贛劇電影完整版全集_找河南地方戲劇電影

Ⅰ 找河南地方戲劇電影

越劇、京劇、評劇、豫劇等
戲劇藝術的種類,如話劇、戲曲、歌劇、舞劇等
北京市：
*京劇北昆西路評劇 *北京曲劇
河北省：
*河北梆子 *評劇絲弦老調哈哈腔河北亂彈武安平調武安落子西調蔚縣秧歌隆堯秧歌定縣秧歌四股弦唐劇橫岐調、上四調
山西省：
*蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子 * 上黨梆子鑼鼓雜戲耍孩兒戲靈邱羅羅上黨皮黃上黨落子永濟道情戲洪洞道情戲臨縣道情戲晉北道情戲襄武秧歌壺關秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔縣秧歌孝義碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔鳳台小戲太原蓮花落
內蒙古自治區：
內蒙大秧歌 *二人台 *漫瀚劇
遼寧省：
海城喇叭戲 *遼南影調戲蒙古劇彩扮蓮花落
吉林省：
*二人轉 *吉劇新城戲 *黃龍戲
黑龍江省：
*龍江劇
陝西省：
*秦腔漢調二黃阿宮腔合陽跳戲合陽線戲 *陝西碗碗腔陝西老腔 *眉戶戲弦板腔陝西道情戲陝南花鼓戲陝南端公戲安康弦子戲
甘肅省：
*隴劇高山劇影子腔甘南藏戲
青海省：
*青海藏戲 *青海平弦戲
新疆維吾爾自治區：
*新疆曲子戲
山東省：
*山東梆子棗梆 *萊蕪梆子東路梆子柳子戲 *呂劇茂腔柳腔 *五音戲柳琴戲兩夾弦四平調
江蘇省：
*崑曲淮劇揚劇通劇淮海戲 *錫劇蘇劇丹劇丁丁腔淮紅劇海門山歌劇
安徽省：
*黃梅戲 *徽劇青陽腔岳西高腔 *安徽目連戲安徽戲廬劇安徽端公戲沙河調泗洲戲墜子戲含弓戲蕪湖梨簧戲文南詞皖南花鼓戲 *鳳陽花鼓戲淮北花鼓戲淮劇嗨子戲
上海市：
*滬劇 *滑稽戲奉賢山歌劇
浙江省：
*越劇 *婺劇 *紹劇新昌高腔寧海平調松陽高腔醒感戲溫州崑曲金華崑腔戲黃岩亂彈諸暨亂彈 *甌劇和劇杭劇甬劇湖劇姚劇睦劇
江西省：
*贛劇 *戈陽腔盱河戲東河戲寧河戲瑞河戲宜黃戲 *贛南採茶戲萍鄉採茶戲萬載花燈戲撫州採茶戲吉安採茶戲寧都採茶戲贛東採茶戲九江採茶戲景德鎮採茶戲武寧採茶戲高安採茶戲
福建省：
*莆仙戲 *梨園戲 *高甲戲 *閩劇平講戲庶民戲詞明戲大腔戲閩西漢劇北路戲梅林戲右詞南劍調小腔戲三角戲閩西採茶戲南詞戲閩西山歌戲 *薌劇打城戲竹馬戲游春戲肩膀戲
台灣省：
*歌仔戲
廣東省：
*粵劇 *潮劇正字戲白字戲 *廣東漢劇西秦戲花朝戲粵北採茶戲東昌花鼓戲雷劇梅縣山歌劇粵西白戲臨劇
海南省：
*瓊劇
廣西壯族自治區：
*桂劇邕劇絲弦戲廣西師公戲 *彩調劇牛娘劇桂南採茶戲 *廣西壯劇廣西苗戲廣西侗戲
湖南省：
*湘劇 *祁劇常德漢劇衡陽湘劇巴陵戲辰河戲湘昆 *長沙花鼓戲岳陽花鼓戲常德花鼓戲湘西花燈戲湘西陽戲衡陽花鼓戲邵陽花鼓戲零陵花鼓戲師道戲湘西苗劇新晃侗族儺戲
湖北省：
*漢劇荊河戲南劇湖北越調山二黃湖北高腔 *楚劇東路花鼓戲黃梅採茶戲陽新採茶戲遠安花鼓戲襄陽花鼓戲 *荊州花鼓戲梁山調鄖陽花鼓戲隨縣花鼓戲堂戲文曲戲鄂西柳子戲
河南省：
*豫劇 *河南越調南陽梆子大平調懷梆懷調大弦調羅戲卷戲 *河南曲劇河南道情豫南花鼓戲樂腔五調腔
四川省：
*川劇四川燈戲四川曲藝劇秀山花燈戲
雲南省：
*滇劇 *雲南花燈戲昆明曲劇關索劇傣劇白劇雲南壯劇彝劇
貴州省：
*黔劇貴州本地梆子貴州花燈劇貴州侗戲貴州布依戲貴州苗戲安順地戲

