㈠ 《阿凡達2》片長190分鍾，僅次於《泰坦尼克號》，還有哪些超長影片
近日，James Cameron表示新作品《阿凡達：水之道》的時長有大約190分鍾，僅次於James Cameron自己的作品《泰坦尼克號》，除了這兩部作品之外，還有《阿凡達》、《復仇者聯盟4》、《色·戒》、《007：無暇赴死》等作品，是時長超過了150分鍾的超長影片。
最後，李安導演的《色·戒》其實也是一部出名的超長電影，《色·戒》的全長大約是158分鍾，算下來就是兩小時三十八分鍾，不過中國大陸上映的版本是刪減掉了很多戲份的，但是總時長也是來到了145分鍾，也是超過兩個小時的時長了，對於看電影來說，這個時長確實過長了。
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㈢ 你看過的時間最長的電影是哪一部
我看過時間最長的一部電影就是貓鼠游戲又名逍遙法外，時長: 141分鍾; 上映時間: 2002-12-25（美國）；該片根據小弗蘭克·阿巴格諾的自傳《有本事來抓我吧——一個詐騙犯令人驚異的真實故事》改編，講述了FBI探員卡爾與擅長偽造文件的罪犯弗蘭克之間進行一場場貓抓老鼠的較量的故事
父親入不敷出，母親出軌，家庭破碎。這種老套的開場白卻讓一個普通的中學生開啟了另一段亮瞎眼的人生。不，事實上從一開始他就不普通。開朗樂觀幽默調皮的偶像一般的父親早在潛移默化中將不安分的種子種在了他的心裡。從他將書本摔在講台上，像模像樣的冒充自己老師開始，就註定了他不是普通人。突襲的家庭變故點燃了他細胞里充斥的叛逆和奪回一切的狂放不羈。他成了一個騙子。
電影的片名《貓鼠游戲》似乎有點太游戲，在弗蘭克長長的背影中，透著深深的茫然和孤獨。當全世界都沉浸在家庭團圓天倫之樂的聖誕時刻，飄盪人間的他，只能在酒精的刺激下撥通警署的電話。他很清楚，在這種時候，世界上只有這個削尖腦袋追捕他的男人會在乎他了。
大膽的想像，細心的求證，果斷的執行力，強大的心理素質。只要專心去做一件事，哪怕你不是天才也會成功。
觀點粗糙，歡迎評論、互動。
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㈤ 最新好看的電影
最新上映2022電影排行榜前五名：《隱入塵煙》《狙擊手》《奇跡笨小孩》《人生大事》《枕刀歌之塵世行》。
1、《隱入塵煙》
是2022年由李睿珺執導的劇情片。講述了在西北農村，一對農村夫婦艱辛而溫馨的一段生命旅程。
㈥ 世界上最長的電影
《治療失眠》
87小時(5220分鍾)，1987年的一部美國片，於1987年的1月31日到2月3日進行了全版本放映。影片的內容主要是一個人在那裡朗讀詩歌。
《世界上最長最沒意義的電影》
48小時(2880分鍾)，於1968年8月在倫敦藝術實驗室上映。電影名雖然是最長的電影，但其實只是位居第二。本片是一部地下電影，片中沒有實際的畫面被拍攝，而是完全由片斷，廣告，未發行的電影，學術領導者，廢棄物和其他薄膜類材料。影片的某些部分包括相同的商品，一遍又一遍重復，半個多小時。
《愚公移山》
763分鍾，紀錄片大師尤里斯·伊文思(Joris Ivens)上世紀70年代在中國拍攝的紀錄片。本片拍攝於1972年，導演伊文思所帶劇組行經大半個中國，呆了4個多月，最後成片一共有12部，每部一個主題，目前在國內能看到的似乎屈指可數。比較客觀地記錄了當時中國社會政治、經濟、文化以及老百姓日常生活的狀況，為歷史留下了極其珍貴的影像資料。
《一個菲律賓家庭的進化》
