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兒童關進監獄學校的電影 2025-10-20 08:58:22
阿德里安布勞迪最新電影 2025-10-20 08:52:59

美國電影末日黃昏完整版

發布時間: 2023-08-22 10:52:05

❶ 推薦歐美恐怖電影

多的不說 那些眾人皆知的也不說 我最近看了《恐怖油輪》和《黑暗樓層》那真是非常好啊 高智商恐怖片 必看

❷ 求歐美冒險恐怖片~~復制的人不要進,介紹的好有加分~~~

德州電鋸殺人狂系列
人皮客棧系列
鬼擋路系列
隔山有眼系列
電鋸驚魂系列
幽靈鬼屋
盧浮魅影
切膚(法國片)
致命玩笑
死神來了
驅魔
香水
魔鬼搭車人
猛鬼追魂系列
鬼玩人系列
狂蟒之災系列
水果硬糖
閃靈
鬼驅人
瘋羊
生化危機
愛你至死不渝
恐怖流浪樂園
恐怖休息站系列
鬼鏡
血腥瑪麗
撕裂人
禁止心跳
鬼娃回魂系列
猛鬼街系列
驅魔人
後窗驚魂
鬼水怪談
驚變28天
死水
獸餐
療養院
死寂
奪命高校
13鬼叫門
燈紅酒綠殺人夜
死亡特訓(八面埋伏)
嗜血狂獅
蠟像院魔王
日式恐怖當屬<<咒怨>><<午夜凶鈴>>
歐美恐怖電影百強
1. 活跳屍(Re-Animator):製片人布里安.尤茲納,導演斯圖爾特.戈登。
2. 活跳屍(二):導演布里安.尤茲納。
3. 活魔人(From Beyond 1986):導演布里安.尤茲納。
4. 養鬼吃人(系列):迄今已拍7集,以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5. 群屍玩過界:導演彼得.傑克遜,這是他才華盡顯的成功之作(他就是《魔戒3之王者歸來》的導演)。
6. 德州鏈鋸殺人狂(系列):托比.胡伯的成功之作,該系列共四集,後三集具有一定價值。
7. 幽浮魔點:查克.拉塞爾的早期名作,1988年公映,對50年代舊作的翻拍。
8. 鬼驅人(系列):托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9. 美國人狼在倫敦:又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼,人狼題材中的經典,悲劇。
10. 猛鬼街(系列):名導韋斯.卡拉文的驚世之作,以一、二、三集最好,四、五、六、七集雖遜色,但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中,該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所,如查克.拉塞爾(三集)、雷尼.哈林(四集)、史蒂芬.霍普金斯(五集)。
11. 黑色星期五(系列):迄今共十集,該系列片仁者見仁,智者見智,毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12. 月光光心慌慌(系列):迄今共八集,名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13. 閃靈:庫導的大作,不收遺憾終生!!!!!
14. 夢幻殺人檔案:克里夫.貝克風格的作品。
15. 驅魔人(系列):共三集,第一集絕對經典!宗教色彩濃厚,二、三集價值不大。
16. 人狼(系列):八十年代的人狼系列片,是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17. 嘩鬼番生(系列):又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典,比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多,共三集,一、二集強調特技,第三集由布里安.尤茲納執導,特技+情感,還感動了不少人!
18. 差品味:彼得.傑克遜的作品。
19. 烈血海底城:屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20. 地獄之城:義大利導演Lucio Fulci之作,該導演特色有二:故事發生地總在外國,以美國居多;有刺激人消化道之作用!
21. The beyond:譯名不詳,前述導演的作品。
22. 僵屍(系列):原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者,第一集最為經典。
23. 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品,此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24. 死亡的黎明:喬治.羅梅羅的另一代表作。
25. 惡夜僵屍:喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作,1968、1990共拍了兩次。
26. 天魔回魂:約翰.卡朋特的宗教類恐怖片,觀眾需要知道一些基督教內容,是一部在科學與宗教中作妥協的產物,符合八十年代的科學宗教之風。
27. 變種夜魔:克里夫.貝克的作品,名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28. 撒旦回歸(系列):共三集,也是宗教類恐怖片。
29. 鬼娃回魂:鬼娃新娘共四集。頗具特色,獨樹一幟,確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型,開創了此類低成本片的先河,有一批追捧者。一、二集最好!尤其是第二集!特技+情節不錯!
30. 惡魔玩具:鬼娃回魂的成功仿製品。
31. 突變第三型:80年代至今,是未知生物、外星生物(異形)的風摩期,約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32. 穿梭猛鬼城(系列):宗教類恐怖片。
33. 闖錯鬼門關(系列):即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34. 試管人魔:與「蒼蠅"要反映的主題類似,人類永遠不要充當上帝的角色,否則只能作孽!
35. 異形怪體:經典片,多次重拍,最近一次是1993年,導演斯圖爾特.戈登。
36. 夜夜破膽:布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37. 魔鬼牙醫(系列):布里安.尤茲納作品,心理扭曲的世界的真實反映,兩集。
38. 奪命凶眼(系列):大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39. 食人族:屬人類學題材的恐怖片,真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40. 螞蟻帝國(食人蟻):屬於自然類或生物學類題材恐怖片,十分真實!
41. 驚異大魔繭(食人巨蚊):生物學類題材的誇張,看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42. 蛞蝓之災:生物學類題材恐怖片。
43. 種子人魔:類似「異形怪體"。
44. 變種DNA(系列):生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45. 破繭天魔(系列):共四集,韋斯.卡拉文始作俑。
46. 殺出個黎明(系列):共三集,塔倫蒂諾的鬼才之作!酷到極點!
47. 夜半鬼敲門(系列):共二集。史蒂芬.金的作品。
48. 舐血夜魔:史蒂芬.金的悲劇恐怖片,主題曲是ENYA的作品,回味無窮!!!
49. 喪屍特警:活死人題材的佳作。
50. 變形戰士:擦「異形"邊的仿製品,槍戰場面不少。
51. 蛇妖:白面小生休.格蘭特的作品,英倫風味重。
52. 從死亡歸來(BACK FROM THE DEAD):與《群屍玩過界》類似,絕對刺激視覺與心理防線!
53. 人玩鬼(系列):又譯《屍變》,影片中描述了屍體腐爛的千變萬化,即惡心又恐怖。共三集。
54. 割人狂醫:與「魔鬼牙醫"一個類型。
55. 狂犬病:大衛.克羅南伯格的作品。
56. 變種血魔:布里安.尤茲納的作品,生物類題材。
57. 恐怖南瓜頭(系列):美國地域式的恐怖片,共四集。
58. 曼哈頓的嬰兒:Lucio Fulci的作品。
59. 守墓屋:Lucio Fulci的作品,義大利式僵屍。
60. 變種女郎:一部優秀的人狼題材作品。
61. 殺手的肖像(系列):共二集。**殺人的真實描寫!實在是殺人不眨眼!!!
62. 活死人的孩子:最新的活死人電影!
63. 血腥聖誕夜(系列):又稱超魔空間,邪 教題材恐怖片,共四集。
64. C、H、U、D(系列):紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65. 蜘蛛島:布里安.尤茲納2001年的作品。
66. 食人巨鱷(系列):共三集。自然類恐怖片。
67. 小強風暴:原稱they nest ,自然類恐怖片。
68. 蝙蝠:自然類恐怖片。
69. 梯下亡魂:精神不正常的人離遠些為妙!此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
70. 鐵血人狼:另類人狼的作品。
71. 神鬼大反撲:韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品,不錯!不拖泥帶水。
72. 墓穴怪談(系列):該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成,題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73. 猛鼠食人城:生物變異的題材。
74. 猛鬼屋逐個捉:50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人,可見此片重要性。
75. 鬼入侵(The Haunting):與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
76. 瘦到死:史蒂芬.金的作品。
77. 深海狂鯊:生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
78. 魔鬼醫院:**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79. 看夜更:丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80. 魔女佳麗(系列):共兩集,人體特異功能式的恐怖片,復仇至上。
81. 血屍夜/惡夜之吻(黑夜臨近):比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片,人物刻劃得不錯。
82. 隔離屋有鬼:80年代的片子,屬於「小魔怪"式的恐怖片。
83. 我知道你去年夏天幹了什麼(系列):兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84. 奪命狂呼(系列):三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85. 猛鬼學校(大學舞會之夜):四集。英文名:Prom Night 。80年代的作品,類似魔女佳麗。
86. 大白鯊:共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯,二、三也可。
87. 凶兆:共四集。類似大法師,宗教氣氛彌漫。
88. 行屍女郎:Living Dead Girl。活死人題材。
89. 深海異形:自然類題材恐怖片。
90. 不可思議的勾魂事件:彼得.傑克遜到美國後的第一部作品,有些喜劇色彩。
91. 巫毒教:神秘邪 教使死人復活的題材。
92. 禁入魔鏡(系列):共三集。
93. 捉妖小天師:少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊,吸血鬼等鬼怪。
94. 驚心食人族:另類宗教題材。
95. 口出狂言:約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
96. 巨蛙:自然類題材。
97. 巨蛙鎮:變異人統治未來的題材。
98. 凶霧殺機:復仇/復仇……卡朋特的作品。
99. X你老墓(系列):兩集。有點色情,婦女受害復仇,可以理解。
100. 追命傳說(系列):三集。自然+宗教類題材。

