⑴ 求n部香港動作片的名字
漫談港片黑幫歷史
黑幫電影的前身是「強盜片」，以重大搶劫案件和強盜生活為題材，被認為是美國電影史上最富於美國社會特徵的影片樣式。上世紀三十年代曾在美國風行一時，代表作有《小凱撒》、《疤面大盜》等，後逐漸演化為描寫都市各派黑幫勢力明爭暗鬥的黑幫電影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成為了黑幫電影發展的一個里程碑。而在號稱「東方好萊塢」的香港，雖然黑幫電影起步較晚，但卻如黃河泛濫一發不可收拾，真要說起來可是三天三夜都說不完。從小馬哥的義薄雲天，到吳國豪的肆意妄為，從古惑仔的友情歲月，到陳永仁的無間煉獄，香港黑幫電影簡直成了我們這一代人的集體記憶。就是如今這個香港電影不景氣的年代，都可以從杜琪峰的《黑社會》和《放.逐》中依稀尋回那份略顯潮濕的記憶。下面便縱觀二十年的「黑道」風雲變幻，從六個方面出發，小敘一下香港黑幫電影的發展史！
一、吳宇森的浪漫情懷：
上世紀八十年代前半期的香港影壇，一直是功夫喜劇和市民喜劇的天下，即使描寫黑幫爭斗，也多以嬉笑打鬧為主，但這一切都隨著一部電影的出爐而徹底改變，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吳宇森和周潤發，一個是「水貨」導演，一個是「票房毒葯」，正可謂「同是天涯淪落人，相逢何必曾相識」，兩個倒霉蛋一聚首，居然搗鼓出香港電影史上最優秀的影片。本應第三主演的周潤發，也憑借小馬哥墨鏡風衣的瀟灑外形，鏗鏘豪邁的語言對白，獨闖龍潭的英雄氣概壓倒了另外兩位主演狄龍和張國榮，不僅拿到了次年金像獎的影帝，還被後人推崇為香港電影史上最出色的一次人物表演。而吳宇森則將張徹的熱血沖動和梅爾維爾的冷峻內斂結合起來，創造出獨特的影像風格，時而渲染英雄落難時的凄涼，時而展現快意恩仇時的豪邁。影片中穿著現代裝束的握槍主人公，猶如古代江湖中的仗劍俠士一樣，在吳宇森的慢鏡掌控下揮灑出舞蹈一般的優美動作。而無論是小馬哥還是豪哥，身上都能體現出一種上古俠士之遺風，讓人敬佩不已！
《英雄本色》大獲成功之後，吳宇森又於次年推出了續集《英雄本色2》，小馬哥藉助他孿生兄弟阿健的驅殼「重生」，同豪哥、四哥攜手共闖敵巢，大開殺戒，雖然影片的藝術成就不如第一集，但結尾處的槍戰場面卻更為火爆。而此時同類題材的影片也如雨後春筍般涌現出來，什麼《江湖情》啊，《英雄正傳》啊，《龍之家族》啊，這些影片一道構成了黑幫片的一個亞類型，即英雄片，其特點為：1、英雄片的主人公悉為黑道中人，其天敵/警察被推到了背景（或者乾脆避而不寫）。所謂英雄，便是指黑道中的有道之盜。2、由以情節奇詭取勝改為以情義取勝。3、女性角色在戲中幾近擺設。4、風格相對統一[1]。在眾多跟風英雄片中，真正出彩的只有黃泰來的《江湖情》及續集《英雄好漢》，周潤發在片中飾演的是一位黑幫教父級的人物，而劉德華、譚詠麟和萬梓良這三人都是從底層小混混開始一步步地往上爬。第一集著重描述了三人的成長及分裂，初具黑幫史詩之雛形，而第二集又以復仇為主，重回《英雄本色》的老路。最後一場槍戰戲場面宏大，死亡無數，在火光和爆炸聲中結束了幾人之間長達十數年的恩怨！
而吳宇森也於1989年憑借《喋血雙雄》完善了其暴力美學的風格，從此慢鏡、白鴿、教堂都成了他影片中的特有符號。而影片中的男性情誼，也由黑幫內部肝膽相照的兄弟情，變成了殺手和警官對手間的惺惺相惜之情。周潤發扮演的殺手小庄，來無影去無蹤，過著更為漂浮的江湖生活，顯然比小馬哥更像武俠小說中的人物，結局也更具悲情色彩。接下來1990年的《喋血街頭》，則明顯模仿了美國的越戰經典《獵鹿人》，試圖製造亂世景觀，構建宏大的敘事架構，卻不自覺地回到了兄弟情義的小框架中來。而1991年的《縱橫四海》，則是該階段吳宇森最為輕松和浪漫的影片，「雙龍戲鳳」的愛情模式顯然脫胎於法國新浪潮的經典之作《朱爾與吉姆》，但影片卻將三人描繪為神通廣大的國際偷畫大盜，先後三次展現偷盜奇觀，絕對比八年後好萊塢大片《偷天陷阱》更有難度和想像力，而最後打鬥時周潤發突然「恢復」雙腿的突兀情節，則更加消解了影片此前並不濃郁的悲情色彩，讓後面的部分變成了王晶式的嬉鬧打鬥。至於1992年的《辣手神探》，則不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中給人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周潤發，而是扮演卧底的梁朝偉。他在圖書館殺人時的沉穩冷峻，甚至比小庄都更具「獨行殺手」阿蘭德隆的風范！
遠赴好萊塢發展的吳宇森繼續將他的「暴力美學」發揚光大，卻無法再續香港黑幫的「兄弟情緣」，只能採用雙雄爭斗的模式，用更為花哨的鏡頭語言來討好美國人！
二、林嶺東的風雲變幻：
雖然沒有吳宇森那樣的顯赫名聲，但林嶺東對香港黑幫片的貢獻卻絕對不容小覷。與吳宇森那浪漫寫意的暴力美學相比，林嶺東在他的「風雲」系列中展現的卻是一種殘酷的寫實，從《龍虎風雲》到《監獄風雲》再到《學校風雲》，一部比一部殘酷。如果說吳宇森影片中的英雄人物藝高人膽大，可以主動掌握自己的命運奮起抗擊有仇必報的話，那林嶺東影片中的主人公都更像普通人。他們平時都呈現出一種「順民」的特性，可以忍受欺壓毫不作聲，直到最後關頭被逼上絕路時，積壓許久的怒火在才那一瞬間突然爆發，產生出巨大的威力，如同《監獄風雲》中的阿正和《學校風雲》中的中學老師一樣，霎那間便將一直壓在頭上的惡人擊倒擊垮！
1987年的《龍虎風雲》主要描繪的是卧底警員高秋夾在黑白無間中的掙扎與折磨，從人性的角度來剖析人格分裂的痛苦。作為警方卧底，他的職責就是向警方通風報信，將匪徒捉拿歸案；但作為阿虎的朋友，他又因為兄弟情義而於心不忍。當警方接到高秋報案，將阿虎等人層層包圍時，高秋心裡的內疚達到了頂點，而此時的阿虎依然把他當作好兄弟，為了他用手槍指著老大的頭，還准備帶著身負重傷的他一起突圍。最後高秋終於說出了自己是警察的事實，面對阿虎難以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好萊塢獨立電影怪才昆町.塔倫蒂諾居然在他的處女作《落水狗》中向《龍虎風雲》致敬，帶來了一個幾乎雷同的「卧底」結局！
1987年的《監獄風雲》則把視角對准了港英政府統治下的監獄，一個很少被世人所了解的法外王國。在這樣一個體制同樣健全的小社會里，既存在著體制對個體的虐待和壓榨，也存在著黑社會幫派之間的火拚，被關進監獄的黑社會老大，同樣可以作威作福，對新來的犯人敲詐勒索拳打腳踢。「不管你是豪哥和小馬哥，在這里我才是大哥。」這里最囂張的莫過於張耀揚飾演的管教科長殺手雄了，就像是一個土皇帝一樣控制著犯人的一舉一動。至於那些前來視察的太平紳士，只不過是做做樣子而已，他們只能保得監獄一時的安寧，卻無法保得了一世。但犯人畢竟不是奴隸，忍無可忍，也就無需再忍，你欺壓他太狠了，他絕對會奮起反抗。最後阿正死抱大咪的脖子，咬掉殺手雄的耳朵，都是在極度憤怒時完成的。1991年，林嶺東又執導了《監獄風雲2逃犯》，在影片中設立了一個比殺手雄更為變態，也更為狠毒的管教科長，最後同樣被憤怒的阿正除掉。由於影片緊緊圍繞一個「逃」字展開敘述，所以很多場景都是在監獄之外拍攝的，讓人感受到脫離體制束縛後的輕松和愉悅！
嚴格來說，1988年的《學校風雲》已經不能算是黑幫片了，而是一部痛陳黑社會犯罪對社會危害的電影。黑社會不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蝕校園的毒瘤，女學生阿芳便在黑社會老大瀟灑哥的逼迫下一步步走向墮落。警方利用她來指證犯人，維護法律的尊嚴，但在她最需要保護的時候卻表現得軟弱無力。警察保護市民的責任在本片中遭受到質疑，而最後真正伸張正義的卻是那個平時看起來文質彬彬的書生老師，不禁讓人唏噓感慨！
「風雲」系列後，林嶺東便有意向好萊塢發展（中間也拍攝了一部不倫不類的武俠片《新火燒紅蓮寺》），但未能像吳宇森那般順利。九十年代後期又回港轉向罪案題材影片的拍攝，而這已不在我們黑幫片所討論的范疇之列了！
三、麥當雄的梟雄世界：
香港電影類型片的發展向來是此消彼長。到了九十年代上半期，由於武俠片和無厘頭喜劇的蓬勃發展，黑幫片反而不像吳宇森林嶺東時期那般引人注目了，而此時的黑幫片本身也發生一定的變異，既出現了「賭神」、「賭俠」、「賭聖」這樣的賭壇傳奇，也出現了《天若有情》這樣的浪子悲情，而最能體現黑幫文化精髓的，顯然是以舊香港「華人探長」和舊上海幫派爭斗為題材的梟雄傳記片！
