1. 對她說的影片評價
揣著《關於我母親的一切》所取得巨大成功和偉大成就，阿莫多瓦已經沉寂了很久，這一次的《對她說》會帶給人們更多的驚喜還是一絲失望呢？
《對她說》講述的是一個關於友情，愛情，寂寞，生存和談話的故事，與所有的阿式影片一樣，這個故事又是從女人展開的，所不同的是，這次講述的不是女人自己而是兩個男人如何愛女人，如何因為他們而最終成就一段珍貴友誼的故事。影片的主人公都是男性，故事也以男性為主題，這在阿式電影中的確很難見到。這樣的情節談不上驚喜，只能算是有點新意吧。然而無論如何創新，這仍然是一部具有純正阿式味道的作品。對像阿莫多瓦這樣的大師來說，保持也許不是一件壞事。而適時的西班牙式幽默貫穿始終，時不時地讓人們擺脫厚重感，給人一些調味料，卻絲毫不會破壞完整的氣氛，不但給影片增色，也充分體現了阿莫多瓦深厚的功力。
阿莫多瓦的電影家族中活躍著許多優秀的演員，不得不承認他們是阿氏電影成功的重要功臣。被孤獨所困擾的男護士貝尼諾由年輕演員加維埃爾·卡馬拉扮演，應該說他的表演成功的撐起了整部影片，是全片最大的亮點；阿根廷演員達里奧扮演的馬克則是一個少言寡語四處奔波的記者，表演也十分出彩。
在一步步走進阿莫多瓦影片的同時，人們也越來越感到，恐怕我們永遠都無法走進他的內心世界並接受他的思維方式。也許這也正是阿式電影一種獨特的魅力所在吧。
題外
貝尼諾說：和她談談吧，即使她無法回答。
是啊。我們的生活中有太多人在需要說話時不願開口；也有太多人在無話可說的時候滔滔不絕說一些沒有意義的話；還有一些無法說話的人，雖然無法表達但卻能理解你的用意；還有一些人即使他聽得到說得出也不能明白你在說些什麼…你明白我要說什麼吧。
帷幕慢慢拉起，舞台上兩個女舞蹈家表演著哀傷的芭蕾雙人舞，一個男人跌跌撞撞地移動著她們面前的椅子。馬科，一個旅行作家，注視著舞台上的表演，感動地流下了眼淚。他身旁坐著貝尼諾，一個年輕的護士，他默默的注視著馬科，想告訴他自己也一樣被深深地感動了……出於鼓勵後進的考慮，西班牙官方選送了另一部影片《陽光星期一》參加2002年的奧斯卡最佳外語片的角逐。影片公映以後，無論是影評人、影迷、還是奧斯卡的投票人都對該片大加贊譽。該片在紐約電影節首映時，《紐約時報》影評人評價該片說「影片讓人無法忘懷，這是導演從影以來帶到銀幕上的最成熟的電影」。阿爾莫多瓦早在70年代就開始拍片，代表作品有《精神快要崩潰的女人》、《捆著我！綁著我！》等，1999年憑影片《關於我母親的一切》獲奧斯卡最佳外語片獎。縱觀阿爾莫多瓦以前的創作風格，新片《對她說》是有著相當的變化和突破的。阿爾莫多瓦接受路透社記者的采訪時說：「《對她說》是一部關於如何交流、選擇不同的方式表達思想、孤獨、被愛傷害的男人、以及死者留給朋友和家庭的影響的影片。」「我不知道怎樣解釋這部影片，很難用語言描述。它涉及到很多東西……」他還說，與他以前的影片相比本片帶有更多的個人的思想和情感，他自己本人身上就具備著片中主角貝尼諾
和馬科的部分性格特徵，他常常像貝尼諾那樣感到與世界疏離，又像馬科那樣要花很長時間來「縫合激情的傷口」。阿爾莫多瓦的以往影片以女性題材居多，一般從一個女性主角來展開故事，但《對她說》是一個例外。影片主要聚焦在兩個男性角色貝尼諾和馬科身上，盡管貝尼諾身上多多少少帶有一點女性氣質，相反兩個女主角（莉迪亞和艾麗西婭）在銀幕上的大部分時間是在昏迷和緘默中度過的。如果說，《我的秘密之花》、《關於我母親的一切》等影片是從女性角度來挖掘兩性關系，而這里阿爾莫多瓦是從男性角度來探討兩性世界。阿爾莫多瓦一貫的風格是這樣的，女性們孤獨並且寂寞，她們美好的理想在男性世界中無法實現，她們總是一次又一次的被男人們所傷害，畢生在絕望和痛苦中喘息掙扎。比如在《關於我母親的一切》中，羅拉是個雜種、混蛋、變態者，他傷害了母親曼努拉，但曼努拉為他生了一個兒子伊特班，並用心血把他撫養到十七歲，十七歲的伊特班在車禍中死了，母親曼努拉雖然活著也像死了。