❸ 外國經典電影

1、《海上鋼琴師》

電影講述了一個在船上出生,在船上死亡的主人公。在他的生命中,他明明可以擁有足夠的財富與名氣,但是為了可以在船上生活,他放棄了,最後,也正是不願離開這艘船,他放棄了寶貴的生命。有的人把音樂當成一種比賽,在意虛名和輸贏。在他卻把音樂當成了自己的生命去呵護它。

4、《機器人總動員》

影片講述了一個有關友誼,孤獨,愛情,冒險,英雄,反抗的故事,宣揚了環保的理念,播撒著理想主義的綠色種子,童真而美好,驚險又浪漫。不得不說,這部電影之下的熱土孕育了它的成長。看著外表破舊的機器人瓦力獨自守護在已經荒廢的地球,萌萌的大眼睛,畫麵塑造出來那種蒼涼的孤獨感讓人心疼不已。

5、《放牛班的春天》

該影片不同於美國電影的那種豪放,他在平淡中積蓄積累著感情,在未處讓一切升華,在落幕後尚能令人氣息不平,令你久久回味影片的意義。每當看完這部影片,都有一股溫暖久久繞於心間,讓偶你發現那部分似乎曾經就在你的生活中擦肩而過,就好像也遇見了一個可以改變自己一生的老師。

❹ 高分:找個06年電影列表把,包括出過的和即將出的

二、兩大爭議題材現世

1、《世貿中心》(World Trade Center)

導演:奧利佛•斯通

主演:尼古拉斯•凱奇、麥奇•吉倫哈爾、瑪麗婭•貝羅

發行:派拉蒙

首映:2006年8月11日

爭議指數:★★★★★

商業指數:★★★★☆

分析:

心慈手軟地放了美國總統一馬(《刺殺肯尼迪》、《尼克松》),改拿歷史上首位擁
有橫跨歐亞非三大洲領土的馬其頓帝國短命君主開涮,將柯林•法雷爾版本的亞歷
山大大帝塑造成「戀母的男同志」,於是華納的上億美元投資輕松打了水漂。

不過,與早早宣布「我的最後一部影片將是xx」的斯科塞斯不同,2004年的失敗並
未令斯通這個老妖精的拍片熱情受挫,兩尊小金人在握的他老人家不但不在意世俗的閑言
碎語,反而很享受千夫所指帶來的萬眾矚目。於是將「9•11」恐怖襲擊搬上銀幕的
壯舉,也就「舍我其誰」了。

尼古拉斯•凱奇將飾演的消防員,是一位「9•11」恐怖襲擊事件的倖存
者,作為慘案中的無名英雄,在眾所周知的悲劇結局既定的前提下,如何見證這樁史事,
頗挑戰演技——《改編劇本》之後,這位「鬼面騎士」很可能再次進入學院會員們的視線
。擅長寫實政治劇的斯通,直面美利堅民族創傷情結的勇氣與野心,勢必將他再次推到奧
斯卡大混戰的風口浪尖上。而剛剛背上並購夢工廠帶來的6億多美元債務的派拉蒙,掩耳
盜鈴的商業企圖,也因本片惹眼的題材和豪華的演職人員表大白於天下。

2、《達•芬奇密碼》(The Da Vinci Code)

導演:朗•霍華德

主演:湯姆•漢克斯、奧黛莉•塔圖、阿爾弗萊德•莫利納、伊安R
26;麥克萊恩

發行:索尼

首映:2006年5月19日

爭議指數:★★★★☆

商業指數:★★★★★

分析:

基督曾與妓女生子!?達•芬奇是同性戀!?《蒙娜麗莎》眼睛裡藏著驚天大
秘密!?在西方世界文化原核里根深蒂固的宗教認知,從未被如此具創造性地顛覆過。作
者丹•布朗先生一夜成名的同時,《達•芬奇作品懸案》、「盧浮宮探秘之旅
」等出版業、旅遊業的副產品層出不窮,好萊塢電影工業自然不甘落後。

改編自同名暢銷書的《達•芬奇密碼》,母體是2003年各大暢銷書排行榜的總
冠軍,全球發行量突破3000萬,擁有如此龐大的觀眾群,難怪索尼將本片按暑期商業大作
的規格傾力打造。弱智「阿甘」轉身哈佛大學符號專家羅伯特•蘭登的爭議選角,
威斯敏斯特大教堂對「異端」題材的取景拒絕,從立項到拍攝的一連串頭條新聞,已將前
期宣傳的功課做足。而戛納電影節首映的絕招,更將歐美影迷的胃口齊齊吊高。

