❶ 電影被刪減很可惡，尋找完整版電影的方法有哪些
尋找完整版電影的方法有這些，分別是：去看官方的宣傳片，加入電影圈子或貼吧，以及請外國的朋友幫忙尋找。
第一個方法，去看官方的宣傳片。因為對於電影有一定的審核力度，所以一部分片段會被刪減。而這部分被刪的片段，有可能會在一些官方的宣傳片或者花絮里邊放出。
至於其他的方法，因為過於敏感和隱私，不方便直接說明，有其知道他方法的朋友可以分享一下。
以上就是尋找完整版電影的方法，對此你怎麼看呢？如果，你還知道有其他的方法可以尋找到完整版電影，歡迎評論留言。
❷ 有哪些電影鏡頭是導演沒喊「卡」，最後卻成為經典
1.《鋼鐵俠》：I am iron man
作為熒幕上的超級英雄，和其他那些願意隱姓埋名、不願意透露自己真實身份的超級英雄不一樣，鋼鐵俠沒有循規蹈矩，大膽承認了自己的真實身份。
而原本這里的台詞應該是「鋼鐵俠其實是我的保鏢」，可小羅伯特唐尼即興發揮，大膽承認了自己的真實身份。而在場的編劇、導演和場務都覺得這樣改了之後確實更加貼合托尼·斯塔克的性格，於是就保留了下來。
不得不說一下，《鋼鐵俠1》沒有劇本，只有大綱。所以許多台詞都是演員們自己即興發揮的，可這句「I am iron man」卻被奉為經典，以至於十一年後《復仇者聯盟4》鋼鐵俠最後打響時，也是用的這句「I am iron man」來回嗆滅霸。
2.《無間道》：喂這個經典的鏡頭來自2002年經典香港電影《無間道》。
在電梯前，黃秋生飾演的警官黃志誠與梁朝偉飾演的卧底陳永仁准備分頭行動，但黃志誠說完了最後一句台詞，二人准備行動的時候，黃秋生突然對著梁朝偉叫了一聲「喂」。
而梁朝偉也沒反應過來，回頭看了一眼黃秋生，問到「幹嘛？」
黃秋生回應道「沒事」。
這段對白在劇本里是沒有的，完全是黃秋生的即興發揮。
在電影里，黃志誠之後被殘忍殺害，而這兩句話恰好也是二人在電影里的最後一段對話，有一股莫名的禪意。
3.《蝙蝠俠：黑暗騎士》在諾蘭指導的經典電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》里，有一場小丑的爆破戲。
原本的劇情是這樣的：
希斯萊傑飾演的小丑走出醫院，然後引爆炸葯。原本一氣呵成、十分連貫的鏡頭卻出現了一個小意外——原本爆炸會有很多次，可只出現了兩次就戛然而止了。
聽到爆炸停止了，希斯萊傑回頭望了一眼，又用力的敲擊引爆器，直到看見爆炸又開始了，希斯萊傑將遙控器扔掉，一扭一扭地滿足離開。
希斯萊傑這個即興表演不但挽救了這個鏡頭，更挽救了劇組的巨額經費！因為背後的爆炸並不是電腦特效，而是劇組買了一個廢棄工廠，並且改裝成醫院用來引爆。
如果這個鏡頭沒有拍好，估計一向「勤儉節約」的諾蘭腦仁都會炸了......
4.《西遊降魔篇》：那你會跳舞嗎？
在周星馳指導的作品《西遊降魔篇》里，舒淇和黃渤那段跳舞的鏡頭，其實就是一段黃渤的即興表演......
本來這段鏡頭是拍攝的中場休息，可黃渤起勁要教舒淇跳舞，舒淇就這樣配合黃渤跳了起來，之後兩人都笑了起來。黃渤更是直接調侃「小姐你舞跳得不錯啊」
周星馳覺得這段鏡頭很棒，於是直接放到了正片里，沒想到卻成為了經典。
各位小夥伴有什麼看法或者補充嗎？歡迎在評論區留言討論。
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謝謝推薦。
電影作為一門視覺藝術常常能帶給人們好的享受，好的導演在拍攝影片的過程中也能夠通過一些誤打誤撞的鏡頭讓觀眾和影片中的人物共情，下面就來說說那些導演沒喊「卡」，最後卻成為經典的鏡頭。
不受控制的」鼻涕」在周星馳的電影《喜劇之王》中，就有這樣一個鏡頭，周星馳摟著莫文蔚苦的肝腸寸斷，因為整個過程他十分入戲，感情也到了那個地步，影片中他的鼻涕流出拉得好長，都要留到莫文蔚臉上了，但是因為導演沒喊停，周星馳硬是沒停也沒擦。但是就這樣一個鏡頭也成了一次教科書式的演技教學。
搶鏡的」米老鼠」在電影《甜蜜蜜》中，飾演阿翹的張曼玉在去認領曾志偉飾演的豹哥的屍體的時候，因為翻身時候看到豹哥身上米老鼠的紋身，忍不住笑了出來，但是導演沒喊」卡」她們只好繼續演。然後就成就了這個先笑後哭的經典鏡頭。
成為鬼畜的一句台詞相信大家一定都還記得那句《三國演義》中諸葛亮說的」 我從未見過如此厚顏無恥之人 」的台詞，這句話一度被B站各大up主做成鬼畜視頻，播放量都在上百萬。其實這句台詞並不是本來劇本中的，據演員唐國強說，這句話是他一時興起覺得此時應該說這樣一句話而加上去的，導演當時也覺得很符合當時的劇情就直接使用了，從而成就了這句風靡一時的鬼畜句。
作妖的遙控器在影片《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，有一場爆破戲，遙控器掌握在小丑自己手上，隨著第一聲爆破走出醫院的小丑按下了遙控器，卻沒有聽見爆炸，小丑回頭看並沒有爆破，本來已經是一場失誤，但是導演沒有喊」卡」，小丑的扮演者希斯萊傑臨場發揮，不停的狂按遙控器，直到爆破的出現。道具的失誤也讓臨場發揮的小丑把瘋狂和神經質的性格表達出來。
電影是一門偉大的藝術，它用光影記錄了那些經典的時刻。很多電影片段因為一些原因在拍攝的時候出現了意外，但是卻被導演記錄並保留下來，這些片段在後來電影的時候被觀眾奉為經典，這就是電影的魅力。
《無間道》：梁朝偉的回眸
在電影裡面，黃秋生扮演的警官秘密會見梁朝偉扮演的卧底，結果中途出事被發現了行蹤，兩人在電梯外准備分頭離開。在梁朝偉轉身離開的時候，黃秋生突然沒按照劇本來，叫了一聲「喂」，梁朝偉一臉疑惑地轉過臉來，結果黃秋生欲言又止沒說話就走了。這個意外的鏡頭既為黃sir後面的犧牲埋下伏筆，也增加了這段戲的悲劇氣氛，可謂非常經典。
《畢業生》：尷尬的對視
在電影的最後一段，男主帶著女主逃婚坐上公交離開了那些阻攔他們的人，兩人臉上都露出了非常幸福的笑容。本來劇本里演完這一段就結束了，演員在幸福對視之後回到了戲外，表情開始變得比較尷尬，畢竟在生活中兩個演員並不是情侶。然而這種由幸福到尷尬迷茫的轉變，恰恰讓整部電影的主題上了一個層次。這一段意外的對視，讓本來喜劇的結尾瞬間成了悲劇，因為關於後半生，其實主人公也是迷茫的。
《內密探零零發》：羅家英笑場
戲中有一幕羅家英被反派踢了一腳，整個人貼在牆上倒了下來，因為動作過大，連頭上的假發都掉下來了。這本來是個穿幫的鏡頭，羅家英看著自己的樣子都要笑場了，連導演周星馳都捂著嘴笑得停不下來，但是這一幕後來被星爺剪到正片里的時候，卻顯得非常和諧。無厘頭不就是這樣嗎？只要好笑就行了，幹嘛要這么嚴謹？
《武林外傳》：雞飛上佟掌櫃的頭
有一場戲講的是秀才和佟掌櫃組織了一大幫人去斗雞，在斗雞現場佟掌櫃立著一塊牌子吆喝，結果沒想到片場的一隻雞飛到了她的頭上，一副怡然自得的樣子。這個場景自然是沒有在劇本上的，但是這意外的一幕卻非常難得，讓本來有點沉悶的場景一下子就多了很多歡樂，導演在後來也把一幕留了下來。
在片場的時候，由於演員的投入，常常會「無中生有」一些戲份，比如說笑場，再比如說自行發揮。笑場的就就只好重新補拍，那些自行發揮的則往往容易成為經典瞬間，被觀眾們津津樂道。今天，小影吉就帶大家一起盤點一下那些因為導演忘了喊停而成就的經典片段吧。
