⑴ 求！電影德州巴黎百度雲！
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特拉維斯在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，直到他被人找到才回到文明的世界。起初他拒絕說話，盡管最關心他的弟弟沃特一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。在弟弟帶他回家的路上，他站在車門前遙望空盪盪的遠方，還試圖逃跑、不回弟弟的家。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程。
⑵ 想找一部關於旅行的電影，最好能夠從中感受生活的美好。（有一段愛情更好）
《托斯卡尼艷陽下》
也是非常棒的一部旅行電影，女主人公在旅遊勝地托斯卡尼找到了自己想要的生活。
《雛菊》跟旅遊沒多大關系，不過女主人公在寫生時的風景和邂逅愛情的過程都很浪漫
《憨豆的歐洲游》聽名字就知道了-=很歡樂的片子
《戀愛假期》無太多風景，是旅途中的愛情。。。
《伊麗莎白鎮》保守的美國小鎮+公路橫穿美國
《迷失東京》西方人眼中神秘、昏暗、落寞的東京
《日出之前》維也納半日游
《日落之前》巴黎半日游
《戀愛假期》英國人看洛杉磯，美國人看英國小鎮
《歐洲性旅行》也不錯滴~~起碼很爆笑很青春
望採納！！！
⑶ 有什麼電影是和up in the air差不多的
Beach》 《海灘》
《Lost in Translation》《迷失東京》
《The Motorcycle Diaries》《摩托日記》
《Into The Wild》《荒野生存》
《Art of Travel,The Art of Travel》旅行的藝術
《在恆河游蝶泳》
《練習曲》
《Before Sunrise》 日出之前
《The Goddess of 1967》遇上1967的女神
《Out Of Africa》 走出非洲
《Before Sunset》 愛在日落余暉時/日落巴黎/情留相逢時
《Vertical Limit》 垂直極限
《Cast Away》 荒島餘生
《Riding Alone for Thousands of Miles》千里走單騎
《The Man From Earth》 這個男人來自地球
《中央車站》
《Under the tuscan sun》 托斯卡尼艷陽下
《Big Fish》 大魚/大魚老爸/大智若魚
《Australia》 澳大利亞/澳洲亂世情
《All the Days Before Tomorrow》 明日之前的每一天
《delamu》 茶馬古道·德拉姆 別名: 德拉姆
《Himalaya l'enfance d'un chef》 中文名： 喜馬拉雅 別名： 雪嶺傳奇
《Slumdog Millionaire》 貧民窟的百萬富翁/貧民富翁
《Travellers and Magicians》 旅行家與魔術師
《Transsiberian》 橫穿西伯利亞
《Paris, Texas》 德州巴黎 (1984)
《Angels Heart》 天那邊
《Revolutionary Road》 革命之路/浮生路(港)/真愛旅程(台)
《Grand voyage, Le》 《老爸的朝聖之旅》
《Captain Abu Raed》 阿布拉德機長 機長、愛無盡 夢飛翔（台灣名）(2008)
《In The City of Sylvia》 《在希爾維亞城中》
《North Face》 殘酷冰雪/北壁
《My Life in Ruins》 瀕臨崩潰的生活
《The World Is Big And Salvation Lurks Around The Corner》 《 在世界轉角遇見愛》 《Home》 《家園》
《The Saltmen of Tibet》《鹽程萬里》
《finding nemo》 《海底總動員》
《As Far As My Feet Will Carry Me》 (英) 《So weit die Füße tragen》 (德) 《極地重生》
《Seven years in Tibet》
《Grizzly Man》《灰熊人》
《Fitzcarraldo》《陸上行舟》
《Thelma & Louise》《末路狂花》
《Up》 《飛屋環游記/天外奇跡/沖天救兵/沖天奇兵》
《The Bucket List》《遺願清單》
《Eat Pray Love》《美食、祈禱和戀愛 》
⑷ 德州巴黎 | 狗血故事的高級呈現
文 / 岳漟
《Paris, Texas》，德州巴黎，拍攝於1984年，獲得金棕櫚大獎。有評論如是說：以歐洲人的視角來拍攝美國人的生活，了不起！這句話是不是透露著特別高級的氣息？但一般我看到這句話的第一反應就是：慢——敘事節奏與敘事方式慢。果然，片長147分鍾，請備好乾糧，讓我們以歐洲人的視角開始吧！
影片一開始，一個長鏡頭帶出流浪小紅帽，也就是男主角Travis , 因為缺水而昏倒，被人救起醒來後一言不發。救他的兄弟從他的私人物品里找到聯絡方式，故事就這樣拉開了帷幕。
他的弟弟Walt接到電話後，前往德州。幾番波折，在返程的路上截到Travis。而上車的時候，Travis目光一直看著遠方，行動笨拙遲緩又猶豫。接下來無論Walt說什麼，他都一言不發。
如此緩慢地行進到這里，我們有一大堆的問題：Travis到底經歷了什麼？他要去哪裡？他在經歷什麼？他為什麼不說話？
一言不發的Travis在第一個Motel的鏡子里看到自己後又出走。（真是個愛走路的男人……）Walt再次找到他……梳妝打扮後的Travis換了個人，只是他依舊不摘紅帽子。刮掉絡腮胡後，臉上留下生硬的白色。
由於Travis不言語，那麼，講故事的重任都交給了Walt。我們通過Walt的電話，以及與Travis的交談知道了他的零碎故事。Travis的兒子由Walt帶大；Travis與妻子Jane發生了一些不為之人知的事情，兩人在四年前陸續消失。而當談到兒子Hunter 的時候，欲言又止的Travis臉上滑落兩行清淚。注意哦，這時候他的小紅帽摘掉了。
在Walt的抱怨下，Travis在加油站終於說了第一句話：「Paris，你去過巴黎嗎？我們現在去可以嗎？」這個男的真的失心瘋了嗎？他為什麼不直接回去見他兒子？接下來的劇情讓人哭笑不得，Travis上飛機恐慌，所以——就變成了公路電影啦！他們要開車兩天回到洛杉磯。
