① 美國恐怖片之王終於拍成電視劇！這次，讓你一次驚嚇個夠！
1973年，美國恐怖片之王 《驅魔人》 在陰雨連綿的一周陰暗上映，立刻掀起觀影上癮般的狂潮。許多電影院不得不加映到深夜。
影院內，觀眾不斷發出尖叫，看得汗流浹背。有人實在難以忍受恐怖場景，中途離場，還有人被直接用擔架抬出。
整整一年，《驅魔人》壟斷了話題。 1974年，學院派的老一輩們不得不送出十項奧斯卡提名安撫輿論。
《驅魔人》是唯一被提名奧斯卡最佳影片的恐怖電影。
1973年版的《驅魔人》從醞釀到最終成型經歷了妖魔鬼怪的38年。
1949，美國馬里蘭州一個家庭發生一連串無法解釋超自然現象， 家庭成員悉數遭受生命危險。家裡的男童，經歷了人間最恐怖的惡魔附體。
身體痙攣，大小便失禁，自殘，身上出現紅色記號，家裡的床會自己劇烈搖晃。
當地神父涉足調查。幾個月後， 當地大主教宣布讓神父進行驅魔！
經過一個多月艱苦拉鋸，驅魔成功。
1949年，《華盛頓郵報》用專題報道了該離奇聳聽的事件。
當時正在讀大學的年輕人，威廉·彼得·布拉蒂，正好看到該則新聞。他被故事深深吸引。
20年過去，這個故事依然深深烙印在威廉的腦里。當時，他已經是好萊塢資深編輯。 某晚，他實在按捺不住內心的慾望，開始了小說《驅魔人》的撰寫。
1971年， 小說《驅魔人》出版，美國社會為之震驚， 迄今為止，全球銷量達到驚人的1600萬本。
很快，《驅魔人》電影提上議程。但整個拍攝期間，怪事不絕，烏雲籠罩，先後有9名參與製作的 工作人員意外身亡 。
上映後，影片以摧枯拉朽之勢壟斷票房和話題榜，《驅魔人》成為了恐怖片的不朽經典。
後世無數恐怖片都在其中汲取套路靈感， 全片恐怖壓抑，幾個流傳影史的場景至今看來，依然令人毛骨茸然，頭腦發汗。
胖哥在前期已經仔細介紹過該部電影。
今天，胖哥要說的是 由fox公司出品的美劇《驅魔人》
43年後，以宗教題材為切入點的《驅魔人》究竟又會給我們帶來何種驚嚇。
胖哥已經先刷3集。基本確定， 美劇版《驅魔人》對於恐怖片粉絲來說，絕對可以入坑一刷。
該劇相比較於電影， 主題更為宏大。 故事主線還是從一個家庭中，女孩被惡魔附體開始。
但隨著故事的發展，我們發現導演意圖把惡魔附體融入社會之中。這次，惡魔的對象不在是小范圍的一個家庭。而是整個街區。
《驅魔人》的主控思想是，恐怖毀滅不是來自惡魔，而是人們內心信仰的崩塌。
電影版《驅魔人》在1973年掀起波瀾，和當時美國所處的敏感時代有關。那是美國社會巨變的時代，越戰，嬰兒潮，嬉皮士，垮掉的一代，毒品泛濫。
在天主教群體龐大的美國，這些異類，新起之物，都是宗教的敵人。人們被慾望遮掩，人性被拉扯的四分五裂。宗教精神搖搖欲墜。
社會的動盪被歸咎於人們信仰的崩塌。
而所有的原因都是人們內心魔鬼的駐扎。
《驅魔人》里有對十字架赤裸裸的羞辱和反抗。有對慾望毫無遮攔的宣洩和展示。少女的肉體是最純潔的上帝造物。觀眾看著鮮活的肉體不斷腐爛，直到不忍直視。
這是人類失去信仰後被慾望折磨後的隱喻象徵。 只是常人無法直視偽裝直搗真實。 我們用靈魂換取的物質，堆砌起來的光鮮外表極具迷惑性 ，敗絮其中的真相，我們看不穿，或者，我們不願看穿。
