『壹』 【求】500部經典歐美電影【懸賞100分】
30、奧米巴夫： 中國
1、蔡明亮：
《愛情萬歲》第51屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎
2、關錦鵬：
《藍宇》
3、侯孝賢：
《海上花》第三十五屆台灣電影金馬獎評審團大獎 （1998）
《悲情城市》第四十六屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎 （1989）
《好男好女》第三十二屆台灣電影金馬獎最佳導演 （1995）
《南國再見，南國》
4、婁燁：
《蘇州河》
5、謝衍：
《花橋榮記》（白先勇原著）
6、張偉雄：
《月未老》
7、陳果：
《細路祥》
《香港製造》
《去年煙花特別多》
8、李安：
《飲食男女》
《推手》
《與魔鬼共騎》
《理智與情感》
第四十六屆柏林電影節最佳影片金熊獎
《冰風暴》
9、陳凱歌：
《霸王別姬》
第四十六屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎 （1993）
《荊軻刺秦王》第五十二屆戛納電影節 (1999年)技術大獎
《邊走邊唱》
10、姜文：
《陽光燦爛的日子》第五十一屆威尼斯電影節 (1994年)最佳男主角
11、王小帥：
《十七歲的單車》
《扁擔 姑娘》
《極度寒冷》
12、王穎：
《喜福會》
13、張藝謀：
《活著》
14、陳可辛：
《晚娘》
15、徐耿：
《草房子》
16、凌子：
《原野》劉曉慶
17、王家衛：
《重慶森林》
《阿飛正傳》
《墮落天使》
《春光乍泄》
《東邪西毒》
《花樣年華》
18、陳沖：
《天浴》
19、徐克：
《笑傲江湖》
《黃飛鴻》
20、黃建新：
《背靠背面對面》
22、賴聲川：
《暗戀桃花源》
《台灣怪談》
《又一夜，他們說相聲》
23、劉鎮偉：
《仙履奇緣》
《月光寶盒》
《古惑仔》系列（5部）
24、川劇：《變臉》
25、張元：
《東宮西宮》
26、何群：
《混在北京》
27、楊凡：
《游園驚夢》
28、胡金銓：
《俠女》
《山中傳奇》
《龍門客棧》
《空山靈雨》
29、《不夜城》（金城武、郎雄）
30、張揚：
《洗澡》
■美國
1、昆汀·塔倫蒂諾：
《低俗小說》
2、科波拉：
《教父》1、2、3
《現代啟示錄》第32屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎
3、馬丁·斯科西斯
：
《出租汽車司機》
《憤怒的公牛》第五十三屆奧斯卡最佳男主角 （1981）
《賭城》
《純真年代》
《基督最後的誘惑》
《恐怖角》
4、奧利佛·斯通：
《天生殺人狂》
《野戰排》第59屆奧斯卡最佳影片
《門》(火樂焚城)
《死亡熱線talk radio》
《不準掉頭》
《刺殺肯尼迪》
《天與地》
《生於七月四日》
5、斯坦利·庫布里克：
《斯巴達克斯》
《發條橙子》
《洛麗塔》
《2001太空漫遊》
《亂世兒女》第四十八屆奧斯卡4項大獎
6、威爾斯：
《公民凱恩》，終於換成了DVD。第十四屆奧斯卡最佳原著劇本 （1942）
7、艾倫．J．帕庫拉：
《蘇菲的選擇》梅麗爾斯特里普，第55屆奧斯卡最佳女主角
《塘鵝暗殺令》丹素華盛頓、朱麗亞羅伯茨
8、大衛林奇：
《象人》
《藍色夜合花》（藍絲絨）
9、奈爾·喬丹：
《夜訪吸血鬼》
《哭泣的游戲》
10、羅伯特·雷德福：
《大河之戀》第六十五屆奧斯卡最佳攝影，布拉德彼特（1993）
《普通人》《第五十三屆奧斯卡最佳影片 （1981）
《馬語者》
11、《廊橋遺夢》梅麗爾斯特里普，伊斯特伍德
12、山姆.門德斯：
《美國麗人》第72屆奧斯卡最佳影片
13、布萊恩·德帕爾瑪：
《情梟的黎明》1994，阿爾帕西諾
14、巴里·萊文森：
《雨人》 第61屆奧斯卡最佳影片
《沉睡者》布拉特彼得、羅伯特德尼羅
《搖擺狗》
15、邁克爾·西米諾：
《獵鹿人》第51屆奧斯卡最佳影片
《西西里人》
16、萊翁內：
《美國往事》（羅伯特德尼羅主演）
17、馬克福斯特：
《破碎之夢》
18、菲利普-考夫曼：
《鵝毛筆》
《生命中不可承受之輕》（朱麗葉比諾什、丹尼劉易斯）
《情迷六月花》
19、拉斯·豪斯托：
《巧克力》（朱麗葉比諾什）
20、伍迪艾倫：
《香蕉》
《開羅的紫玫瑰》
《流金歲月》
《玉蠍子的魔咒》
《百老匯的丹尼羅斯》
《丈夫、太太和情人》
21、伊娃-加德絲：
《美國狂想曲》（柏林、金球獎最佳影片）金斯基
22、烏盧．格羅斯巴德 ：
《墜入情網》（羅伯特德尼羅、梅麗爾斯特里普）
23、金維多：
《戰爭與和平》（赫本、簡方達）
24、肯.安納金(美) 安德魯.馬頓(英) 博納德.威基(德)：
《最長的一天/碧血長天》（1962）
25、哈羅德．貝克爾：
《勇者無敵taps》湯姆克魯斯
26、威廉·維勒：
《賓虛》（《羅馬假日》導演）
27、羅恩．霍華德Howard, Ron：
《美麗心靈》（74屆奧斯卡最佳影片）
《大地雄心》湯姆克魯斯,1992
28、安東尼．明格拉：
《英國病人》（朱麗葉比諾什）
29、梅爾．吉布森：
《勇敢的心》第68屆奧斯卡最佳影片
30、羅伯特．澤米吉斯：
《阿甘正傳》第67屆奧斯卡最佳影片
31、史蒂文．斯皮爾伯格：
《辛德勒的名單》第66屆奧斯卡最佳影片
《拯救大兵瑞恩》
《怒鎖斷潮》
《太陽帝國》
《紫色》
32、悉尼．波拉克：
《走出非洲》第58屆奧斯卡最佳影片，梅麗爾斯特里普
《律師事務所》
33、凱文．科斯特納：
《與狼共舞》第63屆奧斯卡最佳影片
34、弗瑞德．津尼曼：
《公正的人》第39屆奧斯卡最佳影片
35、維克托．弗萊明：
《亂世佳人》第12屆奧斯卡最佳影片、最佳女主角（1940）
36、米洛斯．福爾曼：
《飛越瘋人院》第48屆奧斯卡最佳影片
《莫扎特》第五十七屆奧斯卡最佳影片 （1985）
《性書大亨》第四十七屆柏林電影節最佳影片金熊獎 （1997）
37、史蒂文·索達伯格：
《性、慌言和錄相帶》 第42屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎
《毒品網路》2000年奧斯卡最佳導演
38、吉姆．賈姆什：
《奇異的樂園》第三十七屆戛納電影節金攝影機獎 （1984）
39、格斯．范．山特：
《心靈捕手》（羅賓威廉斯）
40、里德利．斯科特：
《末路狂花》第六十四屆奧斯卡最佳原著劇本
《角鬥士》2000年奧斯卡最佳影片