643分鍾(近11小時)。導演拉夫·迪亞茲(Lav Diaz)用延伸時間的黑白鏡頭，靜觀一個家庭橫跨十六年的變遷。
《戰爭與和平》
373分鍾，1968年的一部蘇聯電影，英國公映版本長度為511分鍾，美國公映版時長縮減至373分鍾。影片以1812年俄國衛國戰爭為中心，反映了1805年至1820年重大事件。在墨西哥電視一台和二台首次播出，創下了電視台播放最長影片的吉尼斯世界紀錄。
㈦ 十部時長最長的電影，你看過幾部
相信大家看過不少電影，但是你知道十部播放時長最長的電影，都是哪些？你看過幾部呢？接下來就讓我帶你回顧一下！
1、《現代啟示錄》片長：202分鍾，看的200分鍾的版本，科波拉電影的攝影，用光還是很值得學習，但導演想說的太多了，表達思想太主觀了。表面替越南，法國說了很多，其實還是站在自己國家立場，還是老一套的個人英雄主義。殺人的時候和宗教活動混剪在一起就對了，就等影評人一頓無中生有的分析，逼格瞬間提高，屢試不爽。
2、《賓虛》片長：212分鍾，巨片時代的電影可真適合男人觀看。看了很多好萊塢電影最主要的感覺就是在這些電影里的群演們演技都很在線，並且還非常的敬業…真心感慨那個時代的好萊塢電影相比現在都還敢花錢啊，起碼演員這塊是真的很拼。
3、《埃及艷後》片長：251分鍾。《埃及艷後》這部影片是集文化、藝術、 歷史 、考古和古典文明價值為一體的影視作品。這便為其成為經久不衰的電影佳作提供了現實基礎。《埃及艷後》作為上世紀60年代的電影佳作，是一部還原埃及希臘化時代托勒密王朝時期末代法老克利奧帕特拉七世的傳奇人生的一部 歷史 巨作，從中挖掘出不少值得深思的 歷史 、文學、考古和古典文明精髓；提煉和剖析那個時代的綜合形態。
4、《燦爛人生》片長：366分鍾，這部劇詮釋的東西實在太多太多，什麼性格決定命運、依戀類型中的恐懼與疏離型人格、人格障礙、抑鬱症、過度自尊實則自卑、躁鬱症、依賴無能等，還有親密關系中的各種問題。是的，太多太多，人格特徵在馬迪奧身上被演繹得淋漓盡致，那種煙火下的無盡孤獨，那種內心裡的求而不得，那種害怕親密關系等等。第二部結局處，那縱身一躍，讓我雞皮疙瘩頓起，眼淚無休止的掉下來。太感同身受了。
5、《一九零零》片長：315分鍾，5個多小時太短，友情、愛情、父子，主僕、階級、革命、性、暴力、藝術、光影等等等等，貝托魯奇想說的太多。堆砌的瑰偉長卷到底不能達到神品的高度。5個小時的電影看起來沒有疲憊感，實在是研究階級斗爭的電影範本，最後的「主人還在」是否是一種警示，剝削依然存在， 歷史 的車輪碾壓住主人公，五味雜陳。
6、《與狼共舞》片長：234分鍾。開端中尉騎上馬背沖入敵營雙手張開面對流彈時，這已經是我見過最man的熒幕形象了！從被放逐，到與孤獨作戰，和印第安人相交，被同僚誣陷，最後流浪遠方，這是一部坦誠之作，全片生動詮釋了何為槍響之後沒有贏家，一望無際遼闊的草原，孤狼、馬和人們，終究沒能走出冬夜。
7、《阿拉伯的勞倫斯》片長：228分鍾。這是一個孤膽英雄沙漠孤煙的傳奇故事。節奏有點慢，但是，確實震撼。你會在欣賞美景的同時被一個人的偉大人格而折服。他不是個神人，他有著自己的信仰也有著自己不可排遣的寂寞與孤獨。他就像是一道流星劃過天際，在無比的燦爛里墜落。
8、《美國往事》片長：251分鍾。感覺最後一笑慘淡諷刺之餘又別有深意。到現在都覺得沒讀懂用意。明明已經到了高潮，音樂卻越來越低沉，明明已經逼出了觀眾的眼淚，音樂卻更加悠揚。碎紙機的無限滾動比無數的槍響還要餘音繚繞。只可惜應有的激情都被四小時的篇幅沖得寡淡。詹妮弗康納利的一席話，怕是一生難忘了。
