❶ 柳腔四大京八大記簡介
四大京（《東京》《西京》《南京》《北京》），八大記（《羅衫記》《綉鞋記》《玉杯記》《金簪記》《風箏記》《鑰匙記》《絲蘭記》《火龍記》）等。
《羅衫記》：目前大都以曹述之本為准，前身為青島金光茂腔劇團的膠州茂腔劇團曾金鳳孫瑞秀演出最為經典。從前農村演此劇，還有鄭月素下山，認義父母寫狀，
徐能還有一女徐翠蓮等情節。故事取材自馮夢龍「三言二拍」中《蘇知縣羅衫再合》，據說「五壩江口」就在膠南市坡里一帶，故老年人傳言「膠南不演《羅衫
記》，膠州不演《血手印》」。近年膠南茂腔劇團也排演了《羅衫記》，膠南膠州的老演員都沒有證實上述說法。
《玉杯記》：孫紅菊率領的「膠州心連心茂腔劇團」有演出「王二英思夫」錄像，從張廷秀得中出京開始，花園「對簾」相認結束。實際上前面還有張廷秀一家逃難蘇州，到王家做萬字樓雕刻，王家認廷秀義子，廷秀進京路上被趙旺暗算，花子金秀風相救等情節。《回杯記》為其中一部分。
《綉鞋記》：實際上就是《王定保借當》，目前茂腔呂劇演出本基本相同。但茂腔同時還有《三節烈》，是對《綉鞋記》的再加工和延伸。1962年茂腔演員劉翠
蘭灌制「殺雞」唱段，展現秋蘭招待王定保的情景，在所有現存劇本中都沒有收錄。2011年青島市（膠州）茂腔劇團慶祝建團60周年，王春艷老師演唱了秋蘭
的一段唱。
《火龍記》：膠南茂腔劇團上世紀80年代有《張郎休妻》磁帶，後來王淑賢老師帶領王本宏等攝制舞台錄像。膠州心連心劇團也有《張郎休妻》VCD，劇本不
同，演法比較傳統。柳腔《火龍記》應該是最貼近原貌，唱詞極為鄉土，比如丁香回憶在娘家所受倫理規范的教育，張郎瞎眼要飯後，丁香為其作面條時的唱段，每
句都有歷史典故。
《金簪記》：最早喜歡上這個戲，還是從即墨柳腔老演員管秀蘭的《月牆》開始，王美蓉和楊二舍精彩的對唱和唱詞，簡直無人可出其右。小時候曾經看過湖南花鼓戲電影《花牆會》，幾出戲湊到一起，才能通曉《金簪記》的全貌。
《鑰匙記》：兒時農村業余茂腔劇團常演，印象深刻的是虔婆啰嗦自己的風流事，為了搜轉香樓鑰匙，三九天往蘇鳳英身上潑涼水，以及神仙李長庚脫鞋打張小等情節。柳腔兩個版本都沒演《龐山會》和《大報仇》。而茂腔專業劇團幾乎都沒有這個戲。
《風箏記》：這幾乎是唯一一個茂腔柳腔目前都沒有音像流傳的劇目，只能通過劇本大體了解一下。
《絲蘭記》：柳腔演出了《佛殿相會》一折，比較有特點的是小生龍觀寶把百家姓放進唱詞，但字幕打的錯別字連篇。膠州茂腔大劇本中因為打字錯誤，誤寫成「佛殿向輝」，結果以訛傳訛，去年出的《青島地方戲茂腔》居然原封錄入，遺毒不淺。
❷ 荊州花鼓戲有哪些藝術特徵
荊州花鼓戲主要藝術特徵包括三個方面，一是民間鑼鼓戲曲化；二是馬鑼的運用；三是當地民歌的戲劇化。
俗話說：「丑花鼓、鑼鼓多。」這一方面說明花鼓戲擊樂豐富；另一方面說明了「擊樂」是荊州花鼓戲音樂唱腔中不可分割的重要組成部分。
另外，民間馬鑼在武場的使用，是民間鑼鼓戲曲化的鮮明體現。通常京、漢等皮黃大劇種的武場只用板、邊鼓、大鑼、鈸、小鑼，而荊州花鼓戲的武場則直接採用了馬鑼。馬鑼是民間鑼鼓中的標志性樂器。
武場採用馬鑼演奏的技巧純熟者，右手小錘擊中馬鑼有效部位後，左手將被擊中的馬鑼拋向高於頭頂的空中，發出粗獷的「浪浪」聲響，獨具特色。