「麥當娜約了麥當雄到麥當道的麥當勞吃麥皮燉當歸。」這是《金枝玉葉2》中梅艷芳坐電梯被困時隨口說出的繞口令。其中所提到的麥當雄，在香港電影界可是赫赫有名的人物，1984年便憑借《省港旗兵》一片強勢上位，獲得金馬獎最佳導演稱號。影片將目光對准了香港黑社會的一個特殊團體——大圈仔（即偷渡至港的大陸犯罪分子），採用了不少非職業演員（香港演員林威除外），用寫實的手法將大圈仔的「醞釀犯罪——作案受阻——倉惶逃脫——最終覆滅」的過程一一紀錄下來。相對於香港本土黑幫的悠閑安逸，過慣了苦日子的大圈仔則顯得更加拚命，也更加兇狠，通常「強龍壓過地頭蛇」，敢於搶得大買賣。影片場面火爆，鏡頭語言極富視覺沖擊力，特別是最後以手提攝影機跟蹤拍攝的九龍城寨如困獸般的亡命巷戰，則成為香港電影槍戰段落的經典。之後麥當雄製作公司又推出了「旗兵」系列的另外三集，將大圈仔描繪得越來越善良，也越來越博得觀眾的同情！
而上映於1991的《跛豪》，則成就了麥當雄迄今為止的創作巔峰。影片以真實人物的發跡史為藍本，借鑒了好萊塢黑幫電影《疤面煞星》的敘事模式，將一代毒梟吳國豪從白手起家到「毒品王國」覆滅的全過程展現在我們面前，時間跨越十多年，盡顯大氣磅礴，是香港最具史詩氣派的黑幫大作。影片所處的時代背景，恰為1974年廉政公署成立前的香港，警察貪污成風，黑幫犯罪不斷，常常官匪勾結，共建利益同盟。「亂世出英雄」，而跛豪恰恰是這個亂世出的梟雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼豐滿之後將異己統統鏟除，不斷擴大自己的勢力范圍，還用金錢收買大半華人探長，將他們悉數變為自己的傀儡，從召集探長開會那一段就足以見得他的強勢和霸氣。但正所謂爬得越高跌得也越凶，最後跛豪的下場也是極為凄慘的。《跛豪》之後，麥當雄再度採用類似的「奮斗模式」炮製出另一梟雄片《歲月風雲之上海皇帝》，將昔日上海灘大亨杜月笙塑造成一個重情重義的江湖好漢形象。除了上海三大亨的發跡史之外，影片還加入了工人運動，日軍侵華等政治事件，使得影片更具宏大視野和史詩氣派。而在續集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的從政野心，卻因為其黑幫背景而得不到重用，只能黯然退出政壇，抑鬱至死！
短短數年間，香港影壇還涌現出了《雷洛傳》、《一代梟雄之三支旗》、《藍江傳》、《四大探長》和《賭城大亨之新哥傳奇》等一批梟雄傳記片，但都不具備《跛豪》和《上海皇帝》的水準，大多製作粗糙，敘事潦草。在這其中，《雷洛傳》又絕對是最優秀的一部。《跛豪》中雖然也出現了「四大探長」之首的「總華探長」雷洛，但只不過是一個配角，而本片則將雷洛從一個不願同流合污的小警員蛻變為擁有五億家產的「總華探長」之全過程得以展現，卻還是把雷洛塑造為正面形象，並為他安排了一個一生的敵人——顏同作為反面角色，另外還加入了情人分離，父子情仇等感情線索，因此敘事豐滿，具有很強的觀賞性。結尾處的雷洛為了逃脫法律的懲罰而移居加拿大，一代梟雄晚年只能過著孤寂凄涼的生活！
1997年的《黑金》是麥當雄公司的又一力作，揭露的卻是台灣的黑金政治。影片中梁家輝飾演的電玩業起家的台灣黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更為心狠手辣的黑道梟雄。他可以躲在幕後操縱全台北的的士司機大暴動，也可以公然宣布退黨參選立法委議員，並將自己的競選對手暗殺於溫柔鄉中，他的一句「話已說完，誰贊成，誰反對」更是體現出古代君王般不可冒犯的尊嚴。當然影片最大的敗筆莫過於結尾處的那一場驚天動地的槍炮大戰，過於奇觀化了，顯然與影片整體的厚重基調不甚相符。一直處於弱勢的方國輝組長在戰斗機的武裝下成為了「超人」，很快便將周朝先浩浩盪盪的車隊武裝消滅得一干二凈，想必也是為了配合「正定勝邪」的主旋律吧！
而麥當雄公司的主要創作人員潘文傑和霍耀良從公司單飛後，也分別推出了《新上海灘》（1996）和《O記三合會檔案》（1999）。前者是香港八十年代經典電視劇集《上海灘》的大銀幕版本，卻拍出了完全不一樣的感覺；而後者則基本上成了《跛豪》和《雷洛傳》的結合體，重點表現一匪一警的「強強聯手」，將六七十年代九龍城寨的警匪勾結和黑幫爭斗表現得既驚心動魄又不乏輕松和浪漫，最終也是以廉政公署的強勢介入將「神聖同盟」土崩瓦解作為終結。而《O記三合會檔案》之後，梟雄片也就此絕種了！
四、劉偉強的古惑年代：
1994年後，香港電影逐步由輝煌走向衰落，人才外流，產量銳減，而王晶、劉偉強和文雋於1995年組成的「最佳拍檔」公司則異軍突起，以將暢銷漫畫搬上大銀幕為主要創作策略，成為九十年代後期香港電影最大的「票房機器」。而其中最成功的操作莫過於改編自同名黑幫漫畫的《古惑仔》系列了，影片講述的是香港洪興社團的幾個年輕後輩從小混混成長為社團大佬的故事，還設立了東星社團和台灣三聯幫作為洪興的對頭，除了第一集中的大反派是洪興本身的靚坤外，後面幾集的大反派都來自於東星和三聯幫。而從第一集《人在江湖》到第六集《勝者為王》，陳浩南和山雞也由渾身刺青的街頭爛仔變成了西裝革履的成功人士，江湖俚語和市井粗口少了，人也變得世故多了，卻讓觀眾失去了那份親切的感覺！
其實該系列最出彩的還是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龍過江》和《隻手遮天》。比起後三集中故事和人物時常出現的斷裂來（比如第四集中突然出現的幾個洪興堂主韓賓、十三妹、太子和黎胖子，還有第四集中成為屯門老大的山雞，在第五集中消失後又在第六集中成了三聯幫的堂主），前三集則在敘事方式，影像風格和人物關繫上都具有一定的連貫統一性。此時的浩南山雞等人，身上更具有年輕人慣有的激情和躁動，無論說話行事，都不受傳統道德規范的約束，顯得放盪不羈，因此很容易引發同齡觀眾階層的共鳴。而這三集都遵循著類似的故事模式，即一開始大家在幫中都混得很開心，卻由於大反派的陷害而逼迫浩南或者山雞選擇跑路，但很快又在外界的支援下進行絕地反擊，一舉揭穿大反派的陰謀，重現光明。浩南和山雞就這樣在一次又一次的磨難中逐漸成熟起來，成為社團的絕對精英！
以前無論吳宇森的英雄片，還是麥當雄的梟雄片，雖然都有精彩激烈的槍戰和打鬥，但無非只是個人的復仇史和奮斗史，很少像《古惑仔》這樣集中展現黑幫文化。在《古惑仔》中，從祭拜關二爺到執行家法，從選舉話事人到抽生死簽，都如同家常便飯，甚至連關二爺誕辰都要舉行拍賣會。除了香港本地黑幫外，還出現了台灣的三聯幫，荷蘭的華人黑幫，以及日本的山口組，特別是在《猛龍過江》中，竟不經意間將香港黑幫和台灣黑幫作了一個對比：前者穿著隨便，愛打打殺殺，但終究「狗肉上不了正席」；而後者則西裝筆挺，更加熱衷於政治選舉，力圖在政壇謀得一席之地，為今後的發展提供更大的便利。整個洪興社團有如一個封建家長制的大家族，德高望重的蔣天生就是這個家族的首領，打打殺殺的事情已經不幹了，只是躲在幕後進行大局規劃。任達華飾演的蔣天生，顯得內斂而沉穩，頗有長者風范。他還熱愛接觸新鮮的事物，就曾經在《猛龍過江》中向幫眾介紹「互聯網」。雖然自己不參與打打殺殺的活動，但他在影片中經歷的磨難卻絲毫不比浩南山雞們少。《人在江湖》中他被靚坤逼迫退位，《隻手遮天》中他又在荷蘭遇刺身亡，從而導致整個洪興社團一下子喪失了主心骨，直到下一集《戰無不勝》中才找到蔣天生的弟弟蔣天養來主持大局！
《古惑仔》系列的大熱，自然也引發了一大批「古惑」影片的出爐，如《江湖大風暴》、《龍在江湖》、《龍在邊緣》和《新家法》等等，力圖從各種不同的角度來表現黑幫，既有孤膽浪子，又有卧底警探，基本上都以「復仇」為主題。影片中的黑幫社團大多也是「洪」字當頭，《江湖大風暴》乾脆直接將「洪興」和「東星」照搬過來，卻失去了《古惑仔》中的黑幫文化「內涵」，變成了梁朝偉的個人造型秀和動作秀。另外《古惑仔》系列還推出了它的前傳和外傳，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情義篇之洪興十三妹》和《山雞故事》，也保持了一定的創作水準！
2000年，劉偉強離開了「最佳拍檔」公司，同麥兆輝、庄文強「三年磨一劍」（其間也推出了《藍血人》、《拳神》這兩部失敗的科幻武俠作品），終於在2002年以警匪卧底大片《無間道》轟動整個華語影壇。而從該片冷靜而精緻的影像語言中，卻再也找不到當年古惑仔的那份熱血豪邁了！
五、杜琪峰的銀河映像：
終於說到了杜琪峰的「銀河映像」，一個在「最佳拍檔」後一年創立的電影公司，集結了韋家輝、游達志、游乃海、司徒錦源等一批優秀創作人才，卻呈現出與「最佳拍檔」截然不同的創作取向。公司開山作《一個字頭的誕生》（1997年）顯然受到了波蘭電影大師基耶洛夫斯基《盲打誤撞》的影響，打破了黑幫片一直以來的線性敘事模式，給黑幫人物的命運安排了兩個不同的版本。「其實問題不在於此，台灣大陸也不是問題，問題在於你的心。」九七回歸前港人的迷茫心態也在本片中得以體現，到底是渾渾噩噩隨波逐流，還是主動出擊牢牢把握住自己的命運，完全由你的心所決定。黃阿狗的兩個結局雖然一死一殘，但死的那個橫屍街頭無人問津，殘的那個卻受到了眾多黑幫兄弟的頂禮膜拜！