從美劇版《驅魔人》前面三集的走向來看，這場驅魔大戰已經不是一個家庭，而是走向了整個街區，社會。
劇中，那個破敗的街區，一晚死掉9個人，他們被割去器官，准備給惡魔招魂。
而教皇正好來到該地區，惡魔如影隨形，正面挑戰。這樣的設置，明顯比電影版本更加宏大。
第3集高潮，小女孩徹底把自己賣給了惡魔。她在面對騷擾的男生時，利用惡魔之力還擊，之前裝作沒看見的人群，開始躲閃，並且用手機記錄這一恐怖時刻。
片中，兩位神父開始聯合，教區也引起了重視。兩位神父勢必成為大戰惡魔的關鍵人物。
兩位主角，一個是剛入行的小白。內心對上帝虔誠之極。
另一個是老辣的驅魔大師。內心和上帝平起平坐。時常開上帝的玩笑，但內心依然是上帝最可靠的僕人，惡魔最恐懼的鬥士。
美劇靠著時間的優勢，可以擴展劇本，深挖角色，塑造人物弧光魅力。 胖哥非常期待劇情的走向。
我相信，這一次驅魔，不是以惡魔具象化的肉身引發觀眾的恐懼， 而是以社會的隱喻揭露我們不願直視的恐怖真相來引發觀眾的恐慌。
魔鬼永遠是來自人心，最大魔鬼其實是人類自己。
驅魔不再是遮遮掩掩的屋內儀式，我們要驅走的是社會的毒瘤，是人內心的過度慾望。
靈魂的盛宴早已結束，剩下的虛妄和空洞的狂歡，讓人成為金錢、慾望，權力等惡魔的奴隸，我們的內心越來越脆弱，越來越寂寞，越來越空虛，越來越容易成為惡魔寄生的空殼。
後台回復，驅魔人，胖哥送上恐懼。
② 這部讓男性荷爾蒙爆炸的槍戰劫匪電影也是浪漫女性的一劑迷魂葯！
《城中大盜》 ，2010年由好萊塢最有才華的演員，本阿弗萊克指導，並參與了編劇創作。千萬不要以為本只是一位演員，他的劇本才華比他的靚麗外表更討奧斯卡學院老頭們的喜愛。
演員，編劇，導演！
毫無疑問， 《城中大盜》的目標受眾是荷爾蒙旺盛，充滿俠骨柔腸的年輕男性， 影片通過穿插曼妙的愛情故事和剛柔並濟的兄弟情義加上槍戰戲，很聰明的調動起了觀眾的興趣， 同時也吸引了大批愛浪漫的女性觀眾。
電影的靈感來自小說，小本的改編更加貼近城市和普通人的生活，提高了情節的緊張刺激、節奏張弛有序、 大劇情模式下的敘事精彩動人，成功的演繹了新時代下「硬漢美女」的，有點現代羅賓漢味道的故事。
小本飾演高智商犯罪團伙的智囊的道格，他和一幫兄弟，生活在波士頓的藍領之城，因為貧困和政府的資源投入過少，這里逐漸墮落為法外之地。
搶劫銀行甚至變成了家族生意。
道格和無血緣關系的詹米，加上另外兩人，組成了四人團伙。影片一開始，他們就成功搶劫了銀行。
意外的是，他們挾持的銀行女行長，後來成為了道格的紅顏知己。
原來，詹米不放心女行長克萊爾，希望斬草除根，懷善意的道格答應監視克萊爾，如有異動，再做打算。
結果機緣巧合，受到心裡傷害的克萊爾的柔弱和善良打動了道格的迅塌心。美女配硬漢。道格和克萊爾居然成為了戀人。
硬漢道格從小失去母親，女朋友要麼是混混，要麼有毒癮，他從來沒有感受過真正的愛情。他需要被照顧，同時也希望照顧敗昌穗愛人。