《美麗心靈》問鼎奧斯卡最佳導演後,朗•霍華德的小金人征途非但沒偃旗息
鼓,反而愈陷愈深、不可自拔。去年遇冷的《鐵拳男人》未能如願以償,很大程度上取決
於夏季票房不利,本想克隆當年《奔騰年代》「口碑良好+暑期熱賣」雙贏的提名軌跡,
無奈題材太過傳統。此番棄用克勞,喚回老搭檔漢克斯,輔以美女塔圖,「美國好男人+
歐洲小天使」的組合,既求全受眾,又兼顧演技,新一輪申「奧」沖擊正式開始。

三、三位傳奇導演再戰

1、《啟示》(Apocalypto)

導演:梅爾•吉普森

主演:墨西哥土著居民

發行:迪斯尼

首映:2006年

傳奇指數:★★★★★

商業指數:★★★★☆

分析:

毀譽兩極的輿論態度,並沒妨礙《基督受難》在全世界賣了驚世駭俗的六億美元,狂
熱虔誠的天主教徒梅爾•吉普森的佈道激情也因此愈加洶涌澎湃。「啟示」這個標
題已清晰地曝光了宗教隱喻的含義,而出自希臘語的詞源更為影片平添了幾分考據味道,
加之一年時間的中美遺跡巡禮,我們完全有理由相信吉普森先生的瑪雅帝國會像《基督受
難》的聖城耶路撒冷一樣真實、厚重。

另一個證明這位教民已經「走火入魔」的案例是,繼《基督受難》的希伯來語之後,
本片將採取瑪雅語對白。不僅如此,演員陣容全部啟用墨西哥的土著居民,以達到原汁原
味再現歷史的效果。叢林深處的金字塔、生祭活人心臟的場面、2012年世界毀滅的寓言…
…奧斯卡導演吉普森,將調度更繁復、更宏大的場面。

2、《無間行者》(The Departed)

導演:馬丁•斯科塞斯

主演:萊昂納多•迪卡普里奧、馬特•達蒙、傑克•尼科爾森、馬克&#
8226;沃爾伯格

發行:華納兄弟

首映:2006年

傳奇指數:★★★★☆

商業指數:★★★★☆

分析:

初愈三旬的迪卡普里奧從《紐約黑幫》到《飛行者》,儼然享受著羅伯特•德
尼羅級別的名優待遇;《心靈捕手》的奧斯卡最佳原創劇本得主馬特•達蒙,繼續
開拓演藝事業的新篇章;兩次男主一次男配的奧斯卡「老流氓」傑克•尼科爾森將
接手曾志偉的老大交椅。在《飛行者》被伊斯特伍德的《百萬寶貝》攪局後,斯科塞斯再
次畢其功於一役。

其實,明眼人都知道本片翻拍自《無間道》,沒什麼傳奇可言。但想想屢敗屢戰的馬
丁爺爺在六次空手而歸後依然無怨無悔,繼續向小金人發起新一輪沖擊,這份驚天地泣鬼
神的執著,絕對是好萊塢乃至電影界的傳奇。難怪香港黑社會的榮辱沉浮,順理成章地變
成愛爾蘭黑幫的編年史,在造夢的大銀幕上,沒有不可能的任務。

3、《父輩的旗幟》(Flags of Our Fathers)

導演:克林特•伊斯特伍德

主演:雷恩•菲利普、保羅•沃克、亞當•彼奇

發行:夢工廠

首映:2006年

傳奇指數:★★★★★

商業指數:★★★★

分析:

2年前,伊斯特伍德的《百萬寶貝》,以「亢龍有悔」般的穩、准、狠,擊破斯科塞
斯繽紛絢爛如葵花神功的《飛行者》,為這個倔強的老頭兒帶來了第二尊奧斯卡,也讓無
奈的後者再度失意。2年後,當躊躇滿志的斯科塞斯祭起「傳統長項」黑幫片《無間行者
》時,伊斯特伍德涉足二戰題材的《父輩的旗幟》,又一次以程咬金的姿態現身狹路——
難道76古稀的克林特和67花甲的馬丁,兩位巨匠有仇不成?

《父輩的旗幟》將再現太平洋戰爭中最慘烈的硫磺島戰役,26000餘名美軍陣亡換來
的勝利,以6位士兵在薩瑞巴奇山頂插上星條旗的經典瞬間,被永在史冊。本作以那張傳
奇照片為故事的起點,回朔殘酷的戰爭。從《中途島大海戰》到《細細的紅線》,太平洋
上的硝煙被無數次搬上銀幕;從巴頓將軍到大兵瑞恩,二戰官兵與小金人頻繁地親密接觸
。由是,《父輩的旗幟》將成為2006年所有奧斯卡企圖中最奪目的亮點。

四、四次復出不合時宜

1、《本能2》(Basic Instinct 2)

導演:邁克爾•卡頓•瓊斯

主演:莎朗•斯通、大衛•莫里西

發行:索尼

首映:2006年3月31日

分析:

14年後,莎朗•斯通早已遠離不惑、直奔天命,《本能2》終於千呼萬喚始出來
。鐵桿的莎姨,流水的男丁,新作導演由保羅•范霍文換成了邁克爾•卡頓&
#8226;瓊斯;而年輕力壯的大衛•莫里西頂替了「救生圈腰」的邁克爾•道格
拉斯,成為莎姨的新男寵;此外,英國足壇的傳奇明星斯坦•科利莫爾也會在片中
客串一段激情性騷擾。

《本能2》在籌劃階段就不被看好,首集的導演、編劇、男一號均不買帳。畢竟,沒
人真的認為莎姨的玉體一如往昔——麥當娜的《踩過界》就提供了一個反面典型。莎姨不
斷表現出種種不自信,聽說米高梅要停拍時甚至撕破老臉、對峙公堂,還「此地無銀三百
兩」地否認自己整容。此外,片中激情戲大量啟用替身演員,莎朗•斯通親自選角
,所謂「乳溝莫問出處」,而近日又風聞她在剪輯過程中提議刪除所有替身上陣的段落。
那麼,在這部3月上映的情色驚悚續集中,我們將看到莎姨的真材實料,不知是否一如她
去年為《花花公子》拍裸照時那般風韻猶存?

