㈠ 攝影師必看的十部電影
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是驚心動魄的視覺效果。那麼，攝影師選擇電影的基本條件和原因究竟是什麼呢？首先，最重要的是用光的角度和環境。其次是場景的選擇。為此，我們選擇了以下的十部電影，它們的場景令人過目難忘，恨不得身臨其境。
這些電影大多可以買到正版的DVD，但也有些有些極其罕見，這也顯示出它們的珍貴。
1. Baraka（天地玄黃）
像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣
Baraka是一個古代伊斯蘭蘇非派單詞，含義是「祝福」。
這部影片在剛推出時評價極高，被一些瘋狂的影評家稱為「二十世紀最偉大的紀錄片」。幾年前甚至有人聲稱如果被流放到荒島上，唯一願意攜帶的電影就是它。這部電影以地球與人類的進化，及人類與環境的關系為題材，自始至終沒有一句對白。面前的景色究竟來自何方，完全靠觀眾自己揣摩。
據稱，導演Ron Fricke為了拍攝這部電影，帶著三人拍攝小組，花費14個月，走遍了六大洲的24個國家。共耗費四百萬美元。對於這部無需支付演員的高額出場費的電影來說，投資是相當可觀的。如此高投入的另一個原因是拍攝器材：它使用昂貴的TODD-AQ 70毫米格式。同時，本片的音樂效果極為優秀，為你帶來不可多得的視覺和聽覺雙重震撼。
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝
Baraka中的場景，是任何一個攝影師都夢寐以求的。前一分鍾你還在為短尾猿那極似人類的臉而浮想聯翩，後一分鍾就來到了日本積雪的富士山；來不及細味印度恆河邊的火葬儀式，又在敘利亞寺廟前徘徊駐足。這是一部值得一看再看的電影，因為其中的內容如此豐富，浮光掠影的瀏覽根本無法完全吸收。
除了風景之外，導演還利用電腦程式控制技術，拍攝了大量延時鏡頭，以反映曼哈頓和東京街頭的繁忙場景。這固然是動態影片的特點，但是靜態照片攝影師能不能考慮使用延時曝光效果來表達一些忙碌的景象呢？
隨這部電影上市的還有一本精美的畫冊，詳細的記錄了電影拍攝的種種有趣的經歷。同時附有大量的彩色和黑白照片。
電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是
如果非要說這部電影有什麼不足的話，它的創意和拍攝手法似乎和1983年的一部名為《Koyaanisqatsi》的電影頗為雷同。有意思的是，《Koyaanisqatsi》的導演和攝像也是這位Ron Fricke。
正如這部電影頗為怪誕的片名一樣，這是一部獻給所有懂得，並願意欣賞視覺藝術的人士的傑作。
2. Barry Lyndon（亂世兒女）
電影，注重的並不是演員的投入表演，也不是
在看這部電影之前，先請教各位一個問題：那就是：誰有f0.7的鏡頭？即使是在工業發達的21世紀，這樣的東西恐怕也無處尋覓吧。或許，全世界只有一塊f0.7鏡頭——就是導演庫布里克拍攝這部《亂世兒女》所用的那一塊。
這塊珍貴的鏡頭，據說是蔡司為美國航空航天局定製的產品，不知為什麼流落到了庫布里克手中。他將這塊鏡頭稍加改裝後，安裝到了攝象機上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍攝室內景物時可以完全使用燭光照明，而沒有任何其它的人造光源。
有了這樣的拍攝利器，這部電影無論是野外風景還是室內空間，構圖用光都極其用心，就像是一幅幅流動的精美油畫，隨便拉出一幅，都能掛到牆上。但是值得注意的是，影片有意識的採用大量的「中心構圖」，尤其在室內場景中，總是用柱子、門窗、桌椅等物品標明畫面的中心點，而那裡也正是即將展開的場景的中心，是攝影機想要引導觀眾關注的中心。從視覺心理上來說，只有在對稱發生偏轉或變動時，才會有活躍動態的感覺，這種靜止鏡頭中的標准對稱，只能產生沉悶的心理的感受。而這也正是庫布里克想要傳達的：一個死氣沉沉的社會，等級森嚴，無所事事。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這部電影講述的是18世紀的歐洲，當時英普同盟和法奧俄同盟正打得不可開交。一文不名的愛爾蘭無賴、窮小子Barry，由於機緣巧合，結識了一個富有的寡婦，並藉此擠入了上流社會。但他為了追求貴族爵位而和勛爵決斗，最後被驅逐出英國。或許這部電影該譯作《歐洲版鹿鼎記》更合適。
在這部電影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小無賴自由自在，毫無道德壓力的心情。他本人和這部電影也獲得了最佳電影藝術學員獎，最佳藝術導演獎，不列顛最佳電影獎等一系列獎項。在這部超過3個小時的電影中，至少有二三十處值得記錄為靜態畫面的場景。當然，如果你沒有以上所說的f0.7鏡頭，還是試著打幾快反光板吧。畢竟，f0.7聽上去比神話還遙遠。
3. The Conformist（順從者）
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這部電影可說是大導演Bernardo Bertolucci的揚名立萬之作。雖然情節編排沒有選用傳統的「開始——經過——結尾」模式，但是，攝影師Vittorio Storaro充滿靈性的拍攝，使得這部片子成為電影史上的經典。極為講究的用光，罕見的拍攝角度，以及各種色彩濾鏡的使用，都使這部電影增色不少。雖然拍攝於35年以前，但是，今天的攝影師們仍舊可以從中學到許多，那就是：跳出陳舊的框框，創造自己的風格。
這位來自帕爾馬的Bertolucci導演，後來拍攝了家喻戶曉的《末代皇帝》，自己也拿到了當年的奧斯卡最佳導演獎。他的其他作品還有《遮蔽天空》，《巴黎的最後探戈》等等。
4. Day of Heaven（夢斷情天）
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝
靜態攝影家經常會談到所謂的「魔幻時刻」，也就是每天的黎明和黃昏。在這些時間，微弱，溫暖的日光使物體顯得分外美麗。但是對於電影攝像師來說，常常由於劇情和資金預算的限制，而無法選擇「魔幻時刻」。很顯然，沒有任何一個劇組願意花大錢請演員和工作人員呆坐一天，就為了黃昏那片刻時分的拍攝。