01.到床上……不，沙發上——小李子《泰坦尼克號》這句話出自小李子在拍攝《泰坦尼克號》時，據說在給露絲畫肖像時，本來說的應該是讓露絲躺倒在沙發上，但由於口誤，小李子說成了的「到床上」，在察覺到自己口誤之後，小李子迅速做了更改，但沒想到歪打正著，這句看似下意識不小心暴露然後又迅速改口的台詞，將對露絲有好感的羞澀心理表現地淋漓盡致，讓一眾觀眾紛紛大叫少女心爆棚。
02.我從未見過如此厚顏無恥之人——唐國強《三國》
說起這句話，想必大家都見過下面這張表情包。
這句話其實是在《三國》中扮演諸葛亮的演員唐國強在與王朗兩軍對陣之時，由於突然忘了詞，而即興發揮了一句這樣的話，拍出來之後導演認為還不錯就保留下來了。沒想到的是這句話現在已經成了我們斗表情包時的標配，簡直可以說是經典了。至於這句話火起來的原因么，emm……，小影吉覺得B站功不可沒！
03.I服了YOU！——周星馳《大話西遊》這句話估計是我們每個人都曾經抖機靈般來過的一句口頭禪吧。實際是一句非常具有周氏色彩的流行語。
在拍攝《大話西遊》時，原台詞應該是「我服了你了」，但由於周星馳為了角色需要，本來在人們面前就塑造的是性格歡脫的形象，再加上演員需要聯系外語，於是電光火石之間，這句話也就成了一句非常註明的流行語，大概意思是「我怕了你了」，不過在目前一般用於貶義。
你心目中由於導演喊停而「倖存」下來的經典鏡頭，都有哪些呢？來來來，獨樂樂不如眾樂樂，說出來給大家欣賞一下吧~
希斯萊傑的小丑！
當初炸醫院，爆炸一半，居然停火了，希斯萊傑回頭瞅了瞅，聳了聳肩，當時，導演並沒有喊卡，而希斯萊傑無可奈何的拍打著按鈕，最終，原本熄火的炸葯又爆炸了，希斯萊傑抖了一下，隨後，沖出鏡頭上了車！
這一鏡頭也成了蝙蝠俠中的經典鏡頭，希斯萊傑當之無愧無法超越的小丑，可以，他早早就走了！
我覺得，小丑占據了蝙蝠俠的的主導地位，哈哈，我覺得，小丑才是主角！
希斯萊傑！懷念！
因為一時失誤，卻成就了影視上經典的鏡頭，網友：幸虧導演沒喊卡。
由於導演沒有打電話給卡，電影和電視行業有許多經典電影。我相信每個人都有他們認為最經典的東西，也許是因為他們的一個動作或一句台詞打動了你，或者是一個片段給你留下了深刻的印象。但是每個人心裡都會有很多經典的場景，這也可能是因為演員們犯了一些小錯誤。
現在它是一個非常發達的網路 社會 ，所以有很多戰斗人物的表達包。我相信每個人都知道這樣的人物，上面的敘述是「從未見過如此厚顏無恥的人」。這句話也是為了表達對方的不滿和憤怒，經常想到這個表達包！我們都知道這句話出自《三國演義》，當時導演讓演員們自由控制自己的情緒。唐國強飾演的諸葛亮突然忘記了他的話，所以這句話沒有設計，但是導演一感覺好就保留了下來。我沒想到隨著時間的推移，一些網民會發現這句話的經典之處，所以它也在網路上引起了熱議。它也已經成為一種非常流行的在線語言。
每個人都看過《無間道》，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲「喂」，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個「喂」是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總能偶然創造出經典一樣。
周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如，《大話西遊》中有I服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時，我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。
以前，小李因為一個錯誤拍了一部經典電影。電影中的一幕是，他非常生氣，想拍桌子。在拍攝這一幕的過程中，他不小心將手放在桌子上的碎玻璃上，然後他的手受傷流血。但是他沒有阻止導演，也沒有阻止，後來他拿出了手上的酒杯繼續表演。這一場景也特別符合當時的氛圍，所以它被保留下來，成為一個非常經典的片段。
一些網民說，由於小李的特別奉獻，如果有人已經去包紮傷口了，導演也發現了照片的美麗，所以他不停地大喊大叫。演員有時會犯一些錯誤，但也很少讓他們經典。畢竟，之前有很多場景，所以當一些意想不到的事情發生時，他們能夠很好地拍攝出一幅完整的圓形圖片。事實上，導演並沒有停止大喊大叫，否則這些經典場景不會出現在公眾面前！
看過《蝙蝠俠：黑暗騎士》的朋友們一定會被小丑的癲狂所吸引。片中小丑炸醫院這一段是現場真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯萊傑飾演的小丑手持起爆器，穿著可愛的護士服一蹦三跳的從醫院出來。接著他按了手中的起爆器，在享受著爆炸就是藝術的喜悅時，突然炸到一半就沒有響聲了。小丑皺了一下眉頭，回頭瞅了一眼，雙手伸開站在那兒，一副疑惑不解的樣子。
what？
他無奈地低下頭，撇著嘴將可惡的起爆器亂按一通，還不忘用手敲了幾下，結果又繼續爆炸了。於是小丑悻悻地坐車離開，而整個建築物被炸個精光。
小丑這一段傳神的表演，以致於很多人誤認為炸彈炸到一半突然中斷是意外情況，在後來的紀錄片中已經辟謠，是劇組有意為之，在這不得不佩服希斯萊傑的完美表演。為了演繹這小丑的角色，他研讀了所有小丑的漫畫，把自己鎖住酒店裡一個月，閉眼冥思小丑的特徵，嘗試各種各樣的狂笑聲，想方設法使自己處於神經質的狀態。
說一個電視劇的，《濟公游記》中，濟公用扇子追蝴蝶的畫面，當時濟公在追蝴蝶時一直喊著「來來來」，果真蝴蝶停到扇子上面了，這個原本在拍攝時沒有料到會這樣，就因為這一幕，更加讓人相信電視中濟公是「無所不能的」，
影視行業每天都有那麼多的電影播放，而有哪些電影鏡頭導演沒喊卡卻成了經典的電影呢？這樣畫龍點睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大內密探零零發》《大內密探零零發》是周星馳作為主演的一部喜劇電影，而在影片中有一個片段沒有喊卡卻成了經典，按劇情羅家英被打到牆上，滑下來的時候，突然假發掉了，然後羅家英就忍不住笑場了，來了句「世事難預料」，周星馳也忍不住笑了，然而並沒有喊卡，這個小片段被留了下來，成為了劇中的經典笑點。
2、《少林足球》
《少林足球》也是周星馳作為主演的一部喜劇電影，影片中有那麼一個 搞笑 的片段原來是沒安排的，而這個片段就是周星馳和大師兄黃一飛在酒吧里賣唱，每次才唱了幾句，周星馳就忍不住笑場，同樣這幾段也保留了下來，而這個笑場最保留了最純真的一面，彷彿好像有魔力一樣！
3、《西遊降魔篇》
周星馳導演的一部喜劇電影《西遊降魔篇》中黃渤拉著舒淇跳舞的一段， 本來是已經完成拍攝了，但是周星馳導演卻沒有喊「卡」，一位已經關攝像頭的黃渤就拉著舒淇扭了這一段，更加沒有想到的是扭玩之後周星馳還在電影中特意留下了這個片段，更加豐滿孫悟空的形象，在片中可以說是十分的經典 。舒淇在無意識之下的配合，搭詞可以說適合黃渤相得益彰，在加上文章點睛之筆的懵逼表情，三個人無意識的配合，真的是影帝級的。