比起傳統黑幫片中善惡分明的二元對立來，「銀河映像」的作品顯然不願遵循原有的套路，它們模糊了善與惡的界限，著重表現人物身處困境時的掙扎和抗爭，即由對外部動作的迷戀轉向內心糾葛的細膩鋪陳[2]。影片往往有著濃烈的宿命感，就連《非常突然》（1998年）這樣的警匪片都非要安排一個警察全部死光的黑色結局，反倒是《兩個只能活一個》（1997年）中的「兩個」都活了下來。影片《暗花》（1998年）是最能體現上述特點的作品，影片中根本沒有好人壞人之分，無論是暴力警察阿琛還是兇悍殺手耀東，都「好像彈珠一樣，彈到哪裡，什麼時候停止，都是身不由己」。片中所有的情節都是發生在24小時之內，從而給人一種急促感和緊迫感，因為隨時都會有意外發生，隨時都會將事件發展的態勢導向未知的方向。最後阿琛雖然戰勝了耀東，卻還是無法逃脫宿命的安排，只能悲慘地成為槍下亡魂。《暗花》是「銀河映像」最具懸疑也最為黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，則再回吳宇森英雄片的老路上去，而且形式感更為強烈，連男人集體解手都在擺造型。影片大肆刻畫江湖兒女情，兄弟情，因此也就顯得更加浪漫而悲情，出現了許多值得觀眾去回味的情節，卻沒有讓該片獲得足夠的重視！
1999年是「銀河映像」大獲豐收的一年。《槍火》標志著杜琪峰影像美學的成熟，影片中五位保護老大的「小弟」，本來各自干著自己的事，卻像是古龍小說中的殺手一樣，為了同一個任務而集中到一起，在相互合作中結下了兄弟友情。影片中沒有太多的話語，表情也甚為冷漠，人與人之間更顯一種疏離感，就連槍戰場面都用靜態遠景拍攝，消除了動作感，也沒有反應鏡頭，因此給人一種「放空槍」的感覺，這同吳宇森槍戰戲中的火爆優美和動感十足是大相徑庭的。同年的另外兩部作品《暗戰》和《再見阿郎》，前者因為偶像明星劉德華的加入和極具創意的故事情節而大受歡迎，成為公司成立以來最為賣座的影片；而後者則將鏡頭對准了過氣的黑幫大哥，事業上的失落卻喚起了心中對家庭的依戀。原本黑幫片中的男性主人公大多是無根的江湖浪子，家頂多是個附帶的東西，而本片中的阿郎卻在「國際飯店」老闆娘林小雪的細微照料下感受到了「家」的溫暖，這才應該是他的最終歸宿！
為了給公司謀取更多的資金，接下來的杜琪峰開始走起了商業路線，憑借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白領喜劇大賺銀子，而這三年間拍攝的槍戰片《暗戰2》和《全職殺手》都是過於形式化的作品，而且已不能算是純粹的黑幫題材。倒是2003年的《PTU》再現當年《暗花》之風采，時間也更為濃縮，一群人的命運就在這短短的一夜間發生了極大的變化。接下來2004年的《大事件》，雖然是警匪對決，但卻把匪徒間雖萍水相逢卻「英雄識英雄」的惺惺相惜之情刻畫得極為生動，成為影片中最大的亮點！
2005年和2006年的兩部《黑社會》，則是杜琪峰的又一野心大作，試圖以一種紀實化的方式展現香港一個大社團「和聯勝」內部為爭奪「龍頭杖」所展開的種種爭斗。影片再度模糊了善與惡的界限，只見紛爭，不見正義，為了成為話事人，可是什麼事都做得出來。影片具有一種宏大的視野，又在續集中加入大陸和香港之間關系的政治隱喻，試圖打造一部氣勢恢宏的黑幫史詩，卻因為種種局限而未能如願，不過也算是新世紀香港黑幫電影的傑作了。同年的《放.逐》，則是一部氣勢「小」得多的黑幫小品，相當於對「銀河映像」十年作品的一次回顧總結，從中我們可以發現許多以往「銀河」作品中熟悉的元素，也見到了《槍火》中大半演員七年後的再聚首，影片雖不完美也算精彩！
而杜琪峰本人，即使沒有達到「杜氏作品，必屬佳片」的地步，也足以成為當今香港影壇最值得期待的導演，因為他的每一部作品都會為我們帶來不同的驚喜！
六、黑幫片的解構顛覆：
並不是所有黑幫片都拍得一本正經，從九十年代起，許多黑幫片便開始大行戲謔調侃之風，解構顛覆傳統黑幫道義，試圖對深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如說1990年的《一本漫畫闖天涯》吧，就用一種半調侃半嚴肅的風格來揭示江湖的險惡。身為漫畫迷的餐廳打工仔阿星，對黑社會一直心生嚮往，某天不經意便被捲入黑社會談判事件中而正式成為黑社會中的一員，然而阿星的天真善良卻與黑社會的心狠手辣格格不入，差點成為幫派內部紛爭的犧牲品。最後退出黑社會的阿星才發現所謂的「江湖夢」只不過是一場虛幻，一場夢魘！
1992年的《亞飛與亞基》，是一部更為荒誕的黑幫作品。梁朝偉和張學友飾演的阿飛和阿基，從小就立志混黑社會，誰知長大後的他們卻成了黑道中最著名的兩個掃把星，跟哪個老大，哪個老大就倒霉，就連香港勢力最大的黑幫組織「關公黨」的老大關公都未能倖免。影片盡情挖苦了香港的黑幫文化，將香港黑社會所敬奉的最大偶像——關公變成了一個喪心病狂的黑社會老大，他最後的下場是被紅色內褲裹頭，然後死在下墜的千斤重物之下。「偉大」的關公居然敵不過兩個小混混，其諷刺寓意可見一斑！
《古惑仔》系列於1996年風靡全港，它們雖然不同於吳宇森的傳統黑幫片，但也把「義」字放在第一位，將洪興仔們個個塑造得有情有義，因此再度引發了青少年對黑社會的崇拜熱潮。但緊接著查傳誼、鍾繼昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵團》卻給這些狂熱的後生仔們潑了一盆冷水，影片解構了所謂的黑幫道義，那些平時滿口仁義道德的黑幫大佬，到了關鍵時刻不過是貪生怕死的膽小鼠輩而已。特別是《旺角揸FIT人》中吳鎮宇飾演的大佬「叻君」，無論造型、談吐、聲音都像極了《古惑仔》中的靚坤，而其真實的為人也並不比靚坤好到哪裡去！
2000年的《江湖告急》，更是將這種解構風格發揚到了極致。影片中的梁家輝飾演的黑幫老大任因久，表面上如同洪興蔣天生一樣一本正經，頗有黑幫家長之風范，但實際上卻是一個非常自私自利的傢伙，手下的兄弟為他頂罪，他卻幾年來都未去監獄探訪過他。影片再次諷刺了黑幫文化所標榜的「忠義」，任因久手下的師爺阿偉始終像個打工者，毫無忠誠可言；保鏢阿渝用自己的身體為他擋子彈，也是因為對他懷有「同志」情感；而他自己，更是將顯靈的關二爺臭罵了一頓。關二爺的黯然離去預示著傳統江湖道義的消逝，那個揮刀砍向任因久的熱血青年則是影片中最後一個傳統道義的維護者，卻被別人所利用，更像是一個出力不討好的傻小子！
其實早在《戰無不勝》中，身為銅鑼灣扛把子的陳浩南就已經開始對自己的過去進行反省，他不支持山雞競選屯門老大，就是為了不想讓自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世紀的黑幫電影中，黑幫人物更是變得低調沉穩，他們不再像少年時候的山雞浩南那樣渾身上下都洋溢著青春的反叛，更如《九龍冰室》中的九紋龍和《殺手假期》中的職業殺手，決定為自己過去的所作所為悔過自新，退出江湖，過一個普通人的生活。江湖不過是他們曾經拼殺的戰場，家庭才是他們的精神家園。在與社會和家庭不斷融合的過程中，他們也逐漸由一個反叛的孩子成長為充滿責任感的成年人！
而香港的黑幫電影，也早已過了它的黃金時代和白銀時代，正在青銅時代的昏暗中匍匐前行。未來到底是出現《教父》這樣的黑幫史詩大作，還是派出「一萬個警方卧底嚇死你」，就讓我們耐心等待吧！
⑵ 焦恩俊演的一部古裝武打片，好像他演的人有夜盲症，請問片名是什麼啊哪有下載哦！
第一部《霍元甲》
《霍元甲》攝於1981年，20集。《霍元甲》是第一部在內地播出的港台電視劇，也是當時的當紅小生黃元申的最後一部代表作。黃元申在成功扮演了霍元甲之後不久，突然宣布割絕紅塵，毅然去了九華山出家。黃元申的電影作品主要有《反碗底》、《漩渦》(與趙雅芝搭檔演出)。在拍攝新版《霍元甲》時，劇組曾通過各種渠道與黃元申聯系，欲力邀黃元申友情客串，扮霍元甲之父。黃元申現出家在美國某寺廟。
第二部《射鵰英雄傳》
《射鵰英雄傳》攝於1983年，重提此劇，眼前立刻浮現一片廣褒的草原，牛羊跳躍，郭靖策馬馳騁，手拾彎弓射大雕.還有蓉兒的巧笑嫣然，她揚著臉嬌聲喚著『靖哥哥』。在我的心目中，黃日華就是郭靖，翁美玲就是黃蓉，他們已隨著歲月的流失永遠定格在我少年的記憶里，那麼美麗，那麼清晰，觸手可及。曾經因為他們的演繹而遍尋金庸的作品，一次次沉醉在風雲變幻的江湖恩怨里，為了大俠的豪情萬丈，兒女情長而唏噓。如今已是而立之年，憶起當年，仍是激動，那些經典的畫面，翁美玲的紅顏早逝，都如歌中所唱『依稀往夢似曾見，心內波瀾現』。