41、特倫斯．馬利克：
《紅色警戒線》
第四十九屆柏林電影節最佳影片金熊獎 （1999）
42、邁克．尼科爾斯：
《畢業生》第四十屆奧斯卡最佳導演 （1968）
43、哈里威勒：
《所羅門》
44、羅伯特．奧爾特曼：
《陸軍流動外科醫院》第二十三屆戛納電影節最佳影片金棕櫚獎
45、喬治．盧卡斯：
《美國風情畫》第三十一屆金球獎最佳影片（喜劇/音樂類）
46、弗蘭克．達拉伯恩特：
《肖申克的救贖》
《綠色奇跡》1999年奧斯卡最佳影片提名、湯姆漢克斯
47、大衛芬奇：
《七宗罪》布拉德彼特
48、《戰爭驚魂the basket》第55屆奧斯卡最佳導演
49、《蝴蝶夫人》
50、Jonathan Kaplan：
《愛海情天Love field》1992年
51、富蘭克林.沙夫納：
《巴比龍》（惡魔島）Papillon霍夫曼
《巴頓將軍》
52、《野東西》wild things 1997
53、《恐龍》
54、《老大靠邊閃》羅伯特德尼羅
55、Gregory:《孽戀》
56、《天朝生死門》druids
57、布賴恩．吉爾伯特（Brian Gilbert）：
《王爾德》（Wilde, 1997）
58、比利鮑勃斯頓：
《駿馬》
59、拉塞爾維斯巴斯：
《失落的戰場》，第68屆奧斯卡最佳劇本
60、《和平後的第5天》（太陽之血）
61、《光榮》丹素華盛頓，1989年奧斯卡三項獎
62、《初戀故事》boys
63、《善良的謊言》羅賓威廉斯
64、《戰地童貞》edges of the lord
65、《出埃及記》edges of the lord
66、喬.艾乃特：
《起義》uprising，2001年
67、愛德沃德·斯威茲：
《燃情歲月（秋日傳奇）》布拉德比特(1994)
68、《第一武士》first knight李察吉爾
69、《我有一個夢想—馬丁路德金傳奇》美國50年代黑人乘坐巴士反對種族隔離的運動。
70、哈爾．亞西比：
《榮歸》coming home第51屆奧斯卡最佳男女主角，簡方達
71、《古巴風雲》肖恩康納利
72、卓別林：
《摩登時代》
《城市之光》
《舞台生涯》
73、《萬世流芳》the greatest story ever told
74、富蘭克林薩弗勒：
《軍閥》（萬劫精忠傳）War Lord, The (1965)
75、布魯斯·貝爾斯福德：
《為戴茜小姐開車》第62屆奧斯卡最佳影片
76、愛利亞·卡贊：
《慾望號街車》費雯麗，白蘭度
77、《似是故人來》李察吉爾，朱迪福斯特
78、彼得·威爾：
《楚門的世界》1998
79、《小婦人》
80、喬納森·德米：
《費城》1993年，湯姆漢克斯
81、邁克.尼維爾：
《忠奸人》阿爾帕西諾
82、馬丁布列斯：
《聞香識女人》1992，阿爾帕西諾
83、《巴黎聖母院》
84、《奧德賽》
85、羅曼·波蘭斯基：
《不道德的審判》Death And The Maiden，1994
《苦月亮》1992年（暫缺）
86、J沙夫納：
《宮廷秘史》（尼古拉斯二世），奧斯卡最佳服裝、最佳藝術指導
87、山姆：
《反攻美國》
88、《水手刀》羅伯特德尼羅，奧斯卡最佳導演、最佳男主角
89、斯蒂夫·邁納（Steve Miner)：
《德州游俠Texas Rangers》第28屆柏林最佳效果
90、《羅密歐與朱麗葉現代篇》
91、《指環王》
93、《亂世忠魂》From Here to Eternity(1947)
94、提姆·布雷克·內爾森：
《千方百計》（奧德賽現代篇）西雅圖最佳導演、最佳影片
95、《麥克白》
96、《戰地情人》尼古拉斯凱奇
97、嚴浩：
《庭園里的女人》威廉-達福羅燕
98、《愛國者》梅爾吉布森
99、約翰.邁登：
《戀愛中的莎士比亞》 第71屆奧斯卡最佳影片
100、沙曼金：
《野蘭花》
101、《阿法隆傳奇》奧斯卡4項獎
102、《大班》柏林最佳導演、最佳女主角
103、《匈奴王》
104、約翰斯特奇斯：
《大逃亡》
105、喬瑟夫洛森：
《暗殺托洛斯基》
106、《總有驕陽》2000年奧斯卡7項提名
107、《春宮文學》2000年嘎納最佳劇本
108、約瑟夫卡凱：
《情迷亞歷山大》，柏林銀熊獎
109、《夏娃河》
110、《第六感生死緣》布拉德彼特
111、《紐約沙發》朱麗葉比諾什
112、《查泰萊夫人的情人》
113、《第六感女神》沙朗斯通
114、《天使之城》尼古拉斯凱奇
115、喬治．羅伊．希爾：
《騙中騙》1974年奧斯卡最佳影片、最佳導演等9項大獎
116、《蘇菲》索菲亞·羅蘭
117、約翰施萊辛格：
《午夜牛郎》1969年奧斯卡最佳導演、最佳影片
118、克里斯托弗諾蘭：
《追隨》
119、查爾斯·西爾Charles Shyer：
《項鏈事件》The Affair of the Necklace
120、《古巴國父—卡斯特羅》主演：維克多·雨果·馬丁，[2001瑞典斯德哥爾摩國際電影節開幕電影、2001韓國釜山電影節國際電影評論家協會獎]
121、 羅伯特馬利根Robert Mulligan：
《殺死一隻知更鳥》第三十五屆奧斯卡最佳男主角（格利高里派克）（1963）
122、《雙城記》
123、《大西洋城》
124、《時光倒流七十年》
125、《最後摩根戰士》
126、《第五號屠場》第25屆嘎納評委會獎
127、《戰地鍾聲》英格麗褒曼，1943年
128、《心靈鋪手》
130、《大英雄》
哈維·凱特爾
：《基督最後的誘惑》《尤里西斯的凝視》《戀戀三季》《末路狂花》《落水狗》。
幽國車站 天國車站
雙城故事
伍迪艾侖的電影又有幾部：《好萊塢式結局》、《業余小偷》、《傻瓜入獄記》。
2、伯格曼：《穿過黑暗的玻璃》、《沉默》、《夏夜的微笑》、《傀儡生命》。《呼喊與細雨》。
3、波蘭斯基《苦月亮》
4、蔡明亮《你那邊幾點》
5、朱塞佩·托納托雷：《星探》， 6、《戰場上快樂的聖誕節》《飼育》
7、羅伯特布萊松：《錢》，第36屆嘎納最佳導演
8、比利時的名片《人咬狗》
9、《火腿火腿》，《乳房與月亮》第49屆威尼斯銀獅獎
10、《薔薇的記號》，1987年凱撒最佳外國片，福柯的符號學小說改編。
11、《兩根大煙槍》
12、伊朗電影名片《我成為女人的那天》
13、《郵差只按兩次鈴》，最早的版本，不是尼科爾森的那個版本。
14、《丹麥郵差（事先張揚的求愛事件）》，第49屆英國學院獎最佳導演、最佳外語片。
15、奧立弗斯通《尼克松》，
16、西班牙《露西亞的情人》
17、《我的巨型希臘婚禮》，