我印象最深刻的就是《武林外傳》雞王爭霸那一集。
一隻雞飛到了佟湘玉的頭上，而且抓住不放。
看圖，佟掌櫃的表情，想笑，還要忍住，又無奈。
這個情節肯定不是事先安排好的，從鏡頭中看到那個雞被扔起來，飛到她頭上，活物不可能扔那麼准，只能是個巧合，從後面那個群演的表現也能看出來，他趕緊上去幫她把雞拿下來了。
當然，後面的采訪中劇組也表示這是個意外。
我想這就是導演的專業+演員的職業精神，造就的經典鏡頭。
場面發生意外，導演認為這個鏡頭沒問題，不喊卡，演員沒聽到導演喊卡，那就不能動，這就是敬業。這真的是很多年輕演員需要學習的地方。
還有一個是《真實的謊言》中，海倫給丈夫跳舞（她並不知道坐在面前的是她丈夫），跳舞時不小心摔倒，施瓦辛格起身想扶，然而導演沒有喊卡，他又坐了回去。
然後在戲中就演變成了：丈夫擔心妻子 起身發現她沒事 坐回去繼續隱藏，將失誤變成一個真實、立體、細膩的丈夫體現。
再加一個，很多人都知道的《大內密探零零發》
羅家英被打到牆上，滑下來的時候，假發掉了，然後羅家英就笑場了，來了句「世事難預料」，隨後周星馳也忍不住笑了。
但是這場戲還是留了下來，成為劇中的笑點。
其實星爺很多戲都是這樣，讓你看不出他到底是笑場了，還是真的在笑。
❸ 電影長鏡頭 - 經典篇
每個導演都有一個長鏡頭的夢。
長鏡頭指在一個統一的時空里不間斷地展現一個完整的動作或事件。長鏡頭一般包括下面三點：一、拍攝時間比較長；二、含有起幅、落幅的完整過程的單鏡頭；三、包含推、拉、搖、移、跟、升、降等復雜運動形式在內的綜合鏡頭。但其實也不盡然，我們可以看到，下面討論的某些長鏡頭並不都符合上面三點。
同蒙太奇、正反打等一樣，長鏡頭作為一種鏡頭語言，除了技術上的作用外，一方面體現了一種上帝視角的真實性，另一方面通過鏡頭的移動速度和旋轉角度等手段，傳達給觀眾所想表達的情緒，這也是長鏡頭如此受人鍾愛和迷戀的原因。很多偉大的電影片段都是通過長鏡頭實現的。當然，長鏡頭也不是每個導演都能用得好。這也是導演功力的一種體現。
要細數電影中的長鏡頭，是一個不可能完成的任務。這里分享一些經典的和我們耳熟能詳的影片。
一、經典篇
1、《奪魂索》，美國影片，1948年上映，是懸疑大師希區柯克第一部獨立製片並執導的電影，也是他第一部彩色電影。在這部電影中，希區柯克不但要用長鏡頭，而且要實現「一鏡到底」，但是當時的柯達膠卷一次只能拍攝不到12分鍾。為了解決這個問題，在80分鍾的影片時長里，只拍了十個鏡頭，在鏡頭間的拼接上，盡量做到「不動聲色」，使觀眾察覺不到，看上去一氣呵成。
導演的本意是使鏡頭時長等於故事時長，但這點事實上還是沒有做到，這也使得希區柯克對該片非常不滿意，他買下了這部影片的放映權，並把它雪藏起來。30年後，該片得以重新上映，這時候，人們才發現這部實驗影片的偉大之處。這不是第一部使用長鏡頭的影片，但卻是最經典的。除長鏡頭外，該片的主題和隱喻哪怕是到現在也是不過時的。
2、《俄羅斯方舟》，俄羅斯影片，2002年上映，獲第55屆戛納電影節金棕櫚獎提名。這部電影實現了真正的「一鏡到底」，是電影史上最長的鏡頭，圓了希區柯克的夢想，影片的內容用一句話來概括，就是90分鍾帶你游冬宮，但，這是一部劇情片。
冬宮位於聖彼得堡，原為沙皇皇宮和私人博物館，現為世界四大博物館之一。聖彼得堡於1712年由彼得大帝定都，1924年改名列寧格勒（1922年莫斯科成為蘇聯首都），1991年恢復原名「聖彼得堡」。
影片用氣勢驚人的建築群，30多個展廳，2000多名裝扮各異的演員，3個交響樂團，各色的歷史展品，我們展現了俄羅斯曾經的輝煌，以及對昔日榮光的無限嚮往。「別了，歐羅巴，我將繼續前行」。
3、《地心引力》，美國影片，2013年上映，由墨西哥導演阿方索·卡隆執導，獲第86屆奧斯卡最佳影片提名。影片開頭用近13分鍾的長鏡頭，來展現了太空壯美靜穆。這是我最喜歡的長鏡頭，其史詩程度當與《2001太空漫遊》相媲美。
這段長鏡頭採用燈箱加CG完成，為了拍這段鏡頭，阿方索-卡隆專門打造了一個巨大燈箱，全部表演、燈光、攝影都在燈箱里進行。由於其嘆為觀止的特效，以致於這個長鏡頭本身倒是少人提及。
4、《人類之子》，美國影片，2006年上映，導演還是上面的阿方索·卡隆，獲第79屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。這是一部科幻片，同時是一部動作片，還是一部文藝片。
西方的長鏡頭很少反映動作場面，這部影片卻是極少數中的一個。影片中有兩段高難度的長鏡頭，一段是戰爭戲，一段是動作戲，讓人印象深刻。從第26分15秒開始，有一場持續12分鍾的車內長鏡頭，車在高速行駛，車內有5個人，鏡頭在車內遊走，既要交待車內每個人的的射擊和動作，又要拍攝車外的爆炸、追兵，包括汽車和摩托的相撞，追兵沖到車上和車內人的血腥的打鬥。
為了拍攝這個長鏡頭，導演將汽車改裝得和變形金剛一樣，又採用了專門的攝像機，即便這樣，如何控制撞擊的精確及車輛視覺上的完整，仍然讓人匪夷所思。臨近高潮處的戰爭長鏡頭則展現了導演精確的控制力和調度能力。
影片結尾的長鏡頭則極富宗教意味，「地是空虛混沌；深淵上一片黑暗；神的靈運行在水面上。神說：『要有光！』就有了光。」
5、《我是古巴》，前蘇聯影片，1964年上映，黑白片。導演米哈依爾·卡拉托佐夫，俄羅斯人，確切地說是喬治亞人，語言是西班牙語。這部電影是長鏡頭真正的典範，任何一個鏡頭拿出來都可以作教科書使用，值得反復觀看。
例如第一個故事開場的屋頂鏡頭，在3分22秒的時間里，鏡頭掃盪了整個屋頂的格局，然後下降兩個樓層（此時的高樓邊緣清晰可見），最後扎入游泳池而結束。先看它的難度，鏡頭有著平面的推拉，也有豎直的移動，還有水下的攝影，導演要將它們放在一個鏡頭里，還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部分，因為在這個過程里我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無圍欄陽台上的演員，這證明攝影機在懸空下降過程里有旋轉拍攝（即人為控制攝影機）。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。這個長鏡頭傳遞的信息量極大，幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切，富麗堂皇，浮躁嘈雜。
在影片第三部分的葬禮中，隨著緩緩前進的送葬隊伍，攝影機開始緩慢上升，到三、四層樓的高度，接著開始向右橫搖，從一扇窗戶進入屋裡，再往前推進，從另一扇窗戶中飛出去，在空中滑翔俯拍。這個鏡頭在60年代的技術條件下幾乎可以稱之為驚世駭俗，大量利用吊索和傳送裝置，在沒有穩定裝置的情況下流暢的運動。其鏡頭語言、藝術手法足足超前了幾個時代。即便是在當今電影藝術領域中，能抄襲到這部作品中的一些鏡頭也足夠得上是先鋒之作。
這部影片命運多舛，電影拍攝完成後，蘇聯和古巴都不認可，蘇聯更是將其雪藏多年。1992年這部電影在蒙特利爾國際電影節上重新上映，整個電影界為之震撼。