如今的明星們，也許漂亮勝過美玲，但不會有她的靈氣，那是涌自內心的靈氣，不矯情做作，不是上過電影學院就能演繹出來的.生活中的翁美玲重情重義，如同黃蓉，所以她走了，猶如曇花一現，只留下些幽幽的芬芳。2005年的翁美玲已經46歲了，可她還是那般美麗，一笑兩顆潔白的兔仔牙。這種跨時空的美麗，又有那個明星可以比呢？郭靖的憨，郭靖的正氣，郭靖的痴心，又豈是如今那些油頭粉面的明星能演的？
黃日華雖然已是不惑年齡，可前幾年見到他在《天龍八部》里飾演的喬峰，一樣的氣宇軒昂，正義凜然，柔情萬丈，他是我少年時代的英雄，是我那個年代的夢。
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第四部《八仙過海》
《八仙過海》攝於1985年，20集。在當年電視節目嚴重匱乏的內地，這部香港神話連續劇當時非常受歡迎。但對於部戲中的八位主演（潘志文,曾偉權、阮佩珍、黃曙光、凌文海、梁漢威、林迪安、唐品昌、蔡國慶）我已沒多少記憶了。不過對於這部劇的主題曲還蠻熟悉的，記得當年滿街都是「人說仙山好，神仙樂逍遙，不知不覺地來到了」。
第六部《一剪梅》
《一剪梅》攝於1984年，從此劇開始，**戲打入大陸市場，而且佔領了很長一段時間。此劇最經典的是由費玉清演唱的那首主題曲《一剪梅》，那簡直是風靡一時，大街小巷，家家戶戶都在傳唱。而此劇的男主角寇世勛更是紅遍整個內陸，後來好多**電視劇都是由他主演的。
第十一部《絕代雙驕》
《絕代雙驕》攝於1988年，梁朝偉這部是第二版本的《絕代雙驕》，第一版本是1978年由黃元申和石修主演的，但時代久遠，內地觀眾基本上都沒看過。但能夠堪稱經典的我想只有梁朝偉這版才算。這部也是最如實還原古龍原著的版本了。由梁朝偉、吳岱融雙雙領銜小魚兒與花無缺，成為梁朝偉的代表作品之一，其中還有謝寧、黎美嫻、苗僑偉、關禮傑、陳美琪等，苗僑偉扮演的「江楓」也成為劇中非常矚目的人物之一。
第十三部《戲說乾隆》
《戲說乾隆》攝於1991年，主角鄭少秋、趙雅芝自此劇後成為「熒屏情侶」的最佳搭檔，一個風流倜儻的皇帝，三個溫柔端莊的民女，歷史武打言情三味俱全，驚險纏綿搞笑件件出彩，乾隆爺的傳奇，是「戲說」中的精品。兩人配合默契，紅遍大江南北,一時間傳遍大街小巷,當時非常轟動。而此劇中的小答應春喜（江淑娜飾）是我最喜歡的角色。記得前一陣子在某個網站看到《戲說乾隆》續篇，說的是淮秀生了一雙女兒的故事，現在再看《戲說》，竟覺得如果真是這樣，那真的是太好了。
第十四部《包青天》
《包青天》攝於1993年，這部最初由**推出的大型電視連續劇（上百集）轟動了整個華人地區，除了塑造包青天的剛直不阿、公正嚴明之外，這部作品還注重用情感來打動觀眾。包青天的扮演者金超群是**資深演員，他以前的角色大多是反派。星運不佳時，金超群曾經無錢過年。包青天使他一夜成名，人人認可。金超群非常強調情感的把握，當觀眾看到威嚴的包青天經常掉淚時大為感動。與劇中人一樣，觀眾也在情與法的沖突中陷入兩難，情法難分的確非常有中國傳統文化特色。而由何家勁飾演的展昭更是深入人心，其中還有無數明星在劇集中客串。但此劇最紅的應該算是他的片尾曲，由黃安唱的那首《新鴛鴦蝴蝶夢》，這首歌當年也是唱遍大江南北呀
第二十五部《日月神劍》 《日月神劍》攝於1990年，這部戲讓我認識了張衛健和郭晉安，裡面那個大眼睛忽閃忽閃，蹦蹦跳跳的可愛男孩阿月,曾把多少小女孩迷得神魂顛倒。《日月神劍》每一集都很搞笑，能把你從沙發上笑到地上。其實他們的故事很簡單：一個是要變妖的，一個是要殺妖的；他愛上了她，她也愛他；妖怎麼才能變成人，人和妖又怎麼能一起？她死了，而他還在人間。好像後來《日月神劍》還出了部續集，不過我沒看過。 阿月和小蝶的愛情讓我突然發現，原來回憶也是可以分享的,只是,與你分享回憶的不一定是回憶里的那些人。
第三十五部《冷月孤星劍》
這部片子不知道為什麼印象深刻。記得是公司閉路電視放的，現在記得的就是「恨滿天下碎心人」白秋霜，「夜夜秋雨孤燈下」司馬長豐，好像還有「賽華佗」秦臏。裡面人物的外號都特別長，不過當時覺得還滿有詩意的，後來那個白秋霜換過一次臉，好像是什麼武功讓她脫胎換骨吧，不過換完之後比以前反倒難看了。還有那個秦臏坐著坐著輪椅後來就站起來了，好像是什麼老頭發功的結果。還有幾個外號蝙蝠還是鸚鵡的安著兩個翅膀在空中飛，當時覺得真神，可惜公司沒有放完，最後結局我不知道，那時候管放錄像的被埋怨了好久，現在想想都覺得好笑。
第三十六部《十六歲的花季》
這部著重於中學生的校園連續劇非常成功。我在剛播放的時候並沒有看，後來重播的時候才看的。非常喜歡，覺得非常貼近中學生生活，我尤其喜歡白雪的爽朗真誠。陳菲兒、袁野、韓小樂也不錯，對歐陽有點失望。電視劇不光反映中學生生活，還對當時社會上的很多現象進行了剖析，劇本寫得很有力。片中的歌曲都很好聽，可惜沒有畫面搭配歌曲顯得有點蒼白。
第三十八部.《女奴》
提起伊佐拉，那個時代的人都應該知道吧。《女奴》打開了墨西哥電視劇在中國的市場，記得裡面的男反派叫「萊昂休」，還有一個劇中人都誇漂亮的黑人女奴，可我怎麼也沒看出她哪裡漂亮。《女奴》應該是我看到的最短的墨西哥連續劇，好像只有15集，後來的《誹謗》60集，《卞卡》好像129集，《美西》好像也是八十多集。不過那時候基本都是一集不落地看，現在回想起來都佩服那時候的耐心。
第三十九部.《渴望》
這部國產連續劇播的時候據說受到了全國人民的關注。劉慧芳和宋大成是街頭巷尾的話題。後來張凱麗和李雪健還憑著這部戲得了金鷹獎，算是成功之作了。不過我那段時間對國產電視劇都沒什麼興趣，總覺得看著假，所以雖然這部戲備受好評，我還是沒看，不過情節都很了解。記得那年的春節聯歡晚會上他們幾個演員還表演了個小品，倒是《好人一生平安》的歌記得很清楚。
第四十部《編輯部的故事》
這部京味十足的調侃型系列劇是我非常喜歡的作品。看戲的時候，讓人忍不住得大笑，笑的時候還不忘思考問題，非常針砭時弊。李冬寶、葛玲、余德利都是我很喜歡的人物，他們的戲讓人忍俊不禁。以前沒覺得呂麗萍怎麼樣，看了她演的葛玲後覺得她特別有味道。還有那些客串的演員，張國立的那句賴賴的「哥」，濮存昕演的詩人田喬，李玲玉的機器人，想起來就忍不住微笑。後來還有一廣告我記憶猶新，好像是雙匯火腿腸。問：冬寶，想誰呢？答：想葛玲。吃完火腿腸，冬寶說：葛玲是誰？當時我立馬笑倒。
第四十一部.《皇城根》
這部戲也是趙寶剛的作品，不過並不成功。拍的時候炒得太厲害，說得天花亂墜，可是播的時候沒少受批評。有很多觀眾批評宋佳演的不像知識女性，還批情節不寫實等等。不過倒是成就了王志文，當時的一個民意調查顯示他演的王喜獲得了大約百分之八十多的支持，名列第一，然後就是許晴演的金枝，第三是尤勇演的大力。大力對金枝實在太好了，簡直就是大眾情人了。當時跟媽媽開玩笑說，以後找老公就找大力這樣的，媽媽說，不行，太丑。我笑了半天。
第四十二部.《調色板》
有一段時間新加坡電視劇很受歡迎，《調色板》是比較有代表性的，也是通過這部戲中國觀眾認識了李南星，新加坡帥哥哦。後來還有《人在旅途》和《鐵蝴蝶》，前者的主題曲很好聽，我記得很清楚；後者的女主角兒我很喜歡，好像是新加坡挺有名氣的女演員，姓向的，誰還記得提醒我一下。
第四十三部.《四世同堂》
這部戲是根據老舍同名小說改編。可以說是國產電視劇中的精品。大赤包、胖桔子，冠小和，令人印象深刻。我曾經很長一段時間把演大赤包的李婉芬和演胖桔子的李文玲搞混。還有主題曲「千里刀光影」一唱起來，讓人熱血沸騰。記得是位老藝術家唱的，名字記不清了，記得的提醒一下。後來大學時候在人藝看了一場話劇《北京大爺》，裡面有李婉芬和韓善續，李婉芬是帶病演出，讓人敬佩。拍得像《四世同堂》這樣好的電視劇不多見了。
第四十四部.《我愛我家》
中國情景喜劇的首開先河！也是情景喜劇的經典。大師梁左深厚的文字功底，再加上演員的精彩表演，成就了一部難以超越的巔峰版。之後看了很多情景喜劇都沒有看《我愛我家》的感覺，那時候不知道什麼原因北京禁演，看了幾集就看不到了，都是地方電視台放的時候斷斷續續地看的，當時也不知道看全了沒有，反正有就看，經常笑得喘不過氣。那個經典的「金剛砂牌衛生紙」，還有那個「喝香油」，「開三中全會」每每想起來就忍不住想笑。非常喜歡宋丹丹的表演，尤其是她那口地道的老北京話，聽著真是既親切又舒服，其他演員也各有特色。還有每集的特邀嘉賓也都很搞笑，葛優那個「計春生」，謝園那個小偷，還有和平她媽，簡直一絕！裡面的插曲也都很別致，有韻味。雖然現在還沒有珍藏，但一定會的，因為這部情景喜劇絕對值得時時溫習！