18、五社英雄《江戶教父》，
19、《屋頂上的輕騎兵》，
20、史蒂文索達伯格《卡夫卡》，
21、《羅馬—不設防的城市》，第1屆嘎納金棕櫚。
22、《克萊默夫婦》
23、悉尼盧曼特《十二個憤怒的人》，第7屆柏林金熊獎。
24、悉尼盧曼特《黃金萬兩》，
25、米哈爾科夫《與陌生人同室》，
26、伊朗導演阿巴斯《風兒將帶著我們飄》
27、岩井俊二：《四月物語》
28、侯麥的兩部名片：《春天的故事》、《貴婦與侯爵》
29、《傲慢與偏見》，bbc出品。
31、《瑪戈王後》，阿佳妮。
32、俄羅斯電影《屋頂上的小提琴手》，奧斯卡最佳外語片。
33、《追憶似水年華》
34、《一代奸雄》1950年奧斯卡最佳電影
35、《山雨欲來》，第51屆威尼斯最佳影片。不是那部馬其頓的《暴雨將至》，而是寫一位古巴詩人的逃亡歲月。
36、《白色婚禮》，1989年凱撒最佳影片、最佳女主角
37、小津安二郎《早安》，
38、北野武《菊次郎的夏天》
39、黑澤明的兩部電影：《沒有季節的小墟》、《裊裊夕陽情》
40、戈達爾：《中國姑娘》，
41、塔可夫斯基《伊萬的童年》，1962年威尼斯金獅獎
42、安哲羅普洛斯（希臘）《尤利西斯的凝視》，第48屆嘎納評委會大獎
43、張藝謀：《菊豆》、《搖到外波橋》
44、田壯壯《藍風箏》、《小城之春》（另有費穆版）、《盜馬賊》
45、陳英雄《偷妻》
46、希區柯克《後窗》
47、馬丁斯科塞斯《棉花俱樂部》
48、《安娜卡列尼娜》，
《來自天上的聲音》the apostle
《捆著我，綁著我》
《失落的行李》left luggage，柏林影展4項大獎。
《假面》法國片
東尼爾列夫《只愛陌生人》
《苦惱的農夫》俄羅斯電影
《春香傳》
《廣播新聞》1988年柏林最佳女主角
《新基督山伯爵》
《悲慘世界》新版
《極度重罪》，摩根費曼（案藏玄機(台)/一等罪狀）
《米德爾馬奇》bbc出品
《尼古拉斯.尼克貝爾》bbc出品
紀錄片《尋找阿富汗少女》，美國國家地理雜志
《四根羽毛》，今年的戰爭大片
布萊恩.格蘭特《感官中樞》
紀錄片《南極歷險》
《偷天情緣》
《不老泉》，本.金斯利，
《兩毛五》，艾爾帕西諾。
《殘酷試驗》，奧斯卡最佳外語片提名
《瑪儂的復仇》manon of the spring
《笑傲江湖》、《東方不敗》。
《風雨者》
陳凱歌《和你在一起》
《益智游戲》
《無語問蒼天》awakenings，羅伯特德尼羅，羅賓威廉姆斯。
《雨石》raining stones
《幕德家的一夜》，第33屆柏林最佳導演
羅恩霍華德《回火》backdraft，羅伯特德尼羅
《吾愛吾師》to sir with love
《情慾亂碼》
《絕色驚狂》the blackout
《魔鬼教父》boss of bosses，金球獎最佳導演、最佳影片、最佳男主角提名
讓.雷諾.阿《黃金馬車》
《那夜四次》
《雷克雅未克》（冰島）
伯特蘭布里爾：《我的男人》、《感謝你，生活》
《法國病人》the officers ward ，2001年嘎納參賽影片
《最長的復活節》，霍普金斯，第39屆嘎納最佳男主角
《莫利斯的情人》，休格蘭特，1987年威尼斯最佳男主角
《美麗佳人奧蘭多》，第6屆歐洲電影最佳影片，第47屆英國學院獎最佳影片
《天才雷普利》
布魯克（德）《橋》，第17屆金球獎最佳外語片
《後宮—最後的蘇丹》
《三顆翼動的心》
法國電影《信念》，
《罪孽天使》第51屆威尼斯銀獅獎
《失眠症》，艾爾帕西諾和羅賓威廉姆斯首次攜手
《神甫同志》，此同志非彼同志
《阿爾法城》，第15屆柏林金熊獎、
《我們的自由》，嘎納最佳影片、最佳導演
《蒙地納哥》南斯拉夫電影
羅伯特本頓《義膽風雲》
《維吉利婭之戀》，
《奧迪沙密件》 the odessa file ，第31捷嘎納最佳男主角
《領土》
《顧城別戀》
《我.你們.他們》，巴西電影
《哥雅傳》，2000年歐洲電影節最佳影片、最佳女主角
《契洛特在下午》 黑澤明《影子武士》，
費里尼《朱麗葉與魔鬼》、《愛情神話》， 楊德昌
《麻將》
《高斯福德庄園》
沙曼金《紅鞋日記》之裸泳、電影、單車上的女孩、情慾游戲、
沙曼金《九個半星期》
《聖保羅的鍾表匠》
北野武《大佬》
陳英雄《偷妻》
《親密2》，蘇菲馬索
《死亡詩社》
《給我一個爸》（科利亞）1997年奧斯卡最佳外語，捷克
戈達爾《女人就是女人》第11屆柏林評委會特別獎，
《錦綉童年，little man tate》，朱迪福斯特首次執導，第8屆聖丹斯電影節最高榮譽獎
《尼羅河之旅》
《麵包與鬱金香》義大利、瑞士2001，導演：西爾維奧·索爾迪尼Silvio Soldini
《義大利色情男女》2001年英國學院獎最佳女主角
《阿飛正傳》
北野武《花火》
《統治階級》彼得米達克（英）導演
庫布里克《閃靈》
《人性本色》坎城評審團大獎、最佳男女主角
《最危險游戲》榮獲戛納電影節金棕櫚獎、柏林影展最佳影片、金球獎最佳男女主角
《豪情玫瑰》蘇菲瑪索，第42屆坎城最佳女主角
大衛瓊斯《聖誕頌歌》狄更斯小說改編
《芳名卡門》戈達爾，第四十屆威尼斯電影節最佳影片金獅獎 （1983）
《風華險境》坎城最佳影片、最佳導演
《天堂夢醒vendetta》美國歷史上的義大利移民騷亂
《驚爆內幕the insider》艾爾帕西諾，美國煙草公司訴訟案
《十字溪流》
《m就是兇手》弗里茨曼（德），奧斯卡最佳外語片
《好傢伙》馬丁斯科塞斯
《偷窺狂》邁克爾鮑威爾。坎城最佳攝影、最佳導演
《戰爭存亡錄 INTO THE ARMS OF STRANGERS》，2000年奧斯卡最佳紀錄片
《人證》
《法國情人2》
《青龍》，《戀戀三季》的導演包東尼的哥哥。
《摩洛哥街童》導演：拿比·艾奧殊，2001非洲電影節最佳影片
米諾斯.福爾曼：
《金發女郎之戀》1965年提名奧斯卡最佳外影片
《月亮上的男人》
《黑仔》 年 費里尼《羅馬風情畫》
《無名的裘德》溫斯萊特1996年
《慾望解析》，第61屆戛納電影節最佳女主角、第49屆柏林電影節最佳評審團大獎
《亨利八世的六個情人》，莎劇改編，英國廣播公司
《第二個月亮》（向日葵），導演：威廉利奧·蒂·西卡 主演：索菲婭·羅蘭，1970年
默森·馬克馬巴夫《坎大哈》坎城評審團大獎
《太陽下的誘惑》第71屆奧斯卡最佳外語提名鹿特丹最佳導演、最佳影片
羅納麥斯威《蓋茨堡之役》
山姆派金帕《鐵十字勛章》約翰姆斯柯本主演
《戰火浮生》，終於換成了DVD。
《死囚之舞》
《法國宮廷LE ROI DANSE》