德克薩斯州的巴黎，他在那裡買了一塊地——這就是他心念著要去巴黎的原因。好像一個小謎團被解開了。但是Walt心裡的疑問並沒有，他問起Travis的四年經歷。正在開車的Travis拒絕回答。之後他在路上想起了買下那塊地的原因，跟自己的母親有關系。公路上的聊天，有一搭沒一搭就這樣一筆帶過。
在Walt家，Travis與四年未見的兒子Hunter重逢，嘗試與他接近，一步一步，直到Travis帶著兒子一起上路去尋找Hunter的媽媽Jane。影片用了近30分鍾的篇幅展開這一段。
接下來又是一長段的公路行程，Travis與Hunter在路上走了近30分鍾的影片長度。之後，Travis在一個peep show club，就跟現在的直播很像的場所找到Hunter的媽媽。而Travis並沒有與之相認。
他離開後，深夜又與兒子聊起了自己的母親 —— 這是他第三次提到自己的母親，第二次是在Walt家翻看照片的時候。之後他留下語音留言給兒子，然後去找Jane。僅僅用了20分鍾的長度，交代最初我們的疑問：他發生了什麼？他Jane之間發生了什麼？
影片的最後，他遠遠地看著Jane與在旅館的兒子團圓，而後離開。影片就這樣子結束了。
如果要用簡短地總結這個故事就是：一個離家四年的男人被兄弟找到後，與兒子重逢，並帶著兒子找到妻子，最後獨自離開的故事。
有沒有覺得這個故事梗概一點都不吸引人？是的。 如果以當下「故事為王」、「敘事為王」的標准，這個片子在中國簡直不可能被拍出來。但是呢，電影的表述方式，不僅僅只有「故事」的。
什麼是歐洲人的視角？
在好萊塢等主流電影類型佔領眼球後，大量的強調「故事性」、強調「節奏」、強調「起承轉合」，強調「三幕五幕七幕」的言論層出不窮。在我看來歐洲視角的電影有兩個重大特點： 第一是弱化故事性，強調過程；第二是對人的關注與關懷，或者說是對拍攝對象的關懷。
當你看這部電影，你會發覺， 導演沒有偏愛，沒有偏見，他在講述故事發生的過程中，用力地表現了每一個重要角色的復雜情感。 Walt多次跟Travis提起「Hunter跟他們像個家庭一樣」，但他也在促進Travis與Hunter之間的了解；Anne對Travis熱情，她暗地裡在給Jane寄Hunter的照片，但當Hunter離開她的生活，她非常難過；Jane獨自的訴說，以及她與Travis最後的對話，刻骨銘心。
每一個人的情感復雜、真誠、深沉。這點，我覺得是「歐洲視角」的很大特徵。
那麼，看這種類型的電影，看什麼？肯定不是看刺激，不是看故事，也不是看構架。 我們應該看導演在哪裡用力，看他如何以畫面、以光影、以樂音將人的情感流淌至你的心裡。
你可以去體察Travis與Walt在餐廳的對話。窗外的光印在他們一半的臉上，Travis的眼淚，緩緩潤濕了他的右邊眼睛，之後流向臉頰；
你可以去感受，得知Hunter與Travis離開，掛了電話後的Anne，坐在Hunter的床上哼著安眠曲；
你可以去猜測Hunter拒絕Travis接他放學，回家後獨自在車庫假裝開車，之後在錄像帶里、在他在等Travis尋找Jane的時候，他都有做這個動作——這對他來說，意味這什麼？
你可以去揣度Travis背過身去對Jane講述他們之間的故事，以及Jane跟Travis表述他離開後她的煎熬，她同樣背過身，導演的用意；你可以用心去聆聽Jane對Travis講的那一長段像獨白一樣的對話，每一句話，都像是從她的靈魂里抽離出來過千百次。
【完。】
⑸ 公路電影的經典電影
1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起，通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後，路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為，通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命，而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力，符合了公路片主流觀眾，也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力，電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份，動作片中的驚險刺激，文藝片當中的愛恨情仇，懸疑片當中的峰迴路轉，有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此，我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜，在30年代橫行德州，持槍搶劫銀行，最後為警方擊斃，是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影，用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下，失業率急劇攀升，銀行關門，股市崩盤，許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時，社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代，但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒，正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）現在紅極一時，恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？