唯一的特例是這部拍攝於1978年的《夢斷情天》。這部電影講述的是二十世紀初的一段三角愛情故事。導演馬利克難得的聘請到了當時的兩大著名攝像師：Nestor Almendros和Haskell Wexler。它的絕大多數鏡頭都是在黃昏拍攝的，並因此獲得了1978年的最佳攝影金像獎。
總之，這部電影的情節甚為離奇，也多少經不起推敲。但是，無法掩飾的是它傑出的視覺效果。以下是Nestor Almendros在電影殺青後的感想：
像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣
「馬利克告訴我，他要拍攝一部注重視覺效果的電影，通過視覺效果講述故事。很多人並沒有意識到視覺效果的重要性，許多導演也把更多的精力放在演員上。但是，這是一部用視覺效果說話的電影。這部電影講述的是電發明之前的事，沒有電燈，因此光線常常很弱，完全依賴由窗外透進來的光線，這就是當時人們的生存狀態。」
「所謂的魔幻時刻，其實是一種委婉的說法，每天最多不過25分鍾。在這段時刻里，太陽剛剛落山，天空還沒有黑下來，卻已看不到太陽了。這段時間的光線最為柔和，常常有一種魔幻的效果。有時，我們每天只能拍攝20分鍾。但是這確實物有所值，影片效果非常美麗，浪漫。」
5. Dreams（夢）
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這是日本電影天皇黑澤明對夢的勾畫。全劇由八個夢組成，分別是太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。超現實的視覺效果在當年頗為引人注目。
拋開小日本的民族性不談，這部電影給靜態攝影家們的最大啟示就是：要盡最大可能挖掘內心深處的想像力。很多攝影家受困於應接不暇的商業工作或「上層意見」，而無法充分發揮自己的靈感。但是我認為，作為藝術工作者，攝影家總要盡可能的追逐自己的靈感吧。從攝影家的相機中出來的，不應僅是現實的反映，還應該努力反映心中的構思。本片中，黑澤明大膽的使用了極為鮮艷的色彩范圍，從明媚的春光，到陰冷的隧道，或許每個人，都有個彩色的夢吧。
總之，《夢》已經不僅僅是黑澤明個人的一種感情宣洩，在我們的感覺和感情被爛片弄得越來越遲鈍和粗糙的今天，我們其實需要的是這樣一種真實的童話，而不是那些讓人越看越蠢的傻瓜教科書。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
6. 末代皇帝（The Last Emperor）
這又是一部貝特魯齊的電影。對於全世界任何一個導演來說，拍攝末代帝王溥儀的故事，都是巨大的挑戰。貝特魯齊成功的完成了這部跨度長達59年（從1908年到1967年）的電影，並使其成為電影史上的經典。故事的氣勢宏大，色彩濃郁，場面壯觀。
故事從1950年冬天開始講述起：清王朝廢帝溥儀，作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長發現情況有異，急敲衛生間的門。敲門聲使溥儀陷入了回憶……
色彩的運用絕對是這部史詩的亮點。貝特魯奇和攝影師Vittorio Storaro使用了相當罕見的色調渲染氣氛。有人說，這部電影的真正主角不是尊龍，而是攝影師Storaro。例如，在溥儀的童年時代中，他的生活還算豐富多彩，這時的色調以桔紅色和明黃色為主。（溥儀在回憶錄中也說過，小時候，由於他身邊的絕大多數物品都是代表帝王的黃色，因此他認為所有東西本來都是黃色的。）而在「偽滿洲國」時期，電影的色調變為壓抑的靛青色。而當他受到毛主席的關懷，接受再教育的時候，色彩變為樸素的灰色。在溥儀生命的最後階段，顏色慢慢趨向柔和，暗示著這個歷經大起大落的人最後的覺悟……
1998年，貝特魯奇出版了一本書，《The Last Emperor: Multiple Takes》。在這本書中，他詳細的闡述了在《末代皇帝》中的色彩運用心得。作為一個靜態攝影師，應該知道：照片的色調至關重要，它極微妙又難以把握，甚至能在不經意間引導觀看者的心情。
另外值得一提的是，雖然在故宮取景的電影和電視劇有很多，但是能真正拍攝出故宮的宏偉庄嚴的卻沒幾個。雖然是義大利導演的作品，但是，《末代皇帝》足以給我國的眾多「清宮戲」做典範。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
該片在西方上映後。立即掀起了「中國熱」。1988年，第60屆奧斯卡獎頒獎揭曉，《末代皇帝》一舉奪得最佳影片。最佳導演、最佳改編劇本、最佳服裝、最佳作曲、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳攝影和最佳美工9項獎。
7. 大紅燈籠高高掛（Raise the Red Lantern）
作為一部心理片，《大紅燈籠高高掛》對色彩的運用極為講究。張藝謀不愧是攝影師出身，不同色彩基調的反復出現，使觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低。喬老爺想在哪位太太的房中過夜，那位太太的門前就掛起大紅的燈籠。經典三原色沖印法的使用，使這部電影的紅色和黃色十分鮮艷，而這在西方國家的電影中是不多見的。同時，各式各樣色彩鮮艷的服裝，也使這部電影顯得更為精緻。
欣賞並觀摩電影，並不僅僅是攝
這部電影獲得了數不清的榮譽：十屆香港電影"金像獎"十大華語片之一；義大利第四十四屆威尼斯國際電影節"銀獅獎"、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；獲美國第六十四屆奧斯卡"金像獎"最佳外語片提名；義大利全國奧斯卡"大衛獎"最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；義大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎。
8. The Third Man（第三個人）
感謝數碼技術的應用，使這部電影有機會製作成DVD，成為黑白年代不朽的回憶。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