邁克爾·菲吉斯《苦欲MISS JULIE》，1999。
《安妮日記》
《塔斯基吉計劃》
《燃眉之急john.q》
楊德昌《一一》，
《絕唱》《追捕》
《縱橫四海》吳宇森
《風月》陳凱歌，
《十日談》，
費里尼的《八部半》 和《甜蜜的生活》，
《羅塞塔》比利時1999，導演：達登內兄弟，
侯孝賢的兩部片子，1984年的《風櫃來的人》，和1985年的《冬冬的假期》，
陳國富的《徵婚啟事》，
《伊豆舞女》，
科恩兄弟《雪花膏命案》
大衛林奇《穆赫蘭道》
大衛林奇《盧米埃與40個大導演》，紀錄片，全球40個大導演使用古老的盧米埃攝像機拍攝一段52秒的影片。
《洛納杜恩》lorna doone（英國）
《修女情深》義大利1993 導演：弗蘭柯·澤菲雷利
維姆文德斯Wim wenders《德州巴黎》
娜塔莎．金斯基
《法國情人》美國聖丹斯電影節最佳影片評審大獎、最佳導演
阿莫多瓦《活色生香》
Roberto Benigni《請求庇護seeking asylum》1979年第30屆柏林評委會特別獎
拉斯.馮.提爾《破浪》
伊朗導演戴瑞什·麥赫瑞1996年《女人花》。
《活著為了證明》
《牛的見證》
1、《大紅燈籠高高掛》，《紅高粱》2、陳果的香港三部曲（又稱妓女三部曲），《香港有個荷里活》和《榴槤飄飄》。
3、賈樟柯的《站台》，
4、《碟血雙雄》，《精武英雄》、《洪熙官》，《倩女幽魂》（三部），《我在黑社會的日子》，《夜半歌聲》，
5、又有兩部黑澤明，《踏虎尾》和《沒有季節的小墟》
6、《裸體漂流記》，獲美國電影協會最佳紀錄片。
《kontiki》，挪威木筏橫渡大西洋，52年的奧斯卡最佳紀錄片。《南極歷險》，1914年的南極探險。《消失的1945》，
《尋找阿富汗少女》《讀書》
《阿敏將軍》，
7、《賭俠馬華力》，朱迪福斯特
8、《狗臉的歲月》奧斯卡最佳外語片
9、《關於我母親的一切》，西班牙電影，99年奧斯卡和金球獎的最佳外語片
10、《戰爭與和平》、《埃及艷後》、《辛德勒的名單》，《羅馬假日》
11、卓別林的《淘金記》
12、《獵鹿男孩》
13、《兄弟連》，《老虎營》、《風語者》《我們曾是戰士》。
14、《異形》（四部），
15、《黑色的星期天》，
16、《心火》，《十字》。
17、《路直路彎》，挺感人的家庭倫理片。
18、《星期天》
19、《缺席的人》，嘎納最佳導演
20、《八美千嬌》2002年伯林銀熊獎
21、墨西哥電影《狗男女的愛》，22、《市政大廳》
23、《哥哥》，
『貳』 經典家庭電影推薦
以下是 為大家整理的關於《經典家庭電影推薦》文章，供大家學習參考！
1. 肖申克的救贖 The Shawshank Redemption
投資 2500 萬美金，北美票房最終 2834 萬美金（還是有奧斯卡提名加成後）。虧！這片就不用簡介了吧。
2. 搏擊俱樂部 Fight Club
投資 6300 萬美金，北美票房 3700 萬美金，海外 6382 萬美金，怎麼算票房都是虧！這片也不用簡介了吧。
3. 西部往事 C'era una volta il West
投資 500 萬美金，北美票房 500 萬美金。這片兒是《美國往事》的大導演萊昂內的往事三部曲之一。萊昂內還拍過《荒野大鏢客》等在內的鏢客三部曲。慧尺這片兒還是派拉蒙拍的第一部西部片。《西部往事》太經典了，具體就不多說了。
4. 美國 X 檔案 American History X
預算 2000 萬美金，北美票房 672 萬美金。愛德華·諾頓靠此片入圍了奧斯卡影帝提名。
5. 謀殺綠腳趾 The Big Lebowski （科恩兄弟作品）
預算 1500 萬美金，北美票房 1745 萬美金。科恩兄弟非常經典的犯罪喜劇，傑夫 - 布里奇斯貢獻了可能比他在《瘋狂的心》之中還要棒的演技。
6. 勇士 Warrior （IMDB 評分 8.3，位列 140 名左右，Tom Hardy 主演。）
預算 2500 萬美金，北美票房 1365 萬美金，海外票房 940 萬美金。
這片兒可能大家不是很熟，講得是兩位兄弟，一位是退伍軍人，一位曾是高中老師，為了各種原因最後在搏擊的賽場對戰的故事。最近鄙司剛好收到一個劇本是該片編劇 Cliff Dorfman 寫的，所以又把這片找來看了一遍。真的是棒。當時收獲了影評界不菲的評論，MC 上評分也有 71 分，但最終票房就是不給力。
7. 風流 Rush
預算 3800 萬美金，北美票房 2695 萬。該片曾嘗試前清高在內地上映，不過時機不對，票房幾乎沒聲響。朗 - 霍華德新片，錘子哥主演，IMDB 第 150 名左右，講七十年代經典賽車手的傳記片。不談技術水平，郎 - 霍華德雖然一直挺中庸的，但拍傳記片確實有一首。
8. 荒野生存 Into the Wild
預算 2000 萬美金左右，北美票房 1835 萬美金。就是肖恩·潘導演，說一個年輕人一路走向荒野最後餓死的那個故事。已經被太多文青封為最愛之作了。
9. 焦土正粗之城 Incendies （IMDB 評分 8.1，位列 180 名）
預算 680 萬美金，北美票房 201 萬，海外 147 萬。
這片是一個加拿大年輕導演 Denis Villeneuve 拍的法語片，說的是一對雙胞胎姐弟循著母親的遺囑，前往中東尋找素未謀面的父親與兄長，意外扯出母親不為人知的過去的故事。影片改編自同名舞台劇，編劇很精巧，2010 年上映，但在北美最多的時候只有 90 家院線。
10. 死亡幻覺 Donnie Darko
預算 600 萬美金，北美票房 120 萬美金。其實和這片兒類似的還有夢之安魂曲 Requiem for a Dream，預算近 600 萬美金，北美只有 360 萬美金。
當然這兩部片兒在影迷們的推動下，早已成為經典之作。可惜前者的導演 Richard Kelly 此後佳作欠奉，而後者的導演 Darren Aronofsky（黑天鵝）已經在大師的路上初窺門道了。
——— 愉快的第二節 ———
我們無可避免的在推薦影片的時候會帶有主觀體驗，所以難保推薦是否精確。前面的十一部電影全部都是 IMDB 排名前 200 的，所以我猜他們值得觀賞和被喜愛的幾率應該是高的。現在我們換一套評論體系，採用北美權威的 MetaCritics 的評分。MC 的評分標準是 50 分以上就算是可看，70 分以上就可以是佳片了。而以下的電影在 MC 的評分至少是 80 朝上的。
1. 天堂之日 Days of Heaven （1978 年， MC 評分 93 分）