這部電影由大衛·林奇（David Lynch）導演，根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異，本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人，但是Lula的母親極力反對二人交往，還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉，他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛，Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷，殺手的追殺，和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗，進而正當化他們的行為的話，Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》，本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」（結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外，也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶，如被父親的朋友強暴、墮胎等，也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆，因車禍而死的男女孩，小鎮上裸著上身跳舞的肥女人，和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的，是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣，兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處，不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了)，而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂，而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念，認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時，對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同，確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像，但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素，再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織，不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中，我們可以發現一個比較共通的規律，那就是無論這些人的旅途是如何開始的，大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神，都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著，《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著，特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是，這些反抗之外還有一種反抗，一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的，就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma&Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通（Oliver Stone）攝於1994年的《天生殺人狂》（Natural Born Killers）是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是，《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件，卻似乎「預演」了社會事件：該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺，兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題，斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事，兩人絕非正義的化身，而是如片名所說的「Natural born killer」，所到之處腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後，竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕，分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey，於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時，其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行，救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞，也想到他們為了出風頭不會殺他，於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外，過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手，他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材，因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會，罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面，讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面，文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起，把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來，讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體，而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導，而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分，並將謀殺付諸實現。就這一點而言，斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實，同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》，也比後者擁有更多的商業元素，但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫，直接而又無情，所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業，並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用，由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯（Wim Wenders）是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」，對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，當他回到文明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎，德州」，那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間，牆壁是半透明的可以看到對面，但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：Jane一心想要離開，他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但他們已經走了。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。
在這部片中，記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵，德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去，他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了，所以當他回到文明生活後，還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影，沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德國導演沃爾克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇，並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷，危急之下送醫急救，在醫院Walter遇到多年不見的Henna，也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片，不過前後兩段迥然相異的旅行經驗，卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者，對任何事都抱持科學的態度冷然對待，連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友，不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河，更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷，除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外，也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。
⑹ 上海電影譯制廠，那是一個電影的黃金時代
本書選自賽人影評文集《與光同塵》。虹膜正在獨家發布本書的簽名版，購買方法見文本末。也可參考：
文 | 賽人
上海電影譯制廠，對經過20世紀80年代的人來說是一個不可磨滅的聲音記憶。那些金石之聲讓電影中千變萬化的面孔擁有了同一的音質，卻一樣富有變化和更幽深的神秘莫測。
《虎口脫險》（1966）
用陳丹青形容配音大師邱岳峰的話來推而廣之，也就是上譯群英用他們聲帶的運動和氣息的吐納，以及再純正不過的中文「塑造了整個西方」。這個西方是我們不熟悉的，讓我們困惑，又讓我們艷羨。不僅僅是他們的華服、洋車、豪宅，還有與我們的道德建設迥異的人際、人倫。伴隨著上譯那些細膩、傳神而又不乏勇敢的聲音，我們彷彿聽到了整個世界的另一種呼吸的節奏和韻律。
好比當時的聯邦德國與奧地利合拍的《屠夫》，讓童年的我第一次聽到同性戀這個詞彙，那是上譯的老牌綠葉於鼎的一次極上乘的發揮。還有一部德國電影是由娜塔莎·金斯基主演的《春天交響曲》，講的是大音樂家舒曼和他的妻子克拉拉的愛情故事。
《春天交響曲》（1983）
其中有一段，已經小有發育的克拉拉，快樂地任由其專橫並深愛著她的父親為其沐浴，也著實嚇了我一跳。還有一幕，舒曼剛與另一名女子交歡，剛巧克拉拉到來，這位大作曲家的臉上竟然絲毫不帶羞歉的神情，這也讓我莫名其妙。
那大概是上譯的當家花旦劉廣寧離開上海前往香港之時最重要的代表作品之一。我倒不是完全能接受她聲音的甜美，但她一面純潔、一面神經質的表現卻真的能把我們帶入一個新的世界。
《春天交響曲》（1983）
我對上譯的記憶不僅僅來自大銀幕，還有收音機。由於那時電視還不普及，小小的半導體讓我聽到過很多電影。奇妙的是，聽過之後還想看，真看了，逢到電影錄音剪輯的節目也一樣割捨不下。一次聽著名盲人歌手周雲蓬的訪談，談起對電影的感想，他是只能去聽的，卻依然能感受到電影的美好。
我想從這個意義上來說，譯製片也永遠不會消亡。他提到他聽過的最愛的電影是金棕櫚獎得主《德州巴黎》。
《德州巴黎》（1984）