Ⅱ 珍珠記的介紹

贛劇電影《珍珠記》，上海電影製片廠攝制於1958年，潘鳳霞、董慶祁主演。電影講述，書生高文舉無力償官債，富翁王百萬代為繳納，並以女兒王金真妻之；文舉後中狀元，溫丞相逼贅為婿；金真進京尋夫，被溫氏剪發剝鞋，在相府澆花掃地，幸得老僕幫助，與文舉相會；文舉不敢挺身抗爭，乃使金真越牆赴開封府告狀，包拯審明，王、溫兩女共事文舉。

Ⅲ 中國的戲劇種類有哪些

話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。

1、話劇

話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞台劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。

話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。

現代西方舞台劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。

2、歌劇

歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。

歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。

一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。

有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。

3、舞劇

舞劇是舞台劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞台藝術。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國歷史上源遠流長。

4、音樂劇

音樂劇是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。

雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。

音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。

5、木偶戲

木偶戲是用木偶來表演故事的戲劇。中國傳統藝術之一，在中國古代又稱傀儡戲。

中國木偶戲歷史悠久，普遍的觀點是："源於漢，興於唐"。三國時已有偶人可進行雜技表演，隋代則開始用偶人表演故事。

表演時，演員在幕後一邊操縱木偶，一邊演唱，並配以音樂。根據木偶形體和操縱技術的不同，有布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵線木偶等。木偶戲是由演員在幕後操縱木製玩偶進行表演的戲劇形式。

參考資料來源：網路——戲劇

Ⅳ 老年人喜歡聽的戲曲MP3格式

Ⅳ 中國戲曲的種類

越劇
中國五大戲曲劇種之一，全國第二大劇種。越劇長於抒情，以唱為主，聲音優美動聽，表演真切動人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣；多以「才子佳人」題材的戲為主，藝術流派紛呈。1954年的日內瓦會議上，在周恩來的指示下，新中國第一部彩色戲曲電影《梁山伯與祝英台》被用來招待外賓，獲得了廣泛的贊譽。是影響最廣的地方劇種。2006年5月20日經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
漢劇
中國漢族戲曲劇種、湖北省地方戲曲劇種之一。俗稱「二黃」,又有「楚劇」、「漢調」兩種叫法。它為湖北主要的戲曲劇種。
晉劇
漢族地方戲曲，山西四大梆子劇種之一，又名山西梆子。因產生於山西中部，故又稱中路梆子，也稱為「中戲」，外省稱之為山西路梆子，主要流行於山西中、北部及陝西、內蒙古和河北的部分地區。
豫劇
發源於中國河南省的一個戲曲劇種，中國五大劇種之一，居中國各地域戲曲之首。豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。豫劇是在繼承河南梆子的基礎上，通過不斷改革和創新發展起來的。
粵劇
又稱「大戲」或者「廣東大戲」，粵劇是融匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、崑山、梆子等諸腔並吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種。粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。
黃梅戲
舊稱黃梅調或採茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇並稱中國五大劇種，漢族戲曲之一。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質朴細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行於大江南北，在海外亦有較高聲譽。2006年5月20日經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
秦腔
中國最古老的戲劇之一，起於西周，成熟於秦。秦腔又稱亂彈，流行於我國西北的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地，其中以寶雞的西府秦腔口音最為古老，保留了較多古老發音。2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
川劇
是中國漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。2006年5月20日，經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
評劇
流傳於中國北方的一個戲曲劇種，全國五大戲曲劇種之一。清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山。20世紀30年代以後，評劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。現在評劇仍在華北、東北一帶流行。