荊州花鼓戲的音樂唱腔，直接來源於江漢平原流行的民歌小調及豐富的田歌、勞動號子，經過長期的舞台實踐，逐步發展形成了節奏富於變化，能夠表現多種思想感情的聲腔體系。
荊州花鼓戲的聲腔有高腔、圻水、打鑼、四平調等四大主腔和豐富的小調。主腔中除高腔是在當地薅草歌基礎上演變發展而成的外，而圻水、打鑼腔則與鄂東花鼓戲聲腔結構相近。
在諸多小調戲中，《補背裕》、《摳門閂》、《薅黃瓜》等多種曲調，是當地民歌的戲劇化。這些不同來源的聲腔，在當地語言和音樂特點的基礎上，演變融合，渾然一體，形成了荊州花鼓戲的獨特風格。
荊州花鼓戲早期的角色行當主要有小生、小丑、小旦。後來隨著歷史的發展和劇目的變化，行當角色有所發展，出現了小生、生角、正旦、花旦、丑角5個行當。
荊州花鼓戲的小生多扮演青年男子，唱念均用大嗓。其飾演的角色有以唱見長的劇目《白扇記》劇中的胡金元，文雅書生戲《訪友》劇中的梁山伯，武功戲《戲蟾》中的劉海等。
荊州花鼓戲的正旦主要飾演端莊賢淑、性格剛強的中青年女子。如《三官堂》劇中的秦香蓮、《秦雪梅》劇中的秦雪梅等。
荊州花鼓戲的花旦又稱「鐵扁擔行當」，多扮演潑辣的中年婦女和活潑伶俐的小姑娘。其表演步法輕快靈活、動作細膩、道白清脆。所飾角色如《辭店》劇中的賣膳女、《烏龍院》劇中的閻惜姣等。
荊州花鼓戲的丑角此行當戲路較寬，多飾演僱工、書童、教書匠、店家、惡少等。其所飾人物或機智敏銳、詼諧風趣，或奸詐狡猾、刁鑽圓滑。如《張先生討學錢》劇中的張先生，《陰審》劇中的判官等。
荊州花鼓戲的生角多扮演正直、豪爽、剛毅、灑脫，以及愛打抱不平的人物。如《告經承》劇中的張朝宗、《烏龍院》劇中的宋江等。
荊州花鼓戲有四大主腔和200餘種小調，唱起來節奏明快，旋律優美，抒情敘事，飽含泥土的芳香。荊州花鼓戲擊樂伴奏來自江漢平原的民間鑼鼓，現存文獻記載的傳統擊樂牌子有76個。
荊州花鼓戲的主腔屬於板腔體，唱詞多為七字、十字句。傳統的演唱形式為「一唱眾和、鑼鼓伴奏」。唱腔高亢朴實，曲調音域寬闊，旋律進行中大跳較多；男女唱腔都用本音和假嗓相結合演唱，加上唱、幫、打三者緊密配合，形成了荊州花鼓戲獨有的演唱風格。
荊州花鼓戲的主腔有高腔、悲腔、圻水腔、圻水敗韻、四平腔、打鑼腔、還魂腔等。高腔因其唱腔高亢粗獷，又俗稱骷髏腔。該唱腔男腔粗獷、豪放，女腔婉轉柔和，且字句安排和行腔處理均較為靈活，可塑性也很強。
演員根據自己的嗓音條件和劇中人物思想感情的需要靈活安排，因而是荊州花鼓戲最有代表性的唱腔之一，一般多用於本戲中唱腔的演唱。
由於高腔善於抒發悲怨深沉的感情，在許多劇目中被用於重點唱段。如《三官堂》中秦香蓮的長段唱詞就用高腔轉接悲腔處理，其唱腔婉轉凄切、如泣如訴，較好地表現出劇中人物的情感。
荊州花鼓戲有名的小調有「摘花調」、「十枝梅」、「采蓮調」等。分單篇牌子、專用曲調、插曲3類，多來自民歌和各種民間說唱音樂。其樂曲短小，旋律優美，節奏輕快，色彩豐富。
新中國成立後，荊州花鼓戲得以新生。許多新中國成立前改唱楚劇的花鼓藝人，打出了「劇種回歸」的旗幟，並得到了各地文化主管部門的關注和扶持。先後建立了天門、潛江、沔陽等第一批縣級花鼓劇團。
1955年，荊州花鼓戲在繼承與改革的道路上邁開了步伐。其重要標志是將「一唱眾和，鑼鼓幫腔」的傳統演出模式改成了弦樂伴奏，荊州花鼓戲的舞台上出現了發展和繁榮的局面。