我和我周圍的很多同好也是先聽後看這部電影的，第一次聽時就覺得這是個太奇妙的故事。丈夫找妻子，找得都患了失語症，真找到了，妻子卻成為脫衣舞娘。後來因一個特殊的關系，我在大銀幕上看了這部影片，還為沒有上譯的聲音而倍感遺憾，這一課後來還是補上了。
這部電影也是由金斯基主演（其父為沃納·赫爾措格的御用演員克勞斯·金斯基，世界影壇最具風格化的性格演員），由劉廣寧代言。劉廣寧之於金斯基，就像邱岳峰之於卓別林、畢克之於高倉健、蓋文源之於讓—保羅·貝爾蒙多。而這部影片里聲音表現最優異的是尚華，他是邱岳峰去世後上譯最重要的反派聲音之一，除此以外也為一些滑稽人物發聲，最著名的就是《虎口脫險》了。
《德州巴黎》（1984）
在《德州巴黎》中他的聲音是有些無助兼小可憐的，更多的則是難以名狀的滄桑，以及過於洶涌的溫柔所導致的憂傷，隱隱的起伏和若有若無的停頓都非常好。他說那對夫妻都不太關心周圍的事，他們一開始就想拒絕世俗的生活。男的更厲害一些，他甚至要拒絕記憶，也可以說，他之所以把妻子捆起來是想把那種只關乎心靈的狀況牢牢綁住。
影片非常高明地沒有通過影像來表現這些，只要一個憂傷的男人緩緩地敘述就夠了，清幽的吉他聲響了起來，不僅僅是在撥動心弦，也是在盪開某些人的記憶，彷彿時間之河在管不住地流淌。是的，是某些人，不是所有人。
《德州巴黎》（1984）
說到上譯的聲音，基本上是個頂個的強，既擁有極高的辨識度，又能讓人忘記是這位聲優在表述，在抒情。對於男聲我不能免俗地要首推邱岳峰和畢克，另外曾擔任過上譯廠廠長的楊成純我也極其喜愛，還有一位是富潤生。他們的聲音，嚴格來講都不夠親切，都有一份倨傲，用一分唇啟齒，就好像特別樂意待在他們自己的個人王國里，也可以說他們容易享受孤獨。
上譯的聲音跟其他配音機構比起來，最大的特色是能營造出一種距離感，不是拒人於千里之外，而是近在咫尺卻又能遠在天涯。女聲里我個人是喜歡老旦的，如蘇秀和趙慎之，另兩位是李梓和曹雷。她們的聲音都有著驚人的可塑性，一如沐浴春風，卻又有寒意襲來。
記得蘇秀在《孤星血淚》里為那個老太太配音，那句「這是我的心」，她停頓了一下，然後說「碎了」，真的讓人為之動容。而片尾劉廣寧的那句「小孩，過來親我一下」，則足足地讓人要魂飛天外了。
《孤星血淚》（1955）
說到上譯的群英會，一般人會提及《尼羅河上的慘案》。那是一個群戲，上譯的精英也基本悉數到齊，還很年輕的喬棒、童自榮、丁建華也顯露出超卓的潛質。蘇秀為一個誨淫作家代言，她曾笑言這個人物就是個「十三點」，她那句「沸騰的拉丁血液」，屢屢被我周圍的人提及。
《尼羅河上的慘案》（1978）
而畢克最後的結案陳詞也成為中國配音史上的經典，他的慵懶與智慧交相輝映，像一條老狐狸一樣從容不迫，又如一名老獵人一般流露著悲憫。而在我這兒，最愛的群戲則是蘇聯電影沙皇謝爾蓋·邦達爾丘克自導自演的《戰爭與和平》。
這是全世界最昂貴的電影，到現在也難以統計它到底運用了多少人、財、物力。這部影片在美國公映時震驚了這個計較投入產出比的世界頭號電影強國，最終其中的一集獲得了奧斯卡最佳外語片獎。本片共分四集，時長近六個半小時。當時蘇聯還沒解體，在相當長的時間里逢十月革命節，中央電視台都會放映一部優秀的蘇聯電影。
《戰爭與和平》就是在這種情況下與我們會面的。
《戰爭與和平》（1966）
《戰爭與和平》的譯制導演是曹雷，幾乎出動了上譯的全部人馬。喬榛的彼埃爾、尚華的老包爾康斯基公爵、畢克的庫圖佐夫元帥、蓋文源的拿破崙都令人難忘。而最為優異的則是楊成純，他為男二號安德烈配音，冷漠、高貴，善於隱藏自己，全在那種詩句一樣的對白、旁白里得到了一種專屬文學的表達，而他強抑激情又依然能噴薄而出的聲音運動，具備了俄羅斯大地所特有的遼闊。
毫不誇張地說，這是楊成純聲音藝術的最高峰，他有了這樣一個安德烈就足以傲視配音群英並比肩大師了。為女一號娜塔莎配音的丁建華同樣表現卓異，她保留了她過往聲音中的嬌憨和純真，同時又兼具這個小可愛由著性子來，卻絲毫不讓人厭棄的任意妄為。既耽於幻想，又對真實的生活產生疑懼，這種訴盡千言又無法言說的糾結，真要表現出來殊為不易，好樣的丁建華，她圓滿地完成了任務。
《戰爭與和平》（1966）
在如此浩瀚的配音影片里，還必須提到一個聲音，那便是著名電影藝術家和配音大師孫道臨，他主配的《王子復仇記》是配音界人人稱頌又難以企及的模本，他是中國配音界音質和表現力超一流的大家，這一點只有畢克還能與他一較短長。
《王子復仇記》（1948）
在《戰爭與和平》中孫道臨擔任旁白，當大平原上的小花開始生長，孫道臨的聲音穿過雲層和霧靄，來到我們的耳際，「如果不道德的人能聚集在一起，形成一股力量的話，那麼善良的人也應該這樣去做，道理就這么簡單」。
遙想20世紀八九十年代，那真是看電影的黃金時代，除了什麼電影都有人看—就是《最後一班地鐵》和《看得見風景的房間》，一個小縣城的電影院里也能有四五成的上座率。
《最後一班地鐵》（1980）
《看得見風景的房間》（1985）
再一個，什麼國家的電影都能看到，現在你能想像委內瑞拉的《螃蟹》在上映前的一星期，就在發廊對面的馬路邊貼上種種聳人聽聞的海報嗎？有的電影可以是小眾的，但內容本身並不小眾，我就親眼見過一對農民工夫婦領著孩子去看得過兩項奧斯卡獎的《溫柔的憐憫》，而流下了感動的淚水。
《溫柔的憐憫》（1983）
那時連普通人的攀談用的都是電影中的台詞，例如，「麵包會有的，一切都會有的」，又或者，「往前走，你就會融入藍天中去」，這在姜文的電影《陽光燦爛的日子》里也有所表露。
那時候看電影不是什麼品位的象徵，只是去看，而電影就在那兒，一束光照亮發白的銀幕，我們看別人的悲歡離合，窺伺著人為的秘密如何發酵，然後獲得一種心安理得，然後心滿意足地去過電影之外的生活。而這些，大多時候，是由上海永嘉路383號的一棟小樓里，那些大多時候只聞其聲、不聞其人的藝術家所帶給我們的。
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在《與光同塵：漫談110年以來的中國電影》里，賽人系統地評介了中國第一至五代導演的時代特點和藝術特性，並從影史、影人、影片三重視角，詳細解讀了中國電影的歷史脈絡、人事掌故，以及思想與形制的演變。其中影史部分以「百年流影」為題，借歷代導演、女演員、古龍、譯製片等特定主題，以線帶面鋪陳中國百年影史的完整風貌。
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本書取名「與光同塵」，典出《道德經》里「挫其銳，解其紛，和其光，同其塵」，意思是要不露鋒芒、平和處世。你恰恰可以從這本書里看到一個和「影向標」那個憤怒的賽人不一樣的賽人，冷靜、娓娓道來。他懷著自童年起就萌生的對電影源初的愛，他把大半輩子的學養都傾注了進來。