2、《虎膽龍威4》(Die Hard 4.0)

導演:約翰•邁克迪南

主演:布魯斯•威利斯

發行:20世紀福克斯

首映:2006年

分析:

《虎膽龍威4》的劇本改了又改,推出時間推了再推,呂克•貝松是否監制該片
也遲遲沒有定論,20世紀福克斯的金字招牌《虎膽龍威》系列何去何從讓人不安。據悉,
本片的故事仍是約翰•邁克萊恩大戰恐怖分子的傳統套路,不同的是,年過五旬的
布魯斯•威利斯已然拖家帶口,片中會有子女陪同作戰,但是子是女無從知曉。老
布曾對賈斯汀首部觸電作《阿爾發狗》大加贊賞,力邀其在新作中扮演兒子「小約翰
226;邁克萊恩」,但近日驚爆老約翰尚有一女,在新片中將不幸遭遇綁架,由小甜甜布蘭
尼飾,果真如此,則影迷艷福不淺。眾所周知,這對金童玉女於2002年3月26日驚天動地
地分手,近日既有賈斯汀為布蘭尼幼子照片非法被刊強出頭的八卦,亦有賈斯汀奶奶坦言
遺憾其孫錯過布蘭尼子宮的頭條,若非空穴來風,則如此配對的宣傳效應將遠勝《史密斯
夫婦》。

近兩年,布魯斯•威利斯在大銀幕上「英雄遲暮」,已是路人皆知。去年他的
戰績只有《火線對峙》、《罪惡之城》兩片,從角色類型到演技均鮮有突破,加之近日「
春心盪漾」,滿心期望投入與哈麗•貝莉合作的新片《完美的陌生人》,因此我們
完全有理由懷疑本片的質量。但考慮到布魯斯算是為數不多的真漢子,孤單英雄闖天關又
是他最擅長的題材,我們同樣有理由去核查一下「廉頗老矣,尚能飯否」的真實性。

3、《洛奇6》(Rocky 6)

導演:西爾維斯特•史泰龍

主演:西爾維斯特•史泰龍

發行:索尼

首映:2006年

分析:

《洛奇6》已於2005年12月初在洛杉磯開拍,59歲的史泰龍操起一身不老的疙瘩肉再
次上場廝殺。《洛奇1》有2.2億美元的票房,曾獲9項奧斯卡獎提名、3座小金人,史泰隆
也因此一躍成為最受歡迎的動作英雄。但《洛奇》系列劇情愈加卡通化,而第三、四集的
院線收益又未能清晰地反映問題,在《洛1》至《洛4》平均1.35億北美票房的情況下,積
壓的種種頑疾終於《洛奇5》中爆發,不僅血本無歸,史泰龍更獲評金酸梅獎最爛影帝。
如今洛奇歸來,15年的反思,會帶來什麼新氣象呢?

史泰隆曾親自創作了五部《洛奇》的劇本,並執導了第二、三、四部,這回他又親自
打造《洛奇6》,旨在「描繪許多人面對生命最後篇章時都有的那種心境,洛奇頂著人們
的懷疑目光復出,與常規對抗」(《每日綜藝》)。

史泰龍曾說:「只要肯攀登,幾歲都不算遲」,但他的工作狀態著實堪憂。這位銀幕
硬漢拒絕妥協,堅持不用替身,這點倒和莎朗•斯通不謀而合。去年底,在拉斯維
加斯拍攝拳擊場面時,他的頭部被一記重拳擊中,當場昏迷;無獨有偶,曾前往探班的阿
諾州長近日也把嘴摔成了流氓兔;看來,這群當年的熱血男兒不服老不行——所謂「銀屏
代有肌肉男,各領風騷四五年」。

五、五家品牌大片論劍

1、《碟中諜3》(Mission: Impossible III)

導演:J.J.艾伯拉姆斯

主演:湯姆•克魯斯、菲利普•西摩爾•霍夫曼

發行:派拉蒙

首映:2006年5月5日

頭牌指數:★★★★★

商業指數:★★★★☆

分析:

本片導演——TV界出身的J.J.艾伯拉姆斯,新作《迷失》剛剛問鼎金球獎最佳劇情類
電視劇集。同樣笑傲金球獎的新科劇情類影帝(《卡波特》)菲利普•西摩爾R
26;霍夫曼則驚現預告片的壓軸鏡頭,作為反面Boss,傲慢冷冽地正告靚湯:「我要親手
宰了你……!」而與前妻妮可競賽新婚日程先後的阿湯哥,則繼續發表著惹事生非的言論
,讓人搞不清他在炒作新片,還是急於證實自己過氣。另外,背上夢工廠6億美元債務的
派拉蒙,很大程度上將還清欠款的希望寄託於《碟中諜3》,前期宣傳已開展得緊鑼密鼓


十年前的《碟中諜1》以冷靜縝密的剝繭抽絲,將「陰謀」、「背叛」機關算盡;吳
宇森接手的《碟2》則激情四溢地揮霍暴力,把「俠氣」、「江湖」一網打盡。如今三部
曲大功告成,演職人員表裡雖少了一位華人大師,銀幕上卻多了幾組滬上人家的鏡頭,對
廣大動作片影迷來說,看點十足。即便近期北美影市不振,預測《碟中諜3》達到去年《
史密斯夫婦》的1.8億美元水平,仍不算苛求吧。

2、《X戰警3》(X-Men 3)

導演:布瑞特•萊特納

主演:休•傑克曼、伊安•麥克萊恩、哈麗•貝莉、安娜•帕奎因
、法姆克•詹森

發行:20世紀福克斯

首映:2006年5月26日

頭牌指數:★★★★★

商業指數:★★★★★

分析:

改編自同名漫畫經典,三年一集的科幻巨制,也是本人最期待的2006年度大片。雖淹
沒在一堆暑期大戶中,但時間分布上占據地利——前一周是爭議度100%的問題作《達
226;芬奇密碼》,而勁敵《汽車總動員》要在兩周後才來爭鋒。能獨享寶貴的暑期雙周,
真是變種人的福氣——畢竟,號稱「X戰警簡裝版」的《神奇四俠》尚在去年熱賣1.5億美
元,本片的票房突破2億大關當是板上釘釘。既然發行方面足以令該系列繼續繁衍生息,
那麼,作品質量就更值得關注。

盡管將前兩部打造得出一集勝似一集的導演布萊恩•辛格,被華納公司的《超
人歸來》策反離隊,但一干大牌演員在臨危受命的情況下,表現出過硬的特工素質,不僅
全體集合,連「死人」都趕回來復活,為心有餘悸的粉絲們打了一針興奮劑。當初競爭執
導筒被辛格PK掉的萊特納,本已被確定為《超人歸來》的導演,結果辛格轉投華納,可憐
的萊特納立即被逐出門牆。希望製作層的血海深仇,別導致本片被拍成「變種人的復仇」
,跟人較勁出不來好作品。不過,預告片里三藩大橋毀滅的鏡頭多少讓人有些不安,彷彿
看到羅蘭德•艾默里克(《哥斯拉》)和邁克爾•貝(《逃出克隆島》)的影
子。但願締造《尖峰時刻》系列的萊特納明白過猶不及的道理,千萬要悠著點。別忘了,
某位過氣的奧斯卡影後還指著《X戰警3》咸魚翻身呢。

3、《超人歸來》(Superman Returns)

導演:布萊恩•辛格

主演:布蘭登•魯斯、凱文•史派西、凱特•博斯沃斯

發行:華納兄弟

首映:2006年6月30日

頭牌指數:★★★★☆

商業指數:★★★★★

分析:

前超人克里斯托弗•里夫闊別銀幕19年、辭世2年後,超人終於歸來。華納的一
系列錯誤導致蒂姆•波頓、沃爾夫岡•彼德森等諸多不靠譜的名字均曾與超人
掛鉤——有誰希望超人改穿黑色哥特服或古希臘短甲么?當然還有尼古拉斯•凱奇
(神經質馬臉版超人?)、基諾•里維斯(無表情裝酷版超人?)、傑克•吉
倫哈爾(同性戀牛仔版超人?),以及《超人大戰蝙蝠俠》的項目(內褲外穿大戰內褲套
頭!?)雲雲。