羅拉還傷害了少女羅莎，他把艾滋病毒傳染給了她，豆蔻年華的羅莎也為羅拉生了一個孩子，自己卻死在了分娩的手術台上，而這個孩子從剛生下來的那一刻起就得開始與自己父親的病毒作抗爭。但《對她說》總的說來是一部充滿溫情的電影，它雍容華麗，浪漫主義並具有柏拉圖的精神特質，情思扭結十分動人。相信許多在電影院的觀眾會為這部煽情的影片流下眼淚。不同於其以往的驚世駭俗、畸形怪異的手法，這一次導演阿爾莫多瓦更像一個精於世故的智者，沉穩而有力，不再鋒芒畢露。但這樣說的意思並不是說導演開始退歸保守，阿爾莫多瓦一貫的藐視權威的對抗道德習俗的傾向仍然是十分鮮明的。影片的主人公貝尼諾性格善良溫和，渴望愛情，但又與世隔絕，缺乏必要的社交能力。感性上說，他對艾麗西婭的單相思令人同情又感傷，但從理性上說白了就是一個男護士對他的女病人的性侵犯，這是一種多幺稀奇古怪的愛啊？它也許很合情，但好象又很不合理。阿爾莫多瓦又一次用情理相悖的特定情境向傳統的宗教觀念和道德習俗發起了挑戰。這就是阿爾莫多瓦的電影最具個性魅力之處，很少有一個導演能夠像他一樣把情節劇和畸形怪誕的題材完美地融合在一塊加以表現。
影片中還有一對戀人，馬科和莉迪亞。馬科是貝尼諾的唯一的朋友，他們的心靈深處有許多息息相通的地方。莉迪亞身材修長，鬥牛場上的她英姿颯爽，充滿自信，極具有男性的陽剛之氣。她的形象很容易讓人聯想起19世紀末20世紀初的義大利畫家莫迪利亞尼?阿梅代的繪畫。她身上兩性的曖昧氣質也是阿爾莫多瓦的影片中一貫的做派。《對她說》主要是一部表達交流和溝通的影片。有意思的是，片中的兩個男主人公和各自女人的交流在她們昏迷時要比醒著時做得更好。陽光明媚，沉默的女人們坐在輪椅上曬著日光浴，男人們為她們理發、修指甲，在她們的耳畔說著心思，樂趣融融，春光流逝。類似的對比讓影片充滿了反諷的意味。完美的交流是不是要在一方完全緘默的代價下才成為可能？如果現實讓愛情遍布障礙，是不是一定要用這種殘酷的方式才能換得平等？
《對她說》還展現了阿爾莫多瓦細心捕捉日常細節的才華，這和他一貫粗糙的自然主義的風格有所不同。阿爾莫多瓦說一個導演不能在一部部影片中老是重復自己，「拍了十部電影以後，我幾乎變成了一個商標……我很討厭自己的影片被稱著『阿爾莫多瓦』的。」影片中細節描寫是十分細膩的。如貝尼諾細心地替艾麗西婭梳頭，洗沐，活動關節，按摩不讓肌肉萎縮，翻動身子防止褥瘡等。鏡頭細心地表達了一種深及肌膚的濃濃愛意，也捕捉到了貝尼諾一個男性身上的柔弱的女性氣質，也許真的如他所說，一個男人只有這樣做才能觸摸到女性深處微妙的神經吧。再如，鬥牛即將開始，身姿矯健的莉迪亞即將出場，她穿上玫瑰色的長襪和金絲線的波萊羅無鈕短上衣，扣上鑲著金邊的紐扣……所有這些華麗而流暢的細節充分顯示了阿爾莫多瓦大師級的才華。談論《對她說》這部影片時說得最多的就是那段黑白的「片中片」
——《縮小了的情人》，該片亦由阿爾莫多瓦自編自導。這是影片中最古怪的一個段落，但美妙的音樂配合充滿演員彈性的動作也顯得富有美感。阿爾莫多瓦運用這個段落巧妙地掩飾了貝尼諾對艾麗西婭的性行為，如果這里用自然主義的方式去表現顯然是和整部影片的風格不相統一的。阿爾莫多瓦對時間的控制使敘事顯得十分緊湊而流暢。影片像一顆成熟的果實，慢慢地剝去它的果瓣，然後露出內核。片中的許多閃回和閃前保證了影片的線性敘事。兩個男主人公的往事都是用閃回來表現的，閃前主要是藉助銀幕上的字幕。阿爾莫多瓦一向鍾情於紅色，紅色象徵著生命和激情，以及對愛情和情慾的渴望，它也體現了西班牙民族對對絢麗色彩和生命與激情的鍾愛。影片華麗的畫面，這當然是出於西班牙導演特有的強烈的色彩感覺，部分還歸功於攝影師加維爾·阿奎瑟羅布的傑作，他精確地傳達了導演想讓溫暖和冷漠，富有與貧瘠相並置的復雜的二元性的意圖，片中無論是華麗的場景還是陰翳的瞬間都是十分耐看的。例如，影片中有一個令人驚艷的段落是夏天的夜晚馬科陪莉迪亞一起聽巴西歌手的吟唱，燈火闌珊，歌聲如泣如訴，在場的觀眾皆被陶醉，然後馬科一個人跑出去，眼睛含滿淚水…….