6、《雁南飛》，前蘇聯影片，1957年上映，黑白片。導演還是米哈依爾·卡拉托佐夫，語言是俄語。這部電影獲第11屆戛納電影節金棕櫚獎。電影雖然是描寫戰爭，突出的卻是戰爭中浪漫的愛情悲劇。
導演對長鏡頭的運用相當純熟，甚至讓人難以察覺，如第24分鍾，女主人公在車站送別戀人的場景，攝影機先是跟著她從公交車上下來，擠過湍急的人流，最後鏡頭搖起，部隊入畫，整個鏡頭一氣呵成。該片在長鏡頭上的表現雖然如此不俗，但本片在運鏡、光影、剪輯等的表現更是教科書級的。很明顯，導演並不是很在意片中的長鏡頭，有幾處高難度的長鏡頭被導演剪成了蒙太奇。
7、《鯨魚馬戲團》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利語。導演是著名匈牙利大師貝拉·塔爾。電影原著小說《反抗的憂郁》。
影片共145分鍾，只用了39個鏡頭。最有震撼力的一個鏡頭是人們沖進醫院，鏡頭慢慢跟進，如一個旁觀者一樣從一個房間到另一個房間，病人被暴徒們拖下床，暴打一頓，屋裡所有的東西都被掀翻、砸碎。但是，最讓人驚奇的是這一場戲里沒有一個人叫喊，痛哭，咒罵，我們只聽見金屬的敲擊聲，物品的破碎聲，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因為這種沉默才讓這場戲更有力度。當兩個暴徒把一條門簾扯下，鏡頭指向一個站在浴缸里骨瘦如柴的老人時，音樂驟然響起，暴徒們如醉初醒般，不約而同停止了毆打，慢慢地一個接一個的撤出了醫院。鏡頭跟著他們離開房間，進入走廊，然後離開這群人，向右搖，鏡頭裡面出現了躲在黑暗中的男主角的臉，他的臉上寫滿驚恐，眼睛一眨也不眨，鏡頭結束。其影像及配樂讓人震撼得說不出話來。
8、《鳥人》，美國影片，2014年上映。獲得第87屆奧斯卡獎最佳影片。導演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個長鏡頭組成，講述了一個過氣的好萊塢明星重新登上舞台的故事。其攝影和《地心引力》是同一人。
我一直沒有搞懂這部電影使用長鏡頭有什麼必要性，盡管技術上很純熟。我更傾向於認為這是一部好萊塢的自嗨的產物，然後自己給自己頒個獎。當然這是因為我沒看懂，能得奧斯卡大獎自有其道理，當年和其競爭的是《少年時代》，憑心而論，確實不如《鳥人》。
❹ 電影拍攝技巧之剪輯技巧
電影拍攝技巧之剪輯技巧
一部好的電影，往往能觸動人心!而為了完美展現一個好的故事，視頻剪輯的工作很重要，好的剪輯能起到推波助瀾的作用，而不太好的剪輯則會讓故事變的索然無味，下面給大家介紹電影拍攝技巧之剪輯技巧，歡迎閱讀!
電影拍攝技巧之剪輯技巧
1做筆記
剪輯流程非常重要的一部分是做筆記，將自己的想法和概念寫下來是唯一能夠理順所有資料和想法的方法。
2慎用轉場
正常使用，黑場+疊化，基本已經可以滿足所有需求了，自帶的三維轉場，都是丑暴了的節奏。事實上，大部分時候都是直接硬切的。
在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法，以達到剪輯影片的目的。現介紹一些常用的影片剪輯光學技巧。
一、切入切出
這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為「切」。
二、淡出淡入
也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。
三、劃入劃出
也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。
四、化出化入
又稱「溶出溶入」，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時，另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前後兩個相互聯系的內容和場景，造成慢慢過渡的'感覺。
五、疊印
指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。
六、其他光學技巧
焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。
定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上，畫面上顯得顆粒很粗。 倒向印片：把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片。
分割畫面：利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面。
加遮片：當一個演員同時扮演兩個角色出現在同一畫面上時，遮片先加在一側，先曝光另一側，然後再調換遮片和曝光。
3小心字體
剪輯中偶爾會用到字幕，多多注意字體的間距，大小，字體等。杜絕word藝術字，還有一些常用的字幕預設，那個都比較殺馬特風范。個人建議是多用微軟雅黑，不過雅黑不適合大字，方正正中黑和方正大黑也可以推薦一下，一些毛筆字體也還行。顏色一般黑白紅，三色是比較正常的。
4注意音樂
剪輯很多時候會考慮音樂節奏點的問題，不要強行卡點，有時候在逢點必卡往往會出現很多問題，剪輯注重舒緩。快切多了，可以適當方面疏鬆一會。從寫文章的角度來說，就是有起落。有些拍攝還不錯的片子，也會因為同期聲錄音比較渣導致完全毀了意境。
5注意畫面
選擇鏡頭時，就該注意穩定，嚴重抖動的鏡頭，除非是特殊需求，不要千萬不能採用，畫面的構圖也有很多問題，什麼割了頭啊之類的殘缺構圖，新手基本是很難駕馭的。
6把握鏡頭
動、靜鏡頭的結合要合理得當，最好遵循：動接動、靜接靜的鏡頭組合方式。還有就是一個鏡頭的長度，一定要控制好，除非特殊情況，切記使用長鏡頭。要注意前後兩個鏡頭的色調不能跳躍的太重，否則視覺效果會不舒服。
7剪輯的思路
最重要的不是你有多熟練軟體，而是剪輯的思路，也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。剪輯的思路直接決定片子是「俗氣」的或者讓人「眼前一亮」的。你先要在頭腦里生成畫面感，第一個鏡頭是人還是物，以什麼樣的形式出現，用什麼樣的音樂，想要營造一個什麼樣的氛圍，先在大腦里過一遍，無論你會不會使用軟體都不是最重要的，思路放在第一位。一句話就是：你要想清楚你想表達什麼，怎樣來表達。
❺ 電影史上著名的長鏡頭盤點
電影史上著名的長鏡頭盤點
電影是通過許多鏡頭的剪輯而成，電影的剪輯往往是一部電影成功非常重要的環節，剪輯可以控制節奏，透過攝影機的運動掌握角色彼此間或是當下景物的相對關系，但是影史上有許多電影導演選擇困難的「長鏡頭」技巧放在他們的作品中，這類「一鏡到底」的長鏡頭無法透過剪接來呈現完美的影像順序，而是必須將每一個場景、物件、人物走位、攝影機的運動以至光源，都搭配的天衣無縫，我整理出12個影史著名的長鏡頭讓大家回顧，感覺非常有趣，送給大家!