還好,有《X戰警》的珠玉在前,布萊恩•辛格挺身而出,海選出「克里斯托弗
•里夫的超級模仿秀版」新超人,總算平息了億萬影迷的不滿。加之,超能力失效
、第三者插足、奧斯卡影帝史派西的反派出鏡、馬龍•白蘭度藉助特效復活等噱頭
,一部投資2億5000萬美元的怪獸級大作蠢蠢欲動、蓄勢待發。

4、《加勒比海盜2:死靈的財寶》(Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest)

導演:戈爾•維賓斯基

主演:約翰尼•德普、凱拉•奈特麗、奧蘭多•布魯姆

發行:迪斯尼

首映:2006年7月7日

頭牌指數:★★★★★

商業指數:★★★★★

分析:

《怪物公司》、《海底總動員》、《加勒比海盜》、《超人總動員》並稱迪斯尼在2
1世紀的四大貢獻,可仔細想想,三部動畫都是早已自立門戶的皮克斯出品,《加勒比海
盜》才是唯一的正室獨苗。在《加1》為約翰尼•德普帶來首個奧斯卡影帝提名3年
後,原版人馬再度聚首,將用今明兩年時間,講完異域風情的航海三部曲。

回想其間,德普裝腔作勢地開了一家耗資1.5億美元的巧克力工廠,業績不俗(《查
理和巧克力工廠》);布魯姆把自己練成了中世紀肌肉男,在聖城耶路撒冷大戰伊斯蘭英
雄薩拉丁(《天國王朝》);奈特麗則將與章子怡PK今年奧斯卡影後的入圍席位(《傲慢
與偏見》)。三名事業不斷開花的偶像明星(其中至少有一男一女,還是演技派),一位
在文藝片里小試牛刀成績不俗的導演(戈爾•維賓斯基,《天氣預報員》),《加
勒比海盜2:死靈的財寶》必將更上一層樓。

5、《007:皇家賭場》(Casino Royale)

導演:馬丁•坎貝爾

主演:丹尼爾•克雷格、朱迪•丹奇、約翰•克里斯

發行:索尼

首映:2006年11月17日

頭牌指數:★★★★☆

商業指數:★★★★

分析:

反派出身的新生邦德,加上剛剛讓《佐羅傳奇》僅賣了4200萬美元的坎貝爾導演,好
容易兼並米高梅攫取007攝制許可證的索尼,霎時墜入「冰河世紀」。鑒於新任男主角「
零人氣」的現狀,找個當紅女星出任紅顏搭檔,再輔以德高望重的演技派擔綱惡役,確實
是王道。無奈娜奧米•瓦茨、莎莉茲•塞隆等眾多一線女星辭演邦女郎的消息
摩肩接踵,不啻雪上加霜。

解聘了備受好評的布魯斯南後,《皇家賭場》已是騎虎難下,盡管「女王」丹奇大方
地接下戲份不多的M女士,但現階段出場陣容的無名,仍令製片人芭芭拉•布洛克莉
頭疼不已——作為米高梅改組後的「王牌系列第一彈」,高層下達了死命令:本片必須大
獲全勝!唯一值得慶幸的消息是,前年成就《百萬寶貝》橫空出世、去年自編自導《撞車
》的保羅•哈吉斯加入了編劇隊伍。畢竟,好故事是好電影成功的基石。

六、六部恐怖續集出籠

1、《咒怨美國版2》(The Grudge 2)

導演:清水崇

主演:薩拉•米歇爾•蓋拉

發行:索尼

首映:2006年10月20日

驚魂指數:★★★★★

商業指數:★★★★★

分析:

盡管日繫心理恐怖隨《鬼水凶靈美國版》投入產出不成比例的2500萬美元票房驟冷,
但「驚叫皇後」薩拉•米歇爾•蓋拉+《咒怨美國版1》熱映1.1億美元創下的
觀眾群+索尼的高額投資+萬聖節的鬼片檔期,諸多正面因素仍有目共睹。

今年,恐怖家族的其他幾部同類產品都是怪人抄魚鉤、瘋子揮電鋸的活人行凶,除一
部裝神弄鬼的《死神來了3》,顯有真神露相。《咒怨美國版2》在此領域可謂獨領風騷,
伽倻子從閣樓上往下爬的經典鏡頭,完全符合吸血鬼從天而降的西方妖魔審美,比之「枯
井底,污泥處,電話里問君三語」的貞子,更對歐美老闆姓的口味。

2、《死神來了3》(Final Destination 3)

導演:黃毅瑜

主演:雷爾•梅爾利曼、瑪麗•伊麗莎白•溫斯蒂德

發行:新線

首映:2006年2月10日

驚魂指數:★★★★☆

商業指數:★★★★☆

分析:

第一部以無心插柳的小成本熱映5000多萬美元,主要歸功於華人導演黃毅瑜為《死神
來了》系列注入了「閻王要你三更死,誰敢留人到五更」的東方式索命體驗。不幸的是,
第二集請來嗜血如命的大衛•艾利斯執導,風格徹底淪為B級美式恐怖片,於是票房
慘敗、血本無歸。還好新線公司知錯就改、亡羊補牢,待到《死神來了3》,再次請回當
年的親生父母黃毅瑜,總算骨肉團聚。

原以為故事開局的交通工具從飛機到汽車,會按海、陸、空次第推移,於是期待著本
次揭幕的事故是一場大海難。結果,劇組巧妙地將娛樂場的雲霄飛車定為首發現場,讓人
不得不佩服構思的巧妙之處——希望黃教父歸來的第三集,有更高明、更玄妙的新死法,
為今年的恐怖片家族創造開門紅。

3、《年輕的漢尼拔:面具背後》(Young Hannibal: Behind the Mask)

導演:彼德•韋伯

主演:鞏俐、卡斯帕爾•尤利爾、安東尼•霍普金斯

發行:環球

首映:2006年9月15日

驚魂指數:★★★★☆

商業指數:★★★

分析:

繼《邁阿密風雲》後,又一部鞏俐擔綱女主角的好萊塢電影,描述漢尼拔博士幾十年
前的少年犯心路歷程,鞏俐則扮演啟發他走上歧途的關鍵人物——紫夫人(傳聞可能與漢
尼拔有床戲……)。

環球公司攜手去年白手起家的韋恩斯坦影業,誓要榨乾「人氣食人魔」漢尼拔博士骨
髓里最後一滴商業價值的架勢,先嚇壞了不少影迷。《藝妓回憶錄》里過氣老女人的絕望
,剛給了鞏俐完美的展示平台,以至於西方媒體將其表現與貝蒂•戴維斯、瓊R
26;克勞馥鼎盛時期的演技相提並論,此番再扮悍婦,輕車熟路。雖然本片的製作級別,
基本判定了票房死刑,但有因《戴珍珠耳環的女孩》上位的彼德•韋伯在,相信會
拍得很好看。在此預祝鞏俐發揮神勇,再創佳績。