預算 300 萬美金，北美票房 345 萬美金，泰倫斯·馬利克（Terrence Malick）的經典電影，拍完這部之後他整整息影了 20 年，才有 1998 年的《細細的紅線》。這部《天堂之日》在 1978 年並不算小投資，主演是當時的國民情人理查·基爾，是一部講訴落難少女和身患絕症的農場少主人感情弄假成真的愛情電影。全片浪漫歸浪漫，但壓抑沉悶，但又有不俗的電影美感。其中的一場農場火災戲，幾乎達到了當時那個時代電影攝影技術的巔峰。
馬利克算是這個榜單的重症患者，他的其他經典作品：
細細的紅線 The Thin Red Line，投資 5200 萬美金，北美 3640 萬美金，在肖恩·潘 + 阿德里安·布羅迪 + 喬治·克魯尼 + 詹姆斯·卡維澤 + 伍迪·哈里森 + 丹澤爾·華盛頓這樣的陣容加持（而且全部是降薪甚至免費出演哦）的情況下，還是入不敷出，讓人無法直視了。
生命之樹 The Tree of Life，投資 3200 萬美金，北美 1330 萬美金，主演有肖恩·潘和布拉德·皮特。
新世界 The New World，投資 3000 萬美金，北美 1271 萬美金，主演有克里斯蒂安·體重是浮雲·貝爾以及科林·法瑞爾。
但無論如何，馬利克他的孤傲，他對於電影藝術的精研和追求，讓這些片子雖然有些學院派的陳腐味道，但又充滿著讓人激奮的情操。
2. 與魔共舞 / 和巴什爾跳華爾茲 Vals Im Bashir
MC 評分 91 分，IMDB 評分 8.0，曾經上過 Top 250 的榜單。以色列電影，預算 150 萬美金，北美票房 228 萬美金，其他地區票房約 880 萬美金。其實按照我上面的標准而言，這部片不算虧本，不應列入的。但我忍不住要寫這部電影。
這是一部動畫方式呈現的紀錄片，講訴的是導演 + 編劇阿里·福爾曼（Ari Folman）僅僅 19 歲時，親眼目睹 1982 年黎巴嫩貝魯特薩巴拉與沙提拉巴勒斯坦難民營*，而在若干年後失憶的福爾曼通過與當年的戰友、朋友、心理醫生和親歷慘案的軍人與記者的對話采訪，試圖回憶起屠殺的真相，並追蹤勾勒出整個屠殺殘境的故事。一部紀錄片，用動畫的方式呈現，每一幀都動人心魄。這片兒當時在全球范圍內引起了不小的反響，但是在中國的知名度卻太低太低了。
3. 血色星期天 Bloody Sunday
MC 評分 90 分，IMDB 評分 7.7 分，預算 200 萬美金，錄得北美票房 77.3 萬。這是當下已經步入殿堂的大導演保羅·綠草·格林格拉斯真正被引起矚目的電影，一樣與政治有關，這一回關注的是北愛爾蘭。這部電影從 1972 年發生在北愛爾蘭德里郡的*英國政府在北愛不經過審判就能拘留人的政治運動開始講起，試圖反映當年發生在德里讓人震撼的軍方對平民的屠殺。格林格拉斯因為此片接到了諜影重重系列的邀請，於是拍出了伯恩系列的第二和第三部，讓這套系列最後成為真正的經典。（傳聞馬特 - 達蒙和綠草正在計劃回歸伯恩系列，於是環球計劃延期目前正在進行的傑里米 - 雷納的那條線，足見綠草導演的地位）。
4. 幾近成名 / 成名在望 Almost Famous
MC 評分 90 分，IMDB 評分 8.0，曾入 Top 250.電影預算 6000 萬美金，最後北美獲得 3250 萬美金，海外 1484 萬美金。卡梅隆·克羅的代表作之一，當年的奧斯卡原創劇本獎得主。說的是一個少年不顧家庭反對，以一本搖滾雜志記者的身份跟隨一隻新崛起的搖滾樂團全美巡演的故事。關於搖滾、性、毒品和墮落，這部電影可能還要勝過《猜火車》。但不論如何，這是個賠錢貨……
卡梅隆·克羅此前還拍過關於 Alice in Chains 的紀錄片，2011 年又有一部關於 Pearl Jam 的紀錄片，絕對是搖滾的忠實粉絲。他還導演了阿湯哥 90 年代中期的代表作《甜心先生》以及後來導致阿湯哥出軌的《香草的天空》，質量都算上乘。2005 年又拍了一部賠錢貨《伊麗莎白鎮》（Elizabethtown），由奧蘭多·布魯姆和克斯汀·鄧斯特主演，在年輕人里頗受推崇，老牌人士則頗為不喜。最後票房不到成本的一半。此後克羅就陷入了漫長的低谷期，幸而前兩年憑借馬特·達蒙的《我們買了動物園》重新回歸主流視野。
5. 一切盡失 All is Lost
MC 評分 87 分，IMDB 很尷尬的只有 6.9 分。成本 900 萬美金，最終北美只有 623 萬美金。去年的新片。說的是羅伯特·雷德福扮演的出海男子在遭遇暴風雨，一切對外聯絡設施毀棄，而孤獨一人艱難求生的故事。電影去年在聖丹斯電影節（就是雷德福他老人家自己發起的電影節）上映後收獲評論界一致好評，而雷德福對於這個孤獨男子的刻畫絲毫不亞於《地心引力》中的桑德拉·布洛克。但是太偏門的題材還是讓電影在宣傳戰上舉步維艱，最後不僅沒在市場上討得好處，連雷德福的影帝提名都沒保住。
這幾年羅伯特·雷德福老先生對於題材的選擇愈發的傾向於暗黑和壓抑，鄙司上半年曾經和他談過一部新片的製作。但劇本看過之後，是一部比《一切盡失》還黑暗的故事，製作成本還會破千萬，最終雖然尊重他老人家的藝術操守，還是忍痛放棄了合作機會。
『叄』 如何評價經典電影《黑天鵝》
《黑天鵝》的故事，很像畢飛宇的《青衣》。冰冷冷的筱燕秋（妮娜），青春洋溢的春來（莉莉），甚至最後一場演出的「遲到」橋段都如此相像。筱燕秋在雪地中的自舞，亦有血的伴隨。二、戲與人生毫無疑問，《黑天鵝》是一部奧斯卡級別的影片。精細得無微不至的音效和微妙聲音，簡直像是無言的解說，令這部電影更加飽滿，增添奇幻、妖異的魅力。畫面多次著墨在妮娜的精緻發髻、瘦削肩胛、天鵝一樣優雅的修長脖頸，讓人切實感到這就是職業芭蕾舞演員。妮娜時時迷惘、眉尖緊蹙、怯生生的表情，增一分嫌多，減一分嫌少。稍顯美中不足的是，「黑天鵝」上身時，魔力欠缺少許，好在黑天鵝的驚悚妖艷妝面提供助力，雙眼圓睜那一亮相，仍令人心頭一凜。駭人的是，她還這樣年輕，小金人遲早是她的——不過，也許不是這次。 「女神的男人」文森特-卡索，乍看普通，多看幾眼，便覺優雅迷人、透骨而來，暗嘆莫妮卡挑枕邊人的眼光著實了得。文森特的面目恰到好處地有點肉慾色彩，時有媚氣一閃，符合他在女人堆廝混的身份；他特殊之處是雙眼生得有些開（錢老雲：會略害相思病），感覺像《潘神的迷宮》中的潘神——半羊半人的潘神，湊巧也是慾望的象徵。 「莉莉」米拉-庫妮絲，看過她的《忘掉莎拉-馬歇爾》和《約會之夜》。她確實是能讓人忘掉女主角的美人！黑天鵝的邪魅之美，算是選對了代言人——不過，映襯女主角一定要煙熏眼么？《穿Prada的惡魔》中，艾米莉-布朗特煙熏眼一次之後便星途坦盪，但願米拉妞能為這條「煙熏眼定律」再做佐證。薇諾娜的戲份不多，但相當出彩。