在拍攝手法上，這恐怕是電影史上第一次將攝像機安在角落拍攝，以表達不安和焦慮的心情。同時，有意識的廣角畸變和淺景深鏡頭，也加重了影片冷酷的基調。大量光影的使用，有效地調動了觀眾的注意力。整個影片像夢魘一樣震撼，且過目難忘。
與前幾部彩色電影相比，這部黑白電影是不是顯得有些過時？但是如果你仔細看完這部影片的話，你會重新體會到黑白光影的魅力——單色的魔術。這部電影曾榮獲嘎納電影節金棕櫚獎，第23屆奧斯卡最佳攝影金像獎，英國電影學院最佳影片金獎，並被評選為英國電影史上最佳影片第一名。
9. Visions of Light（光的影像）
像師的專利，拍攝靜態照片的攝影家們，同樣
嚴格來說，這並不是一部電影，應該說是「關於電影的紀錄片」更合適。在這部電影中，我們也能發現以上介紹過的多部影片。例如《夢斷情天》的攝影師Nestor Almendros，他在臨死之前接受了這部電影的短暫采訪。還有《末代皇帝》的攝影師Storaro等人。
從某種意義上說，是導演控制攝影師的拍攝手法。例如，《Rosemary's Baby》的導演Roman Polanski，在接受采訪時多次提到，有時僅僅需要將攝像機多移動幾個厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的導演Conrad Hall，在1967年接受采訪時，提到當年是如何選擇並搭建了一個牢房，裡面囚禁的是Robert Blake扮演的殺人犯，他即將走上絞刑架。雨水不停地打在鐵窗上。Hall發現，如果攝像機放在某個特定的角度，雨滴的陰影看上去像Blake臉上的淚水。這個鏡頭後來成了影院中的催淚彈。
這部電影由數百個電影片段組成。影片結束後，你一定會深深地被攝像機背後的靈感和魔法打動。而靜態攝影師也將從中獲益匪淺。這是一部攝影科教片，數百個片段將指導你如何用光，如何選擇合適的色調，如何使你的片子成為經典。
可以從中獲得許多教益。從攝影家的角度欣賞
這部電影按年代劃分為三個部分，第一部分是無聲電影年代。第二部分是帶旁白的黑白電影時期。第三部分是彩色電影時期。影片最後討論了如何利用不同的色彩調動觀眾的情緒。
10. Winged Migration（鳥與夢飛翔）
這是一部關於野生動物的紀錄片。相信很多攝影家都有過拍攝飛鳥的經歷吧。長焦加連拍？那隻是小兒科。讓你看看這個瘋狂的法國導演是如何拍攝飛鳥的。
憑借上百萬美元的經濟支持，導演Cluzaud僱用了四百五十人的拍攝隊伍。拍攝工具包括熱氣球，小型滑翔機，甚至偽裝成飛鳥形狀，內藏攝像機的小型飛機。在第一年內，他們基本不拍攝，只是跟著鳥到處遷徙，和這些鳥混得很熟，使得這些鳥對他們不再警覺。之後的兩年，他們的拍攝團隊（其中包括五十人的鳥類專家）跟蹤這群飛鳥，穿越四十個國家，並將所有結果濃縮在98分鍾的電影中，平均每225分鍾素材只取一分鍾。效果自然極為真實感人。
DVD版本附送50分鍾的幕後花絮。從中看到，攝制組不惜時間，馴化了一批小鳥，使它們習慣飛機的轟鳴聲，用於拍攝在航空母艦和工廠那幾場戲。攝影師需要和初生的小雁培養感覺，模仿它們的鳴叫，跟它們一起游泳，讓它們認為攝影師它們的一員。正是這種不可思議的耐心的感情培養，才有了那些如此近距離而又真實的鏡頭展現給我們。作為一部紀錄片，《鳥與夢飛行》在法國能達到250萬人次的票房，並不是偶然的。絕美的畫面，得體的配樂。震撼人心的鏡頭，就是一部完整又完美的交響樂。
㈡ 求比較經典的歐美電影100部……
排名 片名 出品年代 得分
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍.白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler's List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜.威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗.褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather: Part II
1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾.帕西諾和羅伯特.德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars
1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Generation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty
1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年 8.6
米洛斯.福爾曼和傑克.尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove
1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Wo hu zang long
2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window
1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯.斯圖爾特和格蕾絲.凱莉的搭配就如同現今布拉德.彼特和朱麗婭.羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族）中，哈里森.福特飾演的印第安納.瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文.斯派西與貝尼裘.狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho
1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back
