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年輕的護士電影完整版免費看

發布時間: 2024-06-26 19:13:47

『壹』 求一部韓國電影

這部電影叫《青春》

相關資料如下:

簡介
英文片名: Plum Blossom
中文片名:青春
片長: 111 分鍾

韓國級別: 18歲以上觀覽可
韓國開封日期: 2000年10月14日

導演: KWAK Ji-kyun

演員: 金來元飾演 Ja-hyo
金正鉉 (KIM Jung-hyun) 飾演 Su-in
陳熙瓊 (JIN Hee-kyung) 飾演 Jung-hye
BAE Doo-na 飾演 Nam-ok
YOON Ji-hae 飾演 Ha-ra
這部電影看過之後我有一點傷感,因為死亡事件的發生。青春殤。偶爾會想,假如蘇勇不死,最終會得到他想要的愛情么?替他難過。

舒天楚影評:《青春》,是一個46歲的導演講述的故事,用了一個性包裝,講述的卻是青春的希望和彷徨。情色和死亡糅合在一起,使影片中講述的青春不再如美國派般輕松瘋狂,如果性需要生命作出代價,如果花開就是枯萎始,我們誰也不會為這樣的情色青春露出微笑。

梅花綻放的冬末初春,一個轉學少年傑游愛上了班裡漂亮的女生何娜,在成熟的何娜的誘惑下,很快偷吃禁果。在被何娜的母親撞破他們的第一次之後,影片安排他們的歡愛在大棚里完成,頗有點行為藝術的荒誕。也許導演就想表明這樣的性愛本來就是荒誕的,如無根之木,無源之水。只是一個少年臉上的青春痘就這樣褪去了,然而他反而陷入了恐慌,他開始了躲避,最終深感傷害的女孩何娜選擇了跳樓。

傑游年輕的心頓如自由落體,身體,精神,相伴墮落。

他的朋友,另一個少年蘇勇則有著別樣的情感,他愛上了自己的老師正旋。然而師生之間的鴻溝並不僅限於年齡,就算正旋在蘇勇讀上大學後因為他的執著而感動,兩人發生了關系,但是她依然沒有答應他倆的愛情。於是痛苦的蘇勇和一位大學師姐在沒有愛情的性中縱聲大喊:把我一切都拿去吧!

青春原來只是一場絕望的放縱,一路高叫著「夠了」的蘇勇栽入深淵!

梅花凋謝,青春散場。

原來導演心中的青春如此殘酷,原來性並不是解決問題的靈丹妙葯。在一幕幕情戲的背後,我們看到的是兩個兔子找不到青春的路只能在性中尋找安慰的無助,臉上不安分的青春痘,不由自主地綻放著,最終痘兒褪去,臉上光潔如新,然而青春也不知所終。

目睹兩場死亡的傑游,一度也失去了活著的勇氣,然而影片畢竟還想給青春一點希望,畢竟讓觀眾在失落中郁悶半天也不是件好事,雖然大家都明白只是在看別人的青春,可是誰又沒有過坑窪如痘的青春呢?

於是,導演安排了一次救贖,一個可愛活潑的女護士娜茉的愛讓傑游逐漸擺脫了墮落,陰影散去,青春重回。

不過,這部冠以《青春》之名的韓國電影,想要負載「青春」這樣的主題,還是稍顯單薄了些。影片中火車進山洞象徵傑游陷入青春(性)的困惑,火車出山洞象徵著傑游的豁然開朗,這樣的意象也太具符號意義。倒是影片中最後停車場緩緩駛出兩部車子,又緩緩駛入兩部車子來填補剛才空車位的場景有些耐人尋味:這樣的痘褪去的痛楚,絕對不會只有傑游和蘇勇兩個人才有。世間有多少青春,就可能有多少痘褪的痛苦,雖然有大有小,有輕有重。

最後想說的是,如果影片可以砍掉一半的情戲,這部電影還會顯得更厚重一些。有些痛苦,不說出來未必就代表不難過。

『貳』 韓國電影一個老頭和少女的愛情。男的是葯房老闆

我知道有幾部韓國電影講的是老頭和少女的愛情,比如《公平的愛》裡面五十多歲的安聖基和朋友的女兒李荷娜的戀愛,但是安聖基是攝影師。還有《夜關門:慾望之花》裡面退休老校長和性感女護士之間的愛。還有一部叫《年輕的母親:我年紀如何》裡面講的是祖孫三代臉上一個年輕的女人,那裡面的老頭是葯店老闆。你可以再看一看。

『叄』 很久前看過一部外國電影,只記得幾個片段和結尾,男主在醫院里被醫療器械劃傷。。。。。。求影片名

恐怖殺人醫院是一部英語電影,講述了 當喬治因日常例行程序被送往惡魔山醫院時,他發現情況比他想像中更加嚴重和復雜,而他恐懼的事情也開始得到證明,他明白到這所醫院不是讓人們進來康復的一個地方... 這是一個人們進來送死的地方。

