❶ 國外邂逅公交車愛情故事的電影叫什麼名
▲電影《愛在日落黃昏時》劇照，大愛的一張
之前朋友計劃出門旅行，要我推薦一些關於異地邂逅的愛情片給她，好豐富一下她夢寐已久的嚮往和憧憬，然後我就在下面這些片子里選了幾部（過程美好，結尾分手的那種）讓她看看，然後得到的回復是：果然還是幻想很美感，現實很沒感，還沒出發呢你就澆了我一盆涼水，應驗了那句童話故事裡有的沒的都是騙人的這句真理。看完讓我大笑不止。
我是早已過了那種懷有不切實際幻想年紀的現實生物，不過每每看完一些深刻沉悶或是慢節奏的電影，就老想著看點不費腦細胞的片子好好輕松一下，或是找些讓我有重溫動力的老片看看，下面這些就是看過比較有感或是看了N遍的電影，就像是吃完香噴噴的干饅頭後如鯁在喉，急需來上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般，這些片子對我而言的作用就在於此。
①.《愛在三部曲》/理查德·林克萊特
九年又九年又四年了，宛若彈指一揮間，不知不覺中悄然流逝，緣分不易，感情不易，家庭不易，生活不易，所以得學會把握和珍惜，從浪漫的黎明到曖昧的黃昏再到沉靜的午夜，似乎是以時間作為象徵（猶如一場偉大而討喜的影像實驗，讓人難以抵禦），展現他們在不同的年齡階段、身份變更、生活狀態和心智想法上的情感歷程。
三部順勢看下去，有種難以言喻的感動和幸福，平平淡淡才是真，人生如此夫復何求，一路見證著這段感情從無疾而終到依依不捨再到開花結果，跟著陶醉、跟著心動、跟著不舍，跟著糾結……跟著幸福，令人感慨萬千。再過五年，從時間的推算看似乎到了《愛在凌晨未來時》，希望到時還能看到兩人幸福的攜手而來，將這段美妙的愛情刻畫得更加飽滿而動人。
②.《午夜巴塞羅那》/伍迪·艾倫
除了侯麥和洪尚秀，關於兩性之間的那點事，最讓我服氣的就是無敵老頭，對於進入晚年後的老頭的作品我反倒更加偏愛，姜還是老的辣，在閑庭信步般的愛情小品中蘊藏著他一貫的辛辣嘲諷和尖銳戲謔，進入八十大關後，每年一部的節奏，輕松玩轉的背後總是透著他的睿智、犀利和狡猾，當然，少不了一如既往的話癆本色。
聰明和幽默中不失對於男人和女人（兩個復雜生物，特別是後者）的深刻實驗，西班牙風光無限好，配著應景動聽的音樂，深度渲染了浪漫迷人的氛圍，各種賞心悅目，加上大牌齊聚，哈維爾和佩內洛普戲里戲外的關系，令人無比驚艷的佩內洛普，魅力真是強大， 斯嘉麗也不遜色，道德和慾望，性格和追求，理智與情感，論三人行的可能性，那一槍的走火和解釋真夠啼笑皆非的。
③.《艷陽天》/大衛·里恩
無意中看到CC的片單，二話不說就把這片看了，看完想必不少人都會對威尼斯心懷嚮往，古典獨特的風景加分不少，也是大衛·里恩著重體現的特點，現在看來是一個夾雜在旅行觀光中略顯俗套的故事，不過要知道這片是拍攝於1955年，也是後來不少經典愛情片的參考和借鑒對象。
一段感情註定無果，還不如乘早分手，有緣無份的短暫異地戀，將曾經擁有的美好經歷留存於記憶反倒更加明智，有點想到了導演的另一部電影《相見恨晚》/1945，年過半百漂亮依舊的凱瑟琳·赫本（保養得真好）演得活脫脫就像個意亂情迷的少女，義大利男人的魅力的確無敵。
④.《羅馬假日》/威廉·惠勒
世上的痴男怨女如此之多，鬼才信都能像童話里幸福一輩子，現實畢竟是現實，童話畢竟是童話，就算兩者有交集之處，也會無比的短暫，不過至少讓人學會了珍惜與感恩，最終，兩人之間沒有感人至深的離別情話，沒有天長地久的承諾，更沒有對現實的抱怨和憤懣，彼此的心中只有懷念與感謝，而留給觀眾的只有無盡的惆悵，甚至會有一絲莫名的因不完美而滋生出的美好。
彌漫在羅馬的浪漫和幽默，愛死調皮可愛的赫本和英俊瀟灑的派克了，對他們騎著摩托車四處亂竄的情節一直記憶猶新，美麗的城市，巧妙的偶遇，走心的交往，促成了這段動人的羅馬童話，最後出於幸福與責任的抉擇，因為身份地位的懸殊，不得不無奈的選擇「相忘於江湖，各自安好」，只能將這段刻骨銘心的經歷永遠留在心中。