9、《七武士》片長：203分鍾。人類影史的豐碑之作，每一個角色都細致到位，整個的故事線又條理清晰，階級，人性， 情感 ，格局，各個角度面面俱到。也終於明白為什麼那麼多導演會去致敬這個這部影片，對我這種偏古偏人物傳記有執念的人簡直就是春夢。分分鍾想寫一部屬於中國的七武士。
10、《戰爭與和平》片長：453分鍾，看完了，每一幀都像是列賓的油畫，那種厚實、悲愴、壯美也只有在廣袤寒冷的俄羅斯大地才能拍出來，相比之下，大衛·里恩在《日瓦戈醫生》里的鏡頭都略顯小氣了。雖然是在殘酷的集權時期拍攝，意識形態竟然微乎其微，悲憫的氣質貫穿始終。安德烈帥出天際。要是能在電影院放看一場CC修復版的，該有多滿足啊。
盤點十部時長最長的電影，最長多達近8小時，你都看過幾部？
㈧ 世界上最長的10部電影
你肯定還不知道世界上最長的電影可有87小時(5220分鍾)，想想可要不吃不睡三天半才能看完，我都很好奇這到底是一部怎樣的片子，快來看看世界上最長的電影排名吧!
世界最長的十部電影
10.《沉睡》321分鍾
安迪·沃霍導演整部影片就是拍一個男人睡覺，睡覺的一分一秒，看的人肯定也會睡著吧!
9.《燦爛人生》366分鍾
《燦爛人生》講述一個義大利普通的六口之家從1966年到2000年間的風風雨雨生老病死。這部電影放映時間雖長，劇情卻高潮迭起、精彩至極，從頭到尾都能緊扣著人心，戲里戲外都讓人覺得時光飛逝。在巴黎上映時更創下了連演一年的記錄，這部精彩感人的電影，絕對是您一生中不可錯過的6小時。
8.《帝國大廈》485分鍾
安迪·沃霍的又一神作，作為一部紀錄片，鏡頭一動不動對著帝國大廈拍了8個多小時，好寫實的記錄啊!
7.《戰爭與和平》511分鍾
影片以1812年俄國衛國戰爭為中心，反映了1805年至1820年重大事件。在墨西哥電視一台和二台首次播出，創下了電視台播放最長影片的吉尼斯世界紀錄。本片不僅長度驚人，拍攝耗資高達5億6000萬美元，堪稱影史上最昂貴的影片。
6.《鐵西區》551分鍾
長達9個小時的正片，分為《工廠》、《艷粉街》、《鐵路》三個部分。王兵導演站在鏡頭後面，不加任何評論，不與拍攝對象互動，用他租來的DV以最原始的方式，記錄著99至01年這個全國最大的重工業基地的一些側面。
5.《浩劫》566分鍾
克羅德·朗茲曼拍攝的紀錄片，內容是尋訪與二戰時猶太人屠殺事件相關的人物，從拍攝到完成歷時十三年，也是正式上映過的電影中最長的一部。
4. 《一個菲律賓家庭的進化》643分鍾
導演拉夫·迪亞茲使用延伸時間的黑白鏡頭，靜觀一個家庭橫跨十六年的變遷。
3.《愚公移山》763分鍾
本片拍攝於1972年，導演伊文思所帶劇組行經大半個中國，呆了4個多月，最後成片一共有12部，每部一個主題，目前在國內能看到的似乎屈指可數。比較客觀地記錄了當時中國社會政治、經濟、文化以及老百姓日常生活的狀況，為歷史留下了極其珍貴的影像資料。
2.《世界上最長最沒意義的電影》2880分鍾
電影名雖然是最長的電影，但其實只是位居第二。本片是一部地下電影，片中沒有實際的畫面被拍攝，而是完全由片斷，廣告，未發行的電影，學術領導者，廢棄物和其他薄膜類材料。影片的某些部分包括相同的商品，一遍又一遍重復，半個多小時。
1.《治療失眠》5220分鍾
1987年的一部美國片，於1987年的1月31日到2月3日進行了全版本放映。影片的內容主要是一個人在那裡朗讀詩歌。影片名也是相當有自知之明，這樣的影片必然是治療失眠的良葯啊!