1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento
2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest
1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里.格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾.尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs
1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It's a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克.卡普拉導演，詹姆斯.史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas
1990年 8.4
馬丁.斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬.佩西，本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan
1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛.里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利.方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克.道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利.派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強 J犯辯護，精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨.朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo
1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver
1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，童星朱迪.福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella
1997年 8.3
義大利人羅伯特.貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆.漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利.懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2
1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense
1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特.莎馬蘭，第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯.威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會》Fight Club
1999年 8.3
將無go-vern-ment主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛.芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華.諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德.彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix
1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊，基努.里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡.彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫「嘵舌」式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂.戴維斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull
1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬.萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin' in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象，金.凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了KB與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克.尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit: The Wrong Trousers 1993年 8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他被上了十年才清償的高額債務，裡面戲份極少的白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利.懷爾德導演、瑪麗蓮.夢露、托尼.柯蒂斯和傑克.萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛.里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《viper網路》Traffic
2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文.索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金.凱瑞新片《格林奇》的原作。54、《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景，大有「亞洲電影站起來了！」的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的突破」——當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利.懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001: A Space Odyssey
1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜.威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous
2000年 8.2
導演卡梅倫.克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X
1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華.諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰.赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊.鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橘子》A Clockwork Orange
1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件，《發條橘子》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞.吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生》Being John Malkovich
1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉》Lola rennt
1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien
1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利.斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾.吉布森大呼一聲「Freedom」，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream
2000年 8.1
好萊塢新銳達倫.阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C'era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬.萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile
1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克.德拉邦特99年推出的新作，由湯姆.漢克斯主演，但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯.福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利.斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅.紐曼與羅伯特.雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws
1975年 8.1
大衛.芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍.白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克.貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛.芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen
1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭》Magnolia
1999年 8.0
保羅.托馬斯.安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮.霍爾》Annie Hall
1977年 8.0
伍迪.艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林.費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛.林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞》The Insider
1999年 8.0