⑤.《閏年》/安南德·圖克爾
重溫完居然要好過第一次的觀感，愛爾蘭可愛的迷信和幽默，因為難得四年一次在閏年女孩有向男孩求婚的鬼扯傳統，因此譜寫出了一段意外的戀曲，愛爾蘭原始自然、美不勝收的景色大加分，現在看來故事還是有點落俗，不過還算有滋有味，雖然一開始兩人水火不容、互不謙讓，但到了後來不出所料的暗生情愫，曾經的傷痛，現在的抉擇，還是挺動人的。
結尾拍得不能更唯美浪漫，自由隨性開車去浪給好評，路易的廣告植入，有意思。艾米演繹著擅長的恬妞形象，馬修·古迪無論是身板還是外貌、以及表現出的那種野獸氣質不知俘獲了多少迷妹的心，這種題材感覺永遠都不會過時，只要拍得有誠意夠走心，依舊吃香，要知道這廣大的世界上還有無數不諳世事的少男少女們堅信並期待著美好愛情的到來。
⑥.《情人》/讓-雅克·阿諾
杜拉斯在《情人》的開頭寫道：……他對我說：「我認識你，永遠記得你。那時候，你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕時候更美，那時你是年輕女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。」（王道乾譯），開門見山的一段不知暴擊了多少人。
腐朽的封建思想，偏見的社會觀念，身份地位的懸殊，再次葬送了一段真摯而動人的愛情，看到最後有種無奈的哀傷和痛惜，慾火掩飾下的那份不斷克制而濃烈的愛，令人動容。這種軟弱、無能、悶騷卻又鍾情的富二代真是非梁家輝莫屬，女主角有種過目難忘的美，曾經處於蘿莉時期的杜拉斯十足也是個公認的美人胚子。
⑦.《雛菊》/劉偉強
當年大愛這片，看了無數遍，選角太明智，全智賢各種甜美可人，梵高畫的向日葵，她畫的雛菊，看似美好的一塌糊塗，太惹人愛了，鄭雨盛和李成宰也很有型，特別是前者好感度飆升，默默的付出、關愛、隱忍和守護，多線敘事帶有一絲懸念和遺憾地替代與錯過，但劇情還是略顯老套。
瑕不掩瑜，最後還是被生離死別給深深打動了，配樂一級棒，觸動心弦的曲調一直縈繞在耳邊，一個在阿姆斯特丹畫畫的女孩期待著自己真命天子出現的那一刻，結果卻在誤解和交錯中迎來了難以彌補的遺憾，世事一切皆是命運錯落，走在不歸路上的殺手註定會與傷痛和別離緊密相連，陰錯陽差後無奈還是以悲劇收場。
⑧.《秋天的童話》/張婉婷
一對超級經典的黃金搭檔，一部讓人津津樂道回味無窮的香港愛情片，雖然在片中的男主既沒錢又是個十足的小癟三，卻足夠的吸引人，他幽默風趣樂於助人為了心愛的「茶包」願意改過自新努力成為一個能配得上她的人，雖然身份地位的懸殊為這段愛情披上了一層傷感的陰影，不過愛情的力量終究拉近了兩者間的距離，沖破世俗的偏見走到了一起。
這也是一部讓人賞心悅目的電影，異國的那種無處不在的浪漫氣息，紅姑和發哥這對俊男美女的養眼搭配再加上他們精湛自然的演技，一個讓人悲喜交加、戀戀不忘的愛情故事，留給了觀眾足夠深刻的影像記憶和感動，能成為香港電影史上的經典之作可謂是實至名歸，陳百強也真是俊朗。
⑨.《午夜巴黎》/伍迪·艾倫
愛情，在穿越題材中猶如一種難以舍棄的心肝寶貝，劇情上始終都會出現現代人與古人相互間難以擺脫誘惑或糾纏的故事情節，在《午夜巴黎》中同樣如此，美國作家吉爾穿越後不可思議的愛上了畢加索的情人阿德瑞娜，譜寫了一段朦朧而短暫的戀曲。
而在一般的穿越劇中，跨時代的男女間往往不是愛得陰陽相隔就是撕心裂肺，大體上都俗套和狗血到不行，但在這片里老頭卻來了個點到即止，兩人戲劇性的在理智的分歧中分手了，將穿越後激發的瞬間感性的愛情刻畫得相當現實，印證了靠譜的愛情還得在對的時間、對的地點、遇到對的人的道理，一種潛在而真實的緣分，猶如影片最後在午夜巴黎陪伴下的浪漫一幕。
⑩.《綠光》/埃里克·侯麥
影片最後那一幕可謂是本片的點睛之筆，尋尋覓覓，兜兜轉轉，來來回回，現實充滿了空乏、孤獨、輕浮和枯燥，深陷於消極而負面的情緒中難以自拔，不過風雨過後往往都會有令人期待的彩虹出現，最後侯麥給予了女主角一絲安慰的溫暖曙光，通過超現實的力量往女主角的內心注入了對於愛情的自信，以及對於生活的希望。