㈨ 世界上時間最長的科幻電影
世界上時間最長的科幻電影大家肯定沒有看過吧，下面我帶大家去了解一下。
世界上時間最長的科幻電影
電影名稱:Forever Modern Times 中文名:現代文明永不消逝
240小時，或者說十天十夜，這就是世界上最長的電影的長度。由丹麥藝術家Jakob Fenger、Rasmus Nielsen、Reuter Christiansen等組成的團體 近 日在赫爾辛基的現代藝術節上播放了史上最長的電影作品:《現代文明永不消逝》(Forever Modern Times)。該片將從3月24日放映到4月2日--才能放完一次。在它之前，世界上最長的影片是一部名叫《失眠治療法》的美國實驗電影，全長87小時，據說從頭到尾都是一個人在朗誦詩歌，而在1970年英國人也曾拍過一部48小時的電影，名字很有自知之明，就叫做《世界上最長最無聊的電影》，但它們在《現代文明永不消逝》面前全都是小巫見大巫，只是其五分之一長度。此番在赫爾辛基藝術節上放映的《現代文明永不消逝》是一部科幻片，用動畫呈現了呈現了未來幾千年事件中一棟建築廢墟的變化過程，那時人類已經消失，只有氣候能夠對它產生影響。被稱為"糖立方"的Stora Enso大樓是赫爾辛基市中心的標志性建築，而在本片放映的40平方米廣場銀幕的對面，正佇立著這座實際的建築。
世界上時間最長的紀錄片電影
世界上超長影片還包括尤里斯·伊文思上世紀70年代在中國拍攝的紀錄片《愚公移山》，長達763分鍾 。記錄一個家庭16年變遷的《一個菲律賓家庭的進化》，長達643分鍾。
世界上預告片時間最長的電影
《治療失眠》(Cure for Insomnia)：87小時(5220分鍾)，1987年的一部美國片，於1987年的1月31日到2月3日進行了全版本放映。影片的內容主要是一個人在那裡朗讀詩歌。(估計看這片子的確對失眠很有療效~~據說當時的預告短片都有45分鍾長!