《雙撇筍》、《斬經堂》、《三官堂》、《春姑拾斧》、《借牛》、《攔花轎》等劇目，分別在湖北省和中南區文藝會演中獲獎。這些成就奠定了荊州花鼓戲與湖北漢劇、楚劇齊名的基礎地位。
改革開放後，荊州花鼓戲更是顯示了強大的生命力。1980年，荊州花鼓戲《花牆會》被珠江電影製片廠拍成彩色戲曲片；荊州花鼓的傳統戲《王瞎子鬧店》、《招郎》，由湖北電視台拍成電視戲曲藝術片；1984年，荊州花鼓現代戲《家庭公案》赴京匯報演出，轟動京城，被譽為「難得的好現代戲」。
隨後，又有荊州花鼓戲《水鄉情》、《向老三招婿》《海峽情》、《原野情仇》、《鬧龍舟》等劇相繼進京演出，是全國各劇種中，創作劇目上京演出較多的劇種之一。
荊州花鼓戲在新中國成立後，獲得了長足的發展。可歸納分為3個階段，即普及傳播階段，快速發展階段，改革創新階段。
在這3個階段中，由於行政區劃的調整和劇種發展的要求，在1954年定名為「天沔花鼓戲」，1981年改名為「荊州花鼓戲」。
鄉村劇團也如雨後春筍般發展起來，甚至有的村都組成了劇團。這一時期，農村劇團為傳播和普及花鼓戲做了大量富有成效的工作。
在這一階段，由於劇種的發展和行政區劃的調整，使得天沔花鼓戲也隨之改名。1981年，荊州地區將天沔花鼓戲改為「荊州花鼓戲」。
荊門市將劇團經過調查研究，又考慮到荊門的市情團情，從1990年起，他們創作演出的重點調整到編演現代戲，特別是農村題材的現代戲上來。
荊門市花鼓戲劇團先後創作演出了現代戲《高玉蓮》、《翁與媳》、《桃林深處》、《九二六壯歌》、《荷花洲頭》、《鬧龍周》等一批在全省乃至全國有影響的現代戲劇目。
這一時期，荊門市的花鼓戲在專業劇團的帶領下，民間劇團迅速發展，形成了專業團體努力開拓花鼓戲發展的局面，使這一地方劇種進入了它的全盛時期。
在花鼓戲進入了全盛時期之後，花鼓戲藝人為了處理好普及與提高、繼承與創新的關系，荊門市一方面加大力度鼓勵和扶持農村業余劇團，在創辦劇團、聘請教練、演員簽約、設備添置、信息提供等方面給予了優惠和方便，以利於花鼓戲的健康發展和廣泛普及。
荊門市從2002年開始策劃、創作大型現代花鼓戲《十二月等郎》。該劇創作的初衷就是想跳出傳統曲目的模式，創作出一台全新式樣的花鼓戲，一方面繼承花鼓戲的傳統，使其具有民族性；另一方面注入時尚的、現代的氣息，使其豐富和發展，具有鮮明的時代性。
《十二月等郎》也在聲腔設計上大膽創新。在保留花鼓戲唱腔的悠揚、甜美、悅耳等音樂元素的前提下，融入民歌、山歌等民間音樂的素材，使其具有濃郁的地方特點，給人一種耳目一新的感覺。
《十二月等郎》的主題曲《等郎調》，就取材於江漢平原的「三棒鼓」，無伴奏合唱就沿用了原生態花鼓戲的無伴奏唱法等。正因為音樂注入了有特色的元素，所以當代觀眾感到親切動聽，能產生共鳴。
在舞台美術方面，《十二月等郎》既吸納了話劇的寫實手法，又保留了戲曲的寫意手法，運用了大量的真實布景和道具，但又不是全實景，既有實又有虛。
另外，花鼓戲藝人還充分利用現代科技成果，使舞台空間轉換自如，增強了舞台的表現力。在《十二月等郎》劇中，活動台板、電腦燈光和環繞立體聲都使觀眾有種身臨其境的感覺。電腦設計投射的豐富圖案及色彩變化，使江漢平原鄉村景色躍然眼前。