劇情是男主角事業有成,家庭美滿,在過完40歲生日以後的第二天,在醫院進行一次普通的腸道透鏡檢查,結果遭遇醫療事故,氣泡栓塞,變成植物人,最終死去。這是客觀劇情。

《恐怖殺人醫院》劇照
看起來這和恐怖殺人醫院毫無關系。可是我們明明看到男主角在醫院經歷了種種恐怖歷程,這是導演的故意,直到片子的最後,黑人護士在剪斷男主角的手指和腳趾的的時候,男主角的家屬進入他的病房,包括他的弟弟、妻子,兒子,女兒,我們才知道,原來片子的一直在描述的,是男主角的大腦中的世界。

而另一名身材婀娜、年輕貌美的女護士則成為他恐怖夢魘中唯一一束溫暖的燭光,讓他在萬念俱灰的絕望中看到一絲生機。

在男主角進入手術室以後,有一道閃光,這標志著男主角遭遇氣泡栓塞開始,從此以後我們看到的,發生的所有的恐怖經歷,其實都是男主角自編自導自演的噩夢,而不是真實的,這些都僅僅存在於他的腦海。從那道閃光開始,男主角再也沒有能回到現實世界,再也沒有見到過他的親人,已經踏上了一條不歸路。最終,男主角在自編自導自演的噩夢中自殺,結束了噩夢,也結束了自己在真實世界裡的生命。