影院上映過的最長的電影
由克羅德·朗茲曼拍攝的紀錄片《浩劫》耗時13年追訪猶太人大屠殺倖存者，長達566分鍾，是目前正式在影院上映過的電影中最長的一部。
世界上最長時間連續觀看電影的人
世界上最長時間連續觀看電影的記錄124小時是由兩個美國人在2008年創造的，當然，他們看的是《鋼鐵俠》、《指環王》三部曲……可不是什麼建築物的分子分解。
㈩ 請介紹一些大師級的電影(著名電影除外)
電影大師要分類可能分法就比較多了，按照其作品表現主題來分類的慣常做法，我個人並不是很認同。能成其為大師者，往往涉獵極廣，且表現力都極強而各有建樹。我下面所選取的標准只能是：劇情。
下面只是個人選取一些個人認為還不錯的國外導演的作品（國內的好作品當然多，因接觸較多，故按下不表）：
伊朗電影大師阿巴斯作品《櫻桃的滋味》
影片描述了一個想要自殺的中年人，他在一棵櫻桃樹下為自己挖了一個坑，想出錢找人將自己埋於此坑內。他先找到一個當兵的少年，少年並沒有說出什麼理由，只是認為這件事不能去做，並且匆匆的跑掉。隨後又找了個青年的神夫，他認為殺死自己與殺死別人是同等的罪惡，勸阻他回頭是岸。最後，他找到一位老者，這位老者告訴他自己也曾自殺過，當他爬上櫻桃樹去綁繩子的時候，無意品嘗到一棵櫻桃，他覺那很美，並且他看到了象徵希望的日出，於是他打消了自殺的念頭。最後這位中年人很無奈的躺在他自己挖的土坑中等待黎明的出現！
俄羅斯電影《回家》
一開始,兩個性格各異的兒子，一個在和夥伴的高台跳水游戲中,克服恐懼跳了下去,另一個,因為畏高,終於被夥伴一個人留在跳台上,直到母親來找他,他瑟縮著哭了,說:"媽媽,我快要死去了".於是我們知道,他的倔強和敏感,都一樣強烈.
接著,一個缺席了12年後沒有任何交代忽然冒出來的父親，一次半預備半突發的旅行，父親帶兩個陌生的兒子,乘小船到一個島上，美麗的島，呆了兩天。
其中沖突不斷，那個倔強但是敵意過剩，對事物還不能夠寬大的來看的兒子受罰最多，但是他的敵意,恰恰是因為對事物的要求過於純粹,同時有一些內向的孤僻,因而產生.這樣的性格,如果對於他愛的東西,他又會以多大的熱情去熱愛的呀.
而那個思想相對客觀實際，對父親已經開始有親切感和崇拜,並且以順從表現出來,心地平實並非虛偽但是被兄弟看做奴言卑恭的兒子，也沒有受到父親另眼看待。他們都只得到一致的毫不熱情溫暖的待遇.
有著粗硬短發,身體高大健壯的父親其實是一個非常不懂得表達感情，感情毫不外露,缺乏溝通技巧,男子漢氣質太明顯的人,以致看來有時生硬有時粗暴.
他的柔情是深埋的，但是絕對是濃烈的,他下意識的在教孩子怎麼做一個男子漢,只是卻因為手段太激烈和不加解釋,看起來反而成為專制和折磨.
只是,這樣的人性復雜,對於兩個年齒尚幼的孩子，還是太艱深了,這樣短短的兩天相處,他們如何能懂得發現呢？他們產生的,除了不理解,還有怨恨.
在路上,一系列沖突後,父親改變計劃要帶他們去到一個小島,我們後來知道他主要是去挖出一件曾經埋下的東西,具體是什麼沒有交代.
於是，向著那個人跡罕至的島，他們在父親的指揮下，在狂暴風雨中艱苦的劃著,劃到筋疲力竭，而父親只是冷酷地喊著號子指揮他們,不加任何援助..
和風暴以及自然搏鬥是有一種隱秘的快感的,也是極端特殊的體驗,如<阿甘正傳>裡面的上尉跨在桅桿上,,被瓢潑的雨水打得喘不過氣因而豁出去,
那樣一段經歷，他們長大後是會深深感激父親的..
這樣的暗地強化訓練還有很多,包括在路上倔強的他鬧別扭被趕下車，在大雨中淋著四顧無依的那幾個小時，也是那個性格成長更健康的兒子所沒有的財富，長大後，或者會讓他更適合做藝術工作.