而克萊爾典型的美國中產培養出的乖乖女，成績優異，但卻被枯燥的銀行生活稀釋了生命的激情。道格的神秘和鐵漢柔情是她對浪漫愛情的期待。
兩個對的人在不對的時間相遇，註定命運揣測。
首先是，內部的兄弟對他們的壓力。 詹米大為光火，同時克萊爾刺激了道格的退隱之心，讓只會搶劫，同時離不開道格的他情緒暴躁。
為了道格，詹米殺人坐了牢。他發誓不會再回監獄。
而FBI更是步步緊逼，為他們布下天羅地網，就等他們下一次行動。
城裡的老一輩大盜，花匠不許道格退休。以克萊爾逼迫道格繼續做下筆大買賣！
道格在監獄中被判無期徒刑的父親，道格的兄弟，道格的愛人，外面的fbi，老一輩大盜，不斷擠壓他的人生。
愛情好不容易從石頭縫中嶄露頭角，可惜外面卻是一片濃稠的，無法穿越的巨大陰影。
高潮，最後一次行動終於到來。行動中，FBI終於找到道格一夥的軟肋。經典的巷戰就此展開。
高潮的大戰，有經典同類型影片《導火線》的影子， 一邊是FBI的硬漢提著散彈槍死命追擊，一邊是道格和兄弟們破釜沉舟一搏。
這場戲異常精彩，不光是動作和剪輯的安排，而且 在如此緊張的槍戰戲中，還有智斗，金蟬脫殼等頭腦戲。
無奈命運是最後的螳螂捕蟬，一場壯烈的生而為波士頓人的殘酷人生就此謝幕。
令人心領神會的是， 《城中大盜》在槍戰的高潮戲後，還有反高潮， 處理道格和克萊爾的糾葛關系。
克萊爾怨恨道格沒有告訴他實情，道格始終覺得虧欠，但希望帶她走。FBI早早暗中窺視。
道格再次面臨抉擇！
該片劇本，非常有心機的調動了觀眾的情緒，一方面用愛情和兄弟情義的沖突，激盪男性觀眾和女性觀眾的內心掙扎。
同時用帶點小聰明的偶遇製造浪漫故事， 加害者和受害者相愛，乖乖女愛上大盜，這種好萊塢俗套的愛情在社會大背景下，多了一分凄涼和勇敢。
加上血脈賁張的槍戰戲， 一群大盜穿著修女的衣服帶著面具搶劫運鈔車，磨滅指紋，設計圈套，假扮警察，除了毫無預警的暴力，還有步步為營的錦囊妙計
《城中大盜》融合了非常多討好觀眾的電影戲劇化元素，加上一幫個性化演員的演繹。讓故事充滿了令人期待又無法猜透的魅力。
胖哥最後想談一下， 故事人物和影片的道德前提：如何將大盜洗白成正義的英雄。
搶劫銀行，奪人性命，肯定是遭受非議的。但在影片《城中大盜》中， 如何給道格等人樹立英雄感，博得觀眾同情。這需要人物弧光的設計和道德前期的不斷預設。
道格和兄弟詹米暗示了兩條道德前提。
繼續邪路（失敗），分享給予（新生）。
故事結尾，道格相信了愛察卜情，准備隱退，雖然被各種勢力逼上絕路，但最後依然把搶劫到的巨款分享出來，修建了城市中破敗的冰球場，供給孩子們，城市的未來使用。
政府對於這個愛爾蘭籍人口佔多數的城市的投入頗少，導致了犯罪滋生。 而一個大盜卻有點劫富濟貧的行動，把道格最終塑造成了現代羅賓漢的形象。
另一方，詹米，崇尚暴力，但對兄弟極為忠誠，願意犧牲性命。但最後他沒有放下武器，且極為痴迷搶劫，最後他的命運就只能以悲壯得赴死結束。
浪漫危險的愛情，難以割捨的兄弟情義，大社會背景的切入，刺激火爆的槍戰戲，讓《城中大盜》絕對值得一看。
後台回復， 大盜 ，胖哥送上精彩的兩個小時。