2. 推薦歐美經典老電影，有要求的噢
http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456
導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：
弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。
1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片簡介】
西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。
電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。
母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。
3. 對她說高清完整版電影
《對她說》網路網盤高清資源免費在線觀看：
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《對她說》是由佩德羅·阿莫多瓦編劇並執導，加維埃爾·卡馬拉、達里奧·葛蘭帝內提等主演的劇情片，於2002年03月15日在西班牙上映。該片講述了兩個男人在竭盡心力照顧兩個植物女友的過程中，愛情和友情、過往和未來發生改變的故事。
4. 《對她說》百度雲無刪減完整版在線觀看，哈維爾·卡馬拉主演的
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提取碼: cy3z
《對她說 Hable con ella》
導演: 佩德羅·阿莫多瓦
編劇: 佩德羅·阿莫多瓦
主演: 哈維爾·卡馬拉、達里奧·格蘭迪內蒂、蕾歐諾·瓦特林、羅薩里奧·弗洛雷斯、馬里奧拉·福恩特斯、傑拉丁·卓別林、皮娜·鮑什、瑪洛·艾勞多、卡耶塔諾·費洛索、羅伯托·阿爾瓦雷斯、Elena Anaya、Lola Dueñas、阿道夫·費爾南德斯、安娜·費爾南德斯、丘斯·蘭普雷亞維、塞西莉亞·羅特、費雷·馬丁內茲
類型: 劇情、愛情
製片國家/地區: 西班牙
語言: 西班牙語
上映日期: 2002-03-15(西班牙)
片長: 112分鍾
又名: 對她有話兒(港)、悄悄告訴她(台)、Talk to Her
馬克（達里奧 葛蘭帝內提Darío Grandinetti飾）和貝尼諾（加維埃爾·卡馬拉Javier Cámara飾）在一場表演前都被深深感動。馬克眼裡淚光點點，坐在旁邊的貝尼諾看到，心裡被某種柔軟的感情擊到。本以為是萍水相逢，卻不料這兩個同病相憐的男人日後還有交集。
馬克的女友莉迪亞（羅薩里奧·福羅雷斯Rosario Flores飾）本是一個職業鬥牛士，比賽場上的意外令她變成了植物人。現在莉迪亞就躺在貝尼諾的診所里接受治療。馬克每天來到這里，盼望莉迪亞能蘇醒過來。
其實，貝尼諾也在這里守著他的愛情，一守就是四年。女孩阿里西亞（蕾歐諾·瓦特林 Leonor Watling飾）是一個芭蕾舞女生，貝尼諾曾經住在她的舞蹈室的對面，每天對翩翩倩影暗暗心動。當女孩遇到車禍變成植物人之後，貝尼諾每天都對她說話，相信她能聽到的信念在他心中從未動搖。
兩個男人，此刻...