1. 《人類之子》，2006年，阿方索·卡隆
阿方索·卡隆毫無懸念的入圍，2006年讓觀眾目瞪口呆的一鏡到底幾乎也為了影史教科書，為此劇組特別研究設計了一個360度的攝影腳架，與車輛結合，這顆鏡頭除了一鏡到底的難度外，在狹小的車內能夠呈現這樣的張力、演員的表演也配合的完美無瑕，第一名當之無愧。
劇情簡介：
當時間進入2027年，在這個星球上繁衍生息了數萬年的人類卻不知何故喪失生育能力。而且在這個已然遠離文明的社會和人世，已經在最近的整整十八年都沒有一個新生兒出世了。整個人類自然也陷入了恐慌和混亂之中。並且人類作為高級動物所特有的創造能力也幾盡喪失，從而導致了科學技術在很多年內都停滯不前。較為落後的非洲大陸和略顯激進的東歐社會更是陷入了徹底崩潰的邊緣。而西歐島國英國則完全淪陷為更加黑暗的獨裁統治之下。那些年老體弱的人被無情地送入到進行安樂死的「樂園」；監獄中的罪犯們被流放遺棄；來自世界各地的移民則基本上變成了半合法化的奴隸。全世界范圍內也幾乎進入了無政府狀態。
2. 《大事件》，2004年，杜琪峰
香港導演杜琪峰在2004年的作品《大事件》開場的7分鍾長鏡頭足以讓他拿下金馬獎最佳導演，這場戲困難在於每個角色的配合、場面調度和攝影機運動，每一個環節都必須非常緊密，幾乎不能失誤，最終的成果也保有電影的緊湊和動作場面。
劇情簡介：
重案組督察恆追蹤元至一幢大廈，正欲行動之際，副指揮官Rebecca卻打算將整個行動現場直播。恆與部屬戴上微型攝影機沖入現場，卻發現大廈內躲著另一班劫匪，兩面受敵，形勢凶險；但Rebecca卻將此片段剪掉。元在大廈內挾持人質，並將閉路電視錄到的槍戰片段發送給傳媒，使警方大為尷尬，Rebecca被迫播放完整片段。Rebecca力勸元投降，但兩幫歹徒聯手抗警。混亂間，恆成功救出人質，但元也成功逃脫，巧遇Rebecca。Rebecca從未見過元或恆本人，竟誤把元當作恆。元遂將計就計，意圖借新身份逃出，但在這過程中愛上了Rebecca
3. 《謎一樣的雙眼》，2009年，胡安·何塞·坎帕內利亞
曾獲奧斯卡最佳外語電影的《謎一樣的雙眼》開場五分鍾的足球場一鏡到底幾乎可以榮登影史最精彩的追逐場面，從足球場的遠景到觀眾席以至最後球場內部的緊張追逐，每個角色的搭配、攝影機的運動都是非常厲害的成果。
劇情簡介：
退休檢察官本傑明·艾斯玻希多 （ 里卡杜·達林 飾） ，對25年前一起案件始終耿耿於懷。當年，23歲的女教師莉莉安娜·科洛托 （ 卡拉·奎沃多 飾） 和銀行職員里杜卡·莫拉萊斯 （ 帕博羅·拉格 飾） 相戀，但兩人快結婚時，莉莉安娜卻在公寓被人殺害。當時司法腐敗，本傑明的同事隨便找了個外來移民頂罪，現在他決定重新調查這個案件，卻發現了更為觸目驚心的真相。
4. 《好傢伙》，1990年，馬丁·斯科塞斯
知名黑道電影《好傢伙》這顆精彩到不行的鏡頭幾乎可以重新延伸出另一個故事!這顆一鏡到底描述了黑道主角亨利與女伴前往高級熱門餐廳吃飯，卻從後門進入，途中與許多人物交談，言行舉止精闢呈現一個黑道人物永有的地下權利和黑道迷人的魅力。
劇情簡介：
1955年，美國紐約市的東布魯克林區，中學生亨利從小厭惡學習，卻渴望成為黑道分子，神氣活現地生活。他逃學為黑道分子做嘍羅，到處惹是生非。一次，他販賣走私香煙被捕，卻堅持不向警方透露同夥。他的'做法得到黑道教父保利.西塞諾的賞識，從此他正式地加入了黑道並成為骨幹 。
5. 《周末》，1967年，讓-呂克·戈達爾
法國新浪潮知名導演讓-呂克·戈達爾在1967年的作品《周末》中，一場長達8分鍾的車禍長鏡頭堪稱是影史經典，這顆鏡頭從焦躁的喇叭聲讓觀眾了解到一場未知的車禍引發了這條車龍，其中有公交車、轎車，有人在煩躁、有人在安逸的等待，隨著鏡頭的運動觀眾會更想知道最終發生車禍的原因到底是什麼，最終荒誕瘋狂甚至血腥的畫面絕對會震撼你的想像。
劇情簡介：
當法國資產階級社會在其自身的消費觀念的重壓下開始崩潰時，一次本應田園詩般的周末鄉村之旅變成了一場無休止的交通堵塞、革命、食人族和謀殺的噩夢。
6. 《地心引力》，2013年，艾方索柯朗阿方索·卡隆
幾乎有一鏡到底強迫症的墨西哥導演阿方索·卡隆總是喜歡挑戰這類長鏡頭的極限，去年推出的《地心引力》也不例外，開場一場精彩的一鏡到底鏡頭運用了無法想像的科技技術以及攝影機運動呈現太空的無邊無際以及恐怖的災難感，阿方索·卡隆也憑著《地心引力》拿下奧斯卡最佳導演。
劇情簡介：
美國宇航員馬特·庫沃斯基（喬治·克魯尼飾）和女博士萊恩·斯通（桑德拉·布洛克飾）搭乘「探索者」號太空梭執行STS-151任務，修復哈勃太空望遠鏡。出艙執行修復工作期間，俄羅斯發射導彈擊毀其一顆廢棄間諜衛星，爆炸產生的碎片擊毀大量航天器並沖向「探索者」號，將其與哈勃望遠鏡一同撞毀。除了出艙的兩人，其他航天員全部喪命。庫沃斯基與斯通搜索回宇航員的屍體，轉而前往國際空間站，打算使用那裡的俄羅斯「聯盟」飛船撤離。在靠近國際空間站時，二人撞上空間站的太陽能電池板並失控，僅靠一根纏住斯通腳部的繩索與空間站相連。庫沃斯基解開自己的攔截索以保斯通得救，後者駕駛「聯盟」飛船開向中國天宮空間站，期間的各種故障讓她近乎絕望。但憑借著瀕死前看到庫沃斯基的幻象，她振作起來，找到方法登上了中國天宮空間站，並最終駕駛神舟飛船返回地球。
7. 《老男孩》(Oldboy)， 2003年，朴贊郁
韓國導演朴贊郁的經典「復仇三部曲」之一《老男孩》是國際影史經典，扭曲的劇本以及精彩的暴力美學絕對影響了近十年的黑道電影，其中一場主角與幫派的「走廊大戰」更是以一鏡到底呈現，朴贊郁刻意打破窄小走廊的空間感，以水平移動的方式拍攝這場大亂斗，除了運鏡上面的困難外，每個演員也都必須貨真價實的「對打」。
劇情簡介：
女兒生日那天，中年男子吳大修 （ 崔岷植 飾） 在醉酒回家路上，突遭不明身份的人綁架失蹤。就此，他毫無理由地被囚禁在一個神秘的私人監獄中。尋死未果的吳大修，每天看電視，三餐吃煎餃。通過電視，他得知妻子已遭殺害，女兒下落不明，自己更被懷疑為兇手。就此，吳大修開始鍛煉身體，決心復仇，並在牢中度過漫長的15年。
8. 《辣手神探》，1992年，吳宇森
如果要說吳宇森執導槍戰的高手，我想沒什麼人會反對，尤其他在《辣手神探》中一場醫院的一鏡到底鏡頭堪稱影史經典槍戰之一，周潤發和梁朝偉兩人從醫院殺進殺出、非常帥氣，但其實需要非常精密的人物安排以及道具擺設才能完成這樣的一鏡到底鏡頭。