侯麥一直將女主角置於人生郁悶的風口浪尖上，經歷著情緒的風吹雨打，直到最後出現轉折點，期待已久的邂逅終究降臨，當帶著懷疑的態度，不安的情緒，猶豫的想法，看到奇跡出現的那一刻帶來的肯定、慰藉和感動，是多麼的浪漫，多麼的美好，多麼的幸福，多麼的動人，而這就是侯麥的神奇，也是《綠光》的力量。
彩蛋：《夜與日》/洪尚秀
關於男女間的那點事說什麼都不能少了洪尚秀的電影，不愧為「東方版侯麥」，雖然這也能算部在異國邂逅的愛情片，但看著真有點不堪，絲毫嗅不到半點巴黎的氣息，還是一如既往的那股生活流的日常味道，洪尚秀真是亘古不變的玩著他的愛情游戲，全程以時間為序（日記體）的敘事走向，又見無敵猥褻齷齪男，以及好不到哪去的心機女。
赤裸直接的表白，需要慰藉的寂寞身心，不顧道德和原則的慾火，懺悔也沒用，還是熟門熟路的一貫套路，好在裡面一些意外的轉折和有趣的插曲挺有意思，又見熟悉的夢境設計，變向可見其渣的程度，死心塌地的妻子，夢中百般順從的妻子，在巴黎被他俘獲的女學生，全被這個潦倒窘困的猥褻大叔通通收割，話說這份魅力我也是一萬個不懂。
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你說的是演員名還是角色名哦~ 演員的話就下面兩個：
出生於1988年的全慧珍，出道於1998年MBC的Best劇場。曾參演過熱門家庭劇《家門的榮光》，《你笑了》等。2011年已懷孕8周的全慧珍宣布與演員李天熙結婚，並於同年3月11日完婚。出生於1976年的全慧珍，出道於韓國小姐。1997年通過文成根和黃新惠主演的《A Killing Story》出道。2004年的韓劇《對不起我愛你》中全慧珍飾演了男主角車武赫的精神失常的姐姐，將深厚的演技實力展漏無疑。2005年參演《我生命中最美麗的一周》、《哥哥啊，你好》等影片。2009年全慧珍與演員李善均結為夫妻並生下兒子。
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《夜與日》是由洪尚秀執導，金英浩、朴恩惠、黃秀貞主演的情感電影，於2008年2月28日在韓國上映。
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《夏夏夏》是由洪尚秀執導，金相慶、劉俊相主演的情感電影，於2010年5月6日在韓國上映。該片講述了兩個男人在首爾清溪山腳下的一個酒館里相遇，隨後在清爽的海邊城市統營展開旅行的故事。
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《夜與日》是由洪尚秀執導，金英浩、朴恩惠、黃秀貞主演的情感電影，於2008年2月28日在韓國上映。
該片講述了突然從首爾逃往巴黎的韓國畫家金成南經歷的一段愉快而奇特的旅行故事。
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《夜與日》是由洪尚秀執導，金英浩、朴恩惠、黃秀貞主演的情感電影，於2008年2月28日在韓國上映。該片講述了突然從首爾逃往巴黎的韓國畫家金成南經歷的一段愉快而奇特的旅行故事。
❽ 弗吉尼亞 伍爾芙簡介
弗吉尼亞·伍爾芙
弗吉尼亞·伍爾芙（Virginia Woolf1882年1月25日—1941年3月28日）。英國女作家，被認為是二十世紀現代主義與女性主義的先鋒之一。在兩次世界大戰期間，吳爾芙是倫敦文學界的核心人物，她同時也是布盧姆茨伯里派（Bloomsbury Group）的成員之一。其最知名的小說包括《戴洛維夫人》（Mrs. Dalloway）、《燈塔行》（To the Lighthouse）、《雅各的房間》（Jakob's Room）。
生平以及著作