第四十五部 《神探亨特》
這部戲不必我多說了吧。亨特和瑪考爾聯袂征服了許多中國觀眾的心，每一集都緊張刺激，讓人慾罷不能。只是最近聽不到斯蒂芬尼.克雷默的消息了。
第四十六部 .《過把癮》
剛才想到這部很短的連續劇，覺得應該提一下。王朔的痞子文學曾經火爆京城，我也讀過他很多小說。《過把癮就死》是其中之一。其實電視劇給我的感覺是把《過把癮就死》和《永失我愛》結合在一起了。不過王志文和江珊的表演非常到位，不好意思地說，當年這部戲火的時候，我壓根沒看。直到前兩年才真正看過一遍，感覺不錯。印象深刻的是那個嫁給趙亮演的人物的那位非要裝港味說話的女子，後來一分手那個京味罵人話這個流啊。不過，《過把癮》之後，王志文和江珊好像還合作了別的戲，不過再也沒有這部戲那麼轟動了，劇中的片頭片尾曲都不錯，傳唱一時。
第四十七部.《濟公》
上面的提醒了我，這部戲小的時候也是非常喜歡的。覺得濟公真神，游本昌的表演很有味道，再加上主題曲很新鮮，所以那時候也特想弄把破扇子用用。後來還記得游本昌和趙麗蓉曾經在春節聯歡晚會上合作了一個小品，是關於教育小孩子的，非常幽默也有教育意義。已經好多年沒有聽到游本昌的消息了，不過提到濟公，一定會想起他
第四十八部.《俠膽雄獅》
好像就是每周正大劇場放的，當時還是很有吸引力的。尤其是那個雄獅，當時覺得真挺嚇人的，名字好像叫文森特，不過總是做好事，這個演員也是hellboy的主演，形象也很另類。另外，琳達.漢密爾頓也為觀眾所熟悉，她在阿諾的終結者1、2中演母親。他們兩個的搭配倒像是一部片子，美女與野獸。
第四十九部 小龍人
天上有，無數顆星星，那顆最小的就是我，我不知道我從哪裡來，也不知道我在哪裡生。地上有，無數個龍人，那個最小的就是我，我不知道我從哪裡來，也不知道我在哪裡生。啊――――這是我將在媽媽懷抱里，啊尋遍天涯，去找他
第五十部加里森敢死隊
本片是中國引進的第一部製作精良的西片連續劇 火爆激烈 緊張刺激。80年代初播放時曾令萬人空巷。一群由小偷、騙子組成的烏合之眾，卻能把第三帝國攪得烏煙瘴氣、雞飛狗跳。也就是這么一部系列劇讓國人記住「敢死隊」這個名詞。
第五十一部《天地男兒》
《天地男兒》攝於1996年，香港無線電視集合幕前幕後精英製作的一部長劇，由鄭少秋、羅嘉良、張智霖、古天樂、宣萱、伍詠薇、陳松伶演繹的錯綜復雜的愛情倫理讓人印象深刻。此劇是給我最大震憾的一部港劇，至此以後到現在，現也沒能找到一部能看得如此投入的電視劇。這部劇是鄭少秋繼《大時代》之後再次給人留下深刻印象的角色；羅嘉良則出神入化地演繹出了一個人性扭曲變化的反面角色；而當時並不是太出名的古天樂也憑借這部劇讓人們記住了他的英俊面孔；另外萱萱、張可頤的事業也都是憑借這部劇開始上升。這部無線大戲真正地推出了幾個重量級的演員
第五十二部《我和春天有個約會》
《我和春天有個約會》攝於1995年，數十首60年代的老歌，四個如夢如花的少女，幾段看似平凡的愛情，營造出感傷的懷舊氣氛。這算亞視的一部力作。其實這不僅是一部講述愛情的電視，當劇集最後，年近中年、衣錦還鄉的小蝶在即將被拆除的「麗花皇宮」舞台，為這段即將消失的輝煌畫上一個圓滿的句號時，坐在台下已蒼老的歌迷王子白浪、已是半老徐娘的婉碧，還有露露，還有很多當年的老觀眾，都流出了眼淚，為了過去，為了大家永不再來的青春。忽然明白自己為什麼會喜歡這部電影了，因為它，將香港本來並不長的歷史進行了滄桑化的表達，讓人感到了歲月變遷，情義永存。
片中飾演藍鳳萍的萬綺雯是我最喜愛的演員之一，她那種清新而略帶憂郁的氣質，與全劇的基調十分合襯。而此劇最讓我心動的是江華，那個帥呀，特別是他吹saxophome的時候，暈了，徹底被他電到了。
第五十三部《追妻三人行》
《追妻三人行》攝於1989年，一提到這部電視劇，耳邊立刻響起了牛**名言「粉紅鳳凰飛」「我有三個蛾（兒）子」……在**老中青三代演員的傾力打造下，這出爆笑喜劇獲得了空前的好評。家長里短，雞毛蒜皮，都成了絕佳的笑料；而三男三女的人物設定，也頗具匠心。藍心湄把那個土裡土氣、憨頭憨腦的林美好飾演得令人難忘，實在是個另類經典，以此證明了俊男靚女未必是收視率的唯一保證。
第五十四部《雪山飛狐》
《雪山飛狐》攝於1991年，從上世紀至今，《雪山飛狐》、《飛狐外傳》兩部曲，就有三個電視劇版本。相比之下，舊版本的《雪山飛狐》還是循規蹈矩，依照原著慢慢將故事展現和推進。孟飛版的《雪山飛狐》是兒時最難忘的記憶，壯麗的雪山，好看的打鬥，帥帥的孟飛，好聽的「雪中情」和「追夢人」，當然，還有讓人耿耿於懷的愛情。記憶中，程靈素總是陪在胡斐身邊，冰雪聰明，好像無所不能，現在想來，唯一做不到的，是讓胡斐接納她的心意。也許太聰明的女孩都有一點點驕傲和自尊，要用蘭心蕙質讓所愛的人俯首稱臣，但是她料不到，胡斐越敬越感激就越是不能愛他。當時年齡還小，無法理解這些，只是覺得那個不該出現時出現的袁紫衣攫去了胡斐的心智。什麼不曾付出過，居然奢望愛情，憑什麼？但是，她贏了！ 愛上程靈素，就像一首歌中所唱：為你付出了這么多，你卻不曾感動過……
第五十五部《含羞草》
「小小一株含羞草，自開自落自清高，她不是存心驕傲，只為了只為了，美麗情操」《含羞草》攝於1991年，這部戲演員陣容算比較強的，片中女主角紀旋的扮演者是劉瑞琪，男主角溫爾剛的扮演者是劉佩華。他後來可是瓊瑤阿姨的最愛。范家慧的扮演者是李烈，這個不必介紹了，只想說羅大佑身在福中不知福。還有一個潑辣的姑娘，會幾下台拳道，讓男朋友很怕她，就是現在鳳凰衛視的吳小莉。但我印象極深的就是蔡燦得飾演趙子豪（周紹棟）的女兒，蠻可愛的小女孩。還有一個亮點就是瓮倩玉唱的《含羞草》主題曲，現在我還能把這首歌唱全了哩！
第五十六部《京華煙雲》
《京華煙雲》攝於1987年，由趙雅芝、官晶華、趙家蓉、曾亞君、歐陽龍、常楓、傅雷、吳靜嫻等主演。該劇是**華視由林語堂先生的長篇名著《京華煙雲》改編而成，在內地播映後反響很大。趙雅芝也因此劇一舉紅透大江南北，還由此獲**廣播電視「金鍾獎」最佳女主角提名。由她演繹的大家閨秀姚木蘭，也成為了公認的語堂先生筆下最完美的女性。不過這部劇除趙雅芝還有些印象我，其它的都忘得差不多了，看來需要重溫一遍的說
第五十七部《京華春夢》
《京華春夢》攝於1980年，但到八十年代中期才進入內地市場。這部片子是在張恨水《金粉世家》小說基礎上改編的，劉松仁塑造的金燕西和汪明荃塑造的冷清秋屬於很經典的人物，雖然改編了很多，那個時代的場景也有所限制，但演員的演技是毋庸置疑的好。我看《京華春夢》的時候大概在小學，很多情節至今記憶猶新。有一場戲，大概是要過年了，冷清秋和金燕西閑聊家常，打不定主意給侄子侄女們多少壓歲錢。她說，給一百顯得有點寒傖，可給多了不合算，因為他們沒有孩子，這些錢都賺不回來。不像她的妯娌們，羊毛出在羊身上，樂得顯擺大方。還有汪明荃演唱的《京華春夢》主題曲「如夢人生芳心碎，空對落花我淚垂，為何情緣逝似水，大江東去哪堪追」也是超經典的一首歌。
⑶ 求一部香港電影
極欲燃燒
【影片片名】：香港影片-極欲燃燒(國語中字)
【影片類型】：亞洲情色
【上映日期】：2004
【影片大小】：840 MB
【影片格式】：MPG
【影片演員】：關寶慧 星川南 芹澤遙
【語種發音】：國語發音.中文字幕
【影片片商】：縱橫公司製作
極欲燃燒影片內容簡介
一個沒名字的男人碰上一個沒名字的女人，在餐廳中，二人天馬行空地談及一段段史詩式情慾故事：長平公主在庵堂內的性渴望、珍妃以性虐來刺激光緒皇帝，還有大島渚「感官世界」中的吉藏和阿部定，不分晝夜地干，最後在性高潮一刻把男根割下。在紅酒的催化下，男人帶女人上酒店，接著是一夜纏綿。事後，女人發現浴缸躺著一具女屍，原來男人為達至忘我高潮，曾錯手把女伴殺掉…
⑷ 有哪些經典的外國電影啊謝謝推薦
分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:
一生要看的50部經典電影:
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50部一生不得不看的經典電影
1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢
2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作
3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」
4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一
5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」
