人。然後他們周圍就飄起了水墨式的煙。
韓版則用到了水彩風,主體唯一女主角的特寫,周圍則是水彩畫的風格。
二、讓子彈飛
《讓子彈飛》這部海報製作中,黃海也巧妙地運用了剪影這一手法。中間為三個主角的面部特寫。然後在他們特寫外輪廓為一個拿著雙槍,戴帽子人的剪影。
三、捉妖記
《捉妖記》的海報也是中國風海報的點典型。整個海報都是傳統的中國風水墨畫的特色。視覺主體為一個巨大的妖怪。姚妖怪下邊兒站著一個拿著鞭子的捉妖人。人體
都是黑白色的。在海拔報最上方就是中國畫的特色,遠方飄著的山的感覺。
另一幅海報則是綠色的主體。拿著鞭子的捉妖人站在妖怪的頭上。妖怪睜著大大的眼睛。海報的主體就是妖怪的眼睛和他頭上的綠色的草。
四、道士下山
《道士下山》則巧妙的運用了對稱手法。海報左右兩側都為高高屹立的山。然後主角站在中間的背簍。
看《綠皮書》之前的幾個背景知識你都了解嗎？《綠皮書》
其實2018年11月就在美國上映了,這一次因為斬獲奧斯卡最佳男配角、最佳原創劇本、最佳影片三項大獎,成為國人期待值很高的一部電影。
那麼,像《綠皮書》這種看似什麼都沒講的片名,到底講了一個什麼故事。在這之前,你需要了解幾個小背景。
1
本片改編自真實故事,裡面的角色名字也完全是真實人物的照搬。
但是,都說了是改編,並不是傳記類純照搬。電影一開頭有這么一句話「inspiredbyatruestory(靈感來自於真實)」,所以,這部片子也只是套用了一個故事的外殼,裡面的演繹有了更多新的元素和含義。
有意思的是,本片角色的原型Dr.
DonShirley
(謝利)的家人對片方拍攝前沒有徵詢他們的意見感到不滿。
他們認為本片故事完全是從Tony(
托尼
)的角度出發,與事實有很大出入,包括謝利從來沒有當托尼是好朋友,也從沒因自己的膚色問題遭遇過什麼尷尬事,稱這部電影是「謊言的
交響樂
」。所以,電影只是電影,真實的故事誰也不知道了。
片名《綠皮書》的靈感源於20世紀60年代出版的一本專為黑人而設的旅行指南。
這本書於60年代出版,當時美國南部城市的
種族歧視
非常嚴重,書里標注了允許黑人進入的旅店、餐館等。
片中有兩個細節,一個是唱片公司對接人給托尼介紹本次任務時說道「
你們有時候可能不會在一個酒店住
」,因為按照綠皮書上的指引,有些酒店只允許白人居住,而有些酒店是專供黑人居住。雖然那時候的政府一直在試圖推進解決種族歧視,但在民間這種思想根深蒂固。
而另一個是當托尼和謝利來到肯塔基州
路易斯維爾市
,沒錯,這個州就是肯德基的原產地,這一項覆蓋全世界的快餐,卻在種族歧視上也格外顯眼。在當地入住的旅店是行程中第一家只允許黑人入住的地方,但是,就是這樣一個兩層簡易破舊的旅店,在綠皮書上卻寫的是「
就像自己的家一樣舒適
」。同時,當地的小酒吧也因為黑人謝利的闖入,極盡羞辱的行為。
所以說,本片的片名其實是一個指代用詞,指的是片中確實存在一本《黑人出行指南綠皮書》,但從一部電影的角度來說,綠皮書代表的是兩個主角行程中的遭遇以及內心的相互理解,片中兩人的車正是綠色的。
這也是本片其實算是一部中規中矩的普通電影,而不是一部神作的原因,可能《綠皮書》的現實意義大於本片的藝術追求
。
關於南北戰爭
北戰爭爆發於1861年-1865年(距離本片故事時間1962年正好100年),是