4、《電鋸驚魂3》(Saw III)

導演:達倫•林•博斯曼

主演:托賓•貝爾

發行:獅門

首映:2006年10月26日

驚魂指數:★★★★

商業指數:★★★★☆

分析:

2004年初,將澳大利亞電影學院的學生作品重金買下,於同年秋火速投放市場,財源
滾滾,是為《電鋸驚魂1》。兩個月後,糾集原班人馬,邊拍邊拼湊劇本,翌年再接再厲
,賺得盆滿缽溢,是為《電鋸驚魂2》。

時值2006年春,公映計劃里赫然寫著「10月26日公映」的字樣,但除一名主演簽約外
,所有演職人員均呈待定或未知狀態。然而,來自獅門方面的消息稱,影片正緊張有序地
進行著拍攝工作,請廣大影迷不要擔心,只需准備8美元,等到萬聖節開心一「嚇」即可
,是為《電鋸驚魂3》。

5、《德克薩斯州電鋸殺人狂前傳》(The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning)

導演:喬納森•萊布斯曼

主演:約達納•布雷斯特、托雷•漢德雷、安德魯•布里尼亞斯基

發行:新線

首映:2006年10月1日

驚魂指數:★★★★

商業指數:★★★☆

分析:

在眾多恐怖片弟兄忙著書寫自家「三部曲族譜」的大潮中,有兩個異類:其一是鞏俐
加盟的《年輕的漢尼拔:面具背後》,屬於外傳性質的旁系親屬;另一位便是《德克薩斯
州電鋸殺人狂前傳》,眾所周知,這是效法《紅龍》的路線。

其實,本片還有一個絕無僅有的賣點,即改編自歷史上的真實事件,這顯然是其他鬼
哭狼嚎的同胞們可望不可即的榮耀。無論至今未破的懸案謎底,抑或廣為流傳的鬼眼照片
,都令這位德州晚輩蒙上了一層——上上世紀末震撼倫敦的「開膛手傑克」般的神秘面紗
。盡管五大三粗的山野村夫形象,離傳說中與英國皇室沾親帶故的傑克大人相去甚遠,但
八卦媒體一向懂得「用聯系、發展的眼光看問題」,發行公司的宣傳部門亦然。

6、《我一直知道你去年夏天幹了什麼》(I'll Always Know What You Did Last Summe
r)

導演:西爾文•懷特

主演:托雷•德維托、本•伊斯特

發行:索尼

首映:2006年10月27日

驚魂指數:★★★★

商業指數:★★★

分析:

前兩部遠在8、9年前,當時尚未與瑞斯•維瑟斯彭訂下終身的雷恩•菲利
普,貢獻了正面全裸的帥哥出浴戲;而薩拉•米歇爾•蓋拉也正因為參演該系
列被封為「驚叫皇後」,才有緣出演了其後的《誘惑性游戲》和《咒怨美國版》。

物是人非事事休。等到《電鋸驚魂》這樣的小嘍嘍都被委以重任、變身「先鋒廖化」
的時候,《我知道》系列才想起來完成三部曲的最終章,未免英雄遲暮——當年一時瑜亮
的死對頭《奪命狂呼》早已曲終人散——而在毫無敬老意識的可畏後生們左右夾攻之下,
想獨孤求敗儼然是南柯大夢。《我知道你去年夏天幹了什麼》、《我依然知道你去年夏天
幹了什麼》、《我一直知道你去年夏天幹了什麼》……據說索尼正在開展第四集的征名活
動!?

七、七種翻拍改編案例

1、《龍騎士》(Eragon)

導演:斯蒂芬•凡格梅爾

主演:艾德•斯皮里爾斯、約翰•馬爾科維奇

發行:20世紀福克斯

首映:2006年12月15日

整形指數:★★★★☆

商業指數:★★★★☆

分析:

《龍騎士》:翻拍改編之第一形態——改編小說。

只聞其名便知,又是一部中世紀奇幻片。《龍騎士》根據小說《伊拉貢》改編而成,
是《遺傳三部曲》中的第一部,原書在美國的銷量甚至超過了《哈利•波特》系列
,作者克里斯多弗•鮑里尼年僅17歲,如今已經是書壇的風雲人物,這被公認為時
下出版界的奇跡。盡管從未受過正規教育,但鮑里尼的寫作手法卻顯得「很成熟」,他說
自己深受英國奇幻文學大師托爾金的《指環王》三部曲影響,連主人公的名字伊拉貢(E
ragon)也和《指環王》中的阿拉貢(Aragon)只差一個字母。

《龍騎士》融入了飛龍、戰馬、精靈、矮人等奇幻元素,還有大量中世紀地名及凱爾
特古老語言。主人公伊拉貢類似《星球大戰》系列的天行者盧克,書中著重描寫了伊拉貢
和夥伴藍龍薩菲拉之間的友誼,記錄了

❺ 請大家推薦西部片(200滿分)

義大利式西部片
《荒野大鏢客》1965年 《黃昏雙鏢客》1966年 《黃昏三鑣客》1967年 與印第安人戰爭、騎兵隊、篷車隊、驛馬車 《與狼共舞》 《卡士達將軍》 《鄧迪少校》(Major Dundee)1965年 《西部開拓史》 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) 《要塞風雲》(Fort Apache) 《黃巾騎兵隊》(She Wore a Yellow Ribbon) 《邊疆鐵騎軍》(Rio Grande) 《搜索者》(The Searchers) 《紅河谷》(Red River) (1948年) 《驛馬車》(Stagecoach) (1939年) 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
賞金獵人
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
尋寶淘金
《遠鄉》The Far Country 1955年 《北國淘金記》North to Alaska 1960年
警匪、法治
《火車大劫案》The Great Train Robbery 1903年 《日正當中》1952年 《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) 《豪勇七蛟龍》 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 《執法悍將》 《西部開拓史》 《警探奇俠》(Destry Rides Again) (1939年) 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) 《赤膽屠龍》(Rio Bravo) (1959年) 《雙虎屠龍》(The Man Who Shot Liberty Valance) (1962年)
與墨西哥戰爭
《邊城英烈傳》 《圍城13天:阿拉莫戰役》 《日落黃沙》
南北戰爭
《西部開拓史》 《黃昏三鑣客》1967年 《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959年)
江湖恩怨
《殺無赦》Unforgiven 1993年 《虎豹小霸王》
西部真實名人
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) (Wyatt Earp, Doc Holliday 懷特·厄普、何立德醫生) 《ok牧場大決斗》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年 (Wyatt Earp, Doc Holliday) 《執法悍將》 (Wyatt Earp, Doc Holliday) 《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) (Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮) 《盪寇志》(Jesse James) (1939年) (Jesse James, Frank James, James-Younger Gang 傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫) 《虎豹小霸王》 (The Sundance Kid 桑丹士小子)
其他題材
《蘇洛》The mask of Zorro 《回到未來3》Back to the Future Part III

經典的好萊塢十大西部片2003-11-19 10:25 作者: 出處: E視娛樂 責任編輯:棒棒
《溫徹斯特,73年》 (Winchester `73 ,1950)