拉塞爾.克勞在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫.麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator
2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利.斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens
1986年 8.0
詹姆斯.卡梅倫續拍的KB科幻片，使女演員西爾古內.薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊.鮑嘉與凱瑟琳.赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime
1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
終於看見了一部歐洲大師的經典。
挑你喜歡的類型看吧！！！！！！
㈢ 有關【和珅】的電影或電視劇有哪些
有《宰相劉羅鍋》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》等。
1、《宰相劉羅鍋》，是由北京天寅影視藝術策劃中心出品的歷史題材古裝劇，由導演韓剛、張子恩執導，李保田、張國立、王剛、鄧婕等人主演。
該劇在台灣同樣引起巨大轟動，電視劇講述乾隆年間劉墉與和紳在朝廷、在民間，對公事、對私事發生了一系列鬥智斗勇的民間傳說故事。
2、《鐵齒銅牙紀曉嵐》，是中國大陸2000年播出的一部古裝電視劇。該劇是《鐵齒銅牙紀曉嵐》系列劇的第一部。由劉家成執導，張國立、王剛、張鐵林、袁立等人主演。
該劇講述了兩個大學士（紀曉嵐與和珅）、一個大將軍（福康安）和乾隆皇帝之間，為公為私，鬥志斗勇的故事，以嬉笑怒罵的手法，歌頌正義與善良。
(3)夢斷滿洲電影完整版擴展閱讀：
人物生平
乾隆三十八年（1773年），23歲時的和珅就任管庫大臣，管理布庫，他從這份工作中學習到如何理財，他勤樸地管理布庫，令布的存量大增，這些使他他得到乾隆的賞識。
乾隆四十年（1775年）十月，和珅擢為乾清門侍衛。十一月再升為御前侍衛，並任命正藍旗滿洲副都統。
乾隆四十一年（1776年）正月，任命戶部右侍郎，三月任命軍機大臣，四月，任命總管內務府大臣。八月，調任鑲黃旗滿洲副都統。十一月，任國史館副總裁，賞一品朝冠。十二月，任總管內務府三旗官兵事務，賜紫禁城騎馬。
乾隆四十二年（1777年）六月，任戶部左侍郎，兼署吏部右侍郎。十月，兼步軍統領。
乾隆四十三年（1778年），因吏部尚書永貴彈劾，因失察降兩級留用，監督崇文門稅務，總管行營事務。
乾隆四十四年（1779年），命在御前大臣上學習行走。
參考資料來源：網路-和珅
參考資料來源：網路-宰相劉羅鍋
參考資料來源：網路-鐵齒銅牙紀曉嵐
㈣ 中外著名電影片名
經典電影100
1.CITIZEN KANE (1941)
公民凱恩 （大國民）
2. CASABLANCA (1942)*
北非諜影 （卡薩布蘭卡）
3. THE GODFATHER (1972)
教父
4. GONE WITH THE WIND (1939)*
亂世佳人（飄）
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)
阿拉伯的勞倫斯（沙漠梟雄）
6. THE WIZARD OF OZ (1939)
綠野仙蹤
7. THE GRADUATE (1967)
畢業生
8. ON THE WATERFRONT (1954)
碼頭風雲（岸上風雲）
9. SCHINDLER'S LIST (1993)*
辛德勒的名單
10. SINGIN' IN THE RAIN (1952)
雨中曲（萬花嬉春）
11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946)
美好的生活 （風雲人物）
12. SUNSET BOULEVARD (1950)
日落大道
13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957)*
桂河大橋
14. SOME LIKE IT HOT (1959)
熱情似火
15. STAR WARS (1977) *
星球大戰
16. ALL ABOUT EVE (1950)
彗星美人
17. THE AFRICAN QUEEN (1951)
埃及艷後（非洲皇後號）
18. PSYCHO (1960)
精神病患者（觸目驚心）（驚魂記）
19. CHINATOWN (1974)
唐人街（中國城）
20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975)
飛越瘋人院（飛越杜鵑窩）
21. THE GRAPES OF WRATH (1940)
憤怒的葡萄（憤怒之花）
22. 2001: A SPACE ODYSSEY (196
2001太空漫遊
23. THE MALTESE FALCON (1941)
馬耳它之鷹（梟巢喋血戰）
24. RAGING BULL (1980)
憤怒的公牛（蠻牛）
25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982)*
E.T.外星人
26. DR. STRANGELOVE (1964)
奇愛博士（密碼114）
27. BONNIE AND CLYDE (1967)
雌雄大盜（邦妮與克萊德）（我倆沒有明天）
28. APOCALYPSE NOW (1979) *
現代啟示錄
29. MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939)
史密斯先生去京都
30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (194
浴血金沙（寶石嶺）
31. ANNIE HALL (1977)
安妮•霍爾
32. THE GODFATHER PART II (1974)
教父（續集）
33. HIGH NOON (1952)