出生於倫敦的伍爾芙是在家中接受教育的。結婚以前她的名字是艾德琳·弗吉尼亞·斯蒂芬（Adeline Virginia Stephen）。1895年母親去世之後，她第一次精神崩潰。後來她在自傳《存在的瞬間》（Moments of Being）中道出她和姐姐瓦內薩·貝爾（Vanessa Bell）曾遭受同母異父的哥哥喬治和傑瑞德·杜克沃斯（Gerald Duckworth）的性侵犯。1904年她父親萊斯利·斯蒂芬爵士（Sir Leslie Stephen，著名的編輯和文學批評家）去世之後，她和瓦內薩遷居到了布盧姆斯伯里（Bloomsbury）。後來以她們和幾位朋友為中心創立了布盧姆茨伯里派文人團體。她在1905年開始職業寫作生涯，剛開始是為《泰晤士報文學增刊》撰稿。
1912年和雷納德·伍爾夫（Leonard Woolf）結婚，丈夫是一位公務員、政治理論家。對於自己的婚姻，弗吉尼亞·伍爾夫曾大犯躊躇。她就像自己的小說《到燈塔去》里的莉麗，盡管認為愛情宛如壯麗的火焰，但因為必須以焚棄個性的「珍寶」為代價，因此視婚姻為「喪失自我身份的災難」。一個女人抱持這樣悲觀的看法，又是在三十歲的「高齡」上才開始構築「二人空間」，其困難是可想而知的。然而事後證明，弗吉尼亞的憂慮純屬多餘，倒是她的心理症結落下的性恐懼和性冷淡，使婚姻生活從一開始就走上了歧路。 倫納德畢業於劍橋大學，饒有文才，深具眼力，與其說他欣賞弗吉尼亞的嫻雅風度，毋寧說他傾慕弗吉尼亞的超凡智慧。在他眼裡，弗吉尼亞是只可遠觀不可褻玩的「智慧的童貞女」，在她身上完全不粘附世俗的肉慾色彩。應該說，起初，倫納德心有不甘，他抱著幻想，認為自己能像王子喚醒睡美人那樣喚醒弗吉尼亞體內的性意識。幾經努力，徒勞無功之後，他創作小說《智慧的童貞女》，借用男主人公哈里·大衛的口吻譴責了冷血的女人，認為「那些長著白皮膚和金色頭發的蒼白的女人……是冰冷的，同時也使人冰冷」，他的這些心懷不忿的說辭（近乎指桑罵槐）無疑對弗吉尼亞的自尊構成了深深的傷害。弗吉尼亞婚後的「精神雪崩」給倫納德適時地敲響了警鍾，他決定從此認命，轉而追求精神之愛這一更高遠的境界。他這樣做，僅需一條理由——「她是個天才」——就足夠了。弗吉尼亞的感激之情也溢於言表，她明確地宣布倫納德是自己生命中隱藏的核心，是她創造力的源泉。1930年，弗吉尼亞告訴一位朋友，沒有倫納德，她可能早就開槍自殺了。弗吉尼亞能以多病之身取得非凡的文學成就，倫納德可謂居功至偉。
1915年，她的第一部小說《遠航》出版，其後的作品都深受評論界和讀者喜愛。大部分作品都是由自己成立的「賀加斯岀版」推岀。
伍爾芙被譽為20世紀最偉大的小說家之一，現代主義文學潮流的先鋒；不過她本人並不喜歡某些現代主義作者，如喬伊斯。她對英語語言革新良多，在小說中嘗試意識流的寫作方法，試圖去描繪在人們心底的潛意識。愛德華·摩根·福斯特稱她將英語「朝著光明的方向推進了一小步」。她在文學上的成就和創新性至今仍然產生著影響。二戰後她的聲望有所下降，但隨著70年代女權主義的興起，她又成為文學界關注的對象。
伍爾芙患有嚴重的抑鬱症，她曾在1936年寫給朋友的信中提及:
"....never trust a letter of mine not to exaggerate that's written after a night lying awake looking at a bottle of chloral and saying, No, no no, you shall not take it. It's odd how sleeplessness, even of a modified kind, has the power to frighten me. It's connected I think with these awful times when I couldn't control myself."