美國歷史
上唯一一次大規模內戰,參戰方就是美國的南北方。本來是一場維護統一的戰爭,後來演變成為一場廢除奴隸制的革命戰爭。
相信大家都在歷史書上有了解過,南方多是農場主,佔有大量的土地開墾農場,以農業為主。但他們堅定認為黑人是劣等種族,大量買入黑人作為奴隸,承擔農場苦力工作,成為家庭的傭人。
片中兩位主角由北到南的穿越路線,一方面是從城市到農村的變化,另一方面,是越來越明顯的農場主作風和種族歧視。南部地區沒有北方繁華都市奢華建築的門面,有的都是一望無際的農場土地。而越到南方,黑人從事農業工作,端茶送水伺候客人的頻率也越來越高。
電影中有一個細節,托尼和謝利駕車行駛途中出現故障,停車修理的時候,謝利看見對面農場上成片的黑人勞力,他們面無表情,穿著破舊,承受著烈日。唯一讓他們意外的是,眼前這個與自己本來應該同樣命運的人,卻能夠有一個白人為他幹活。
關於1962年
片中其實有好幾次都提到了
約翰·肯尼迪
。他是時任美國總統,就職時間1962-1963年。本片時間,距離他被槍擊還有一年。
肯尼迪是被美國黑人追捧的人,同時他在位期間推動全國團結、主張廢除種族歧視、發展教育、改善城市住房條件、推動老年人醫療等舉措,都是利國利民的政策。肯尼迪胸懷理想與抱負,他在任期間,內閣成員平均年齡不超過50歲,相當年輕化。
同時他還注重提拔高學歷人才,片中的謝利應該就是這樣的人之一。雖然謝利是黑人,但是他從小接受
高等教育
,為人優雅紳士,雖然飽受種族思想壓迫,但他依然默默忍受,並對未來充滿希望。
片中有一個小插曲,謝利和托尼駕車被兩名警察攔住,因為其中一位警察出言不遜,托尼怒而揮拳揍了他,導致兩人同時被拘留在警局。期間謝利申請打電話給律師,不久,警局長官就被省督長官打電話來一頓臭罵,說是被高層親自打電話訓斥而不得不釋放謝利和托尼。
可想而知,謝利認識的人是直接上通總統的。但是在他看來自己因為這樣的事去麻煩總統是很愚蠢而且尷尬的,因為,肯尼迪和他的政府正在努力推動黑人平權,這才他們真正要做的事業。
在這次遭遇中,也提到了日落鎮。因為在
種族隔離政策
期間,美國很多地方規定日落之後不允許黑人出現和逗留,這也成為了警局認為謝利違法的依據所在。
2
前面也說了,本片其實並不算多麼亮眼的電影,其含義也特別明顯,敘事手法平鋪直述,特別是情節套路也比較常見。
同樣是階級的和解,相信很多人會想起
《觸不可及》
,一個是身體上的殘疾,一個是心理上的殘疾。
同樣是旅行途中的和解,相信很多人會想起
《為黛西小姐開車》
,當然其實還有更多。只是本片套用了一個全世界都關注的話題——黑人歧視,用一個溫暖的外殼給包裝起來,這樣的片子你不能說他不好,因為很容易引起政治上的失誤。
片子里最有意思有3種場景。
第一種是大嘴托尼的日常
。從片子開始時一場戲可以看出,托尼是一個善於察言觀色能言善辯同時又是一個武力值高的狠角色。這一切的特點,都在後來他陪同謝利南下的過程中有體現。
比如他的見人說人話見鬼說鬼話的處事方式,就是始終保持高貴的謝利所不齒的。但也正是這些行為救了謝利多次(大概這也是謝利家人不滿的地方吧)。
除了這個,還有就是貫穿全片的情書環節。從一開始托尼狗屁不通的日常流水賬式信件,在謝利的幫助下,變成了