導演:安東尼·曼(Anthoy Mann)
主演:詹姆士·斯圖爾特
出品公司:環球

《溫徹斯特,73年》是50年代由詹姆士·斯圖爾特與安東尼·曼合作頗負盛名的5部西部片中最棒的一部(其餘4部依次是《蜿蜒的河》(Bend of the River)、《來自萊若邁的男人》(The Man From Laramie)、《赤裸裸的刺激》(The Naked Spur)、《遠鄉》(The Far Country),被認為是刺激西部片票房回升的主要功臣。該片還開了一道歷史的先河:由該片起,明星們不再靠領取薪水(盡管高得讓人咋舌)過活,而趨於影片票房利潤分成。這招兒讓詹姆士·斯圖爾特掙了大錢,也永遠地改變了好萊塢的交易方式。 影片本身也令人印象深刻。安東尼·曼手法尖銳而富於心理剖析,刻畫了一位陷入撲朔迷離中的強悍男人。牛仔林·麥克達姆(詹姆士·斯圖爾特飾)為找回一支寶貴的溫徹斯特1873年造連發步槍,一路追蹤,由此開始了一連串的歷險。最後一幕極其壯觀:懸崖絕壁間,兩人拔槍對射,壯闊山色也每每令人流連不已。《溫徹斯特,73年》使詹姆士·斯圖爾特名列十大票房榜,而此前電影公司竟懷疑他的表演才能。就像真正的1873年造溫徹斯特步槍,《溫徹斯特,73年》也是「千年之唯一」。

《善惡丑》(The Good,the Bad and the Ugly ,1967)

導演:塞吉爾·里昂(Sergio Leone)
主演:克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)
出品公司:聯藝

義大利導演塞吉爾·里昂作品風格獨特,號稱「義大利面式西部片」。該片是其「美元」系列的巔峰之作,講述了美國獨立戰爭期間,三個打劫者克林特·伊斯特伍德(善)、李·范·克里夫(惡)、丑:埃里·沃里奇(丑)為攫取聯邦政府的一車黃金而結成相互背叛的同盟的故事。典型的里昂式影片陷入沉思的回顧,從容不迫的敘事節奏,氣勢恢弘的暴力畫面,還有埃尼奧·莫里科(Ennio Morricone )令人無法忘懷的配樂。 里昂的「義大利面」先編出三個個性迥異的人物作原料(克林特·伊斯特伍德當然是主料,但埃里·沃里奇令「丑」這一角色意蘊豐富,他與伊斯特伍德怪異的夥伴關系是片中焦點),然後加上超現實主義的調味醬猛攪,敘述被切成薄片像擲骰子般甩出。最後,還撒上了香噴噴的異國風情調料。比如配音,里昂本身就對英語不感興趣,片中摻雜了大量非英語語言:「丑」埃里·沃里奇又叫Tuco Benedito Pacifico Juan Maria Ramirez;比如配樂,埃里奧·莫里斯以隨意爆發的古怪叫喊合成配樂,極其滑稽,也極其令人驚異。當然還有著名的墓地決戰一場戲里,臉、槍、手、眼,鏡頭急速閃回,將緊張推向瑰麗的高潮。 總之,《善惡丑》與迷幻氣氛達到頂峰的60年代十分相稱。

《槍手》(The Gunfighter,1950)

導演:亨利·金(Henry King)
主演:格里高利·派克(Gregory Peck)
出品公司:二十世紀福克斯

格里高利·派克把反英雄的主角,疲憊不堪的快槍手吉米·林戈(Jimmy Ring)擺脫聲名的渴望與掙扎演得出神入化,深入人心。上了年紀的吉米·林戈仍是西部聲名赫赫的第一快槍手,到處流傳著他的傳奇故事。但他已厭倦這一切,只想避開聲名之累,與多年未見的妻兒安度餘生。然而他所到之處,總有一幫自負的小字輩尾隨而至,死纏著要跟他比個高下。所謂開弓沒有回頭箭,既已走出,便無歸途。 不知是否出於虛情假意,人們很久以後才開始承認該片的不凡之處。這也在情理之中,50年代的觀眾還無法接受我們今天看來很明白的事實:好名聲固然響亮,壞名聲更惹人注目,君不見莫尼卡·萊溫斯基,她一心嚮往的不就是做個普通人嗎?讓我們回味一下林戈最著名的一句話:「我每到一地都要碰到你這樣自負的傢伙,我能怎麼辦?你會怎麼辦?向你的朋友大肆炫耀嗎?」不管你是不是牛仔,吉米·林戈都能感知你的痛苦。

《正午》(High Noon,1952)

導演:弗雷德·齊納曼(Fred Zinnemann)
主演:賈利·古柏(Gary Cooper)
格蕾絲·凱麗(Grace Kelly)
出品公司:聯藝

小鎮警長威爾·凱恩(賈利·古柏飾)的宿敵在其婚禮正午時分前來了斷恩怨,而這一天正是凱恩准備退職與新娘另闢新生活之日。當他被不領情的小鎮拋棄(甚至新婚妻子也不理解和支持他)而不得不獨撐危局時,他必須在自我的正義感與對新娘(一個和平主義者)的忠誠之間作出決斷。正午漸近,孤獨的凱恩走在光禿禿的大街上,我們無法忘卻這一幕,它讓人膝頭發軟。

《正午》捕捉到了一切經典西部片的要素:獨撐危局的英雄,緊張的結局,富於社會意義的主題:簡單,直率,且具有毀滅性。 該片編劇卡爾·弗曼在麥卡錫主義時期曾名列好萊塢黑名單並被捕,他將自身的緊張感深深溶入戲中。

許多人都認為該片是對麥卡錫主義消極容忍的諷喻式反映,是好萊塢受迫害的藝術家們「獨撐危局」的現代寓言。強烈的政治意味使其作為第一部「成人」西部片而載入史冊。

《關山飛渡》(又名《驛車》)(Stagecoach,1939)

導演:約翰·福特(John Ford)
主演:約翰·韋恩(John Wayne)
克萊爾·特里沃(Claire Trevor)
托馬斯·米歇爾(Thomas Mitchell)
出品公司:聯藝

早期西部片的突出之作,耗資甚巨,風格新穎。該片開啟了約翰·福特與約翰·韋恩富於傳奇色彩的合作,也給其後所有西部片劃定了優劣准則。 福特以「歷險+社會反省」的模式創造了現代西部片。福特透出這樣一個信念:在所有荒蠻地帶(物質的與精神的),拯救都是可能的。正是這輛驛車表達出美國充滿希望的美好前景。當韋恩和特里沃一騎絕塵,奔向燦爛晚霞,我們的心已與之緊緊相隨。 影片為福特打定了傑出導演的地位,並幫約翰·韋恩掙脫了低級西部片無窮無盡的的泥潭,建立了具有超凡魅力的銀幕形象。它還成功運用了光線的明暗配合和低矮頂棚的效果,這一手法在奧森·威爾斯(Orson Welles)導演《公民凱恩》(1941)時大為借鑒。 「驛車」模式後來被多次沿用(如影片《大飯店》(Hotel)、《機場》(Airport)等等),用得多了當然會不以為意,可是你得明白,早在1939年西部片就能有此突破是多麼了不起。