6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯 ***
7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河
8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元
9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感
10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩
11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情
12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇
13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆
14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」
15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人
16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度
17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩
18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作
19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌
20.紅高粱 Red Shum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻
21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題
22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩
23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情
24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇
25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆
26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一
27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春
28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩
29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量
30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始
31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史
32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話
33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作
34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代
35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作
36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作
37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言
38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄
39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇
40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會 ***
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作
41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態
42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言
43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路
45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀
46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇
47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢
48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重
49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩
50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由
亂七八糟的六個十大經典
世界十大經典之美國版：
1公民凱恩 2教父 3星球大站 4搜索者 5雨中曲
6城市之光 7卡薩布蘭卡 8亂世佳人 9畢業生 10辛德勒的名單
世界十大經典之歐洲版：
1戰艦波將金號 2偷自行車的人 3八部半 4野草莓 5鐵皮鼓
6聖女貞德受難記 7維洛尼卡的雙重生活 8太陽灼人 9科里亞 10暴雨將至
世界十大經典之導演版：
1謝爾蓋·愛森斯坦 2英格瑪·伯格曼 3費德里科·費里尼 4黑則明
5史蒂芬·斯皮爾伯格 6阿爾弗雷德·昔區柯克 7斯坦利·庫布里克
8查理·卓別林 9大衛·里恩 10讓-呂克·戈達爾
世界十大經典之史詩版：
1賓虛 2 *** 的勞倫斯 3末代皇帝 4火之戰 5與狼共舞
6尤里西斯的凝視 7印度支那 8亂 9勇敢的心 10埃及艷後
世界十大經典之爭議版：
1一個國家的誕生 2去年在馬里昂巴德 3發條橙子 4野幫伙
5巴黎的最後探戈 6索多馬120天 7感官世界 8獵鹿人
9基督最後的誘惑 10肯尼迪
世界十大經典之中國版：
1小城之春 2神女 3黃土地 4活著 5我這一輩子 6霸王別姬
7城南舊事 8陽光燦爛的日子 9一江春水向東流 10找樂
《AFI 100部最偉大的美國電影》(AFI's 100 Greatest Movies)
AFI是美國電影學會英文名(American Film Institute)的縮寫，該機構成立於1965年，由當時的總統約翰遜親自下令建立，代表了美國電影學術界的權威。
為了紀念電影百年（1896-1996），從1998年開始,AFI陸續進行了一系列美國電影史"百大"的評選活動。由他們提名，然後綜合學術界、製作業界和普通觀眾的投票，評選出過去一百年中美國電影的代表作，之前評選的主題包括最佳影片、經典海報、明星，喜劇等。
空前的慶典，從美國電影協會推薦的四百多部影片中挑選而出，集中了全美國一百多個電影發行公司的作品。最初美國新聞網CBS在黃金時間通過廣播預告參選節目，使得此次慶典具有廣度和重要性。
AFI 於1998年6月16日發布 《AFI 100部最偉大的美國電影》(AFI's 100 Greatest Movies)名單。 該名單由美國電影界的名流選出，這些人士包括藝術家，影評家和歷史專家，達1500餘人，候選電影有四百部。
1. Citizen Kane·1941 大國民；公民凱恩
2. Casanblanca·1943 北非諜影
3. The Godfather·1972 教父第一集