他的愛不止於冷靜的工業標准化的視聽分析，還會蔓延到豐盛的文化背景和細膩的人物解讀上。我們常說一流藝術家對人物毫不留情的解剖背後，必然藏有不易為人察覺的理解與深切同情。賽人也是如此，大量觀影的虛擬經驗與現實中的邂逅融會貫通，每每聊起一部看過的電影，他都像過電一樣激發自己的全部生命經驗，賽人寫電影，其實也是寫人生。
這一點，有北京電影學院杜慶春教授的觀察為證：
「賽人對於中國電影如此豐富的記憶和因而產生的電影與人生的關系呈現，這些對我而言足以構成一種驚異的體驗，如同大雨之後天上出現一輪彩虹，我們雖然不會再以為是神跡之類，但還是會放出興奮的眼神……他看電影的生命展開的歷史構成了他所有工作的起點。」
也有老友衛西諦的見證：
「每與賽人吃飯，啤酒，他三五瓶我一瓶，他三五句我半句。話全是電影，全是電影里的人，感情，電影里的某個時刻。滔滔不絕，三五個小時不算多。真影痴。也有真知灼見，性情之見。多少年來，與賽人的一席話已經成為我電影經驗的一部分。」
王家衛說，每年這個時候，都會有一個人來找我喝酒，他叫黃葯師。這樣說起來，黃葯師可能是金庸筆下最能喝的人。如果他遇到賽人，不知誰更能喝？他們會聊武功還是電影？
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⑺ 求一部電影名子 裡面講的大概是一個服務員遇到幾個奇怪的房客，裡面有個劇情是兩個孩子在他們房間里發
電影名稱：四個房間
這個服務員叫做蒂姆·羅斯，他主演過電影【海上鋼琴師】，美劇【別對我說謊】，其他的演員很多我們比較熟悉的演員，例如安東尼奧·班德拉斯（和安吉麗娜朱莉演過【原罪】，還主演過一部另類的電影叫做【吾棲之膚】，很有意思），其他演員還有麥當娜，布魯斯威利斯（演過【虎膽龍威】，【神秘第六感】等）
劇情：
在一家古舊的旅館內，員工們都去歡度新年假期，只有一個小侍應生(Tim Roth 蒂姆·羅素 飾)留守。當夜，光怪陸離的事件輪番上演：
1， 一群女巫准備在當晚復活他們的女神，而她們卻弄丟了至關重要的精液，小侍應生臨時客串，勇敢獻身。
2， 善妒的丈夫懷疑妻子與他人有染，遂將妻子綁在椅子上，倒霉的侍應生則被當作姦夫，手槍抵頭，命懸一線。
3， 富翁夫妻參加新年宴會，將子女留在房間中。兩個淘氣的小傢伙展開了一場大戰，卻看到了恐怖的一幕。
4， 幾名好萊塢演員湊在房間中玩打火機游戲，每人打十下，十下連續打著就會贏得一部跑車，反之有一下不著便要切掉一根手指。侍應生被臨時找來充當劊子手。
劇照：
⑻ 求一些情侶相愛但最後沒有在一起的電影 越多越好 謝謝
《魂斷藍橋》
導演：茂文李洛埃 主演：費雯麗、勞勃泰勒
影片通過男女主人公的相遇、相愛、相分、相聚和永別，把熾烈的愛情、惱人的離情、難以啟齒的隱情和無限惋惜的傷情共冶一爐，因為戰爭原因而墮入風塵的瑪拉在費雯·麗的演繹下格外動人，其善良、美麗、柔弱、無辜表露無疑。這樣一個女孩子最終卻被戰爭逼上了絕路，她在滑鐵盧橋上平靜地走向死亡時面容上所閃現出的決絕和凄美讓人心痛無比… 戰火下的凄美愛情故事永遠令人回味。
主要內容：
第一次世界大戰期間，正值空襲，羅伊上尉在滑鐵盧橋上偶遇芭蕾舞女演員瑪拉，兩人一見鍾情。當晚，羅伊去觀看瑪拉的演出，並約她見面。瑪拉和羅伊在「燭光俱樂部」度過了一個難忘的夜晚。第二天，羅伊決定和她結婚，但因誤了時間，教堂當天不願再行婚禮儀式。晚上，羅伊所在的部隊突然開赴前線，一對戀人只得依依惜別。由於屢犯戒規，瑪拉終被劇團開除。羅伊託人捎來一封信，說他母親想見瑪拉，於是瑪拉在飯店等待婆婆，不料從報紙上看到羅伊陣亡的消息，一時心慌意亂，兩人不歡而散。瑪拉在戰爭期間生活沒有著落，只好乾上了妓女的行當。戰爭結束了，瑪拉在車站上撞見羅伊。原來羅伊並未陣亡，只是受傷當了俘虜。情人重逢，格外親熱，羅伊帶瑪拉回到鄉下的庄園，並且准備第二天就成婚。然而瑪拉因自己曾經失足而羞愧難當，毅然告別人世。二次大戰烽煙又起，羅伊已是兩鬢斑白的上校。開拔之時，他又來到滑鐵盧橋，撫今追昔，不勝感傷。
，留下一首《友誼天長地久》陪著羅伊終生遺憾和回味。
2. 《羅密歐與朱麗葉》（ROMEO AND JULIET）
導演：卡斯特拉尼 主演：勞倫斯夏威、蘇閃仙托
該部電影的出處恐怕無人不曉——莎士比亞四大悲劇之一。這里為大家推薦的是1954年的版本，可能喜歡里奧那多版本的觀眾更多一些，但在牛奶中添加蜂蜜，是否讓你與心上人品起來多了份膩味，而少了愛情原有的純正？兩個家族間的世仇，導致了下一代的愛情悲劇。
主要內容：
凱普萊特和蒙太古是一座城市的兩大家族，這兩大家族有宿仇，經常械鬥。蒙太古家有個兒子叫羅密歐，品行端方，是個大家都很喜歡的小夥子。有一天，他聽說自己喜歡的一個女孩要去凱普萊特家赴宴，為了見一眼這位女孩，他和自己的朋友戴上面具，混進了凱普萊特家的宴會場。
可是，在這次宴會上，他被凱普萊特家的獨生女兒朱麗葉深深吸引住了。這天晚上，朱麗葉是宴會的主角，她美若天仙。羅密歐上前向朱麗葉表示了自己的愛慕之情，朱麗葉也對羅密歐有好感。可是，當時雙方都不知道對方的身份。真相大白之後，羅密歐仍然不能擺脫自己對朱麗葉的愛慕。他翻牆進了凱普萊特的果園，正好聽見了朱麗葉在窗口情不自禁呼喚羅密歐的聲音。顯然，雙方是一見鍾情。
第二天，羅密歐去見附近修道院的神父，請代幫忙。神父答應了羅密歐的要求，覺得如果能成也能化解兩家的矛盾。羅密歐通過朱麗葉的奶娘把朱麗葉約到了修道院，在神父的主持下結成了夫妻。這天中午，羅密歐在街上遇到了朱麗葉的堂兄提伯爾特。提伯爾特要和羅密歐決斗，羅密歐雖然不願決斗，但他的朋友覺得羅密歐沒面子，就和提伯爾特決斗，結果被提伯爾特借機殺死。羅密歐大怒，拔劍為朋友報仇，殺死了提伯爾特。
城市的統治者決定驅逐羅密歐，下令如果他敢回來就處死他。朱麗葉很傷心，她非常愛羅密歐。羅密歐不願離開，經過神父的勸說他才同意暫時離開。這天晚上，他偷偷爬進了朱麗葉的卧室，度過了新婚之夜。第二天天一亮，羅密歐就不得不開始了他的流放生活。羅密歐剛一離開，出生高貴的帕里斯伯爵就來求婚。凱普萊特非常滿意，命令朱麗葉下星期四就結婚。