他們所見到的島上美景，夜晚在野外的孤島上宿營的經歷，這些，導演拍得都極端平實,讓事件本身給人信息..這一切,,他們以後都會回想起來，是敏感的源頭的記憶。
但是這些感激，他們一生也沒有機會表達了,父親也都不可能聽到了，在即將離開前的最後沖突中，倔強的他面對父親對他們不守時間的生硬懲罰，完全被狂暴的憤怒控制了全身心，他瘋狂的奔向島心的鐵塔，沖上去關上了小門，父親則抓住旁邊的攔板試圖爬到他身邊和他對話,此時，朽爛的攔板斷裂，就這樣一秒鍾，鐵塔一樣的漢子就成為了沒有心魂的屍體。那一刻，不止他們的心跳幾乎停止，腦中一片空白，看的人也有近似的感覺，生活的重大變故往往就是在這么一瞬間,一切痛徹心扉的大錯就已經鑄成,短短兩秒,生命就已經由生到死,每個人都是萬萬沒有想到的.而有多少遺憾,發生前又是可以想到的呢?
導演的鏡頭處理干凈,沒有用煽情的特寫或慢鏡來延長實際發生的時間,就這樣一個主觀,一個客觀的鏡頭,那陰霾的天空下安靜蒼白的臉，會是他們生命中一生的烙印。
接下來卻還有更可怖的事情,拖不動父親的屍體,他們中一個說:把斧頭拿來,然而我多心過頭了,他們只是砍了樹枝,把屍體放在上面,然後拖著樹枝前進.一寸一寸,樹枝劃過草地,沉重而惶惑的時間,忘卻一切的時間,催人一日成長的時間,
他們終於,把父親運到了對岸,而此時,在湖中被礁石碰裂的船底,湖水開始汩汩涌進,船在往湖心滑去,下沉,"爸爸"兒子遲來的撕心裂肺的呼喚，已經把這段時間塗上了暗紅的血色，不知道何時，這個黑洞般的傷口才能得以凝固。
因為，
一切不可溯源，不知道是誰先錯了，又或者誰也沒錯，結局卻再也無法挽回，
深沉博大的俄羅斯電影,總還是有繼承者,在走下去的.片中的小演員中,那個倔強的兒子表現要突出一些,而另外一個,性格看起來不悲劇的,卻在影片即將獲金獅大獎前,不幸殞命,在一次遊玩中,從高塔俯沖進芬蘭灣而溺死.而他出事當日，正是《歸》片開鏡的一周年，出事地點,正位於Garin拍攝高台跳水的湖泊附近。
世界電影大師奇斯洛夫斯基轟動國際影壇的顏色三部曲
《藍》 《Blue》
朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深愛著他並一直心甘情願地默默協助丈夫完成他的工作。 一次，朱莉一家三口驅車外出，但禍從天降，意外的事故意瞬間奪去了她丈夫與愛子的生命。殘酷的現實 使倖免於難的朱莉痛不欲生，她在生與死的世界上徘徊不定，不知道命運為何對她做出如此的安排。
在家庭被毀滅的同時，她又無可奈何地面臨一次新的選擇，但是命運之神又會給她怎樣的選擇呢？聽著丈 夫作的曲子，往昔的他時時浮現在眼前，痛苦總是纏繞 在她心頭，使她無法超脫。但是，她又必須擺脫痛苦， 於是，她扔掉丈夫的全部樂稿，以期抹去種種回憶，其中也包括著一份她一直心存著的疑問。 偶然的機會中，一份樂譜落入丈夫生前好友奧利弗的手中。他出於好意將此樂譜在媒體中廣為傳播，並無意中將這樂譜創作的原由告訴了朱莉。朱莉得知了這份樂譜確與一名女子相關，自己多年的懷疑終於得到了證實。知曉逝去的丈夫生前對她有不忠行為，朱莉痛創的心頭更是雪上加霜。 那麼，今後的信念又在哪裡呢？奧利弗並未料到自己的好心會給朱莉帶來這樣的惡果，心中百分歉疚，他也因此而更想幫助朱莉重新面對人生。但是對於朱莉來講，奧利弗更是一個全新的世界。於是，兩個人的關系 在猜測中小心翼翼地探索著展開了……
《白色》
它是三部曲中最為輕松的，很有黑色幽默的味道。波蘭發型師卡魯與法國妻子新婚不久，因為性無能而被迫離婚，並且在巴黎被奪取了一切。他如同喪家之犬，終日在地鐵車站賣藝謀生(拿理發梳當作口琴吹)。在同胞米高拉的幫助下，終於回到了祖國。在巴黎他的一切都顯得笨拙，笨重的大衣，沉重的大箱子，藏在大箱子里被托運回國後，又被打劫、臭扁。而回到家鄉後，他很快就發財、發跡，成為大富翁，並且奇跡般地恢復了性能力。這時他想到了報復自己的妻子，裝死把她騙到了波蘭。這是一個關於移民的故事，在異國顯得自卑，而在故土則充滿信心和力量。影片中最動人的鏡頭，是卡魯和米高拉在洗去了異國的陰霾後，在雪地上象孩子般地擁抱。
在三部電影中，都有令人痛苦的道德抉擇。《紅》中，老法官告訴瓦倫婷，鄰居中有一個家庭看似幸福，但丈夫卻背著妻女在外面偷情。那麼，瓦倫婷該馬上去揭穿他嗎？那樣他們將看清真實然而痛苦，還是依然讓他們隱藏在平靜之下呢？《藍》中，朱麗葉的鄰居在夜總會里做脫衣女郎，她認為這樣做自己很快樂，男人們也很快樂。但是有一天她發現自己的父親就坐在台下觀眾席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已對人生厭倦，他求卡魯把自己槍殺，作為報酬，他將幫助卡魯回國，並且有資本做小本買賣。而卡魯除此而外，似乎沒有別的辦法能幫他回國了。