『肆』 很早很早之前小時候看的一部電影,只記得是在一個全白得室內,一些穿

後窗 Rear Window (1954) 導 演: 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock 主 演: 詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 格雷斯·凱利 Grace Kelly 溫德爾·科里 Wendell Corey 塞爾馬·里特 Thelma Ritter 雷蒙德·伯爾 Raymond Burr Judith Evelyn Ross Bagdasarian Georgine Darcy 地 區: 美國 對 白: 英語 顏 色: 彩色 聲 音: Mono 時 長: 112 分鍾 類 型: 驚秫 神秘 劇情簡介: 攝影記者傑弗瑞由於一次意外摔斷一條腿,經常周遊的他如今也不得不在輪椅上過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏,周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶,閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過窗戶觀察周圍的鄰居們。一位體態迷人的舞蹈女演員每天身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務;一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作,幹家務時也不例外;一對無子女的夫婦熱得躺在三樓陽台上消暑,每天把小狗放下去玩耍;二樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床,不時可以看見兩人口角;一樓的單身女子似乎總也找不到伴侶,被傑弗瑞稱為「寂寞芳心」;一對新婚夫婦搬進公寓後忙不迭地親熱,隨即放下窗簾,此後就難得亮相……傑弗瑞就在窺視中打發無聊的時間。 傑弗瑞其實並不寂寞,除了每天慈母般耐心照料他病體生活的護士斯泰拉以外,還有個聰明美麗狂熱地愛著他的女友莉莎。斯泰拉總是埋怨他不趕快娶這個幾乎十全十美的女孩,而莉莎也不斷發起溫柔攻勢,但自認散漫自由的傑弗瑞有些擔心麗莎能否和自己相處愉快。 對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執,當晚傑弗瑞發現那個蘇先生三次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天,傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條,蘇太太也從她卧病很久的床上消失了,小狗在樓下花壇不停地刨著什麼,一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了,又注意到蘇先生正在准備一個大箱子,還從太太的手包里拿出首飾、戒指,兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 傑弗瑞找來當警察的老友調查此事,但結果是蘇太太到外地療養,老友對傑弗瑞等人的緊張不無嘲諷。那隻小狗被殺了,傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來,為了找到真憑實據,兩位女士決定親自尋找證據。 莉莎在蘇先生家尋找證據時被堵在屋子裡,傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手,她向傑弗瑞示意自己已經找到證據,推銷商才知道自己正在被人監視。蘇先生很快找到傑弗瑞,行動不便的傑弗瑞只能在黑暗中用閃光燈保護自己,拖延時間。兩人扭打的時候,老友帶著莉莎和警察趕到,但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是白天了,寂寞芳心小姐在作曲家屋裡正欣賞著他的作品,蘇先生的住處正在重新粉刷,又一隻新的小狗出現了,女舞者和一個矮矮的士兵相戀了,新婚夫婦還是經常掛著窗簾。傑弗瑞背對窗口,躺在輪椅上酣睡,雙腿都敷上了石膏。麗莎靜靜地倚坐在旁邊的床上,心滿意足地放下小說,拿起一本廣告雜志。 這部把偷窺與謀殺進行饒有興味地組合的影片是希區柯克後期作品的典範。平凡甚至乏味的生活背後的謀殺,帶著些微陰暗面的幽默,精巧的故事設計,出人意料難以預測的結局,都深深打上了希區柯克作品的烙印。 開頭一大段偷窺的描繪悠閑自得,絲毫沒有大部分驚險影片的凌厲之氣,於無聲處等待驚雷。接下來的情節峰迴路轉跌宕起伏,讓人一刻無法轉移視線,所有的線索都等待你去推想,而你所有的推想又都不能肯定,希區柯克就象一個狡黠的老人,不斷向聽故事的孩子們不緊不慢地賣著關子。從麗莎到庭院尋找證據開始,雙方才開始間接的接觸,已經和主人公習慣了躲在窗子後偷窺的觀眾也不得不面對即將發生的直接接觸了。我們這些觀眾和遠遠在窗子這邊的傑弗瑞一樣,只能眼巴巴看著麗莎冒險、遇險、搏鬥而幫不上一點忙。這個段落應該是希區柯克最得意的段落之一了吧。和這種提心吊膽的著急相比,後面傑弗瑞用閃光燈拖延時間的情節設計固然心思巧妙,也只是雕蟲小技了。 在所有人無聲尖叫的時候,在銀幕背後,是希區柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑饜。 