『壹』 美國恐怖片之王終於拍成電視劇！這次，讓你一次驚嚇個夠！
1973年，美國恐怖片之王 《驅魔人》 在陰雨連綿的一周陰暗上映，立刻掀起觀影上癮般的狂潮。許多電影院不得不加映到深夜。
影院內，觀眾不斷發出尖叫，看得汗流浹背。有人實在難以忍受恐怖場景，中途離場，還有人被直接用擔架抬出。
整整一年，《驅魔人》壟斷了話題。 1974年，學院派的老一輩們不得不送出十項奧斯卡提名安撫輿論。
《驅魔人》是唯一被提名奧斯卡最佳影片的恐怖電影。
1973年版的《驅魔人》從醞釀到最終成型經歷了妖魔鬼怪的38年。
1949，美國馬里蘭州一個家庭發生一連串無法解釋超自然現象， 家庭成員悉數遭受生命危險。家裡的男童，經歷了人間最恐怖的惡魔附體。
身體痙攣，大小便失禁，自殘，身上出現紅色記號，家裡的床會自己劇烈搖晃。
當地神父涉足調查。幾個月後， 當地大主教宣布讓神父進行驅魔！
經過一個多月艱苦拉鋸，驅魔成功。
1949年，《華盛頓郵報》用專題報道了該離奇聳聽的事件。
當時正在讀大學的年輕人，威廉·彼得·布拉蒂，正好看到該則新聞。他被故事深深吸引。
20年過去，這個故事依然深深烙印在威廉的腦里。當時，他已經是好萊塢資深編輯。 某晚，他實在按捺不住內心的慾望，開始了小說《驅魔人》的撰寫。
1971年， 小說《驅魔人》出版，美國社會為之震驚， 迄今為止，全球銷量達到驚人的1600萬本。
很快，《驅魔人》電影提上議程。但整個拍攝期間，怪事不絕，烏雲籠罩，先後有9名參與製作的 工作人員意外身亡 。
上映後，影片以摧枯拉朽之勢壟斷票房和話題榜，《驅魔人》成為了恐怖片的不朽經典。
後世無數恐怖片都在其中汲取套路靈感， 全片恐怖壓抑，幾個流傳影史的場景至今看來，依然令人毛骨茸然，頭腦發汗。
胖哥在前期已經仔細介紹過該部電影。
今天，胖哥要說的是 由fox公司出品的美劇《驅魔人》
43年後，以宗教題材為切入點的《驅魔人》究竟又會給我們帶來何種驚嚇。
胖哥已經先刷3集。基本確定， 美劇版《驅魔人》對於恐怖片粉絲來說，絕對可以入坑一刷。
該劇相比較於電影， 主題更為宏大。 故事主線還是從一個家庭中，女孩被惡魔附體開始。
但隨著故事的發展，我們發現導演意圖把惡魔附體融入社會之中。這次，惡魔的對象不在是小范圍的一個家庭。而是整個街區。
《驅魔人》的主控思想是，恐怖毀滅不是來自惡魔，而是人們內心信仰的崩塌。
電影版《驅魔人》在1973年掀起波瀾，和當時美國所處的敏感時代有關。那是美國社會巨變的時代，越戰，嬰兒潮，嬉皮士，垮掉的一代，毒品泛濫。
在天主教群體龐大的美國，這些異類，新起之物，都是宗教的敵人。人們被慾望遮掩，人性被拉扯的四分五裂。宗教精神搖搖欲墜。
社會的動盪被歸咎於人們信仰的崩塌。
而所有的原因都是人們內心魔鬼的駐扎。
《驅魔人》里有對十字架赤裸裸的羞辱和反抗。有對慾望毫無遮攔的宣洩和展示。少女的肉體是最純潔的上帝造物。觀眾看著鮮活的肉體不斷腐爛，直到不忍直視。
這是人類失去信仰後被慾望折磨後的隱喻象徵。 只是常人無法直視偽裝直搗真實。 我們用靈魂換取的物質，堆砌起來的光鮮外表極具迷惑性 ，敗絮其中的真相，我們看不穿，或者，我們不願看穿。
從美劇版《驅魔人》前面三集的走向來看，這場驅魔大戰已經不是一個家庭，而是走向了整個街區，社會。
劇中，那個破敗的街區，一晚死掉9個人，他們被割去器官，准備給惡魔招魂。
而教皇正好來到該地區，惡魔如影隨形，正面挑戰。這樣的設置，明顯比電影版本更加宏大。