《十二月等郎》為湖北花鼓戲這一地方劇種在全國爭得了一席之地，使湖北花鼓戲在荊門具有了更廣泛的群眾基礎，並步入了它的鼎盛時期。
❸ 七八十年代的戲曲有哪些
六七十年代樣板戲。其代表性的作品有京劇《智取威虎山》《紅燈記》《沙家浜》《杜鵑山》和芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《白毛女》等劇目。
1980 《白蛇傳》（京劇） 上海電影製片廠
1980 《屠夫狀元》（眉戶劇） 西安電影製片廠
1980 《花牆會》（天沔花鼓戲） 珠江電影製片廠
1980 《盜御馬》（京劇） 昆明電影製片廠
同年還拍攝了另一出裘派名劇《姚期》。
1981 《白奶奶醉酒》（河南越調） 長春電影製片廠
1981 《桃李梅》（吉劇） 長春電影製片廠
1981 《紅娘》（京劇） 新聞紀錄電影製片廠
1981 《楊三姐告狀》（評劇） 新聞紀錄電影製片廠
1981 《李慧娘》（京劇） 上海電影製片廠
1981 《忠烈千秋》（保定老調） 西安電影製片廠
1981 《智收姜維》（河南越調） 珠江電影製片廠
1981 《包公誤》（河南曲劇） 河南電影製片廠
1982 《西施淚》（婺劇） 長春電影製片廠
1982 《陞官記》（京劇） 北京電影製片廠、湖北電影製片廠聯合攝制
1982 《清宮怨》（北京曲劇） 新聞紀錄電影製片
1982 《洛陽橋》（豫劇） 西安電影製片廠
1982 《四姑娘》（川劇） 峨眉電影製片廠根據小說《許茂和他的女兒們》改編。
1982 《紅柳綠柳》（萊蕪梆子） 山東電影製片廠
1982 《花燭淚》（越劇） 浙江電影製片廠
1983 《火焰山》（京劇） 長春電影製片廠
1983 《三打陶三春》（京劇） 長春電影製片廠
1983 《鄰里風波》（評劇） 新聞紀錄電影製片廠
1983 《呂布與貂蟬》（京劇） 八一電影製片廠
1983 《哪吒》（河北梆子） 北京電影製片廠、河北電影製片廠聯合攝制
1983 《嫁不出去的姑娘》（評劇） 河北電影製片廠
1983 《樊梨花》（豫劇） 河南電影製片廠
1983 《皇親國戚》（龍江劇） 龍江電影製片廠
1983 《莫愁女》（越劇） 南京電影製片廠
1983 《真假美猴王》（京劇） 珠江電影製片廠
1984 《佘賽花》（晉劇） 長春電影製片廠
1984 《五女拜壽》（越劇） 長春電影製片廠
1984 《三全其美》（豫劇） 北京電影製片廠
1984 《岳雲》（京劇） 北京電影製片廠
1984 《杜鵑女》（黃梅戲） 新聞紀錄電影製片廠
1984 《風雨情緣》（豫劇） 新聞紀錄電影製片廠
1984 《龍女》（黃梅戲） 上海電影製片廠
1984 《三關點帥》（晉劇） 西安電影製片廠
1985 《花槍緣》（豫劇） 西安電影製片廠
1986 《母老虎上轎》（黃梅戲） 長春電影製片廠
1986 《芙蓉女》（豫劇） 北京電影製片廠
1986 《朱門玉碎》（黃梅戲） 北京電影製片廠
1986 《棒打薄情郎》（豫劇） 北京電影製片廠、河南電影製片廠聯合攝制
1986 《孟姜女》（黃梅戲） 新聞紀錄電影製片廠
1986 《七奶奶》（豫劇） 河南省演出公司、香港金馬影片公司聯合攝制
1987 《斬花堂》（上黨梆子） 長春電影製片廠
1987 《千古一帝》（秦腔） 西安電影製片廠