其實若無當年一場偷盜波折，「白天鵝」這個角色由她擔綱亦非不可能，然而心裡的黑天鵝毀掉了她。白羽染皂，她再也飛不起來，如今只能看著年輕的波曼挾風直上，夷猶如意。戲中戲外之況味，不知何如？舞蹈團中牙伶齒利、刻薄輕佻的維羅妮卡，肉臉厚唇，也讓人印象深刻。一個女人的小團體中，是必定會有一個這般人物的。更讓人感慨的是：娜塔莉-波曼在拍攝中結識該片編舞、舞蹈家本傑明-皮勒米，相戀訂婚，如今已宣布有孕。難道波曼與本傑明真的像妮娜與托馬斯一樣，在耳鬢廝磨、肌體交纏的共舞時，情愫滋生？戲中妮娜因一部《天鵝湖》醒覺了性意識，戲外波曼因《黑天鵝》得到愛情婚姻和胎兒。戲如人生人生如戲，即此謂也。
『肆』 黑天鵝 影評
劇情剖析
一、意象： 1、顏色和衣飾 顏色的喻意最常用也最明顯 白色、粉色：白天鵝、妮娜。黑色：黑天鵝、母親、莉莉、貝絲。灰色：唯一的男主角——舞團藝術總監托馬斯。 白色：妮娜的枕頭是黑白花紋的，在多個夢醒的俯看鏡頭中，她的頭顱都正好擱在黑色藤蔓花紋盤繞糾纏的中心；她的雪白圍巾，呈絨毛狀，既是白天鵝羽翎的象徵，又像是雛鳥新生未豐的遍體軟茸。（以這種絨毛狀服飾象徵純潔，不久前在《單身男子》中也見過：尼古拉斯-霍爾特飾演的代表救贖天使的肯尼，就穿著這樣的軟絨白毛衣。） 粉色：妮娜的房間幾乎全部布置成粉色；開場的第一個早晨，母親端上來的早餐是切成兩半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：「粉色，多漂亮！」 妮娜的手機多次出現，可以看到她的手機屏幕上出現「MOM」字樣時，底色是粉紅色的。 當妮娜獨自蜷坐在甬道中練習手臂動作時，圍巾是淡粉色。 到她被選為「天鵝皇後」之後，那條絨毛狀的圍巾就不見了，即雛鳥褪毛的象徵。 ——不過，當妮娜受到托馬斯誘惑又被拋閃後，曾坐在鏡前哭泣。彼時絨毛圍巾再次出現，應是喻意她此際彷徨悲苦，又回到瑟縮雛鳥的狀態。 灰色：當她頻頻出現幻象之後，她練舞時穿的上衣從白色變成灰色；她的家居服也成了灰色——灰色滲入了妮娜的粉色天地。 在酒吧中，莉莉給了妮娜一件黑色的性感背心。妮娜把它套在了白衣外面。服下致幻葯物後的一夜，妮娜的毛衣徹底變成了深灰色。 在妮娜的「白色時期」，她的鞋子是圓鈍、無侵略性也無野心的灰色棉布雪地靴，與她形成對比的是「黑天鵝」莉莉那冶艷的黑色皮靴。 2、天鵝 天鵝是個復雜奇怪的意象，可以代表純潔，卻也可以是肉慾的化身：眾神之神宙斯，為斯巴達王廷達瑞俄斯之妻麗達的美貌所傾倒，變為天鵝與其野合。天鵝雪白的胴體、柔媚的長頸、軟滑的羽毛、飽滿肉感的身軀，亦可看做女子性徵極致的組合。 天鵝的另外一個象徵意是藝術家的詩意唯美化身，聖桑的《天鵝之死》、諺語「天鵝之歌」，都用這個意義。 本片中天鵝的意象無處不在，貫穿始終的《天鵝湖》音樂令全片像一部音樂劇，此外尚有妮娜的手機鈴聲、帶有《天鵝湖》節奏和芭蕾舞小人兒的八音盒等。 我認為最重要的天鵝意象，出現在妮娜躺在浴缸中的時候（第50分鍾）。觀者可以看到鏡頭右邊一隻小盒子，盒子上用色點鑲嵌的手法砌出白天鵝的圖形。就在這天鵝的陪伴下，妮娜在浴缸中自慰——鏡頭中只有她閉目呻喚的面孔，和那隻天鵝圖形。這其實是「麗達與天鵝」故事的影像化的一幕，妮娜甚至向天鵝圖形那邊拋去一個嫵媚的眼風！但最後，妮娜被滴入水中的血液驚醒。 片中多名女子帶有黑天鵝的特質。 第一隻黑天鵝，當然是莉莉。 第二隻黑天鵝是貝絲。 第三隻黑天鵝，是妮娜的「另一個自己」。 需要說明的是：黑天鵝並不是徹底的邪惡象徵。它代表的是慾望、掙扎、不懦弱，和不掩飾、不壓抑一切渴求。黑天鵝唯一的原則是追求快感的原則。 （27分鍾時，一位黑衣舞蹈教師教授妮娜如何飾演黑天鵝，鏡頭長久凝視著這個老女人露出的肩胛，蝴蝶骨在衰老皺縮的皮膚下艱澀滑動，這是只不能再飛起的老天鵝。） 3、指甲與抓痕： 妮娜做了被黑魔王擒住的夢境之後，第一次發現肩胛處有傷痕，並且她閃躲著、砌辭掩飾，不願母親過多注意；後來，抓痕頻繁出現；她的足趾趾甲破裂，血肉模糊；在托馬斯把天鵝皇後隆重推出的晚宴上，妮娜發現指甲處開始有血印。她躲在洗手間里，試圖剝掉甲溝處脫離的皮膚，讓人心悸的是她順勢一撕，撕扯下一長條帶血的表皮，但當她喘息著在水流下沖凈血跡，發現傷口消失了；後來，妮娜的母親把她拉到洗手間，陰沉著臉為她修剪指甲。 指甲是「黑天鵝」掙扎出繭的武器。母親的動作代表粗暴的「解除武裝」與鎮壓。種種表象，暗喻妮娜身體中另一個自己越來越急迫地要破繭而出，要掙脫這個清潔的、嚴肅的、死氣沉沉的軀殼。 從處子到女人，需有一道疼痛和流血的儀式。無處不在的血污，象徵著妮娜性意識之逐漸覺醒，在心靈上從處子跨越到女人。 ——或曰，妮娜並非處子。她曾在托馬斯的強迫下面對這個問題。然而當他問「你喜歡歡好么」，妮娜臉上露出的不是對美好事情的緬懷，而是不得不勾起醜陋回憶的憎厭。若她不曾領略到歡好的快感，從精神角度上說，她便仍是處子。 妮娜試圖在浴缸自慰一段。注意：自慰需要使用手。她被水面上懸空出現的自己的臉驚嚇，浮出水面，發現手指在流血——也便是用來自慰的手。亦即「撫慰」她的是她心中的「黑天鵝」。 而在浴室鏡子前剪指甲時，試圖剪除「指甲」的是妮娜，而鏡子里惡笑著令她把肌膚剪破、淌出血來的，則是要迫切要破殼出來的自我。 4、莉莉： 莉莉肩胛處有黑色紋身，粗看像是鋪開的羽翼，有張牙舞爪之勢，凝神看去，可以辨出圖案是兩朵並蒂開放的花，象徵善與惡的並蒂。 莉莉出現的這天傍晚，妮娜在歸途中首次與遍體黑衣、長發披拂的自己劈面撞見。這是她潛意識中的「黑天鵝」首次出現，暗示妮娜其實對風情迷人的莉莉十分欽羨。 莉莉把妮娜帶到酒吧作樂，在從酒吧回去後，妮娜最嚴重的一次幻象出現了。 仔細觀看這段影像可以看出，不必等到第二天早晨，導演早就暗示了莉莉的不存在：在妮娜笑著進門時，她的身影出現在多面鏡中，被分裂成無數個「妮娜」，暗示此時的她已呈分裂狀態；母親出現，沒有向「莉莉」打招呼（第一次看時，可能會當做母親對莉莉的不滿或故意忽視，但返回去看便知進門的從頭至尾只有妮娜一個人）；而此處有更明顯的暗示（1小時06分鍾）：在鏡子里一個妮娜的身影後閃出了莉莉的影像，她媚笑著躡手躡腳地走開，這表示莉莉就是從妮娜腦中分裂出來的。隨後，妮娜「拉著莉莉」跑回自己的卧室，當她把母親關在門外時，可以清晰地看到門上懸掛著灰色鑲嵌粉邊的外套——灰色已經是主要色調，粉色退居邊緣。 