5. 尋找一部電影的名字，只有劇情
對她說 Hable con ella (2002)
導演: 佩德羅·阿莫多瓦
編劇: 佩德羅·阿莫多瓦
主演: 賈維爾·卡馬拉 / 達里奧·葛蘭帝內提 / 蕾歐諾·瓦特林 / 羅薩里奧·福羅雷斯 / Mariola Fuentes / 傑拉丁·卓別林
類型: 劇情
製片國家/地區: 西班牙
語言: 西班牙語
上映日期: 2002-08-22
片長: 112 分鍾 / Turkey: 104 分鍾(TV version)
又名: 悄悄告訴她(台) / 對她有話兒(港) / Talk to Her
IMDb鏈接: tt0287467
男護工尼諾愛上了年輕芭蕾舞學生艾麗西亞，還沒來得及相識艾麗西亞就因車禍變成植物人。尼諾成了艾麗西亞的護理員，4年間一直悉心照顧艾麗西亞，像對情人一樣同她說話。後來尼諾一時沖動讓艾麗西亞懷了孕，以強奸罪被逮捕入獄。這時的艾麗西亞已生下孩子，孩子死了，她卻醒了過來。而獄中毫不知情的尼諾因忍受不了沒有艾麗西亞的痛苦選擇了自殺，他希望自己也能成植物人，永遠陪著艾麗西亞。
找電影不易，記得採納
6. 西班牙電影對她說的簡介
兩段故事，女主角一個是鬥牛士一個是植物人。。。
男主角是記者和看護。。。
7. 電影「對她說」 劇情簡介 和獲獎情況
劇情簡介 玫瑰色幕布帶著巨大的金色流蘇從舞台上緩緩升起，展現在觀眾面前的是"馬勒餐館"(Cafe Muller)里德國現代舞蹈家平娜-鮑希(Pina Bausch)的場景。觀眾席上，二位素不相識的男人碰巧坐在了一起，他們是年輕的男護士貝尼諾(Benigno，賈維爾-卡馬拉飾，Javier Camara)和四十齣頭的作家馬科-朱洛加(Marco Zuloaga，達里奧-格蘭迪尼提飾，Darío Grandinetti)。舞台上擺滿了木製桌椅，二個女人緊閉著雙眼，張開雙臂，伴隨著亨利-珀塞爾(Henry Purcell)的音樂《精靈女王》(The Fairy Queen)翩翩起舞。這個情景是如此地感人，以致於馬科忍不住地流下了眼淚。黑暗中，貝尼諾碰巧看到了前座這位觀眾隱隱的淚光。他想跟馬科說他也很受感動，但沒有說出口。 幾個月以後，這二個人又在貝尼諾工作的「埃爾-博斯奎」(El Bosque)私人診所里相遇了。馬科的女友莉迪亞(Lydia，羅薩里奧-弗洛里斯飾，Rosario Flores)是個職業鬥牛士，她被頂傷，處於昏迷狀態。而此時，貝尼諾也正在照料著處於昏迷之中的年輕芭蕾舞學生艾麗西亞(Alicia，利奧諾-沃特林飾，Leonor Watling)。 每當馬科經過艾麗西亞病房時，貝尼諾會很自然地與他打招呼。牢固的友誼就這樣開始了……就象過山車一樣不可逆轉。在診所的這段時間里，這四個人物的過去、現在和將來都發生了全方位的碰撞，將他們拖向了一個難以置信的境地。 獲得獎項： * Academy Awards: o Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar) * Argentinean Film Critics Association ("Silver Condor"): Best Foreign Film * BAFTA Awards: o Best Film Not in the English Language o Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar) * Bangkok International Film Festival ("Golden Kinnaree Award"): Best Film, Best Director (Pedro Almodóvar) * Bodil Awards: Best Non-American Film * Bogey Awards: Bogey Award * Cinema Brazil Grand Prize: Best Foreign Language Film * Cinema Writers Circle Awards (Spain): Best Original Score (Alberto Iglesias) * Czech Lions: Best Foreign Language Film * César Awards: Best European Union Film * European Film Awards: Best Film, Best Director (Pedro Almodóvar), Best Screenwriter (Pedro Almodóvar) * Golden Globe Awards: o Best Foreign Language Film * Goya Awards (Spain): Best Original Score (Alberto Iglesias) * Los Angeles Film Critics Association: Best Director (Pedro Almodóvar) * Mexican Cinema Journalists ("Silver Goddess"): Best Foreign Film * National Board of Review: Best Foreign Language Film * Russian Guild of Film Critics ("Golden Aries"): Best Foreign Film * Satellite Awards: Best Motion Picture - Foreign Language, Best Original Screenplay (Pedro Almodóvar) * Sofia International Film Festival: Audience Award - Best Film * Spanish Actors Union: Performance in a Minor Role - Female (Mariola Fuentes) * TIME Magazine: Best Film * Uruguayan Film Critics Association: Best Film (tie) * Vancouver Film Critics Circle: Best Foreign Film