下面轉一則影評:-- 《後窗》——關於電影的電影 《後窗》Rear Window是希區柯克為派拉蒙影片公司拍攝的第一部電影,取材於科內爾•伍德里奇的同名小說,影片拍成之後,被公認為使希區柯克的經典作品之一。 《後窗》沿襲了《電話謀殺案》的形式,全部在有限的室內場景中拍攝完成。影片的主人公是一位在家養傷的攝影師,他每天坐在輪椅上從窗口向外觀望。一天,他發現對面樓房裡一起謀殺案的線索,同時懷疑是一個推銷員殺死了自己的妻子。攝影師把所看到的一切告訴女友和朋友,並想辦法找出了證據,同時也招來兇手的包袱,自己險些喪命。幸虧警方及時趕到,逮捕了殺人兇手。 關於《後窗》,著名導演弗朗索瓦•特呂弗曾經非常簡潔肯定地說過,「這是一部關於電影的電影」,也就是說——「元電影」。希區柯克要把電影的本性在《後窗》中全部展現出來,影片的主人公攝影師傑弗瑞是一個有偷窺癖的人,一切情節都是從他的角度出發,拍下他的所見所聞,然後表現他的反應。觀眾實際上也成為了偷窺者,電影則合理地成為滿足偷窺者心理慾望的工具。在影片中,希區柯克很巧妙地嵌入了一些小隱喻,使觀眾在觀影時從故事中抽離出來而聯想到電影本身。 首先,主人公傑弗瑞的家就像一個攝影棚,他的眼睛和他的相機就像是記錄劇情發展的錄影機。希區柯克沒有站在第三者的立場上拍攝這部電影,而是把傑弗瑞推向了故事的陳述者。於是,觀眾在影院觀影,也就和傑弗瑞一樣,被放在了一個「窺視者」的視角上,從中得到樂趣也付出代價。傑弗瑞打著綁腿坐在輪椅上,偷窺窗外的人和事,為想辦法找到推銷員謀殺妻子的證據而絞盡腦汁,在麗莎遇險的時候心急如焚卻無法動彈、無能為力,觀眾們在影院里的觀影經驗與傑弗瑞的處境和心情非常相似。 其次,養病的六個星期里(我想即使不是養病,他也有偷窺的習慣,可能是因為職業的敏感),傑弗瑞通過後窗觀察他不同類型鄰居的生活。細細品味,不難發現,鄰居們的窗戶里正在上演著一部部不同類型的電影:「孤心小姐」的窗戶里上演著「社會倫理片」;推銷員家的窗戶里上演著「犯罪片」,養狗夫婦的窗戶里上演著「生活悲喜劇」;作曲家的窗戶里上演著「音樂傳記片」;女舞蹈家的窗戶里上演著「米高梅」式的「後台歌舞片」。同時,攝影師傑弗瑞的窗戶里上演著「偵探推理片」;《後窗》本身又是一部「驚悚懸念片」。 此外,希區柯克經歷了從默片時代到有聲電影的轉變。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最後一部默片,《訛詐》Blackmail 則是他的第一部有聲電影,也是英國電影史上第一部真正的有聲電影。回到《後窗》中來,傑弗瑞所觀察到的鄰居生活很少運用特寫鏡頭去表現,拍攝距離、角度也幾乎始終不變,「孤心小姐」的三場戲,活脫一部完整的默片;而傑弗瑞與女友麗薩、護士斯泰拉、偵探朋友多伊爾之間的戲,聲色處理都很精緻,鋼琴家演奏的音樂也美妙動聽、恰到好處。 阿爾弗雷德•希區科克曾經說過:「假如你在看《後窗》這部影片時,未曾感到那種耐人尋味的恐怖,趕緊掐自己一下,因為你八成是死了。」 有人說,「懸念大師」利用這個既詼諧又可怕的偷窺狂故事以及「謀殺之星」、學術獎得主詹姆斯•史都華和摩納哥已故的王後葛瑞絲•凱莉這位曾風靡熒幕的最美麗女子為號召,捍衛了這個他應得的響亮頭銜。《後窗》這部電影典型地具備了希區柯克電影的元素,如心理懸念、空間張力、視覺特徵等。 希區柯克的影片往往有張有弛,在每一次新的緊張與恐懼之前都互有一種讓人放鬆的情境(如幽默的對白、動聽的音樂、美麗的風景等),但這種放鬆,有時候也可能是讓人無趣的絮絮叨叨,又總讓人感覺到不正常,使觀眾在忐忑不安中等待下一次緊張的來臨。懸念就是這樣產生的。比如,麗莎來到傑弗瑞的住處與他共進晚餐,他們照例為要不要放棄攝影工作而爭論不休,爭論持續了很長時間,最後麗莎傷心離去,留下傑弗瑞無奈地坐在輪椅上。突然,一聲尖叫傳來,畫面頓時定格在窗外的黑暗中。晚上又下起了雨,他看到推銷員提著箱子出門,來回多次,卧室的窗簾緊閉。究竟發生什麼了???又如,警察及時趕到,從推銷員家「救出了」麗莎,一陣緊張之後觀眾們終於鬆了口氣,並為聰穎麗質的麗莎拿到犯罪證據——推銷員太太的結婚戒指而感到歡欣,也為麗莎背手向傑弗瑞展示戒指的舉動所嘆服。就在這個時候,鏡頭轉向了推銷員,他充滿懷疑與警覺的目光對准了鏡頭,向窺視者步步進逼。與之相反,原本安全地在黑暗中窺視的傑弗瑞,頓時心虛緊張起來,驚慌失措地向後退,並且非常不理智地讓斯泰拉把燈關上,這無異於自我暴露在光線里。隨著電影情節的,觀眾已經與傑弗瑞取得了心理上的認同,這一心理認同尤其因為觀眾始終與傑弗瑞以同樣的觀點和視距觀察對面發生的一切而得到了強化,推銷員凝視的目光所帶來的驚嚇與緊張可想而知,而且可以說絕不亞於傑弗瑞。然而,等推銷員推開傑弗瑞的家門,從黑暗中一步步向傑弗瑞走去的時候,傑弗瑞用以抵抗的卻是毫無殺傷力的高倍閃光燈。接下來會發生什麼??? 可能是現代的影片中,驚悚和恐怖的成分太多了,以至於我們不知不覺有了一種免疫力。再看《後窗》,並不覺得裡面有很多讓我驚悚、恐怖的情節,其中的懸疑在今天看來雖然仍不失為成功,但始終有節奏過於緩慢之嫌。綜觀《後窗》一片,其藝術、技巧上的成就或許更勝於情節,該片對於電影本質的探討、在道德倫理觀念上對偷窺的反思都有深刻的價值。 希區柯克本人曾說過,有人靈機一動,把拍片的地方用富有藝術色彩的名字命名,叫做「攝影棚」,而不是「工廠」或「車間」什麼的,這才是最大的遺憾。在希區柯克的內心深處,也許和好萊塢的著名導演約翰•福特和霍華德•霍克斯一樣,否認自己是藝術家,但是這並不阻礙人們從藝術、美學的角度出發來他們的作品。