母親大喊：「you』re not my Nina again！」此際的妮娜確已不是母親的女兒，她歸屬於自己、臣服於慾望。 當「莉莉」與妮娜以同性方式歡好，由於別致的姿勢，觀者和妮娜都可看到莉莉怪異扭動的肩胛，以及肩胛上的紋身：從並蒂花變成了振起的翅膀——黑天鵝再次出現。 此際兩種弦樂——陰險的大提琴與纖細憂傷的小提琴，交織在一起。映襯著妮娜面龐的，也不再是黑白花紋的枕頭，而是曖昧艷麗的肉粉紅色枕頭，其上飾有彩色圓形圖案，象徵交合圓滿——淺粉色象徵純真少女，肉紅色便是肉慾的象徵。「莉莉」的面目始終埋在妮娜雙腿之間，惟有一種「破繭」的撕裂聲傳來。當妮娜從高潮中醒來，她發現「莉莉」的面孔，是自己。 這是第一次她在莉莉身上看到自己。 當妮娜在最後一天排練結束後，發現托馬斯與莉莉在晦暗的舞台角落中歡好，然而恍惚間，那張放盪快活的面孔卻是自己的，而御於自己身上的人，卻也不是托馬斯而是劇中的黑魔王。與托馬斯的歡好，當是妮娜心底盼望的，被黑魔王的蹂躪，則是她真實心靈現狀的物化體現。值得注意的是：這一段的背景交響樂中混雜了一種奇怪的、禽類的「格格」叫聲，這應當是妮娜心底「黑天鵝」急欲破體而出的聲音。在妮娜受驚飛奔開去時，更有鳥類展翅撲棱的聲音。 5、母親： 永遠一襲黑衣的母親，有一張禁慾者的長面孔，蒼老的手像鳥爪一樣抓在女兒粉嫩的手臂上。她曾是該公司的舞者，仍有人脈，妮娜在公司的舉動和表現，她都可掌握。 母親的愛好是坐在自己的屋中畫畫，她描繪的是自己年輕時的樣貌，以及妮娜的臉——畫像上的女子頰上有一顆痣。 可以捉摸到她的過去：曾經輝煌，因沉湎情愛，生下私生女斷送舞蹈生涯，因此她認為肉慾和性愛是毀滅性的，強迫女兒停留在十餘歲的懵懂之中。對女兒懷有不正常的控制欲和愛。 （耶利內克的《鋼琴教師》亦渲染此類畸形母女關系。） 6、妮娜與托馬斯的三個段落： A、在托馬斯的門外等待他的妮娜，首次拆散了一絲不苟的發髻（發髻象徵禁慾與嚴格自律），對唇上鮮紅的胭脂膏子（唇膏來自貝絲）還不大習慣，不由自主地抬手去擦拭。此際她心中是矛盾的：為了得到夢寐以求，她不得不打算啟用長久以來忽略的、性別的魅力，做最後一搏——她其實意識得到自己是美的，只是始終不屑於張揚和運用，這仍是某些中學女孩子在性別差異萌發時的心理：努力勒緊腫脹的胸部，為性徵感到羞恥。 當她對著托馬斯時，就像犯了錯誤的小孩子面對手拿她的糟糕成績單的老師。隨時准備哭出來的急促氣息、這個時候的妮娜，甚至不是「女人」。她來爭取角色，竟像請求老師給予補考機會，始終喃喃說道：「我能做到，我昨晚努力過了。」她仍不敢亮出自己最原始的武器。當托馬斯誇獎她「美麗、優雅」的時候，妮娜臉上並未出現釋然和些微歡喜，目光甚至更焦慮，慌亂地躲閃開去。 在他的逼迫下，妮娜第一次說出了「完美」這個詞（舞者大多是完美主義者，撲朔迷離的「完美」，往往令他們陷入走火入魔的境地）。托馬斯扳過她細巧的下巴，惡狠狠地吻著了她。若是旁的女人，恐怕立即香舌暗度、運津咀華，順勢往來一番，然而竟有妮娜這等不曉事的，咬了上司一口。可以說托馬斯早就心有定案，要扶助妮娜成為白天鵝，一切波折只是故意鍛造她的過程，或可說在妮娜的咬嚙中，托馬斯看到了她並不懦弱、甚至有些兇狠的一面，於是相信她仍是可造之材。 在某些時候，灰色托馬斯的舉動，會引人誤解他是個想把妮娜潛規則的上司，其實他絕非心地齷齪，他看出這女孩有如渾金璞玉，希望通過愛欲的打磨，令她升華到更高境界。 所有藝術最高形式的魅力，其實都是模擬性快感。因此，不懂得愛與性愛的藝術家，永遠無法到達最高境界。她們需要先捉摸、領略過那個園中果實的異香與甜美，才能在舞台上模擬一二，以此引領觀者沉浸入相似的妙境。 B、從托馬斯的辦公室出來後，妮娜盤坐在牆角（她總是獨個兒坐在牆角，是膽怯小女孩的表現），狠狠地將散發再次綁起，這意味著她後悔方才的「放盪」，要迅速回到令自己感到安全的、清心寡慾的殼子去。 （在影片45分鍾時，妮娜第一次在練習舞蹈時拆散了發髻，旋轉時，長發在空中飄散出曼妙曲線，喻意她內心的「黑天鵝」的風情初露。） C、托馬斯的理解是：舞者要散發出性的魅惑，要讓觀眾愛上你。 他親自與妮娜共舞，用手掌嫻熟地抹過女子的敏感處所，成功地喚起妮娜的迷狂。背景弦樂逐漸加強，危險而充滿誘惑，黝暗的練功房恍如亞當夏娃的園子，托馬斯反復說「open your mouth」，妮娜逐漸情動，揚起手反撫住托馬斯的頭頸，與他唇舌交纏。這是她的性意識被徹底喚醒的關鍵時刻。 （這男人如此用心良苦。在妮娜贏得山呼海嘯般的掌聲後，他輕聲說：「你聽到了嗎？他們愛你。」） D、首演前夜，妮娜在樓梯上向托馬斯哭訴。他仰頭看著她，看著她那張凄楚小面孔上的珠淚盈盈——是他把她托舉到了高處不勝寒的地方。 7、地鐵 地鐵是個奇妙之處。嘈雜昏暗、狹小擁擠的空間，不得不親密貼緊的無數陌生人，黑暗中映出人影的玻璃門窗，凄厲的呼嘯風聲，車廂像是一個盛滿夢魘的巨大鐵盒。 妮娜第一次塗口紅，便是在地鐵玻璃窗的映像中。 托馬斯曾問妮娜的男伴舞：「你想與她歡好么？」——此時妮娜全無性方面的吸引力。當妮娜的性意識覺醒後，地鐵中一個老者對著她大做猥瑣動作，值得注意的是，而空盪盪的車廂中有許多空位——地鐵的場景出現過很多次，惟有此次車廂幾乎是空的，導演在暗示妮娜可以更換座位，但她既未沒露出異樣神情，也未更換座位，只是平靜地轉開臉去——她其實並不厭惡，甚至暗暗喜悅自己具備了這樣的原始吸引力。 8、雕塑： 宴會結束後，妮娜在大廳中等待托馬斯，廳心有一尊奇異的雕像。當妮娜對牢雕像凝睇，音樂陰郁奏響，提醒觀者注意。雕像有如夢魘中的妖魔，吸引滿臉懵懂的少女一步步走近：五官模糊一片、塗成慘白的人臉，手臂斷折不見，只有兩只翅膀高揚，兩腿緊並，身體以耶穌受難的姿勢直立，下身有男子性徵。 這個雕塑的意思：要想要翅膀，就要拋棄雙臂，等待受難。 ——下體的男子性徵，喻意不明。或暗喻「合體」？ 9、貝絲： 妮娜在被貝絲砸得亂七八糟的化妝間中，偷取了一隻唇膏。這表示她其實暗暗期望像貝絲一樣有魅惑人心的女性魔力；貝絲的小刀象徵她的侵略性——那也是白天鵝潛意識中期望得到的。 她所擔心的：貝絲的今日就是她的明日，失掉舞者的腿，失掉容貌。因此幻覺中看到貝絲/自己瘋狂地將刀子向臉上插去。 10、前夜 在此引用茨威格一段話： 「她內在的激情還未蘇醒，她真正的、深處的自我尚未成形，只有被狂熱的激情激發之後，他才能真正蛻變，綻露出蜷縮的翅膀。就像選手在竭盡全力沖刺前所做的一次深呼吸，她的生命正在停滯的休眠期里積蓄著力量，猶如沉睡的火山，一旦噴發，將地動山搖。」