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簡介: 樂平是一座忠毅堅韌的千年古邑，也是戲中有義的贛劇之鄉。革命的歷程將紅色精神熔鑄到了樂平人的血液中，據統計，在樂平，有名字記載的革命烈士多達3267人。僅紅十軍誕生地界首村便有247人犧牲。樂平東北部的「共產主義水庫」，是樂平活力的源泉，承載了灌溉、發電、防洪、水產養殖等多種功能，它為樂平乃至贛東北地區提供了充沛的水源，是地區經濟發展的基石。

Ⅶ 東方藝術——中國戲曲中印電影

八大劇種讓你重溫戲曲之美

核心提示

今明兩晚，「中華之聲——2005年名家名曲演唱會」將在廣州中山紀念堂上演，隨後將於11月3日和5日先後在佛山和深圳演出。

市民有多久沒有走進戲劇劇場了？傳統戲曲勾魂之美在何處？如何讓古老藝術的精華重新觸碰人們心中最柔軟的部位？

在開演之前，記者就上述問題采訪了參加廣州演出的京、昆、粵、越、川、梆、豫、黃八大劇種代表大家。名家眼中，戲曲之美無處不在:京劇《四郎探母》里「聽他言嚇得我渾身是汗」的唱詞和那慘烈緊張的長串拍板是美；川劇里頭一扭手一揮，黑臉、白臉、花臉、紅臉看得人目眩神迷的絕技「變臉」是美；越劇《五女拜壽》里清一色全是「小白長紅越女腮」的少女是美；黃梅戲《對花》里「郎對花姐對花，一對對到田埂下」的俏皮深情還是美……

專家們感嘆，相比歌劇《卡門》里玉石俱焚的強烈激情，中國人歸根到底還是最喜歡崑曲《牡丹亭》里「水袖這么一勾，眼波那麼一柔，20分鍾只是眉來眼去」的愛情。多少年風雲巨變，古老的戲劇在江湖草台漂漂泊泊之間，伴絲竹管弦說說唱唱之際，隨名角票友哼哼哈哈之餘，讓一代又一代的中國人，剎那間「人生百味已嘗九之」。然而，到了今天，老戲的狀況卻如「崑曲義工」白先勇所言，宛如一個放在角落裡落滿了灰塵的瓷器，沒有人知道它的美。

如何細細擦拭戲劇，使之重放光彩？無論是豪言壯語、聲稱「川劇生存不是問題」的四川川劇院院長陳智林，還是認為「戲曲的曙光在前面」的中國戲劇家協會主席尚長榮，或者是低調坦言「戲曲已經邊緣化」的浙江小百花越劇團團長茅威濤，所有名家共同的心聲是，夾縫之中的戲曲之美，雖暫時陷入低潮但註定無比蓬勃，因為它紮根於民間，紮根於千百年來中國人世俗生活中的笑與淚。只有極低處的東西才能做到極大的包容。正如黃梅戲代表人物馬蘭所言，「它們是從孕育中國13億人口的土地上生長出來的聲音」。名家們由衷地贊嘆，此次演唱會給了我們一個重新發現戲曲之美的機會。

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傳統戲曲美在哪裡？

尚長榮:唱詞以詩為主，唱功韻律動人

京劇美在既有陽剛，又有陰柔。它的表現魅力多元化，具有深厚的美學內涵。既能演帝王將相，又能演西廂紅樓；既有金戈鐵馬，又有才子佳人。京劇唱詞以詩為核心，唱功以韻律動人，念白十分講究音韻。