4. Gone with the Wind·1939 亂世佳人；飄
5. Lawrence of Arabia·1962 *** 的勞倫斯；沙漠梟雄
6. The wizard of Oz·1939 綠野仙蹤
7. The Graate·1967 畢業生
8. On the waterfront·1954 岸上風雲；碼頭風雲
9. Schindler's List·1993 辛德勒的名單；辛德勒名單
10. Singing in the Rain·1952 萬花嬉春；雨中曲
11. It's a wonderful life·1946 風雲人物
12. Sunset Bouevard·1950 日落大道
13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大橋；桂河橋
14. Some Like It Hot·1959 熱情如火
15. Star Wars·1977 星際大戰；星球大戰
16. All About Eve·1950 彗星美人
17. The African Queen·1951 非洲皇後
18. Psycho·1960 驚魂記
19. Chinatown·1974 唐人街; 中國城
20. One Flew Over the Cuckoo's Nest·1975 飛躍杜鵑窩；飛越瘋人院
21. The Grapes of Wrath·1940 怒火之花
22. 2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫遊
23. The Maltese Falcon·1941 梟巢喋血戰
24. Raging Bull·1980 蠻牛
25. E.T. The Extra-Terrestrial·1982 外星人
26. Dr. Strangelove·1964 奇愛博士
27. Bonne and Clyde·1967 我倆沒有明天；雌雄大盜
28. Apocalypse Now·1979 現代啟示錄
29. Mr. Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京
30. The Treasure of the Sierra Madre·1948 碧血金沙
31. Annie Hall·1977 安尼·霍爾；安尼荷爾
32. The Godfather Part II·1974 教父第二集
33. High Noon·1952 日正當中；龍城殲霸戰
34. To Kill a Mockingbird·1962 梅崗城故事
35. It happened One Night·1934 一夜風流
36. Midnight Cowboy·1969 午夜牛郎
37. The Best Years of Our Lives·1946 黃金時代
38. Double Indemnity·1944 雙重保險
39. Doctor Zhivago·1965 日瓦格醫生
40. North by Northwest·1959 北西北
41. West Side Story·1961 西城故事；西區故事；夢斷城西
42. Rear Window·1954 後窗
43. King Kong·1933 大金剛
44. the Birth of a Nation·1915 國家的誕生
45. A Streetcar Named Desire·1951 慾望街車；慾望號街車
46. A Clockwork Orange·1971 發條橘子
47. Taxi Driver·1976 計程車司機；的士司機
48. Jaws·1975 大白鯊
49. Snow White and the Seven Dwarfs·1937 白雪公主
50. Butch Cassidy and the Sundance Kid·1969 虎豹小霸王
51. The Philadelphia Story·1940 費城故事
52. From Here to Eternity·1953 紅粉忠魂未了情
53. Amadeus·1984 阿瑪迪斯; 莫扎特
54. All Quiet on the Westernfront·1930 西線無戰事
55. The Sound of Music·1965 真善美; 音樂之聲; 仙樂飄飄處處聞
56. M*A*S*H·1970 外科醫生；風流醫生俏護士
57. The Third Man·1949 黑獄亡魂；第三者
58. Fantasia·1940 幻想曲
59. Rebel Without a Cause·1955 善子不教誰之過；阿飛正傳
60. Raiders of the Lost Ark·1981 法櫃奇兵
61. Vertigo·1958 迷魂記
62. Tootsie·1982 窈窕淑男(寶貝)
63. Stagecoach·1939 驛馬車
64. Close Encounters of the Third Kind·1977 第三類接觸
65. The Silence of the Lambs·1991 沉默的羔羊
66. Neork·1976 熒光屏後
67. The Manchurian Candidate·1962 諜網迷魂
68. An American in Paris·1951 花都舞影(一個美國人在巴黎)
69. Shane·1953 原野奇俠
70. The French Connection·1971 霹靂神探(法國販毒網)
71. Forrest Gump·1994 阿甘正傳
72. Ben-Hur·1959 賓漢(賓虛)
73. Wuthering Heights·1939 咆哮山莊；呼嘯山莊
74. the gold rush·1925 淘金記
75. Dances with wolves·1990 與狼共舞
76. City Lights·1931 城市之光
77. American Graffiti·1973 美國風情畫(美國往事)
78. Rocky·1976 洛基第一集
79. The Deer Hunter·1978 越戰獵鹿人
80. The wild Bunch·1969 日落黃沙
81. Modern Times·1936 摩登時代
82. Giant·1956 巨人
83. Platoon·1986 前進高棉；野戰排
84. Fargo·1996 冰血暴風；雪花高城
85. Duck soup·1933 鴨羹
86. Mutiny on the Bounty·1935 叛艦喋血記
87. Frankenstein·1931 科學怪人
88. Easy Rider·1969 逍遙騎士；迷幻車手
89. Patton·1970 巴頓將軍
90. The Jazz singer·1927 爵士歌手
91. My Fair Lady·1964 窈窕淑女
92. A Place in the sun·1951 郎心如鐵
93. the Apartment·1960 公寓春光；桃色公寓
94. good fellas·1990 四海好傢伙
95. Pulp Fiction·994 黑色追緝令(庸俗小說)
96. the Searchers·1956 搜索者
97. Bringing up Baby·1938 育嬰奇譚
98. Unfiven·1992 殺無赦
99. Guess Who's Coming to Dinner·1967 誰來晚餐；誰來付宴君且猜
100. Yankee doodle Dandy·1942 勝利之歌
關於AFI's 100 Greatest Movies的幾點事實：
1.《公民凱恩》CITIZEN KANE (1941) 位於第一
2.影片年代范圍從1915 (《一個國家的誕生》,THE BIRTH OF A NATION)到1996年 (《冰血暴》FARGO).
3.Steven Spielberg導演了5部，Alfred Hitchcock 和 Billy Wilder 各導演了4部，其他10個導演每人導演了3部影片。 這13位導演總共導演了 100部影片中的43部.
4.Marlon Brando是唯一主演兩部前 10名電影的演員.
5.James Stewart 和 Robert DeNiro 是最具代表性的男主演，每人出演了其中5部電影。Robert Duvall 則在6部電影中出現過。性格演員Ward Bond 出現最多，達7部。
6.Katharine Hepburn 是是最具代表性的女主演,主演了4部影片.