寫作於一九四二年的《幕間》，是弗吉尼亞·伍爾夫辭世之前的最後一部作品。當這部小說進展到約前五分之一的部分時，作家在讓波因茨宅一個干粗活的女僕到清涼的睡蓮池旁喘息片刻時順便交待，十年前曾經有一位貴婦人在該處投水溺亡。那是一片濃綠的水，其間有無數魚兒「遨遊在以自我為中心的世界裡，閃著亮光。」
這真是一個不詳之兆：僅在小說完成又過了一個月之後，也就是1941年3月28日，舉世無雙的伍爾夫在自己的口袋裡裝滿了石頭，投入了位於羅德麥爾（Rodmell）她家附近的歐塞河（River Ouse）自盡。她在給丈夫的遺書中寫道：
最親愛的：
我感到我一定又要發狂了。我覺得我們無法再一次經受那種可怕的時刻。而且這一次我也不會再痊癒。我開始聽見種種幻聲，我的心神無法集中。因此我就要採取那種看來算是最恰當的行動。你已給予我最大可能的幸福。你在每一個方面都做到了任何人所能做到的一切。我相信，在這種可怕的疾病來臨之前，沒有哪兩個人能像我們這樣幸福。我無力再奮斗下去了。我知道我是在糟蹋你的生命；沒有我，你才能工作。我知道，事情就是如此。你看，我連這張字條也寫不好。我也不能看書。我要說的是：我生活中的全部幸福都歸功於你。你對我一直十分耐心，你是難以置信地善良。這一點，我要說----人人也都知道。假如還有任何人能挽救我，那也只有你了。現在，一切都離我而去，剩下的只有確信你的善良。我不能再繼續糟蹋你的生命。
我相信，再沒有哪兩個人像我們在一起時這樣幸福。維
（據昆丁·貝爾（Quentin Bell：伍爾夫的侄子）所寫的傳記中原文譯出）
現代研究
最近關於伍爾芙的研究大多關注於三個方向：女權主義、同性戀傾向及抑鬱症病史。這方面的一個例子是1997年Eileen Barrett和Patricia Cramer所著的一系列文學批評：《Virginia Woolf: Lesbian Readings》。
1966年伊麗莎白·泰勒曾主演的電影《靈欲春宵》（Who's afraid of Virginia Woolf？），但這部影片的名字，卻和Virginia Woolf沒有絲毫關系，而是套用了一曲英國童謠，名為「Who's afraid of the big，bad wolf？」
在2002年，出現了一部以伍爾芙在寫《達洛維夫人》期間故事為題材的電影《時時刻刻》（The Hours）。這部電影獲得了奧斯卡最佳影片獎的提名，但是沒有獲獎。但是影片的主角妮可·基德曼（Nicole Kidman）獲得了最佳女演員獎。這部電影取材於普利策獎得主麥克爾·坎寧安（Michael Cunningham）1998年的同名小說。其中「The Hours」是伍爾芙在創作期間為《達洛維夫人》所起的名字。不過從事伍爾芙研究的學者對影片所描繪的伍爾芙的形象非常不滿。
出航（The Voyage Out） (1915年)
夜與日（Night and Day） (1919年)
雅各的房間（Jacob's Room） (1920年)
達洛維夫人（Mrs. Dalloway） (1925年)
到燈塔去（To the Lighthouse） (1927年)
奧蘭多（Orlando: a Biography） (1928年)
海浪（The Waves） (1931年)
歲月（The Years） (1937年)
幕間（Between the Acts） (1941年)
鬼屋及其他（The Haunted House and Others）（短篇小說集）
隨筆
一間自己的房間（A Room of One's Own ）(1929年)
普通讀者I(The Common Reader)(1925年)
普通讀者II(The Second Common Reader)(1933年)
三個畿尼(Three Guineas)(1938年)
羅傑.弗萊傳記Roger Fry: A Biography (1940年)