《紅色》
是一部關於寬恕青春的電影。美麗純潔的模特瓦倫提娜與男友分手後，無意間認識了退休老法官。老法官整天竊聽鄰居的電話，以此來證明人世間充滿了欺騙和不信任。瓦倫提娜的介入讓法官看見了純潔和光明，幡然醒悟，重回真實世界。與此同時，瓦倫提娜的鄰居奧古斯特的經歷幾乎就是法官的翻版。他失戀之後，決定到英國度假，在海上時受到風暴的襲擊，患難後與同船的瓦倫提娜終於都找到了彼此愛的歸宿，最後，瓦倫提娜和奧古斯特被定格在一個長鏡頭里。並且在《紅色》的片尾，一場海難事故中只剩七位倖存者，他們中的六位都是《藍》《白》《紅》三部曲中那些善良的人們。他們被搭救上岸時的情景和名單從老法官注視著的電視機屏幕上一一閃過。這個意味深長的結局充滿著希望和幸福，那艘遇難船也變成了另一種意義上的「挪亞方舟」。
斯蒂芬斯皮爾伯格主要作品年表
西班牙導演胡安•安東尼奧•巴爾登《騎車人之死》Muerte De Un Ciclista
大學教授胡安與瑪麗婭•何塞曾是一對戀人，戰爭將他們分開，瑪麗婭嫁給了富商米拉爾。戰後二人重逢，舊情復燃。一次幽會途中，瑪麗婭駕車不慎撞傷了一個騎自行車的人，因為害怕私情暴露，他們棄傷者而去，致使騎車人死亡。自此，他們陷入了疑懼之中，時刻擔心這一切將被發現。丈夫好友拉法的敲詐勒索使瑪麗婭處於崩潰的邊緣。胡安則更多地受到良心譴責，他因心緒不佳遷怒於女學生瑪蒂爾德，導致了學生的集體抗議。他從中得到啟示，決定與瑪麗婭一同去警局自首。然而瑪麗婭卻很矛盾，她既愛著胡安，又無法放棄安逸的生活，猶豫再三，在騎車人喪生的小路上開車撞死了情人。但就在她匆忙趕去機場和丈夫一起離開的途中，一輛自行車使她連人帶車翻入河中死去。
評論界普遍認為本片是巴爾登的巔峰之作，它尖銳地反映了五十年代上層階級的道德觀念。一對情人在騎車人被撞死這一事件上的不同態度，代表了他們身後更多人的心理。當然，今天的觀眾看起來不免會感到壓抑和沉悶，尤其是在剛剛看完阿爾莫多瓦色彩斑斕、情節性極強的《顫抖的慾望》之後，對道德問題的探討使對話顯得抽象，主人公痛苦的沉默對我們也不啻為一種折磨。
胡安是一位軟弱但有良知的知識分子，意外事件迫使他思考人生道路問題。他惶恐、猶豫，一度想逃避，最終覺悟，決定面對現實，卻又被剝奪了這種權利。
瑪麗婭•何塞無疑是漂亮的，她那精緻的臉龐簡直像是位好萊塢明星，而非粗獷的西班牙女郎。但是在那張面孔下面是一片虛無。從始之終，她擔心的都是自己和胡安偷情的事被丈夫知道，失去現在擁有的一切。是她在撞人之後狠心不顧而去，也是她在拉法的威脅和丈夫的旁敲側擊下嚇得簌簌發抖。最後她的猶豫，與其說是在丈夫與胡安之間搖擺，不如說是考慮如何擺脫胡安，不和他去送死。
影片的結尾用意頗深，又是在開始的路上，當初跑下車去看騎車人傷勢的胡安被車撞死，他那時看到的其實就是自己的命運，捧起的是自己的頭顱。而殺死騎車人的瑪麗婭•何塞，最終被騎車人所殺，也具有很強的諷刺性。
法國呂克.貝松《這個殺手不太冷》
呂克貝松生於1959年3月18日法國巴黎，他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國，所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的，最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作《碧海情》。
呂克貝松從小就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故，以後不能再長時間潛水，於是放棄潛水運動，計劃改行成為研究海豚的海洋生物學家，於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活，甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現，只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久，他開始在各種不同的電影中打各種零工，後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為「皇太子影片公司」。
呂克•貝松的影片幾乎都是自己編寫劇本、自己公司製片，雖然影片大部分屬於美式娛樂片，但自編自導甚至自製的製作方式卻是作家電影的典型。
貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。同上一部影片相似的是，影片中再次出現了一個個人的世界，這個小世界與我們普通人的世界有很多相似之處，但又有自己的生存規律。貝松在影片中充分展示了自己對好萊塢驚險片、歌舞片等類型片的欣賞和富有創造力的模仿。1988年，呂克•貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克•馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。
韓國金基德——他的電影我基本已看遍，許多人認為他是情色電影導演，個人不敢苟同，我認為他的創作態度相當的嚴肅，對人性的挖掘讓我不寒而慄。下面隆重介紹他的電影史：
1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡
20歲那年，金基德應征入伍。
五年後退伍，在教堂尋得一份差事，同時堅持畫畫。
1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎
次年《非法穿越》再獲該獎。
這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。
《野獸之都》(1996)
1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。
《雛妓》 (1998)
《真相》(2000)
兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。
片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時，被他的身份慫恿，一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每一個想法，做下紀錄。在經過一段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：「電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制，並認為這是一次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。
《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是做愛。
攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情性慾，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。
《收信人不明》 (2001)
金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。
《壞小子》 (2001)
《海岸線》 (2002)
金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍政府統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質。
《春夏秋冬又一春》 (2003)
電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的一切悲喜……
《瑪利亞城的女孩》 (2004)
《撒瑪利亞城的女孩》為金基德摘得柏林電影節最佳導演獎。
《空房間》(2004)
金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沉悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。
《弓》 (2005)
今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人，和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。
附一份我認為對你有幫助的資料:
北京電影學院碩士必看100部
http://club.heima.com/show_topic.aspx?forumid=429081&topicid=668644