《殺無赦》(Unforgiven,1992)

導演:克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)
主演:克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)
吉恩·哈克曼(Gene Hackman)
摩根·弗里曼(Morgan Freeman)
出品公司:華納

殺人越貨臭名遠揚的暴徒威廉·芒尼(克林特·伊斯特伍德飾)結婚生子後棄惡從善,一心一意要過正常人的生活。但不久妻亡家敗,為了照顧年幼的子女,告別槍手生涯11年的芒尼接受了小鎮被毀容妓女追殺兇手的賞金,為討回妓女尊嚴而戰,重涉江湖殺戮。 這是部格調低沉的西部片,包括語調、畫面以及所涉及的道德問題。作為西部史詩劇的新生代,該片向西部片有關道德的陳詞濫調發起了挑戰,並試圖從各個角度突破老式西部片造就的神話。後者一舉一動皆為增加英雄人物的神話色彩,而伊斯特伍德則更趨於現實主義:展示累累傷疤,寫實化殺人場面,主人公還被女人咒罵,這在以往西部片中極其少見,幾乎所有主人公都以之為恥,就像不讓他們開槍騎馬一樣。你能想像約翰·韋恩被誰咬了一口而絕無反擊嗎?

該片劇本早在1976年即告完成。伊斯特伍德拿到拍攝權後按兵不動,一直等到自己老得足以與劇中角色相配才開拍。當然這部片子值得這么等:影片還獲得了奧斯卡九項提名,並最終獲得最佳影片、最佳導演、最佳男配角、最佳剪輯四項大獎。

《野幫伙》(The Wild Bunch,1969)

導演:薩姆·派金帕(Sam Peckinpah)
主演:威廉·霍爾登(William Holden)
厄尼斯特·博格尼(Ernest Borgnine)
出品公司:華納

人們都說本片是銀幕暴力擴張的里程碑,這話不免眼光短淺。派金帕把白熱化的血腥槍戰拍成了圖解化的暴力,一幅幅曼妙寫意,精美絕倫有如芭蕾,絕對是大師手筆。派金帕的慢鏡頭和魯·隆巴多(Lou Lombardo)的剪輯被奉為西部片的里程碑之作,派金帕也由此超越了傳統的西部片,步入具有純粹電影沖擊力的慢鏡頭王國。

不僅如此,該片故事也很吸引人,是「動盪歲月里一群壞男人的故事」。1913年,德克薩斯一個敗落的搶劫團伙准備最後再干一次即告散夥。匪首派克(威廉·霍爾登飾)曾名震遐邇,不過這次他們遭遇埋伏,被徹底擊潰。派金帕的影片既像史詩,又是熟得不能再熟的故事:出賣忠誠,負隅頑抗,為捍衛名譽(盡管已日漸衰敗)戰斗到底。

派氏電影很多都以男性群體為表現主體。該片中派克與好友由友至敵,這種友情的演繹讓該片錦上添花。《野幫伙》不應被嚴格定義為暴力片,它構劃出一種神話般的均衡,充溢著豐富的性格、對話,以及對窮途末路的違法傳統苦樂參半的反諷,堪稱傑作。

《虎豹小霸王》(Butch Cassidy and the Sundance Kid,1969)

導演:喬治·羅·希爾(George Roy Hill )
主演:保羅·紐曼(Paul Newman)
羅伯特·雷福德(Robert Redford)
凱瑟琳·蘿絲(Katharine Ross)

出品公司:二十世紀福克斯

輕喜劇風格的西部片。 兩位主人公都是反英雄類的典型,是令人愉快的個人主義者。特別是保羅·紐曼,自命不凡,永遠樂觀,從沒殺過人,整天幻想著全世界的銀行都已時機成熟待他輕取,實實的一個空想家。他與搭檔神槍手羅伯特·雷福德愛著同一個女人,他們最擅長的就是在打搶或逃亡時還一路詼諧打趣,這與傳統西部片里的歹徒絕對兩樣。 影片溫情而饒有趣味,因紐曼和雷福德的表演而大放光芒。兩位男星英俊迷人無疑是主要吸引力,但他們確實也得益於編劇威廉·高曼的機智詼諧和導演的超一流水準。該片最終獲得奧斯卡最佳劇本、最佳攝影、最佳音響、最佳音樂項大獎。人們把它推為首席非主流西部片,其實有什麼比票房更主流的呢?

《紅河》(Red River,1948)

導演:霍華德·霍克斯(Howard Hawks)
主演:約翰·韋恩(John Wayne)
出品公司:聯藝(Donald Sutherland)

這是一部父子間競爭與反叛的悲劇故事。獨斷專行的湯姆·當森(約翰·韋恩飾)離開情人來到牧牛樂土德克薩斯,渴望開疆拓土,一展偉業。他收養了從印地安人大屠殺中逃生的男孩兒馬修,親如愛子。數年後,馬修長大成人,不再馴服,轉而激烈反抗。危機一觸即發。 再沒什麼比父子倆驅趕著浩浩牛群前往異鄉一幕更有看頭兒了,這經典一幕簡直就是場英雄詩史寒冷而艱辛的旅程,外部環境危險叢生,人物內心緊張幾至崩潰,有點像《奧德塞》。《紅河》幾乎囊括了西部片的一切要素:槍戰、人潮、偷襲、絞刑、背叛、復仇、情愛、光榮,要論特別點兒的,就算約翰·韋恩精彩絕倫的演技了。如果說韋恩靠《關山飛渡》脫離了低級西部片,那《紅河》就讓他一舉躍為第一票房明星。該片凝固了他的銀幕形象:語調暴躁,個性倔強,富於偉大、迷人的男性魅力和內在感召力。

《搜索者》(The Searchers,1956)

導演:約翰·福特(John Ford)
主演:約翰·韋恩(John Wayne)
傑弗里·亨特(Jeffrey Hunter)
娜塔麗·伍德(Natalie Wood)
出品公司:華納

約翰·福特的又一傑作。在一次印地安人突襲中,仇恨一切印地安人的退伍老病埃森·愛德華茲(Ethan Edwards)(約翰·韋恩飾)哥嫂被殺,侄女被掠。於是埃森在其兄養子馬丁(有印地安人血緣)的陪伴下,開始了搜找侄女的艱辛歲月。數年間,搜索漸漸變成了別具目的的迷狂的舉動。侄女已成印地安部落一員,他找她只為殺死她。 福特獨具天賦,把個典型的尋仇故事精工細作成關於種族主義和盲目仇恨的深層思考,抓住了一個有著荒謬過去和未卜將來的國家的情緒,影片因之變成了跨越時空意味深遠的現代寓言。 該片使韋恩達到表演巔峰,而出色的視覺效果(最後槍戰一場也是所有西部片中最佳一幕)也成為後輩楷模。要是誰說還有比它更絕的影片,那就看埃森著名的反詰:「等著那天吧!」

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