莎士比亞
式愛的情書。在情感上,謝利更會表達,學會含蓄隱忍,而不想托尼只會粗暴的展現自己的感情。這也正是托尼和謝利性格的差異所在。
當然,最有意思的還是托尼和謝利的日常嘴炮。托尼行為粗鄙,用詞粗俗,這是謝利所難以理解也不願接受的。片中在車上多次因為托尼的舉止而被謝利以僱主的身份制止(比如拿了一塊石頭,比如扔了一個可樂瓶子,比如開車不看路)。
第二種觀念的抗爭
。謝利從北到南,從人人敬仰的音樂大師,到富貴人家彰顯自己文化水平的工具,從上層人士到台下被白人鄙視的黑人,謝利經歷的太多種族不平等。
包括不能上室內正常人的廁所,只能去院子里樹旁邊的獨立茅房。不能在
西服
店裡試衣服,只能先買下衣服再根據尺寸修改。不能在餐廳用餐,可笑的是,這個餐廳里所有用餐的人就是為了看謝利的表演,但謝利被拒絕在這里用餐。謝利因為不可描述行為被警察抓住,警察甚至都不願意給一塊毛巾為他遮蔽身體。
一路走來,謝利總是顯得不開心,心事重重。在他心裡,其實比誰都明白這一路的不確定和存在的危險,但他依然義無反顧選擇去了。一開始,謝利總是默默忍受一些不公平待遇,在被禮貌地拒絕之後,他也禮貌地放棄抗爭。
但托尼不一樣,在
印第安納州
漢諾威市的一場表演,因為劇場負責人對謝利的鋼琴要求置若罔聞,被托尼一巴掌給掀翻在地。正是因為這樣,謝利當天才用上了自己指定的鋼琴。
在最後一場演出時,謝利被拒絕在餐廳用餐,結合自己被安排到儲物間換衣服的遭遇,這一次謝利提出了抗爭,最後取消了這場表演,轉而在街邊的小酒吧為黑人表演。
第三種就是孤獨的謝利
。謝利的孤獨是與那個時代掛鉤的,謝利來自黑人種群,在那個種族隔離的時代,黑人是低人一等的。不僅僅是不被白人認可,也因為謝利憑借自己受過高等教育最終出類拔萃之後,再也不被自己的黑人族群認可。這就是謝利的可悲。
有一場戲謝利終於對托尼咆哮出自己心中的憤恨,因為托尼認為謝利是大人物,活在城堡的最高端,不懂底層人士的痛苦。這就是謝利與托尼之間互相不理解的原因,當然,這只是拋開了許多復雜的社會因素之後,看起來讓我們比較接受的一種。
片中的謝利總是獨自一人在酒店喝一瓶酒,不跟其他人來往,但又總是遠遠地看著他們。謝利極力讓自己變得優秀,來平衡來自黑人和白人兩邊對他的不接受。他懂多門語言,行為舉止優雅,用高道德標准嚴格要求別人,住的地方堆放了滿滿的貴重禮品,但他顯得總是格外孤獨。他彈鋼琴地時候,其實也是在宣洩自己內心地憤憤不平,片中的曲子其實是根據協力不同的遭遇有情緒上地共鳴。
在第一場演出時,謝利讓托尼跟自己一起進去演出廳,但托尼拒絕了,轉而在外面與一群黑人傭人玩賭博。謝利對他說了一句話,
「他們沒有選擇是否進場的權力,而你有。」
這句話有兩層含義,一是因為托尼是謝利帶來的人,他本可以一同出席現場並被主持人介紹,但他拒絕了。另一層含義是,與謝利一同玩耍的人都是黑人,在那個時代,黑人永遠低人一等,沒有選擇的機會。而托尼不是,他白人的外表讓自己在社會階層上本身就占據了優勢。
最後一場演出開始之前,謝利的團隊夥伴跟托尼說,
「改變大眾的想法光靠天賦是不夠的,還需要勇氣。」
在他們看來,謝利是勇士,他也就是這樣孤獨的對抗著世俗的觀念。
-END-
一部電影,一個平行世界的故事
看完這部電影,你有什麼想說的?