第3集高潮，小女孩徹底把自己賣給了惡魔。她在面對騷擾的男生時，利用惡魔之力還擊，之前裝作沒看見的人群，開始躲閃，並且用手機記錄這一恐怖時刻。
片中，兩位神父開始聯合，教區也引起了重視。兩位神父勢必成為大戰惡魔的關鍵人物。
兩位主角，一個是剛入行的小白。內心對上帝虔誠之極。
另一個是老辣的驅魔大師。內心和上帝平起平坐。時常開上帝的玩笑，但內心依然是上帝最可靠的僕人，惡魔最恐懼的鬥士。
美劇靠著時間的優勢，可以擴展劇本，深挖角色，塑造人物弧光魅力。 胖哥非常期待劇情的走向。
我相信，這一次驅魔，不是以惡魔具象化的肉身引發觀眾的恐懼， 而是以社會的隱喻揭露我們不願直視的恐怖真相來引發觀眾的恐慌。
魔鬼永遠是來自人心，最大魔鬼其實是人類自己。
驅魔不再是遮遮掩掩的屋內儀式，我們要驅走的是社會的毒瘤，是人內心的過度慾望。
靈魂的盛宴早已結束，剩下的虛妄和空洞的狂歡，讓人成為金錢、慾望，權力等惡魔的奴隸，我們的內心越來越脆弱，越來越寂寞，越來越空虛，越來越容易成為惡魔寄生的空殼。
後台回復，驅魔人，胖哥送上恐懼。
『貳』 在腦袋上開個洞倒熱水會死嗎有一部電影名字叫奪命之愛，裡面有一幕是拿鑽頭鑽腦子倒熱水，所以會不會死
近國外某網站給出了影史20大難忘的恐怖片。
作為老司機的胖哥，大多體驗過，並且心有餘悸。
不過，其中排名第二的一部澳大利亞電影引發了我的強烈關注。
因為，我居然沒有聽說過！
澳大利亞恐怖片有著獨特的風格，《狼溪》、《恐怖廢墟》，《診所驚魂》都有著非常不錯的觀感。
而這部名叫《奪命之愛》的影片成為了我的漏網之魚，實在不能饒恕自己。
在一個悶熱的凌晨，稍顯疲憊的我，看了10分鍾過後，立刻就愛上了這部「剝削」氣質十足的影片。
「剝削」電影常常把主題描述到令人難以置信，聳人聽聞的地步，比如在性愛方面，在復仇方面，在戀父戀母等方面，影片以令人意想不到，極為刻意化的方式展現這種無法估料。
說人話就是，「剝削」電影、磨坊電影要的就是一個「爽」字！
用超大尺度勾引你注意力，用超越常人理解的行為強奸你的神經，讓你在暴力驚悚情色中卸下防備，最後那可有可無，但的確是存在的主控思想，大搖擺擺地跨進你的大腦，形成閉合，留下記憶。
《奪命之愛》的主線故事是，因為車禍，喪父的年輕男孩布蘭特，正處於人生最低谷。
母親內心無法原諒他的駕駛失誤導致車禍。
他也無法原諒自己，每每看見憔悴的母親，他只能借大麻和酒精，自殘麻醉自己。
一天，同校的木訥女孩勞拉懇求布蘭特當她的畢業舞會舞伴。
可有女朋友的布蘭特拒絕了。
舞會當晚，炸裂的干擾事件振聾發聵而來。
勞拉的父親綁架了布蘭特。
那個破舊孤立的小屋被布置的如同舞會現場，勞拉穿上了綢緞的舞裙，她父親西裝革履，旁邊坐著一個額頭上有穿孔傷痕，形如枯槁的女人。
怪異的驚悚氛圍扶搖直上。
勞拉給布蘭特翻她生命中的那些男孩們，從小男孩到年輕男孩，最後一個就是他，布蘭特，在勞拉的高中畢業舞會上，他是她的祭奠之物。
暴力剝削刺痛般的鑽入你的眼球。
勞拉有著強烈的戀父情節，而他的父親對他言聽計從，溺愛到了骨髓。
刀插腳板，叉子在身體上畫桃心，還瘋狂撒鹽！
為了防止布蘭特失控大叫，他們提前往他的喉嚨注射了葯物，他只能發出嘶啞的微弱聲音。
一邊是瘋狂的大笑，一邊是低沉含混的痛苦嚎叫。
全片最炸裂的橋段是將暴力戲虐化的電鑽巔峰。
父女倆為了控制布蘭特，居然用電鑽在其腦袋上打孔，鑽頭碰上頭骨的聲音，畫面中的骨屑橫飛，刺耳中伴隨著快感，恐懼中伴隨著宣洩的滿足。
腦洞大開的地方不止如此，鑽孔是為了往裡面灌開水，洗腦麻痹控制......