飛蛾之死及其它The Death of the Moth and Other Essays (1942年)
瞬間及其它隨筆The Moment and Other Essays (1948年)
存在的瞬間Moments of Being
現代小說Modern Fiction (1919年)
1992年9月16日在加拿大多倫多電影節，一部以基於Virginia Woolf的小說《Orlando》的同名電影上映。
因為親密的女朋友離家出走而備感思念，為了表達思念之情，伍爾芙便以她為原型，創作了被稱為「世界上最長，最動人的情書」的傳奇小說《奧蘭多》。
有評論家把伍爾芙的小說分為戲劇小說和實驗小說兩類，認為戲劇小說是其社會評論的戲劇化移植，使她能通過作品中的人物曲折地表達自己對社會問題的種種看法。《奧蘭多》當在此列。小說突破年齡，性別的限制，追隨主人公三百年間的傳奇經歷，在輕松幽默的表面情節下，以滑稽模仿的方式重審英國文學史，提出了將在同期出版的評論《一間自己的屋子》里將正式討論的男女性差，婦女與文學等嚴肅問題。因此，這部關於同性戀，換裝癖和雙性同體的小說對女性主義批評含義無窮。而後殖民主義則十分關注奧蘭多出使東方的經歷。小說出版的年代，同性戀、種族等問題正一起困擾英國，成為公眾熱點話題。由此看來小說又不乏諷世之社會意義。
在女性主義尚未興起之前，《奧蘭多》一度被忽略。伍爾芙自己也戲稱其為一個「玩笑」。近年來，隨著女性主義文學理論的深入發展和後現代主義重讀現代主義話題的提及，《奧蘭多》愈來愈受到評論關注，成為女性主義批評的典範作家的精華作品。
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《夜與日》是由洪尚秀執導，金英浩、朴恩惠、黃秀貞主演的情感電影，於2008年2月28日在韓國上映。
該片講述了突然從首爾逃往巴黎的韓國畫家金成南經歷的一段愉快而奇特的旅行故事。
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❿ 伍爾芙的兩個哥哥
弗吉尼亞·伍爾芙
弗吉尼亞·伍爾芙（irginia Woolf&#;年1月25日—年3月28日）。英國女作家，被認為是二十世紀現代主義與女性主義的先鋒之一。在兩次世界大戰期間，吳爾芙是倫敦文學界的核心人物，她同時也是布盧姆茨伯里派（Bloomury Group&#;）的成員之一。其最知名的小說包括《戴洛維夫人》（Mrs. Dalloway&#;）、《燈塔行》（To the Lighthouse&#;）、《雅各的間》（Jakob's Room&#;）。
生平以及著作
出生於倫敦的伍爾芙是在家中接受教育的。結婚以前她的名字是艾德琳·弗吉尼亞·斯蒂芬（Adeline irginia Stephen&#;）。年母親去世之後，她第一次精神崩潰。後來她在自傳《存在的瞬間》（Moments of Being&#;）中道出她和姐姐瓦內薩·貝爾（anessa Bell&#;）曾遭受同母異父的哥哥喬治和傑瑞德·杜克沃斯（Gerald Duckworth&#;）的性侵犯。年她父親萊斯利·斯蒂芬爵士（Sir Leslie Stephen&#;，著名的編輯和文學批評家）去世之後，她和瓦內薩遷居到了布盧姆斯伯里（Bloomury&#;）。後來以她們和幾位朋友為中心創立了布盧姆茨伯里派文人團體。她在年開始職業寫作生涯，剛開始是為《文學增刊》撰稿。