劇情簡介：
袁浩雲是個反傳統的神探，他一向疾惡如仇，對朋友極有義氣，卻因誤殺一名卧底警察而內心有了陰影。卧底神探江浪混在非法走私集團里，是組織首領海叔的左右手，甚得海叔的器重，有意栽培他成為自己的接班人。由於海叔年事已高，其江湖地位被新崛起的汪所取代，汪也很欣賞浪，浪為了進一步掌握集團的正確資料，把心一橫，幹掉海叔，籍以證明自己對汪不二之心。汪大喜，吸納浪為其頭號馬仔。袁不知道浪的真正身份，追捕浪，兩人拼得你死我活，袁深感此人身份極可疑，後得悉浪是卧底神探，便設法跟浪聯絡，最終兩人成為生死之交並一同破壞汪的罪行。
9. 《冬蔭功》，2005年，Prachya Pinkaew
講到一鏡到底，一定不能漏掉「武打場面」，《冬蔭功》中的攻堅武打場面就是以一鏡到底的手法呈現，而這顆鏡頭可以說是貨真價實的一鏡到底，每個對打的對手、陳設擺設，都必須經過完善的安排才能有這樣完美的演出!
劇情簡介：
泰國一戶貧苦的農民家庭，兒子阿錦 （ 托尼·賈 飾 ）與年邁的父親相依為命。父親閑暇時傳授拳術給阿錦，希望他日後武功有成，可以為泰皇蒲美蓬效力。父子倆還計劃將家中飼養的大象呈獻給泰皇。在潑水節前夕，父親和村長商量如何呈獻大象。沒想到村長卻另有圖謀，暗中與黑道人士勾結，以給大象體檢為借口，把大象送往澳洲牟取暴利。阿錦隻身遠赴澳洲挑戰黑道頭子玫瑰夫人 （金星飾 ），在泰裔澳洲籍警察馬克和娼妓的巴娜的協助下，將大象送回家。
10.《蛇眼》(Snake Eyes)，1998年，瑪布萊恩·德·帕爾瑪
尼可拉斯凱吉主演的電影《蛇眼》利用三個目擊證人的角度去建構故事的核心問題，其中電影開場的10分鍾一鏡到底鏡頭非常精彩，主角在大西洋城的體育場來回穿梭，勾勒出他的角色個性與每個人的關系。
劇情簡介：
理查德·桑德羅(尼古拉斯·凱奇Nicolas Cage飾），與在國防部位高權重的老朋友一海軍司令凱文·杜恩（蓋瑞·辛尼斯Gary Sinise飾），陪同國防部長前往欣賞重量級拳擊賽。想不到國防部長竟然遭到暗殺，現場一萬四千名觀眾都有嫌疑、都可能是共犯、也都是目擊者。理查德臨危受命，必須在有限的時間內找出兇手，保住老友的前程。目前他有三名主要的目擊證人：茱麗亞·柯斯泰洛（卡拉·裘吉諾Carla Gugino飾）是個神秘的女子，剛和部長說完話，部長就遭到暗殺，而她則消失在人群中；林肯·泰勒（史坦·肖Stan Shaw飾）是剛輸掉比賽的重量級拳王；另外還有凱文·杜恩本人，案發時他剛好被支開不在場。藉由這三個人的證詞，理查德逐漸揭穿一個陰謀，而他也被迫面對自己一段不可告人的過去......
11. 《贖罪》(Atonement)，2007年，喬萊特
由喬萊特執導的作品《贖罪》電影中段有一顆長達5分鍾的長鏡頭，清楚的描述戰後的場景，由於參與的人數眾多、場景復雜，可以發現整個攝影機的運動也不僅僅是水平運動，還包括了360度的運動，因此這顆鏡頭的設計和規劃將會非常的復雜。
劇情簡介：
《贖罪》是由環球影業製作發行的123分鍾愛情影片。該片由喬·懷特執導，詹姆斯·麥卡沃伊、凱拉·奈特莉等主演，於2007年9月7日在英國上映。該片改編自伊恩·麥克尤恩所著同名小說，講述了講述20世紀30年代一個英國庄園里發生的故事。
12. 《顫栗空間》(Panic Room)，2002年，大衛芬奇
曾經執導過《七宗罪》、《搏擊俱樂部 》的導演大衛芬奇幾乎沒有拍過什麼爛片，每一部電影作品都擁有獨特的個人風格也容易讓觀眾接受，在2002年由金獎影後 朱迪·福斯特(Jodie Foster)以及小貝拉克里斯汀·斯圖爾特(Kristen Stewart)主演的《顫栗空間》有一個非常精彩的一鏡到底，來呈現電影主場景的空間關系，以及帶出反派人物登場的氛圍。
劇情簡介：
《戰栗空間》是由Indelible Pictures製作的犯罪電影，由大衛·芬奇執導，朱迪·福斯特、克里斯汀·斯圖爾特主演，並於2002年3月29日在美國上映。該片主要講述了梅格·阿特曼帶著小女兒在安全屋中與三名歹徒鬥智斗勇的故事。
;❻ 有哪些電影鏡頭是導演沒喊「卡」，最後卻成為經典
電影里有不少意外造就的經典片段，而這些畫面也受到導演的喜愛而沿用，讓本來沒有什麼特別的場面變得更加精彩，來看看這些即興演出和意外造就的經典畫面有哪些。
片中有一段是 漢尼拔對著女主角發出嘶嘶聲 的經典橋段，這其實是霍普金斯的即興發揮。而毛骨悚然的嘶嘶聲還嚇壞了朱迪·福斯特，他的即興演出也為這場戲增添了更強的壓迫感。
雖然安東尼·霍普金斯在這部片中只出現了二十分鍾，但是因為他精湛的演技獲得了1991年奧斯卡最佳男主角獎。
3.《007：大戰皇家賭場》
片中丹尼爾·克雷格從水中帥氣出場的畫面其實是失誤所造成的。原本拍攝時， 丹尼爾·克雷格不小心從船上腳滑掉到了水裡 ，不過導演沒有喊卡繼續拍攝，於是有了這一幕經典的出場畫面。
4. 《銀河護衛隊》
片中有一段星爵不小心手滑，差點把靈球摔到地上。 這是真的手滑，而不是事前安排好的，克里斯·帕拉特還繼續演出 ，也因此讓掉球可說是掉的非常的自然。
5.《被解救的姜戈》
片中小李子有一幕必須用力拍打餐桌， 而由於當時太過投入，情緒激動，意外砸破酒杯，不小心被碎裂的玻璃刺傷了手 ，但小李子不顧手掌出血，還是繼續演出。
當時昆汀導演也沒有喊卡的意思，拍完後，小李子獲得了全場的掌聲，昆汀也把這段畫面剪進了最終版本。
6.《鋼鐵俠》
當時所有人都覺得這樣的效果變得更好了，於是決定重新修改劇本，重新拍攝結局，最後變成了我們當年所看到的那個精彩結局。
1.《鋼鐵俠》：I am iron man
作為熒幕上的超級英雄，和其他那些願意隱姓埋名、不願意透露自己真實身份的超級英雄不一樣，鋼鐵俠沒有循規蹈矩，大膽承認了自己的真實身份。
而原本這里的台詞應該是「鋼鐵俠其實是我的保鏢」，可小羅伯特唐尼即興發揮，大膽承認了自己的真實身份。而在場的編劇、導演和場務都覺得這樣改了之後確實更加貼合托尼·斯塔克的性格，於是就保留了下來。
不得不說一下，《鋼鐵俠1》沒有劇本，只有大綱。所以許多台詞都是演員們自己即興發揮的，可這句「I am iron man」卻被奉為經典，以至於十一年後《復仇者聯盟4》鋼鐵俠最後打響時，也是用的這句「I am iron man」來回嗆滅霸。
2.《無間道》：喂
這個經典的鏡頭來自2002年經典香港電影《無間道》。