朱麗葉去找神父想辦法，神父給了她一種葯，服下去後就像死了一樣，但四十二小時後就會蘇醒過來。神父答應她派人叫羅密歐，會很快挖開墓穴，讓她和羅密歐遠走高飛。朱麗葉依計行事，在婚禮的頭天晚上服了葯，第二天婚禮自然就變成了葬禮。神父馬上派人去通知羅密歐。可是，羅密歐在神父的送信人到來之前已經知道了消息。他在半夜來到朱麗葉的墓穴旁，殺死了阻攔他的帕里斯伯爵，掘開了墓穴，他吻了一下朱麗葉之後，就掏出隨身帶來的毒葯一飲而盡，倒在朱麗葉身旁死去。等神父趕來時，羅密歐和帕里斯已經死了。這時，朱麗葉也醒過來了。人越來越多，神父還沒來得及顧及朱麗葉，就逃走了。朱麗葉見到死去的羅密歐，也不想獨活人間，她沒有找到毒葯，就拔出羅密歐的劍刺向自己，倒在羅密歐身上死去。兩家的父母都來了，神父向他們講述了羅密歐和朱麗葉的故事。兒女失去，兩家的父母才清醒過來，可是已經晚了。從此，兩家消除積怨，並在城中為羅密歐和朱麗葉鑄了一座金像。
3.《花樣年華》（In the Mood for Love）
導演：王家衛 主演：梁朝偉 張曼玉 王菲
1962年的香港。 蘇麗珍和周慕雲來到同一層樓尋找出租的房間。他(她)們是白領階層的已婚青年，各自的配偶都沒有出現。搬家那天，狹窄的走廊里，搬運工人屢次把他們的東西混淆，更增忙亂，他們就這樣成為鄰居，彼此之間開始擁有永遠的秘密…… 經典，不是古典與泛黃的代名詞。能夠撩動我們心扉，銘記心間的，就是經典。
主要內容：
故事發生在1962年的香港，報館編輯周慕雲與妻子租住了一間位於上海人聚居地的公寓，邂逅了一名與丈夫剛搬進來的美麗少婦蘇麗珍。周慕雲的妻子常常不在家，周平時除了忙於應付稿約就是和好友一起流連於聲色場所。蘇麗珍的丈夫常常要到日本出公差，蘇在一間出口公司當秘書，閑來看看電影、操持家務。兩個家庭的日子過得波瀾不驚。周和蘇因為常與房東在一塊兒打麻將而相識，他們常常一起聊聊天，逛逛街。沒過多久，他們就發現彼此配偶的行為有些怪異：她看見了他有一條與自己先生一樣的領帶；他發現她有一個與自己太太一樣的皮包，而且這些都是在香港買不到的。他們終於明白各自的配偶間有了不同尋常的關系。
於是，兩個受傷的人開始接近，周慕雲在酒店裡包了個房間寫武俠小說，蘇麗珍常常去照顧他，他們情投意合，互相愛慕。到了最後，周慕雲發現自己已深陷在情感的漩渦之中……
雖然許多事情在不知不覺中發生，但在嚴密的社會德規范面前，他們沒有越過一步。蘇麗珍的丈夫要回來了，周慕雲決定要走了。他給蘇麗珍打電話，問她是否能與自己同行，電話那邊蘇的沉默讓他心灰意冷，他一個人去了新加坡。當蘇趕到酒店時已經人去樓空了。
多年後周慕雲回到了在香港曾經住過的房子，可是房子已經換了新的主人。他不知道蘇麗珍也曾經回來過這里，也去新加坡找過他。兩個人就這樣遺憾地錯過。最後，這段真誠、純潔而又無奈的感情並沒有轉化成為一場轟轟烈烈的愛，它始終是含蓄的、中國式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕雲一個人對著洞口，訴說著自己灼人的秘密。
4.《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》是美國20世紀福克斯公司和派拉蒙影業公司共同出資，於1994年拍攝的一部浪漫的愛情災難電影，由詹姆斯·卡梅隆創作、編輯、製作、導演及監制，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演。影片於1997年11月1日在東京首映。
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，描述了處於不同階層的兩個人——窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
該片上映全球票房超過18億美元，是1997年至2010年間票房最高的電影，並獲得第70屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演獎等11項獎。《泰坦尼克號》在2012年4月4日以3D版形式再度上映，紀念泰坦尼克號沉船事件100周年，3D版上映後中國票房是9.87億元，北美票房5700萬美元，全球票房3.44億美元，總票房已達到21.87億美元。
1912年4月15日，載著1316號乘客和891名船員的豪華巨輪「泰坦尼克號」與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。1985年，「泰坦尼克號」的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現。美國探險家洛維特（比爾·帕克斯頓 飾演）親自潛入海底，在船艙的牆壁上看見了一幅畫，洛維持的發現立刻引起了一位老婦人（格勞瑞亞·斯圖爾特 飾演）的注意。已經是101歲高齡的露絲稱她就是畫中的少女。在潛水艙里，露絲開始敘述當年在船上發生的故事。年輕的貴族少女露絲（凱特·溫絲萊特 飾演）與窮畫家傑克（萊昂納多·迪卡普里奧 飾演）不顧世俗的偏見墜入愛河，然而就在1912年4月14日，一個風平浪靜的夜晚，泰坦尼克號撞上了冰山，「永不沉沒的」泰坦尼克號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗，最終不得不永世相隔。老態龍鍾的羅絲講完這段哀慟天地的愛情之後，把那串價值連城的項鏈「海洋之心」沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。
6.《心動》 (Tempting Heart)
導演：張艾嘉 主演：金城武 梁詠琪 莫文蔚 張艾嘉 蘇永康
一個關於初戀的故事。張艾嘉將現代版華人愛情電影精髓發揮到極致，以細膩情感貫穿男女主角心境，將雖然無奈卻又不能忘懷的心情詮釋得入木三分。由偶像明星金城武、梁詠琪、莫文蔚三大俊男美女組合演出，為影片增色不少。 多年來與夢中情人兜兜轉轉，造成相愛無法相守的遺憾，失望與渴望之間，情未動而心已動……
主要內容：
故事描述一位女導演Cheryl（張艾嘉飾）要拍一部關於初戀的愛情故事，找了編劇一起談劇本，將她心目中故事的開始設定於一九七七年，女主角是十七歲的小柔（梁詠琪），在一間女校念書，男主角是十九歲的浩君（金城武），因沒考上大學，正在家中自修准備再一次沖刺，但是他一心只喜歡彈奏吉他，直到遇見了讓他心動不已的小柔。
浩君與小柔陷入熱戀，愛得徹底、直接、昏天暗地，除了沒有發生肉體關系之外，其他全部付出，而小柔身邊的好友陳莉（莫文蔚飾），則夾在這對戀人之間，除了是小柔傾訴的對象，也是小柔向家人撒謊外出的好藉口，當然更是她與浩君之間最適當的傳聲筒，而三角戀曲的微妙情愫似乎也發生在這三人之間。