年和雷納德·伍爾夫（Leonard Woolf）結婚，丈夫是一位公務員、理論家。對於自己的婚姻，弗吉尼亞·伍爾夫曾大犯躊躇。她就像自己的小說《到燈塔去》里的莉麗，盡管認為愛情宛如壯麗的火焰，但因為必須以焚棄個性的「珍寶」為代價，因此視婚姻為「喪失自我身份的災難」。一個女人抱持這樣悲觀的看法，又是在三十歲的「高齡」上才開始構築「二人空間」，其困難是可想而知的。然而事後證明，弗吉尼亞的憂慮純屬多餘，倒是她的心理症結落下的性恐懼和性冷淡，使婚姻生活從一開始就走上了歧路。 倫納德畢業於劍橋大學，饒有文才，深具眼力，與其說他欣賞弗吉尼亞的嫻雅風度，毋寧說他傾慕弗吉尼亞的超凡智慧。在他眼裡，弗吉尼亞是只可遠觀不可褻玩的「智慧的童貞女」，在她身上完全不粘附世俗的色彩。應該說，起初，倫納德心有不甘，他抱著幻想，認為自己能像王子喚醒睡美人那樣喚醒弗吉尼亞體內的性意識。幾經努力，徒勞無功之後，他創作小說《智慧的童貞女》，借用男主人公哈里·大衛的口吻譴責了冷血的女人，認為「那些長著白皮膚和金色頭發的蒼白的女人……是冰冷的，同時也使人冰冷」，他的這些心懷不忿的說辭（近乎指桑罵槐）無疑對弗吉尼亞的自尊構成了深深的傷害。弗吉尼亞婚後的「精神雪崩」給倫納德適時地敲響了警鍾，他決定從此認命，轉而追求精神之愛這一更高遠的境界。他這樣做，僅需一條理由——「她是個天才」——就足夠了。弗吉尼亞的感激之情也溢於言表，她明確地宣布倫納德是自己生命中隱藏的核心，是她創造力的源泉。年，弗吉尼亞告訴一位朋友，沒有倫納德，她可能早就開槍自殺了。弗吉尼亞能以多病之身取得非凡的文學成就，倫納德可謂居功至偉。
年，她的第一部小說《遠航》出版，其後的作品都深受評論界和讀者喜愛。大部分作品都是由自己成立的「賀加斯岀版」推岀。
伍爾芙被譽為20世紀最偉大的小說家之一，現代主義文流的先鋒；不過她本人並不喜歡某些現代主義作者，如喬伊斯。她對英語語言革新良多，在小說中嘗試意識流的寫作方法，試圖去描繪在人們心底的潛意識。愛德華·摩根·福斯特稱她將英語「朝著光明的方向推進了一小步」。她在文學上的成就和創新性至今仍然產生著影響。二戰後她的聲望有所下降，但隨著70年代女權主義的興起，她又成為文學界關注的對象。
伍爾芙患有嚴重的抑鬱症，她曾在年寫給朋友的信中提及:
&uot;....never trust a letter of mine not to exaggerate that's written after a night lying awake looking at a bottle of chloral and saying, No, no no, you shall not take it. It's odd how sleeplessness, even of a modified kind, has the power to frighten me. It's connected I think with these awful times when I couldn't control myself.&uot;
寫作於一九四二年的《幕間》，是弗吉尼亞·伍爾夫辭世之前的最後一部作品。當這部小說進展到約前五分之一的部分時，作家在讓波因茨宅一個干粗活的女僕到清涼的睡蓮池旁喘息片刻時順便交待，十年前曾經有一位貴婦人在該處投水溺亡。那是一片濃綠的水，其間有無數魚兒「遨遊在以自我為中心的世界裡，閃著亮光。」
這真是一個不詳之兆：僅在小說完成又過了一個月之後，也就是年3月28日，舉世無雙的伍爾夫在自己的口袋裡裝滿了石頭，投入了位於羅德麥爾（Rodmell）她家附近的歐塞河（River Ouse）自盡。她在給丈夫的遺書中寫道：
最親愛的：
我感到我一定又要發狂了。我覺得我們無法再一次經受那種可怕的時刻。而且這一次我也不會再痊癒。我開始聽見種種幻聲，我的心神無法集中。因此我就要採取那種看來算是最恰當的行動。你已給予我最大可能的幸福。你在每一個方面都做到了任何人所能做到的一切。我相信，在這種可怕的疾病來臨之前，沒有哪兩個人能像我們這樣幸福。我無力再奮斗下去了。我知道我是在糟蹋你的生命；沒有我，你才能工作。我知道，事情就是如此。你看，我連這張字條也寫不好。我也不能看書。我要說的是：我生活中的全部幸福都歸功於你。你對我一直十分耐心，你是難以置信地善良。這一點，我要說----人人也都知道。假如還有任何人能挽救我，那也只有你了。現在，一切都離我而去，剩下的只有確信你的善良。我不能再繼續糟蹋你的生命。