7.100部影片大多數分類為劇情片，另有11部喜劇片，8部音樂片，9部戰爭片，8部西部片，4部科幻片，2部動畫片。名單中4部影片是無聲片。
8.《教父》1，2是名單中唯一的系列片。
⑸ 末代皇帝尊龍在線觀看，我想要電影 末代皇帝218分鍾的完整版下載。。
《末代皇帝》中的尊龍演技好顏值高，為什麼沒有成為一代巨星？
近日，一首2019年開年洗腦神曲《出山》，主唱像兩位成了精的女鬼翹腿點煙談論著人間世俗，尤其是那幾句京腔，唱出了人間荒唐市儈，索性回深山做老怪...而伴隨這首歌一同火起來的，是一位早已退出娛樂圈的中國男影人：尊龍，有的巨星，令人敬仰，如周潤發；有的巨星，令人嘆息，如張國榮；有的巨星，則令人心疼，如尊龍。
好多人可能對這個名字不太熟悉，尊龍，尊龍出生於香港，可是他確實美籍華裔男演員。當時他也創造了許多的記錄，是第一個片酬超過1000萬的人，第一位擔任勞力士手錶的華裔代言人，香港廣告代言費首位超過3000萬的人，唯一一位兩次提名金球獎的華裔演員。
年輕一代的影迷認識他，大都通過史詩電影《末代皇帝》。義大利導演貝托魯奇，漂洋過海，克服了語言不通、水土不服等困難，帶領攝制組取景故宮，這一拍，就出了史詩級的曠世神作《末代皇帝》。
這部影片在當年末代皇帝》第二年橫掃世界級大獎，已經無需多說，奧斯卡9提9中更是震古爍今。觀眾通過這部影片，了解了末代皇帝溥儀充滿悲劇色彩的一生。
尊龍因此一炮而紅，享譽國際影壇，更是憑借俊美的相貌和極其硬朗的面部線條，他被西方世界稱為「亞洲第一美男」，乍一看，尊龍的顏就足以秒殺一切整容臉——額頭方正，劍眉入鬢，雙目灼灼，鼻如刀削，嘴角沉默活脫脫一枚落在人間的精靈。
《霸王別姬》籌備階段，陳凱歌和製片人徐楓找上了他。陳凱歌誠意邀請尊龍出演程蝶衣，一張口就是一千萬片酬，整部片的製作費也只有3000萬。研讀過劇本後，尊龍很喜歡，加上本身的京劇底子，很快答應了，甚至還簽了合約。然而，開機前一夜，卻風雲突變。第二天他發通告宣布辭演「程蝶衣」後來的事情，大家都知道了，《霸王別姬》成就了「不瘋魔不成活」的張國榮。
而既定事實是：《霸王別姬》是國產電影的巔峰，張國榮飾演的程蝶衣無可挑剔。比較尷尬的是，當我們提到《霸王別姬》時，首先想到的是張國榮；而提到《末代皇帝》時，首先想到的，可能不是尊龍。盡管尊龍同樣有反串出演的電影《蝴蝶君》雖然都是京劇題材、都有同性情節這部影片卻是毀譽參半、爭議不斷、幾乎沒什麼影響力。
但我們情願認為，尊龍骨子裡，是個高貴的人，他自認人間不值得。但卻沒選擇一種決裂的方式。他很少埋怨，也不覺得被世界虧欠。他對生活，對演藝，有一種安靜的堅強。這種品質，也是人生難得的財富！他曾在夜空中散發出耀眼的光芒，令人過目難忘。
電影《末代皇帝》尊龍版本的問題
我見過這種版本，如果在影片開始多久有溥儀乳母被人帶入王府做乳母的情節，那就是電影公司出的導演剪輯版（210分鍾），這個情節在公演版里是沒有的。當然還有其它情節。這片子在1987年全球公映時是160分鍾，包括在中國大陸，碟片中的國語聲道 所收錄的是當時國語配音。由於剪輯版加入公映版所沒有的內容，電影公司沒有重新製作國語配音，所以這部份是英語配音。
末代皇帝是誰主演
電影《末代皇帝》的主演是尊龍，在劇中扮演末代皇帝溥儀。
1、角色簡介：
愛新覺羅·溥儀（青年—老年）
演員尊龍
中國的最後一個皇帝，從小自我尊大，沒人管教。三歲登基當了宣統皇帝。辛亥革命被廢。也曾經是被日本軍國主義扶持上台的「傀儡」，1945年，溥儀成了蘇聯紅軍的俘虜。最後又被改造成為一個普通的中國公民。
2、演員簡介：
尊龍(John Lone)，美籍華裔男演員，出生於香港，其後移民美國，繼續學習表演、舞蹈和武術。他是第一位提名美國金球獎的華裔演員，同時也是唯一一位兩次提名美國金球獎的華裔演員。
分別在1986年獲得金球獎最佳男配角提名，1988年獲得金球獎最佳男主角提名。
1984年出演好萊塢電影《冰人四萬年》和《龍年》,聲名鵲起。1987年，主演義大利名導貝托魯奇執導的《末代皇帝》，飾男主角溥儀。該片轟動世界影壇，一舉斬獲1988年奧斯卡九項大獎；精湛的演技讓他在國際影壇一舉成名，並且盛名不衰。
1988年，應邀擔任第60屆奧斯卡「最佳紀錄短片」頒獎人，成為奧斯卡歷史上的首位華裔頒獎人。
1997年，HollywoodCapri Film Festival獲終身成就獎。
他亦是迄今為止唯一一位直接發跡於好萊塢，並迅速躋身好萊塢主流一線，使得主流文化接受的華裔演員。
3、電影簡介：
《末代皇帝》是貝納爾多·貝托魯奇執導，尊龍，陳沖，鄔君梅，彼德·奧圖主演的一部傳記電影。影片講述了溥儀60年的跌宕一生。
該片獲1988年第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳美工、最佳服裝設計、最佳剪輯、最佳音響效果、最佳原始音樂九項大獎。
末代皇帝有哪些不錯的演員？
《末代皇帝》是第一部獲得中國 *** 允許進入故宮實地拍攝的電影，光是動用群演就有一萬多人。將溥儀的一生娓娓道來，從年幼無知被推上皇位到做了日本人的傀儡皇帝再到文革中的風風雨雨滿處傷痕。溥儀的一生都在被安排，告別中度過，他的人生中根本就不存在選擇，在乎的人一個個的離開或被送走，他的一生好似一個玩笑，看似光鮮卻滿目瘡痍。影片開啟了一個獨特的視角，用一個在大時代無法左右自己命運的一個看似是「大人物」的小人物，講述了一個人的滄桑，時代的變遷。
越是漂亮的人越要學會保護自己，關於溥儀的扮演者尊龍的一生絢爛又悲涼。容顏與演技並存，在國內似乎不是廣為人熟知，在國外的影響力，卻是在華人演員中最大的幾人之一了。
本是遺棄的孤兒，在貧困中長大，憑著自身的努力上進和超越性別的極致美貌，躋身美國演藝圈，拿過金球獎，金馬獎，拍過的經典無數，本該錦綉一生，卻是喜歡的女子別嫁他人。
可能是因為對錢財沒有概念，從貧窮到暴富又到貧窮，老年淡出影壇，晚景凄涼。尊龍的一生，若是拍出恐怕要比大多數的小說都要精彩，大起大落的人生，只是這樣的人生哪怕拍成傳記片，當代又有哪個演員可以勝任呢？
一不小心，尊龍就談的多了，更多尊龍相關生平有興趣還是網上查詢資料吧，很是傳奇的人物呢。下面介紹一下婉容的飾演者陳沖。陳沖，美籍華裔女演員奧斯卡獎評委，好萊塢編劇家協會會員。
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1979年，與唐國強、劉曉慶主演電影《小花》，將這個有著特殊命運的趙小花，飾演地極具有感 *** 彩。1980年19歲的陳沖憑藉此片獲第3屆大眾電影百花獎最佳女演員獎和南斯拉夫電影節最佳女演員獎。1994年，因主演《紅玫瑰與白玫瑰》獲金馬獎最佳女主角。
1995年，陳沖出任柏林電影節評委，由於看到很多沒有意義，缺乏價值電影，陳沖決定自己編劇、導演。1997年，首次執導影片《天浴》，該片獲得了台灣第35屆金馬獎最佳導演、最佳男女主角、最佳女主角。
鄔君梅，美籍華裔電影演員，畢業於上海市西中學，《末代皇帝》中扮演「文綉」，也因此成為首位榮獲義大利電影金像獎最佳女配角提名的亞洲演員。1990年成為美國獨立精神獎獲得者和美國演員工會會員及奧斯卡終身評委，同年被美國《人物》雜志評選為「世界最美50人之一」。因多次演繹了傳奇女子宋美齡，從《宋家皇朝》到《建國大業》，她被贊譽為「宋美齡專業戶」。另在2018年上映的《如懿傳》飾演太後。
末代(255)完整版下載(5)