朱世慧、王立軍:京劇能成國粹，因它美在寫意

京劇能夠成為「國粹」，是因為它美在「寫意」。京劇可以用簡單的、藝術化的形式再現復雜的世界，用舞蹈、身段來表現不同的場景。舞檯布景極盡簡單，只有必不可少的一桌二椅。演員通過表演，再加上馬鞭、船槳等簡單道具，就可以表現門、表現船、表現馬，甚至表現千軍萬馬，表現時空轉換。如台上演員拿一根馬鞭，可以表示他在騎馬；拿著一根木槳，可以代表劃船；4個龍套台上轉一圈可以說「走了十萬八千里」，也可以表示「帶領了800萬人馬」。而京劇演員的「行頭」卻繁之又繁，從化妝到服飾，渾身上下從點翠的頭面到綉花的袍服無一處不是藝術品，以簡襯繁，十分妥帖。這種寫意的表現方式，源於生活卻高於生活。

張火丁:不同顏色臉譜，京劇美的體現

臉譜是京劇美的一個重要體現。在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和品質、角色和命運。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇者；黑臉為中性，代表猛智者；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐者；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。除顏色之外，臉譜的勾畫形式也具有類似的象徵意義。例如象徵凶毒的粉臉，有滿臉都白的粉臉，有隻塗鼻樑眼窩的粉臉，面積的大小和部位的不同，標志著陰險狡詐的程度不同，一般說來，面積越大就越狠毒。總之，顏色代表性格，而不同的勾畫法則表示性格的程度。

張靜嫻:唱腔一唱三嘆，崑曲獨具神韻

崑曲被譽為「百戲之祖」，是最能體現東方藝術之美的傑出代表。2001年，崑曲被聯合國教科文組織列為「人類口頭遺產和非物質遺產代表作」。崑曲之美，首先美在劇本。崑曲劇本文學性強，格律嚴謹，裡面運用了大量古典詩詞，意境優美深邃，富含中國傳統文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很強的音樂性。崑曲唱腔往往是一唱三嘆，委婉纏綿，有一種特別的神韻。崑曲的舞台集歌、舞、詩、畫於一體，情景交融，寓情於景；在唱腔上字少腔多，繁復精到，有著豐富的表演身段；舞台畫面感強，全方位體現傳統藝術的古典美，演員像畫中人一樣。

許荷英:河北梆子高亢，特別善演悲劇

河北梆子高亢悲壯，委婉動聽，其中既有排山倒海之勢，又有潺潺流水之聲。河北梆子的獨特之美在於它的音腔高亢悲壯。常言道:燕趙自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲劇，它的悲腔，音區高，能把戲中人物的悲憤情懷淋漓盡致地表現出來，觀眾也聽得酣暢痛快。

陳智林:川劇詼諧幽默，融入百姓生活

川劇是中國戲曲中十分罕見的以昆、高、胡、彈、燈5種聲腔為一體的劇種，可謂是中國戲曲聲腔之集大成者。在200多年的發展衍變之中，它與四川方言土語、各地入川移民的鄉土風俗、民間歌舞、說唱曲藝、民間小調融合，最終形成了四川特色的地方戲曲劇種。川劇凝聚了四川人詼諧、幽默的性格，戲劇劇本文學功底很強，表現方式多種多樣，猶如川菜，色彩濃郁、手法豐富。例如托舉、變臉、鑽火圈、藏刀等絕技，融入了百姓生活的扎實經驗，既神秘又親切。

2

能否適應現代生活？

尚長榮:有人說京劇節奏慢，我們必須要用科學的時間觀念來表現古人的休閑與高雅，該快的時候快，該慢的時候慢。應該說，戲劇藝術的「慢」，在網路時代的「快」節奏裡面，反而有其特殊的文化價值。

茅威濤:現代人也不是一成不變、一概而論的，也不一味都是追求快節奏，現代的文化精神是多元化，個人對美的追求是不一樣的，總會有人喜歡戲劇這樣有韻味、有感染力的藝術形式，我想喜歡越劇的人，可能要他去喜歡搖滾樂會比較困難。劇場藝術發源於希臘，具有一定的宗教氣質，現代人在解決溫飽之後，一定會在精神上尋求一種寄託的媒介。「慢悠悠」的古代戲劇，正好可以引發部分人的心靈共鳴。