作為一名講求實際的電影工作者,希區柯克傾其一生,痴迷地獻身於電影事業。惟此一點,就令那些自詡為藝術家的附庸風雅之輩望塵莫及。 影片中,傑弗瑞透過後窗觀看對面窗戶里上演的一幕幕人間悲喜劇,攝像機的遠景鏡頭也總是保持一定的角度和距離,現代社會生活中的隔膜無形中橫在了人與人之間,無法擺脫、無法跨越,人與人之間的疏遠與冷漠是那樣的力量強大。如果說當「陽台夫婦」的小狗被人無情地殺死之後,太太的哭訴是影片中對這種冷漠與疏遠的悲情反抗:「誰殺了我的小狗?你們這些惡鄰居!鄰居間應該互相照顧、互相問候、關心別人的死活,但你們這些人都不這么做。我真不敢相信你們會殺了我的小狗,但問題是你們都不互相關心。你們殺了它,只是因為它喜歡你們嗎?」那麼,傑弗瑞「非法的窺視」反倒是對這種冷漠疏遠的人際關系與心理距離積極的強行干擾和打破,傑弗瑞試圖拯救准備自殺的孤心小姐,從捕捉線索、到逐步破案和幫助緝拿殺人犯,都是這種積極努力的表現。正是這些富於正義感的行為,讓觀眾從窺視的陰暗心理中走出來,對這位「偷窺者」給予了高度的關注與評價,偷窺也順理成章地合理化。從影片《房客》開始,希區柯克已經嘗試去表現一種曖昧的道德觀念,界也一直關注幾乎存在於希區柯克所有作品中的一種很深的基督教道德觀念。在《後窗》這部元電影中,我們不難對這位通俗而絕不媚俗,送是把藝術性、文化品格與通俗性、視覺感、情節性等融合在銀幕藝術世界中的「懸念大師」的人文關懷略見一斑。 希區柯克在工作中總是給人沉穩自信、樂觀開朗的印象,他在電影中巧妙安排的隱喻與幽默也為影片增色不少。在為《後窗》尋找劇本改編的合作者時,希區柯克從廣播電台請來了約翰•邁克爾•海斯,他對人物對白的處理非常精彩,恰到好處而且風趣幽默地表現了人物的性格、身份和處境。觀眾在觀影過程中自然有各自的體會,這里就不再贅述。 特呂弗在《我的朋友希區柯克》中回憶道: 「六十年代初期,當我第一次到美國訪問時,發現美國電影界對希區柯克的態度竟然如此冷漠。與此形成鮮明對比的是,在法國十年前他就已經備受電影界推崇了。……當時,一位美國影評人對我說:『你對《後窗》感興趣,那是因為你不了解格林威治村的緣故。』我回答說:『但是《後窗》並不是描寫格林威治村的,它是一部實實在在的純粹的電影,我恰好對此非常熟悉。』」 該片的男主角詹姆斯•史都華也認為,「我個人最滿意的作品是《後窗》。我在片中扮演的角色難度非常大,他必須整天坐在輪椅上。希區柯克通過觀眾的反映來渲染影片的緊張氣氛,事實證明這是非常有效的。由於他的巧妙處理,觀眾也參與到影片的情節中來了。」 正如特呂弗所說的,《後窗》是關於電影的電影,是一部元電影。這部影片或許不及諸如《精神病患者》、《愛德華大夫》、《蝴蝶夢》等希區柯克的知名影片一樣受到大眾的廣泛關注,比起《三十九級台階》、《知情太多的人》等影片在驚恐上也略遜一籌,但是,作為一部更具有藝術性、思想性的作品,無論在整個世界電影史上還是在希區柯克的個人成就展中,它都占據著舉足輕重的地位。無怪乎,連希區柯克自己都要把《後窗》(與另一部作品《疑影》一起)當成自己最得意的作品。 後窗 希區柯克懸疑影片的經典之作充分體現了希區柯克影片在藝術性和娛樂性上的高要求電影史上的一顆璀璨明珠 1954年出品導演:阿爾弗雷德·希區柯克主演:詹姆斯·斯圖爾特格蕾絲·凱莉 ·好萊塢懸疑片的代表作·美國百部經典名片之一 每一個時代都有這樣的一些名字,一些象徵著成功、精彩、受歡迎和財源滾滾的名字,在今天,這個名字是喬治·盧卡斯,是斯皮爾伯格,而在20世紀40年代到70年代的30年間,這個名字就是阿爾弗雷德·希區柯克。 希區柯克無論在任何時期都可以稱得上是一名最佳導演,他開創了恐怖懸疑電影的新世界,其導演風格影響了一批又一批人,許多導演都稱自己是希區柯克的學生,家也把他稱為"影壇的莎士比亞"。 希區柯克執導的影片最終的目標是展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想,因而盡管他的影片沒有我們現在所崇尚的各種特技和特效,但仍然極具懸念,發人深思。 《後窗》便是希區柯克懸疑影片的代表作之一,它製造出了恐怖與懸念的氣氛,形象地發掘出了每個人的內心深處隱藏著的喜歡偷窺的心理。影片以《後窗》為名似乎蘊涵了某種意義--門緊閉著,打開後窗,那是另一個被我們所忽略的世界。 在懸念片和恐怖片領域里,希區柯克稱得上是當之無愧的開拓者,他所開創的"希區柯克模式"對年輕一代的導演產生了深遠的影響。--美國著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格 希區柯克電影中的對白是世界上最精彩的,電影語言的表達也是無與倫比的。像其他少數電影天才一樣,他對電影事業的發展起到了巨大的推動作用。--安德烈·巴贊 使我感到無比震撼的是:在他的影片中,所有的愛情場景都拍得像兇殺的場面,而那些兇殺的場面又都像愛情場景……在希區柯克的作品中,愛情與死亡的主題是緊密聯系在一起的。 --弗朗索瓦·特呂弗 希區柯克是個偉大的導演,我有幸與他合作過4次。我個人最滿意的作品是《後窗》,我在片中扮演的角色難度非常大,他必須整天坐在輪椅上。希區柯克通過觀眾的反應來渲染影片的緊張氣氛,事實證明這是非常有效的。由於他的巧妙處理,觀眾也參與到影片的情節中來了。希區柯克比任何人都更擅長製造銀幕上的緊張氣氛,許多人都在模仿他,但是沒有人能在電影中再現希區柯克模式的恐怖效果。 --本片主演詹姆斯·斯圖爾特 攝影記者傑弗瑞由於一次意外而摔斷了一條腿,經常到處周遊的他如今也不得不在輪椅上度過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏,周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶,閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過後窗觀察周圍的鄰居們--一位體態迷人的舞蹈女演員每天都身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務;一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作;一對無子女的夫婦常常在3樓陽台上消暑,每天把小狗放下去玩耍;2樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床,不時可以看見兩人口角;1樓的單身女子似乎總也找不到伴侶,被傑弗瑞稱為"寂寞芳心";一對新婚夫婦搬進公寓後就忙不迭地親熱,隨即便放下窗簾,此後就難得亮相了……傑弗瑞也並不寂寞,因為如慈母般耐心照料他生活的護士斯泰拉和聰明美麗的女友莉莎經常陪他聊天。 一次,傑弗瑞看到對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執,當晚他就發現那個蘇先生3次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天,傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條,蘇太太也從她卧病很久的床上消失了。3樓的小狗在樓下玩耍時,總愛在花壇邊不停地刨著什麼……一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了,她也注意到蘇先生正在准備一個大箱子,還從太太的包里拿出首飾、戒指,兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 於是傑弗瑞找來當警察的老友調查此事,但對面樓的房東卻說蘇太太乘著夜間車去外地療養了,老友對傑弗瑞和莉莎的杞人憂天不無嘲諷。可過了不久,那隻小狗被殺了,傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來,為了找到真憑實據,兩位女士決定親自出馬。 莉莎在蘇先生家中尋找證據時被堵在屋子裡,幸虧傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手,為了除掉後患,蘇先生很快找到傑弗瑞,試圖殺人滅口,正當兩人扭打的時候,老友帶著莉莎和警察趕到,但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是一個白天,"寂寞芳心"小姐在作曲家的屋裡正欣賞著他的作品;蘇先生的住處在重新粉刷;又一隻新的小狗出現了;女舞者和一個矮矮的士兵相戀了;新婚夫婦還是經常掛著窗簾……一切又似從前又有了改變。傑弗瑞的雙腿都敷上了石膏,莉莎靜靜地伴在他身邊。 希區柯克的"後窗" 希區柯克的電影風格可歸結如下:細致深刻的心理刻畫,諷刺性的幽默,當然,還有扣人心弦的懸念。但是,希區柯克所貢獻給電影藝術的絕對不僅僅是純電影的技巧,就像他的電影中的人物往往有多重人格一樣,希區柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師,也是心理大師,更是電影中的哲學大師。很少有人能像他那樣如此深刻地洞察到人生的荒謬和人性的脆弱。希區柯克的電影是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統一體,是一首首直指陰暗人心的詩。 希區柯克在他的電影中淋漓盡致地表現了憤世嫉俗的人生觀。他想要告訴人們的似乎是,在美國人正常的表面之下,暗藏著最驚人的政治腐敗、道德淪喪、心理異常和性變態。在他看來,在美國人的生活中,最有趣然而也是最可怕的是人們對平庸的心滿意足。但是這種平庸的生活實質上是最不正常的,其中的一個標志就是美國人對看電影的熱衷,而這實際上體現了美國人的窺視狂傾向。窺視狂成了希區柯克的電影要揭露的一項重要內容,這在影片《後窗》一片中得到了最為徹底的表現。 《後窗》粗看似乎只是一部平常的偵探片,而深入其內部我們才發現這實際上正是"看電影"的寓言。當傑弗瑞拉開公寓後窗的窗簾,也就預告著一部電影的上演。坐在輪椅上的傑弗瑞也就是一名電影觀眾,他對窗外情景的體驗也就是一名電影觀眾的體驗:身體被固定著,對窗外(電影上)發生的一切都無能為力,只能觀看、、推測、同情、興奮…… 通過一個個的畫格,傑弗瑞捕捉著鄰居們的表演,鄰居們也成為演員。每一個住家好像都在上演著一場小電影,不僅有演員,有故事,甚至有鏡頭的變換,從遠景鏡頭(肉眼觀察)到特寫鏡頭(望遠鏡觀察)一應俱全。 但是,如果電影觀眾混淆了電影和現實的界限,試圖參與電影的表演,失去了旁觀者的身份,麻煩也就來了。 影片的結尾是讓人深思的,傑弗瑞撿了一條命,但另一條腿卻也摔斷了,要比影片開始時更為虛弱可憐。他決定不再窺視,拉下了後窗的窗簾,而電影也就閉幕、散場了。從來沒有一個導演能夠拍攝如此激動人心的電影,同時又對電影的激動人心做如此辛辣、深刻的自嘲。希區柯克的電影,其實也是希區柯克心靈的後窗。(方舟子)