在電梯前，黃秋生飾演的警官黃志誠與梁朝偉飾演的卧底陳永仁准備分頭行動，但黃志誠說完了最後一句台詞，二人准備行動的時候，黃秋生突然對著梁朝偉叫了一聲「喂」。
而梁朝偉也沒反應過來，回頭看了一眼黃秋生，問到「幹嘛？」
黃秋生回應道「沒事」。
這段對白在劇本里是沒有的，完全是黃秋生的即興發揮。
在電影里，黃志誠之後被殘忍殺害，而這兩句話恰好也是二人在電影里的最後一段對話，有一股莫名的禪意。
3.《蝙蝠俠：黑暗騎士》
在諾蘭指導的經典電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》里，有一場小丑的爆破戲。
原本的劇情是這樣的：
希斯萊傑飾演的小丑走出醫院，然後引爆炸葯。原本一氣呵成、十分連貫的鏡頭卻出現了一個小意外——原本爆炸會有很多次，可只出現了兩次就戛然而止了。
聽到爆炸停止了，希斯萊傑回頭望了一眼，又用力的敲擊引爆器，直到看見爆炸又開始了，希斯萊傑將遙控器扔掉，一扭一扭地滿足離開。
希斯萊傑這個即興表演不但挽救了這個鏡頭，更挽救了劇組的巨額經費！因為背後的爆炸並不是電腦特效，而是劇組買了一個廢棄工廠，並且改裝成醫院用來引爆。
如果這個鏡頭沒有拍好，估計一向「勤儉節約」的諾蘭腦仁都會炸了......
4.《西遊降魔篇》：那你會跳舞嗎？
在周星馳指導的作品《西遊降魔篇》里，舒淇和黃渤那段跳舞的鏡頭，其實就是一段黃渤的即興表演......
本來這段鏡頭是拍攝的中場休息，可黃渤起勁要教舒淇跳舞，舒淇就這樣配合黃渤跳了起來，之後兩人都笑了起來。黃渤更是直接調侃「小姐你舞跳得不錯啊」
周星馳覺得這段鏡頭很棒，於是直接放到了正片里，沒想到卻成為了經典。
電影是一門偉大的藝術，它用光影記錄了那些經典的時刻。很多電影片段因為一些原因在拍攝的時候出現了意外，但是卻被導演記錄並保留下來，這些片段在後來電影的時候被觀眾奉為經典，這就是電影的魅力。
《無間道》：梁朝偉的回眸
在電影裡面，黃秋生扮演的警官秘密會見梁朝偉扮演的卧底，結果中途出事被發現了行蹤，兩人在電梯外准備分頭離開。在梁朝偉轉身離開的時候，黃秋生突然沒按照劇本來，叫了一聲「喂」，梁朝偉一臉疑惑地轉過臉來，結果黃秋生欲言又止沒說話就走了。這個意外的鏡頭既為黃sir後面的犧牲埋下伏筆，也增加了這段戲的悲劇氣氛，可謂非常經典。
《畢業生》：尷尬的對視
在電影的最後一段，男主帶著女主逃婚坐上公交離開了那些阻攔他們的人，兩人臉上都露出了非常幸福的笑容。本來劇本里演完這一段就結束了，演員在幸福對視之後回到了戲外，表情開始變得比較尷尬，畢竟在生活中兩個演員並不是情侶。然而這種由幸福到尷尬迷茫的轉變，恰恰讓整部電影的主題上了一個層次。這一段意外的對視，讓本來喜劇的結尾瞬間成了悲劇，因為關於後半生，其實主人公也是迷茫的。
《內密探零零發》：羅家英笑場
戲中有一幕羅家英被反派踢了一腳，整個人貼在牆上倒了下來，因為動作過大，連頭上的假發都掉下來了。這本來是個穿幫的鏡頭，羅家英看著自己的樣子都要笑場了，連導演周星馳都捂著嘴笑得停不下來，但是這一幕後來被星爺剪到正片里的時候，卻顯得非常和諧。無厘頭不就是這樣嗎？只要好笑就行了，幹嘛要這么嚴謹？
《武林外傳》：雞飛上佟掌櫃的頭
有一場戲講的是秀才和佟掌櫃組織了一大幫人去斗雞，在斗雞現場佟掌櫃立著一塊牌子吆喝，結果沒想到片場的一隻雞飛到了她的頭上，一副怡然自得的樣子。這個場景自然是沒有在劇本上的，但是這意外的一幕卻非常難得，讓本來有點沉悶的場景一下子就多了很多歡樂，導演在後來也把一幕留了下來。
在片場的時候，由於演員的投入，常常會「無中生有」一些戲份，比如說笑場，再比如說自行發揮。笑場的就就只好重新補拍，那些自行發揮的則往往容易成為經典瞬間，被觀眾們津津樂道。今天，小影吉就帶大家一起盤點一下那些因為導演忘了喊停而成就的經典片段吧。
01.到床上……不，沙發上——小李子《泰坦尼克號》
這句話出自小李子在拍攝《泰坦尼克號》時，據說在給露絲畫肖像時，本來說的應該是讓露絲躺倒在沙發上，但由於口誤，小李子說成了的「到床上」，在察覺到自己口誤之後，小李子迅速做了更改，但沒想到歪打正著，這句看似下意識不小心暴露然後又迅速改口的台詞，將對露絲有好感的羞澀心理表現地淋漓盡致，讓一眾觀眾紛紛大叫少女心爆棚。
02.我從未見過如此厚顏無恥之人——唐國強《三國》
說起這句話，想必大家都見過下面這張表情包。
這句話其實是在《三國》中扮演諸葛亮的演員唐國強在與王朗兩軍對陣之時，由於突然忘了詞，而即興發揮了一句這樣的話，拍出來之後導演認為還不錯就保留下來了。沒想到的是這句話現在已經成了我們斗表情包時的標配，簡直可以說是經典了。至於這句話火起來的原因么，emm……，小影吉覺得B站功不可沒！
03.I服了YOU！——周星馳《大話西遊》
這句話估計是我們每個人都曾經抖機靈般來過的一句口頭禪吧。實際是一句非常具有周氏色彩的流行語。
在拍攝《大話西遊》時，原台詞應該是「我服了你了」，但由於周星馳為了角色需要，本來在人們面前就塑造的是性格歡脫的形象，再加上演員需要聯系外語，於是電光火石之間，這句話也就成了一句非常註明的流行語，大概意思是「我怕了你了」，不過在目前一般用於貶義。
你心目中由於導演喊停而「倖存」下來的經典鏡頭，都有哪些呢？來來來，獨樂樂不如眾樂樂，說出來給大家欣賞一下吧~
希斯萊傑的小丑！
當初炸醫院，爆炸一半，居然停火了，希斯萊傑回頭瞅了瞅，聳了聳肩，當時，導演並沒有喊卡，而希斯萊傑無可奈何的拍打著按鈕，最終，原本熄火的炸葯又爆炸了，希斯萊傑抖了一下，隨後，沖出鏡頭上了車！
這一鏡頭也成了蝙蝠俠中的經典鏡頭，希斯萊傑當之無愧無法超越的小丑，可以，他早早就走了！
我覺得，小丑占據了蝙蝠俠的的主導地位，哈哈，我覺得，小丑才是主角！
希斯萊傑！懷念！
因為一時失誤，卻成就了影視上經典的鏡頭，網友：幸虧導演沒喊卡。
由於導演沒有打電話給卡，電影和電視行業有許多經典電影。我相信每個人都有他們認為最經典的東西，也許是因為他們的一個動作或一句台詞打動了你，或者是一個片段給你留下了深刻的印象。但是每個人心裡都會有很多經典的場景，這也可能是因為演員們犯了一些小錯誤。