紅線女、陳小漢:現在年輕一代嫌傳統戲曲節奏太慢，這是認識上的一個誤區。就比如粵劇，並不是所有節目所有唱段的節奏都是緩慢的，我們根據劇情發展和人物內心沖突的需要，來決定何時快何時慢。在表現人物內心激烈斗爭的時候，節奏相對加快，甚至緊張到扣人心弦。因此說，戲曲的內容決定了程式。粵劇根據自身特點不斷地與時俱進，並不是一味地把節奏、速度加快就是創新。談革新不能離開「傳統」這個「源」，不能離源斷流，否則，我們傳統戲曲就會喪失立身之本。

3

如何吸引年輕觀眾？

於魁智:「蘿卜青菜，各有所愛」。傳統戲曲改革不一定要取悅觀眾，作為京劇藝術工作者，我們首先要把藝術水平提高，把藝術作品打磨成精品。隨著年輕觀眾生活閱歷的逐漸豐富，文化素質的不斷提高，到時他們會真正意識到傳統戲曲之美的。傳統戲曲是個細水長流的行業，不像流行文化一樣追求轟動效應，追求大紅大紫，流行文化終究會曇花一現，而京劇卻是歷久彌新的。

王立軍:前不久天津市組織了兩批「京劇藝術走進大學」的活動，學生觀眾反響非常強烈，甚至到了「追星」的地步。可見，只要我們的傳統戲曲主動走近觀眾，走近年輕人，他們還是非常願意坐下來欣賞、回味的。

張靜嫻:不同戲曲有著不同的觀眾群，我們從上世紀80年代開始做崑曲普及工作，目標主要是針對文化界人士和高校學生，欣慰的是，我們現在已經看到了努力成果。我們上海昆劇團每年定期到高校開講座，舉辦「昆劇走近青年」、開展免費開班教唱、低票價優惠等活動，向年輕人介紹崑曲的表演、行當、選段等，邀請他們上台參與，讓他們在互動中感受到崑曲的獨特魅力。

馬蘭:我倒並不刻意去迎合年輕觀眾，我覺得好的東西一定就是好的，尋求刺激的觀眾不要到劇場去。到劇場就是為了給人一種美的陶冶。我相信隨著人年齡的增長，對傳統的東西一定會有一個記憶儲存，一定有一個密碼，在某個時候一定會觸碰到，他不需要天天來看戲，只需要一年中有那麼幾天來劇場看看，他內心一定會被喚醒。

李勝素:我認為年輕人應該主動走進劇場，如果在家看電視播出戲曲的話，根本感受不到現場的那種唯美氣氛。這幾年，我們經常送戲進大學，有些學生看了之後才感嘆:原來京劇是這么美的。當然，我們也要對傳統戲曲進行包裝。這就要求我們的舞台設計、燈光舞美、服裝布景等視覺效果要能夠讓觀眾眼前一亮。如我們新排演的《梅蘭芳》，就在形式方面吸收了話劇的長處。所謂「越守越沒有」，傳統戲曲在保留原汁原味內容的基礎上應該迎合年輕人的口味，有針對性地進行革新。

名家簡介

尚長榮(京劇)

京劇大師尚小雲第三子，中國戲劇梅花獎首位獲得者。5歲登台演出，師從侯喜瑞、陳富瑞、蘇連漢諸位名凈。嗓音宏亮寬厚，融「架子」「銅錘」於一體，追求「性格化」表演。所塑造人物或大氣磅礴，或質朴雄渾，表演唱念並舉，張弛有度，激情四溢，形成獨特的表演風格。代表劇目:《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《廉吏於成龍》等。

於魁智(京劇)