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科幻類-- 銀翼殺手

科幻片的經典之作

1982年,一部名為《銀翼殺手》的影片在美國上映,但因為其陰暗壓抑的影像風格和緩慢凝重的節奏而掌聲寥寥,剛經歷了幾部娛樂巨作強烈視聽沖擊的觀眾很難對這樣一部灰色晦澀的影片產生興趣,評論界也惡評如潮,甚至因《星球大戰》和《奪寶奇兵》而如日中天的哈里森·福特自己也承認片中沒有任何發揮的空間……但現在,這一切都成為了過去。這部被眾多影迷和科幻迷認為最被忽略的老片終於在時間的流逝中發出了光芒。2004年,由英國《衛報》發起、由60位頂尖科學家參與投票的電影史上最佳科幻片的評選中,雷德利·斯科特的這部1982年的經典作品《銀翼殺手》以最高票數當選影史第一。

這部後現代的經典之作是雷德里·斯科特繼1979年的《異形》之後貢獻給科幻片的第二部里程碑式作品,其意義遠大於2002年他獲奧斯卡獎的《角鬥士》,在科幻百片名單上排名僅次於《2001》,不但有大量影迷,更有不少研究它的專著問世。該片雖然情節簡單,內涵密度卻極高,講述了科學、倫理、生命、本能、愛與恨、生與死的諸多問題,還涉及到了靈魂,即永恆,以及生命的最終歸宿和身份的自我認同,這種對人和人價值思辯的科幻哲學探索理念影響了之後的如《終結者》、《駭客帝國》等眾多科幻巨制的影片。片中陰暗的天空、潮濕的街道與大屏幕中日本歌伎單調的吟唱映襯出潛伏於人們心中的躁動與不安,「銀翼殺手」戴克(Deckard)的陰郁和不苟言笑,人們的冷漠麻木與主人公對追殺對象的愛形成強烈反差,這一切無不透露出人們心中隱藏於的對於未來的恐懼,對造物者的質疑以及對於自己身份認知的不確定感。當戴克盡忠職守地必須不擇手段結束這些比他這個能力高超的人上人還更厲害的復制人時, 導演的鏡頭並不是像先前動作片一般轉向勝利者,而是久久地凝視復制人痛苦的哀嚎與死亡後的破碎身體。在追殺復制人卓拉( Zhora)的那個長鏡頭里,穿著透明雨衣的卓拉一路奔逃在服裝店中,當她中槍倒下時,雨衣飄了起來,彷彿天使的翅膀;在與復制人帕麗斯(Pris)的打鬥中,她不慎中槍躺在地板上像中風病人一樣瘋狂地抽搐,一邊歇斯底里地叫喊,看來她是如此充滿生命的精力,如此不甘心死亡;而完美的復制人洛伊則暗示《聖經》對耶穌的描寫:一個完美的人被創造出來替人性受難,最後為拯救人性釘身十字架。洛伊從鋼筋中拔出長釘刺入自己手心以阻制生命衰退帶來的痛苦,但他正是用這只刺釘的手將德克拯救,然後含淚說完那段哀婉的獨白,才頭顱低垂,尊嚴地死去。「我見過你們人類無法想像的事情,在烈火中攻擊船隻,我看過海中電波在黑暗裡喋喋不休,那些時刻將在時光的洪流中消失,就像雨中的淚水。」這段仿如哈姆雷特對生死追問,恐怕是科幻電影有史以來最具悲劇力量的獨白。

英國幹細胞研究專家斯蒂芬·明格爾(Stephen Minger)說,《銀翼殺手》是他看過的最好的電影:「整部影片的概念遠遠地超越了它所處的時代,而故事的命題--我們到底是誰?來自何處?——又是如此亘古而永恆。」小說原著作者菲力普·K·迪克(Philip k. Dick)也曾這樣說過:「在我看來,這個故事的主題是戴克在追捕人造人的過程中越來越喪失人性,而與此同時,人造人卻逐漸顯露出更加人性的一面。最後,戴克必須捫心自問:我在做什麼?我和他們之間的不同本質到底是什麼?如果沒有不同,那麼我到底是誰?」

超前的未來景觀與建築影響

斯科特對畫面驚人的敏感成為其後作品的風格,他將《異形》的設計思路搬到洛杉磯,創造出一個烏煙瘴氣、永遠燈火闌珊的未來世界,被後現代理論稱為「奇觀社會」的「真正的沙漠」。片中2019年的洛杉磯實際上是一個由廣告牌上的日本女郎、黃皮膚的街上行人、奎師那知覺派信徒以及中文字元等「東方元素」構成的亞洲城市。片中永遠都是濕漉漉的陰雨綿綿、堡壘式的巨大建築、冰冷的機械設備,滿地垃圾的街頭風景。男主人公穿著風雨衣在強烈的燈光、無邊的迷霧和巨大的暗影間孤獨行走於棄樓叢中,神秘女主角高高的墊肩則顯出古典而誇張的「人」的尊嚴,又永遠籠罩在香煙的謎霧和百葉窗的陰影里。這種擠滿物質質感與密度的未來景觀預告了「電腦朋克(Cyberpunk)」這一前衛科幻類型的誕生,使威廉·吉布森幾乎放棄他的電腦朋克的開山經典《新羅曼史》(Neuromancer)的創作,因為二者對未來的設想如出一轍。