勞拉手生，轉的孔不夠大，於是父親代勞，又上演了第二次大開眼界的鑽孔暴力。
令人細思極恐的是，父女倆打開了屋子裡的地下室，裡面居然還有好幾個如野獸版的裸體男人。
對，他們就是勞拉書中部分男孩，他們現在是她的寵物。
而布蘭特將是下一個。
提前告訴你可能發生的恐懼結果，然後再施加行為過程，這讓恐懼和擔憂加倍。
如果你以為《奪命之愛》就是完全靠血漿賣弄情色，畸戀，暴力的剝削電影，你就錯了。
影片居然在這條主線故事中，加上一條次要情節，烘托主題。
就在這個暴力的私人舞會的另一邊，學校的畢業舞會如期而至。
布蘭特的好哥們約上了哥特風的酷女孩美亞做伴侶。
男孩一到美亞家時就發現了異常。美亞的父母一定要給兩人拍照後，才讓兩人離開，聲稱為了安全。
美亞和布蘭特一樣，處於極度壓抑中。沉迷大麻和酒精。不願回家，在舞會上對男孩上下其手，對其他人易怒。
在車上迫不及待用性愛麻醉自己。
回家時，她已經疲憊不堪，她需要這個，需要無力去思考。
原來，影片開始，引發布蘭特車禍的神秘男孩就是美亞的哥哥，他已經失蹤，他從勞拉的暴行中逃脫，半路遇上了布蘭特，造成了布蘭特的車禍。
美亞哥哥的失蹤導致其父母對其過度保護。這讓美亞異常壓抑。
美亞和勞拉的父母是兩個極端。一邊寵愛到戀父，一邊保護到怨恨。
兩場舞會的交織，一邊是身體上的肆意暴力，一邊是精神上的毀滅性自殘。
兩股暴力交織碰撞，把故事引向了高潮。
高潮是暴力的升級和反抗，是復仇！在勞拉決定殺了布蘭特母親和女朋友的路上，兩人狹路相逢！一腳油門泯恩仇！
不得不說，片中勞拉的扮演者Robin McLeavy給人天神下凡的驚喜。變態程度直逼奧斯卡經典《危情十日》中的女主角。
影片高潮，炎熱個公路上，她踩著高跟鞋，穿著紅色舞衣，拿著帶血利刃，口中唱著【Not pretty enough】，散發著最純粹的女性反抗。
《奪命之愛》中的女性，帶有赤裸裸的女系氏族展示。影片多位女性都具有明顯的對於男性的控制力。
無論是在暴力，精神，還是肉體上，她們主動而且自然的佔有著男性。彷彿一切合情合理。
而片中的男性角色都是軟弱的，猥瑣的，低下的。
影片最後，布蘭特回到家中，以布拉特得到母親的原諒，兩人深情相擁而結束。
這要命的愛，不光是情愛，還有親情之愛。
而被愛之人就一定是幸福的嗎？
勞拉，美亞，甚至布蘭特，你看他們在愛的灌養下異化成了什麼模樣呢？
後台回復，奪命之愛 ，胖哥送上難得的剝削佳作。
『叄』 我想找一部電影！中國的，關於計程車的！那是一輛黑計程車！我很急啊！
《黑活兒》
《黑活兒》講述的是黑車司機艱難生存的故事，有點苦澀。趙亮扮演的主人公「李嘉棟」，拉黑活兒的時候被城管人員「釣了魚」，車被扣了。媳婦嫌他沒出息離婚找了別人，他拿錢去贖車，又跟接待他的城管人員鬧了別扭。他想考計程車司機資格，但又沒通過，他該怎麼辦呢？就在他要迷失自我的時候，被城管人員5歲大的兒子那無瑕的童真所感化，他清醒了。在兒子和前妻的鼓勵下，在城管人員的教育和幫助下，他終於如願以償地通過了正規計程車公司的考試，光榮上崗。
影片故事簡明、人物簡單，情節流暢。趙亮扮演的主人公「李嘉棟」的經歷，帶給觀眾的感受除了憎恨、同情，應該還有贊許和關於人生幸福的真諦所在。主演趙亮是國家話劇院著名演員，當年憑借著在電視連續劇《過把癮》中扮演大款「潘佑軍」的出色表現，躋身國內一流演員行列。在電視劇《闖關東》中，趙亮扮演了朱開山家開飯店時的鄰居劉掌櫃——一個苦大仇深的角色。
影片《黑活兒》講述時過境遷，昔日的胖哥李嘉棟轉行干起了黑活兒，靠在小區門口拉散客為生，天天在城管的眼皮下提心吊膽的生活。然而好景不長，一個偶然的機會被城管抓了現行，不僅沒收了那輛賴以生存的老破車，還留了不良記錄並因此失去了進入正規出租汽車公司的資格。在朋友的勸說下，為了生存，也為了面子，一時沖動傾其所有買了輛新車接著干。怎奈天有不測風雲，再次被同一名城管抓了現行。面對兒子的不理解；面對前妻的失望；面對存摺的一無所有；胖哥茫然了，一度走到了犯罪的邊緣……