先後上演楊(寶森)派名劇《楊家將》、《伍子胥》和李少春名劇《響馬傳》、《野豬林》等，以清新的演唱韻味和舞台風貌贏得老中青觀眾的喜愛，先後榮獲梅花獎、梅蘭芳金獎等。

朱世慧(京劇)

被專家稱為「當今中國京劇第一名丑」。主演《徐九經陞官記》、《膏葯章》、《法門眾生相》等劇目，時稱一絕。先後榮獲中國戲劇梅花獎、梅蘭芳金獎等。

張火丁(京劇)

中國京劇院著名程派青衣，唱、做、念、舞俱佳，表演突出了程派藝術的庄美、純正、深沉、凝重、幽遠的特性而且具有自己的表演風格。在唱腔方面被稱為「程腔張韻」。代表劇目《鎖麟囊》、《荒山淚》、《春閨夢》，創新首演程派劇目《秋江》、《絕路問蒼天》、《白蛇傳》、《江姐》等。曾獲戲劇梅花獎。

王立軍(京劇)

天津青年京劇團演員，工武生兼習老生。1992年由著名京劇表演藝術家歷慧良親授「截江奪斗」、「艷陽樓」等劇目，扮相俊美，功底扎實，戲路大方，唱做俱佳，代表劇目有《挑滑車》、《英雄義》等。曾獲梅花獎和「首屆京劇之星」稱號。

張靜嫻(崑曲)

主攻閨門旦、正旦，戲路寬廣，表演細膩傳神，唱腔聲情並茂，塑造了許多性格迥異的舞台形象，如大型昆劇《長生殿》中的楊貴妃，《牡丹亭》中的杜麗娘，《司馬相如》中的卓文君等。曾兩度獲梅花獎。

許荷英(河北梆子)

從藝20多年來，借鑒姊妹藝術的演唱優勢，形成了一種既有劇種特色，又富時代美感的新型演唱風格，為當今河北梆子領軍人物，代表劇目有《杜十娘》、《竇娥冤》等，曾獲梅花獎。

紅線女(粵劇)

從藝60多年來，創立了紅派藝術，曾主演數十部膾炙人口的粵劇和一百多部電影，塑造了一系列女性藝術形象，所創造的紅腔和紅派表演藝術代表著粵劇旦角藝術的最高成就。曾獲聯合國亞洲表演藝術協會授予的「傑出藝人獎」和聯合國交響樂協會授予的「表演藝術獎」等。

陳小漢(粵劇)

表演藝術儒雅溫文，瀟灑大方，做功細膩，身段優美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功見長；善於以傳統程式去塑造人物，抒發感情。其唱腔發展了粵劇生行的聲腔藝術，形成了個人風格——以情帶腔、以腔傳情、腔隨情轉、因情造腔、靈活變化、韻味濃郁、細膩傳神，創造了獨具特色的流派唱腔「B腔」。

李勝素(京劇)

工青衣，扮相雍容華貴，嫵媚動人，噪音清亮甜美，表演規范自然，文武兼備，是當今梅派藝術最具光彩的繼承者和傳播者。曾獲梅花獎。

茅威濤(越劇)

師承越劇尹派，工小生，先後榮獲中宣部「五個一工程獎」，4次獲文化部文華表演獎，兩次獲梅花獎，是中國當代越劇創新進程中最重要的代表人物之一。擅長在舞台上准確塑造不同性格的角色，賦予越劇「女小生」以嶄新的人文精神和行當魅力。

虎美玲(豫劇)

師從豫劇大師常香玉而為「常派」優秀傳人。善演閨門旦、花旦、青衣、刀馬旦，形成了委婉曼艷、清越高遠的演唱特色和扮相俊美、含蓄質朴、追求京昆風范的表演風格。代表劇目有《抬花橋》、《花木蘭》、《大祭樁》等。新版《白蛇傳》曾獲梅花獎。

陳智林(川劇)

二度獲梅花獎。曾先後主演《巴山秀才》、《托國入吳》等幾十齣大小劇目。在表演上形成了自己獨有的藝術魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美。

馬蘭(黃梅戲)