現在它是一個非常發達的網路 社會 ，所以有很多戰斗人物的表達包。我相信每個人都知道這樣的人物，上面的敘述是「從未見過如此厚顏無恥的人」。這句話也是為了表達對方的不滿和憤怒，經常想到這個表達包！我們都知道這句話出自《三國演義》，當時導演讓演員們自由控制自己的情緒。唐國強飾演的諸葛亮突然忘記了他的話，所以這句話沒有設計，但是導演一感覺好就保留了下來。我沒想到隨著時間的推移，一些網民會發現這句話的經典之處，所以它也在網路上引起了熱議。它也已經成為一種非常流行的在線語言。
每個人都看過《無間道》，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲「喂」，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個「喂」是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總能偶然創造出經典一樣。
周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如，《大話西遊》中有I服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時，我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。
以前，小李因為一個錯誤拍了一部經典電影。電影中的一幕是，他非常生氣，想拍桌子。在拍攝這一幕的過程中，他不小心將手放在桌子上的碎玻璃上，然後他的手受傷流血。但是他沒有阻止導演，也沒有阻止，後來他拿出了手上的酒杯繼續表演。這一場景也特別符合當時的氛圍，所以它被保留下來，成為一個非常經典的片段。
一些網民說，由於小李的特別奉獻，如果有人已經去包紮傷口了，導演也發現了照片的美麗，所以他不停地大喊大叫。演員有時會犯一些錯誤，但也很少讓他們經典。畢竟，之前有很多場景，所以當一些意想不到的事情發生時，他們能夠很好地拍攝出一幅完整的圓形圖片。事實上，導演並沒有停止大喊大叫，否則這些經典場景不會出現在公眾面前！
看過《蝙蝠俠：黑暗騎士》的朋友們一定會被小丑的癲狂所吸引。片中小丑炸醫院這一段是現場真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯萊傑飾演的小丑手持起爆器，穿著可愛的護士服一蹦三跳的從醫院出來。接著他按了手中的起爆器，在享受著爆炸就是藝術的喜悅時，突然炸到一半就沒有響聲了。小丑皺了一下眉頭，回頭瞅了一眼，雙手伸開站在那兒，一副疑惑不解的樣子。
what？
他無奈地低下頭，撇著嘴將可惡的起爆器亂按一通，還不忘用手敲了幾下，結果又繼續爆炸了。於是小丑悻悻地坐車離開，而整個建築物被炸個精光。
小丑這一段傳神的表演，以致於很多人誤認為炸彈炸到一半突然中斷是意外情況，在後來的紀錄片中已經辟謠，是劇組有意為之，在這不得不佩服希斯萊傑的完美表演。為了演繹這小丑的角色，他研讀了所有小丑的漫畫，把自己鎖住酒店裡一個月，閉眼冥思小丑的特徵，嘗試各種各樣的狂笑聲，想方設法使自己處於神經質的狀態。
電影《畢業生》的結局，男主把女主從婚禮上面搶了出來，跑到大馬路上攔了一輛公共 汽車 然後上去，坐在後車座上的兩人引起全車人的矚目，但兩人並不在乎對視一眼笑的非常開心。本來鏡頭到這里已經是電影的結束，導演需要喊卡了，但是這時候的導演不知道怎麼想的卻沒有喊『』卡『』，兩個演員之間的氣氛漸漸的變得尷尬，看向前方眼神充滿迷芒，演員的內心可能是很懵逼導演為什麼沒喊『』卡『』，但是放在電影場景中的再次解讀表達的意思就完全不一樣了，兩人從和心愛人『』私奔『』的喜悅中，漸漸清醒過來，變得對未來很是迷芒，可以說這個鏡頭是整個電影的升華，非常的經典，兩個演員無意間的情緒卻造就了影帝級的表演，十分的精彩。
《被解救的姜戈》
中的一個鏡頭，（先心疼李子兩秒鍾）眾人正在聚餐，突然從外面闖進來一位槍手，小李子大叫，啪的一聲把手排在桌子上，玻璃碎裂的聲音隨之響起，這時候李子的手已經被割傷了，但還是沒有停下表演。隨後把手抬起來導演也注意到了這一幕，但看李子表演的那麼投入也就沒有喊『』卡『』，然後電影鏡頭就記錄下了這一幕，看圖，怎麼感覺有一種莫名奇妙的美感，十分的經典，李子也貢獻出如影帝一般的演技，也是他為數不多的經典反派角色之一。
每個人都看過《無間道》
，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲『』喂『』，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個『』喂『』是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總偶然創造出經典一樣。
周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如， 《大話西遊》中的Ⅰ服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。
影視行業每天都有那麼多的電影播放，而有哪些電影鏡頭導演沒喊卡卻成了經典的電影呢？這樣畫龍點睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大內密探零零發》
《大內密探零零發》是周星馳作為主演的一部喜劇電影，而在影片中有一個片段沒有喊卡卻成了經典，按劇情羅家英被打到牆上，滑下來的時候，突然假發掉了，然後羅家英就忍不住笑場了，來了句「世事難預料」，周星馳也忍不住笑了，然而並沒有喊卡，這個小片段被留了下來，成為了劇中的經典笑點。
2、《少林足球》
《少林足球》也是周星馳作為主演的一部喜劇電影，影片中有那麼一個 搞笑 的片段原來是沒安排的，而這個片段就是周星馳和大師兄黃一飛在酒吧里賣唱，每次才唱了幾句，周星馳就忍不住笑場，同樣這幾段也保留了下來，而這個笑場最保留了最純真的一面，彷彿好像有魔力一樣！
3、《西遊降魔篇》
周星馳導演的一部喜劇電影《西遊降魔篇》中黃渤拉著舒淇跳舞的一段， 本來是已經完成拍攝了，但是周星馳導演卻沒有喊「卡」，一位已經關攝像頭的黃渤就拉著舒淇扭了這一段，更加沒有想到的是扭玩之後周星馳還在電影中特意留下了這個片段，更加豐滿孫悟空的形象，在片中可以說是十分的經典 。舒淇在無意識之下的配合，搭詞可以說適合黃渤相得益彰，在加上文章點睛之筆的懵逼表情，三個人無意識的配合，真的是影帝級的。