（《蘇格蘭玫瑰-斷頭女王斯圖亞特》） 首演前夜，妮娜感到的壓力達到峰值，近乎崩潰，眼中的幻象也越來越血腥：她看望貝絲時看到瘋狂毀掉容貌的自己（象徵對年老色衰的恐懼）；畫像變成蒙克的吶喊者（母親的囚禁力幾乎成了妖魔）；她的肩胛上抓傷的地方迸現黑色的羽毛（黑天鵝已經迫不及待要掙脫白天鵝的肉身。但此段太像《變蠅人》），她的眼睛變得血紅（血的意象），雙腿折斷變成禽類的腿，用門掩傷母親的手（手，又是手），最後昏暈過去。 在她從昏迷狀態醒來之後，在鏡頭中始終沒出現母親的右手，令觀者疑慮：是否昨夜的恐怖都是臆想？當妮娜為了搶回門閂，捏住母親受傷的手，才明示昨夜的爭執其實都發生過。 期望妮娜得到成就的母親，為何一反常態，鎖了門不許她去參加演出？——她嫉妒了。她永遠不曾當上天鵝皇後，然而妮娜做到了。此時妮娜不再是她的「Sweet girl」，而是比她更成功的、映襯出她之失意寂寥的舞者。 11、黑天鵝之死 一切來到最後關頭，反而變得簡單多了。妮娜心事重重，從舞伴手中跌落——她所見的莉莉與男舞伴「密謀」暗害她，到底是真是幻？從後面情節來看應當是她臆想出來的。當妮娜回到化妝間，「黑天鵝」在等她。妮娜把她猛推到鏡子上，鏡面破碎，白天鵝用一塊鏡子的碎片殺死了「黑天鵝」。 鏡子，是鏡子。鏡子不復存在，鏡像亦香消玉殞。 這一段戲也頗為精妙：波曼把死去的黑天鵝拖入盥洗室，喘息未定，遍體戰栗，但音樂漸強，令她逐漸安下心來（迷茫時她曾喃喃「My music」，舞者心中有對音樂的下意識依賴），雙眸再次變為血紅——黑天鵝未死，反之，它完全攫住了妮娜的靈與肉。 妮娜化身黑天鵝之後的一段舞蹈，音樂節奏急促，時時伴有翅膀扇動之聲、喘息呢喃之聲。後一種聲音暗喻著歡好，而歡好之愉悅亦有人形容為「飛」，比如老三（《山楂樹之戀》）。 可以看到身著黑衣的男舞伴將驚艷痴迷的目光投在她面上，應對了前面托馬斯那一問（你願意與她……嗎？）。音樂暫停，妮娜回到幕後，表情仍像沉溺在歡好之後的余韻中。 最後一段獨舞中，她（在臆想中）看到兩臂滋生出天鵝的毛羽，在雪亮的燈光里，黑色羽翼應和著音樂瘋長，旋轉揮舞，越來越圓融，越來越忘我，越來越囂狂，越來越恣肆，越來越美。最後那一勢，巨大的天鵝影子與昂首的舞者交相輝映，心魅、靈魂、肉體、渴求、慾望，均在這一刻得到最自在無礙的完滿。 這一舞完成後，黑天鵝隱去——標志是妮娜的一對瞳仁回復清澈——舞者在潮水般的喝彩中變回白天鵝。亦即黑天鵝只為這最華彩的段落而生，方才的獨舞，便是「天鵝之死」。 但白天鵝亦不再是從前的白天鵝：妮娜在掌聲中回到側幕，激動快慰的托馬斯正在眾人中等待她，她欺上去狠狠吻住他，立在芭蕾舞者樹起的足尖上，吻了他，挾著隱隱風聲，像一次兇猛的襲擊，像天鵝從雲端俯沖而下，像他當初吻她一樣霸道。然則，她仍被邪魅所魘？宛轉柔媚的音樂浪濤一樣澎湃而起：不。黑天鵝確已死去，不再復活；白天鵝攝取了黑天鵝的悍勇、情致與佻達，涅磐再生。 在那一吻結束後，素常鎮定的托馬斯也禁不住顯出神魂顛倒的痴笑，目光微微無措羞赧卻又自豪地四下一溜。此一幕，應對了他在練功房中說的：「下一次，你來誘惑我。」徒弟出師了，被迷醉難以自拔的換成了師父。他看妮娜的眼神，是在看自己打磨成功的一件完美的藝術品。 不過，懸念仍未解開：化妝間中還有一隻死去的黑天鵝。妮娜用粉色的毛巾遮擋住門縫里滲出的血泊，卻驚見莉莉推門道賀，懸念之弦被綳上了最緊的一扣——死去的到底是誰？鏡子確實碎裂一地，但門下並沒有血……弦樂始終陰森急促地迫在空氣中，妮娜泫然呆怔，慢慢垂下頭，從小腹一起一伏的傷口中拿出了折斷的鏡子碎片。真相大白。 這一段波曼的面部表情豐富刻骨，恍然、惶然、悲凄、絕望、悔疚、無措、忍痛、堅忍……層次感極強的表演毫不脫力地支撐起這個最高潮的情節。最後，她低泣著在鏡前坐下，用粉撲抹去眼淚，肌肉受到被動拉扯，硬生生把戚容轉換為微笑。黑天鵝已死在舞台上，白天鵝也要在舞台上死去。 而在最後一躍中，遍體雪白的妮娜終於帶著黑天鵝的傷口，回歸純白世界（白色的海綿墊子）。 「完美。我得到了完美。」 在經歷靈與肉的雙重磨難之後，黑天鵝與白天鵝在糾纏中合為一體，創造出完美的境地，俱獲安寧。 當然，為什麼觀眾始終看不到血漬？為什麼眾人圍上來時沒有第一時間看到白裙上的鮮血？不必深究了。 12、青衣： 「青」有黑色的意思。《黑天鵝》的故事，很像畢飛宇的《青衣》。冰冷冷的筱燕秋（妮娜），青春洋溢的春來（莉莉），甚至最後一場演出的「遲到」橋段都如此相像。筱燕秋在雪地中的自舞，亦有血的伴隨。
二、戲與人生
毫無疑問，《黑天鵝》是一部奧斯卡級別的影片。精細得無微不至的音效和微妙聲音，簡直像是無言的解說，令這部電影更加飽滿，增添奇幻、妖異的魅力。畫面多次著墨在妮娜的精緻發髻、瘦削肩胛、天鵝一樣優雅的修長脖頸，讓人切實感到這就是職業芭蕾舞演員。妮娜時時迷惘、眉尖緊蹙、怯生生的表情，增一分嫌多，減一分嫌少。稍顯美中不足的是，「黑天鵝」上身時，魔力欠缺少許，好在黑天鵝的驚悚妖艷妝面提供助力，雙眼圓睜那一亮相，仍令人心頭一凜。 駭人的是，她還這樣年輕，小金人遲早是她的——不過，也許不是這次。 「女神的男人」文森特-卡索，乍看普通，多看幾眼，便覺優雅迷人、透骨而來，暗嘆莫妮卡挑枕邊人的眼光著實了得。文森特的面目恰到好處地有點肉慾色彩，時有媚氣一閃，符合他在女人堆廝混的身份；他特殊之處是雙眼生得有些開（錢老雲：會略害相思病），感覺像《潘神的迷宮》中的潘神——半羊半人的潘神，湊巧也是慾望的象徵。 「莉莉」米拉-庫妮絲，看過她的《忘掉莎拉-馬歇爾》和《約會之夜》。她確實是能讓人忘掉女主角的美人！黑天鵝的邪魅之美，算是選對了代言人——不過，映襯女主角一定要煙熏眼么？《穿Prada的惡魔》中，艾米莉-布朗特煙熏眼一次之後便星途坦盪，但願米拉妞能為這條「煙熏眼定律」再做佐證。 薇諾娜的戲份不多，但相當出彩。其實若無當年一場偷盜波折，「白天鵝」這個角色由她擔綱亦非不可能，然而心裡的黑天鵝毀掉了她。白羽染皂，她再也飛不起來，如今只能看著年輕的波曼挾風直上，夷猶如意。戲中戲外之況味，不知何如？ 舞蹈團中牙伶齒利、刻薄輕佻的維羅妮卡，肉臉厚唇，也讓人印象深刻。一個女人的小團體中，是必定會有一個這般人物的。 更讓人感慨的是：娜塔莉-波曼在拍攝中結識該片編舞、舞蹈家本傑明-皮勒米，相戀訂婚，如今已宣布有孕。 難道波曼與本傑明真的像妮娜與托馬斯一樣，在耳鬢廝磨、肌體交纏的共舞時，情愫滋生？戲中妮娜因一部《天鵝湖》醒覺了性意識，戲外波曼因《黑天鵝》得到愛情婚姻和胎兒。戲如人生人生如戲，即此謂也。