主演過《風流杏花村》、《風塵女畫家》、《無事生非》、《紅樓夢》、《戲牡丹》等劇；還拍攝了電影黃梅戲藝術片《龍女》和黃梅戲電視連續劇《嚴鳳英》、《劈棺驚夢》、《西廂記》、《西遊記》等。扮相俊俏，功底厚，身段美，唱腔動聽，曾獲文華獎和梅花獎。

廣州演出曲目

於魁智《上天台》、《三家店》選段

李勝素《霸王別姬》、《穆桂英掛帥》

於魁智、李勝素合唱《四郎探母》選段「坐宮」

王立軍《野豬林》選段「大雪飄」

張火丁《春閨夢》

尚長榮《鍘美案》、《曹操與楊修》(清唱)

朱世慧《徐九經陞官記》、《膏葯章》(京劇)

張靜嫻《牡丹亭》選段「尋夢」、「如杭」(崑曲)

許荷英《王寶釧》選段「大登殿」、《杜十娘》選段(河北梆子)「用手兒打開了百寶箱」

茅威濤《陸游與唐琬》選段「浪跡天涯三長載」(越劇)

虎美玲《花木蘭》選段「誰說女子不如男」、「花木蘭羞答答施禮拜上」(豫劇)

馬蘭《紅樓夢》選段「如此紅塵」(黃梅戲)

陳智林《巴山秀才》、《斬黃袍》(川劇)

紅線女《昭君出塞》(粵劇)(清唱)

陳小漢《范蠡覓西施》(粵劇)

重溫經典回歸傳統

陳志

中國戲曲作為傳統文化的組成部分，其高絕千古的豐神美韻，千百年來令人沉醉。《趙氏孤兒》、《穆桂英掛帥》、《鍘美案》等無數經久不衰的精品劇目，其摹寫胸中之理想，時代之情狀，真摯之理，秀傑之氣，在「戲場小天地」中，展現「天地大戲場」，一個個可歌可泣的傳奇故事，一個個千古不朽的風流人物，讓中華民族的風骨長存。

今天揭幕的「中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會」將為您帶來一台中國傳統戲曲盛宴。國內8大劇種、14位名家在廣東同台演出，其陣容之盛，劇目之精，可謂全國多年難得一見的戲曲「高峰會」。中共中央政治局委員、廣東省委書記張德江和省長黃華華鼎力邀請，玉成了這次盛會，體現了廣東傳承民族文化精粹的深遠用心。

不可否認，今天的傳統戲曲藝術正面臨挑戰，不僅逐步退出城市舞台，在農村的演出市場也日益縮小，一些劇種正在急劇消失。曾有一位年輕演員非常「不敬」地說:「如果梅蘭芳大師活到今天的話也不可能像當年那麼紅。」的確，與戲曲幾乎是人們「唯一」娛樂活動的年代相比，如今人們的文化娛樂活動要豐富得多。如何讓戲曲和觀眾走得更近，像流行音樂一樣在現代人生活中占據一席之地？

台灣著名作家白先勇先生在這方面創造了成功的先例，他改編的崑曲《牡丹亭》，在北京、上海、台北和香港連演50場，場場爆滿，在北大、清華的青年學生中掀起陣陣旋風。《牡丹亭》的成功再次提醒我們:那些已經離我們越來越遠的戲曲藝術，本身並不缺乏與時俱進的生命力。

當呀呀學語的孩童驚詫於戲曲頻道上艷麗的舞台造型，當年輕的學子們眩目於水袖的曼妙流瀉，當快節奏的現代生活突然小憩於一個悠長的唱腔中，我們會赫然發現，傳統文化的根，早已深埋在每個中國人的內心。「中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會」為我國德藝雙馨的藝術大師提供展示風採的舞台，也為廣東觀眾提供了一次發現戲曲之美的機會。它撒下的種子，在一個民族正在復興的對優秀傳統文化熱望的陽光下，將使我們重新尋找5000年文化寶庫中遺失的珍寶。

專題采寫:本報記者郭珊見習記者何東運(除署名外)

圖:

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