《銀翼殺手》對未來的設想極為細節豐富,精緻的特效製作幾乎沒有任何破綻,中東西合璧的布景營造出視覺奇觀。影片中前衛的理念與精巧的特效設計模式對電影工藝的發展乃至真實人類世界的工藝風格都產生著巨大的影響力。片中Tyrell公司的大樓結合了古埃及、瑪雅、阿茲台克人的金字塔建築風格,外壁刻有被酸雨腐食的金屬圖案,高達800層,金碧輝煌,無比宏偉;實際上是個2英尺半高的模型,底座8平方英尺,頂部2平方英尺,比例尺大約1:1000,內部裝有塑料光管。而片中出現高達3000英尺的摩天大廈具有一種醜陋的未來實用主義的美。這些大膽而具有想像力的城市景觀塑造可謂是前所未有的突破,那些奇思妙想的創意甚至極大的影響到了20世紀末的建築風格。

菲力普·K·迪克其人

菲力普·K·迪克被譽為世界上最偉大的科幻小說作家之一,終身用科幻探討什麼是真實、我們何以為人這樣的大問題,聲稱身為科幻作家卻對科學一無所知,沒有令人尊敬的專家頭銜,只能躋身於低級的街頭讀物寫手之列。今天迪克在西方已被尊為深刻洞察人性、觀照未來的先知,《滾石》雜志宣稱:「迪克的科幻思想在任何一個星球上都是最為傑出的。」科幻小說的最高獎項之一的「迪克獎」即是以菲力普·K·迪克的名字命名的。迪克的生平代表了大多數科幻作家現世的命運,從15歲起他就一面做著唱片店的店員一面用餘暇時間寫作,身後固然無限風光,但在有生之年,無數的精彩之作卻常以僅僅25美金一篇的價格批發賤賣。迪克說:「我是職業科幻小說家。我與幻想為伍,我的人生就是一個奇思異想。」對於在「奇思異想」中度過的一生他自己倒是從沒有更多的抱怨。

《銀翼殺手》根據菲力普·K·迪克1968年的小說《機器人夢想電子羊?》(Do Androids Dream of Electric Sheep?1968)改編,講的是核戰後的地球只剩下少數人,在這些人當中,擁有倖免於難的動物成了身份的標志。利克只有一隻電子羊, 他夢想著擁有一隻真正的羊。這時,外星移民地的幾個機器人逃回地球,殺死他們成了利克實現夢想的唯一機會。小說原著中更有許多深刻微妙之處電影無法傳達。

1963年,迪克出版了《高城中的人》(The Man in the High Castle)這是他最有影響的長篇科幻作品,獲得了當年的雨果獎。這部作品描寫的一個虛實顛倒的世界。在這個世界中,美國成了第二次世界大戰的戰敗國,被德日兩國分別佔領,然而這個世界上卻流傳著一本名為《母蝗橫卧》的書,書中描寫了第二次世界大戰以包括美國在內的同盟國的勝利而告終。《高城中的人》可以說降迪克的揭示現實虛偽性的主題開掘到了極致。

除了《銀翼殺手》,根據菲力普·K·迪克小說改編而成的電影還有《全面回憶》、《第二選擇》、《冒名頂替》乃至前兩年由斯皮爾伯格導演、阿湯哥主演的《少數派報告》。

英雄類-- 我是傳奇

無知的人類,往往災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發,傳播速度之快幾乎無人能夠阻止,沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處,只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的,最重要的是,它是人為創造出來的。

羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者,為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊,看著病毒在街道上如此肆虐,卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市,使得總統只能下令封鎖紐約市,未被感染的人才能出城。可想而知,這種做法造成了市民的極大恐慌,紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的軍車,卻目睹她們死在面前的慘劇……這種時候,死亡也許是最好的選擇,因為那些被感染卻沒有死的人,身體發生了異變,成為一種可怕的生物,不再存在任何理智的思考,行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中,躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉,有著最為原始的渴望。

這場災難所導致的後果,就是紐約變成了一座死城,而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故,他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器,那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷,幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式,完全是高度系統化的,他每天都要堅持大量的體能訓練,還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人,否則在這種極端孤獨的情況下,正常人都有可能發瘋。惟一還在與羅伯特並肩作戰的,就是他最為忠誠的夥伴薩姆,一隻德國牧羊犬。白天,羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給,然後去實驗室時做研究、發無線電波;到了晚上,他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中,觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情,羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由:他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞;在戰斗機上打高爾夫;用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等,就連市中心最繁忙的商業街,如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望,羅伯特被惟一的一個殘留下來的任務驅使著,那就是使用自己血液中的免疫系統,尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字,但是他沒得選擇,因為他的時間就快用光了。

懸疑類-- 第六感、穆何蘭道、心理游戲

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