我相信，再沒有哪兩個人像我們在一起時這樣幸福。維
（據昆丁·貝爾（uentin Bell：伍爾夫的侄子）所寫的傳記中原文譯出）
現代研究
最近關於伍爾芙的研究大多關注於三個方向：女權主義、同性戀傾向及抑鬱症病史。這方面的一個例子是年Eileen Barrett和Patricia Cramer所著的一系列文學批評：《irginia Woolf: Leian Readings》。
年伊麗莎白·泰勒曾主演的電影《靈欲春宵》（Who's afraid of irginia Woolf？），但這部影片的名字，卻和irginia Woolf沒有絲毫關系，而是套用了一曲英國童謠，名為「Who's afraid of the big，bad wolf？」
在年，出現了一部以伍爾芙在寫《達洛維夫人》期間故事為題材的電影《時時刻刻》（The Hours）。這部電影獲得了奧斯卡最佳影片獎的提名，但是沒有獲獎。但是影片的主角妮可·基德曼（Nicole Kidn）獲得了最佳女演員獎。這部電影取材於普利策獎得主麥克爾·坎寧安（Michael Cunningham）年的同名小說。其中「The Hours」是伍爾芙在創作期間為《達洛維夫人》所起的名字。不過從事伍爾芙研究的學者對影片所描繪的伍爾芙的形象非常不滿。
出航（The oyage Out） (年)
夜與日（Night and Day） (年)
雅各的間（Jacob's Room） (年)
達洛維夫人（Mrs. Dalloway） (年)
到燈塔去（To the Lighthouse） (年)
奧蘭多（Orlando: a Biography） (年)
海浪（The Waves） (年)
歲月（The Years） (年)
幕間（Between the Acts） (年)
鬼屋及其他（The Haunted House and Others）（短篇小說集）
隨筆
一間自己的間（A Room of One's Own ）(年)
普通讀者I(The Common Reader)(年)
普通讀者II(The Second Common Reader)(年)
三個畿尼(Three Guineas)(年)
羅傑.弗萊傳記Roger Fry: A Biography (年)
飛蛾之死及其它The Death of the Moth and Other Essays (年)
瞬間及其它隨筆The Moment and Other Essays (年)
存在的瞬間Moments of Being
現代小說Modern Fiction (年)
年9月16日在加拿大多倫多電影節，一部以基於irginia Woolf&#;的小說《Orlando》的同名電影上映。
因為親密的女朋友離家出走而備感思念，為了表達思念之情，伍爾芙便以她為原型，創作了被稱為「世界上最長，最動人的情書」的傳奇小說《奧蘭多》。
有評論家把伍爾芙的小說分為戲劇小說和實驗小說兩類，認為戲劇小說是其社會評論的戲劇化移植，使她能通過作品中的人物曲折地表達自己對社會問題的種種看法。《奧蘭多》當在此列。小說突破年齡，性別的限制，追隨主人公三百年間的傳奇經歷，在輕松幽默的表面情節下，以滑稽模仿的方式重審英國文學史，提出了將在同期出版的評論《一間自己的屋子》里將正式討論的男女性差，婦女與文學等嚴肅問題。因此，這部關於同性戀，換裝癖和雙性同體的小說對女性主義批評含義無窮。而後殖義則十分關注奧蘭多出使東方的經歷。小說出版的年代，同性戀、種族等問題正一起困擾英國，成為公眾熱點話題。由此看來小說又不乏諷世之社會意義。
在女性主義尚未興起之前，《奧蘭多》一度被忽略。伍爾芙自己也戲稱其為一個「玩笑」。近年來，隨著女性主義文學理論的深入發展和後現代主義重讀現代主義話題的提及，《奧蘭多》愈來愈受到評論關注，成為女性主義批評的典範作家的精華作品。