正午（日正當中）（龍城殲霸戰）
34. TO KILL A MOCKINGBIRD (1962)
殺死一隻知更鳥（梅崗城故事）
35. IT HAPPENED ONE NIGHT (1934)
一夜風流
THE GODFATHER PART II
DOUBLE INDEMNITY
36. MIDNIGHT COWBOY (1969)
午夜牛郎
37. THE BEST YEARS OF OUR LIVES (1946)
黃金時代
38. DOUBLE INDEMNITY (1944)
雙重賠償（雙重保險）
39. DOCTOR ZHIVAGO (1965)
日瓦格醫生（齊瓦格醫生）
40. NORTH BY NORTHWEST (1959)
西北偏北（諜影疑雲）
41. WEST SIDE STORY (1961)
西區故事 （夢斷城西）
42. REAR WINDOW (1954)
後窗
43. KING KONG (1933)
金剛
44. THE BIRTH OF A NATION (1915)
一個國家的誕生
45. A STREETCAR NAMED DESIRE (1951)
慾望號街車
46. A CLOCKWORK ORANGE (1971)
發條橘子
47. TAXI DRIVER (1976)
出租汽車司機
48. JAWS (1975)
大白鯊
49. SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS (1937)
白雪公主和七個小矮人
50. BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID (1969)
虎豹小霸王(神槍手與智多星)
51. THE PHILADELPHIA STORY (1940)
費城故事
52. FROM HERE TO ETERNITY (1953)
永垂不朽 (紅粉忠魂未了情) (亂世忠魂)
53. AMADEUS (1984)
莫扎特傳（阿瑪迪斯）
54. ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT (1930)
西線無戰事
55. THE SOUND OF MUSIC (1965) *
音樂之聲 （真善美）（仙樂飄飄處處聞）
56. M*A*S*H (1970)
陸軍流動醫院（外科醫生）（風流醫生）（軍醫俏護士 ）
57. THE THIRD MAN (1949)
第三個人（黑獄亡魂）
58. FANTASIA (1940)
幻想曲
59. REBEL WITHOUT A CAUSE (1955)
無因的反抗（養子不教說之過）（善子不教誰之過）（阿飛正傳）
60. RAIDERS OF THE LOST ARK (1981) *
奪寶奇兵（法櫃奇兵）
61. VERTIGO (195
暈眩 （迷魂記）
62. TOOTSIE (1982)*
寶貝兒 （窈窕淑男）
63. STAGECOACH (1939)
關山飛渡 （驛馬車）
64. CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND (1977)
第三類接觸
65. THE SILENCE OF THE LAMBS (1991)*
沉默的羔羊
66. NETWORK (1976)
電視台風雲 （無線廣播網）（熒光屏後）
67. THE MANCHURIAN CANDIDATE (1962)
滿洲候選人（諜影迷魂）
68. AN AMERICAN IN PARIS (1951)
一個美國人在巴黎 （花都舞影）
69. SHANE (1953)
原野奇俠
70. THE FRENCH CONNECTION (1971)
法國販毒網 （霹靂神探）
71. FORREST GUMP (1994)*
阿甘正傳
72. BEN-HUR (1959)
賓虛 （賓漢）
73. WUTHERING HEIGHTS (1939)
呼嘯山莊（篇篇情意結）
74. THE GOLD RUSH (1925)
掏金者 （淘金記）
75. DANCES WITH WOLVES (1990)*
與狼共舞
76. CITY LIGHTS (1931)
城市之光
77. AMERICAN GRAFFITI (1973)
美國風情畫
78. ROCKY (1976)
洛奇 （洛基）
79. THE DEER HUNTER (197*
獵鹿人
80. THE WILD BUNCH (1969)
野戰群 （日落黃沙）
81. MODERN TIMES (1936)
摩登時代
82. GIANT (1956)
巨人傳
83. PLATOON (1986)
野戰排 （前進高棉）
84. FARGO (1996)
冰風暴（雪花高離奇命案）
85. DUCK SOUP (1933)
鴨子湯 （鴨羹）
86. MUTINY ON THE BOUNTY (1935)
叛艦喋血記
87. FRANKENSTEIN (1931)
科學怪人
88. EASY RIDER (1969)
逍遙騎士 （迷幻車手）
89. PATTON (1970)
巴頓將軍
90. THE JAZZ SINGER (1927)
爵士歌王
91. MY FAIR LADY (1964)
窈窕淑女
92. A PLACE IN THE SUN (1951)
陽光普照 （郎心如鐵）
93. THE APARTMENT (1960)
桃色公寓（非常公寓）（公寓春光）
94. GOODFELLAS (1990)
好傢伙 （四海好傢伙）
95. PULP FICTION (1994)
低俗小說（黑色追緝令）
96. THE SEARCHERS (1956)
搜索者
97. BRINGING UP BABY (193
育嬰記 （育嬰奇譚）
98. UNFORGIVEN (1992)
殺無赦（不可饒恕）
99. GUESS WHO'S COMING TO DINNER (1967)
猜猜誰來吃晚餐 （誰來晚餐）（誰來付宴君且猜 ）
100. YANKEE DOODLE DANDY (1942)
勝利之歌