有一天晚上，浩君與小柔捨不得分手回家，只想一起共渡，最後他們居然是穿戴整齊相擁，聽著隔壁旅館房間男女**呻吟的聲音直到天亮，兩人笑著離開了旅館，這一夜對他們而言實在是太美妙了，但也因為這共渡的一夜，導致這段戀情受阻，在大人們權威教條式的反對下，兩小無猜的愛情不得不畫上休止符。劇情至此，導演Cheryl告訴編劇，同時要加入陳莉向小柔表達她的愛意，使得兩個閨中密友的友誼產生變調，編劇有點愕然這故事的發展。
劇情發展到後來，安排多年後的浩君與小柔在日本意外相逢， 彷佛又回到年少時光，彼此依 舊相互吸引，而這一次，兩人沒有任可考慮就做了當年沒有做的事，即使浩君坦誠告訴小柔他已結婚，而小柔自己也不停有新男友。故事寫到這里，編劇終於感覺到這個故事和導演Cheryl有關，他好奇的想知道，故事會如何發展下去，而導演也感覺小柔的故事似乎就是自己的故事。其實受到最大考驗的是導演 CHERYL，從整個故事發展中，她一點一滴的回到自己的過去，發現了自己多少無心之失，還有浩君為自己做了許多當年見不到的犧牲和放棄。此時，浩君由日本來了一份傳真， CHERYL 終於勇敢的到了日本去面對這一份真實的往事，和那些浩君從未告訴她的事情……
這個劇本到底拍了沒有？…並不重要。在 CHERYL 心中，它依然是最美麗的戀情，因為，它發生在十七歲…那時的愛是簡單而沒有雜質的。誰說小孩子不懂愛情呢？
7.《電子情書》(You've Got Mail)
導演：諾拉伊伏朗 主演：湯姆·漢克斯 梅格·萊恩
從現實生活到網路上的虛擬世界，總有太多的巧合與機緣。可能現代人冰冷的外表下，更需要有個出口來釋放自己，這個輸出口就是網路。片中湯姆·漢克斯主演一個生活中與梅格·瑞安處處作對、看不順眼的人，然而在相互匿名的網路上他們卻成為心靈契合的伴侶，譜出良緣。
主要內容：
喬·福克斯(湯姆·漢克斯飾)和凱瑟琳·凱莉(梅格·瑞安飾)同生活和工作在紐約的西北區，同在一家商店購物，又同在一處買咖啡，而且還同延著一條街道散步……
喬和他做書籍編輯的女友共同生活，而凱瑟琳則與她做報紙專欄作家的男友在一起。他們都對自己的生活及愛情感到滿意，直到兩人在網路聊天室相識並且開始電子郵件往來。
計算機兩端的陌生男女分別用NY152和Shopgirl的筆名傾訴著除了真實身份以外的生活中的一切。漸漸地，互聯網上的友情升華成相互的愛慕之情。同時作為福克斯書業的最新連鎖店也開張了，的確有緣，新的書店距凱瑟琳的「角落書店」僅幾街區之遙。由於實力強大，福克斯書店有價格折扣，有詳細的圖書目錄，而且還提供咖啡飲用。競爭使得凱瑟琳的小店面臨倒閉的邊緣。
凱瑟琳的書店是由母親那一代繼承下來的，並且已經是社區的一部分。看到40多年來的心血即將毀滅，凱瑟琳向NY152這個未曾謀面，卻又十分信賴的知己傾訴心中的感慨。意外的獲悉知己女友的身份，使得喬越發為真實生活中的凱瑟琳所吸引，但是他要如何在那個熱情、詼諧、善良的「Shopgirl」和對他及他的書店充滿恨意的凱瑟琳之間周旋？ 他要如何表露自己的真實身份卻又不失去她？他們該相見嗎？……
8.《幸福的黃手帕》
主演：高倉健
日本的愛情連續劇，似乎更能勝過好萊塢的經典愛情電影。東方人的含蓄、樸素，對愛情的逆來順受，恐怕是好萊塢製作組所無法體會的該片的故事情節不那麼跌宕起伏，但是這樣的環境所打造出來的影片，通過演員細膩的演出，造就了一個小小的奇跡。
主要內容：
影片改編自旅日美國作家彼得哈米爾的公路小說，描寫一名殺人犯釋囚與一直在遠方守候著他的妻子的愛情故事。
花田欽也積錢買了一輛鮮紅色的越野汽車，唱著「青年時代真如夢」的歌曲。興致勃勃地開車去北海道旅行。路過釧路火車站廣場，主動下車和一位叫小川朱美、出來旅遊的姑娘搭訕，熱情地邀她上車同行了。到了鄂霍茨克海岸邊，他們下車盡情地欣賞這里迷人的景色。欽也提出拍張照留個紀念，朱美表示同意。恰巧旁邊走過來個人，就請那人給他們拍了。那人名叫島勇作，聽說他們想去阿寒溫泉，使說自己也想到那裡住上一夜。欽也熱情地邀他同去，三人便一起上車趕路了。
紅色汽車走完彎彎曲曲的山腳坡路，又在暮色蒼茫的河寒湖畔賓士。黃昏時分，在阿寒的一家旅館門前停下。三人一起進店歇息，那人單獨開了一個房間，欽也卻哄著朱美說旅館已經沒有房間，引誘她與他合開了一間房子。夜深人靜，勇作輾轉反側難以入眠。忽聽得隔壁房間傳來欽也的聲音：「光接個吻，只是接個吻！」不一會又聽他說：「讓我摸摸乳房，只是摸摸！」原來他已倏地鑽進她的被窩，開始動手動腳起來。朱美給他吻過，卻怎麼也不再讓他摸身子。朱美在吵嚷、格鬥中嚶嚶地哭泣起來。這時電燈啪地拉亮，勇作走了進來，警告說：「別胡鬧啦！還有別的客人呢！」把欽也嚇了個目瞪口呆。
清晨的陽光照射在平靜的湖面上，他們又出發上路了。到了一個荒涼而行人稀少的火車站前，勇作和他們告別，邁步向車站走去。朱美立即向他跟去，說：「我也從這兒坐火車走。」但他們走了不一會兒，欽也又開著車趕來了。他買了一包螃蟹，說是自己請客。到店裡吃完螃蟹，勇作又打算單獨走，朱美卻嫌火車等得不耐煩，勸勇作再合走一程。在汽車里，欽也生氣地問朱美：「何必死乞白賴地拉他坐車？」朱美憤憤地答道：「到廣帶就讓他下車，我也一起下——我討厭和你兩人住旅館！」勇作聽到他們談話，臉上露出了苦笑。
9.《人鬼情未了》（Ghost）
導演：傑里·朱克 主演：帕特里克·斯維茲 黛米·摩爾
該片的成功已不需累述，《人鬼情未了》 的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻將喜劇成分巧妙地溶入悲劇之中，在嚴肅中透露出幾絲歡樂，既為觀眾所樂見，又對加深影片主題有深刻影響。黛米·摩爾的忘情表演讓觀眾如醉如痴，深情感動，也展現了一流明星的風采。只要我愛你，有什麼不可以！這樣的執著，今天的愛情故事中還有多少？
主要內容：
薩姆是紐約華爾街的一位股票經紀人 他的女友莫莉是一位藝術家，兩個人深深地相愛著。卡爾是他們形影不離的好朋友。在卡爾的幫助下，薩姆和莫莉搬進了一座舊閣樓，他們把它裝修一新，進行著結婚前的准備。在一次看戲歸來時，薩姆和莫莉受到了歹徒的搶劫。薩姆在搏鬥中中槍身亡，莫莉悲痛欲絕。薩姆的肉體死亡了，然而他的靈魂卻作為他的另一種形式存在著，他可以看見一切，但誰也看不見他。
薩姆發現了謀殺自己的兇手威利，為了報仇，他找到通陰陽的靈媒——黑人女巫奧達，懇求她的幫助。於是在奧達的努力下，莫莉相信了薩姆靈魂的存在。一個偶然的機會，薩姆發現卡爾竟然和威利在一起，原來，卡爾利用電腦盜竊巨款從事毒品交易，被薩姆無意中發現，臨時改變了密碼，為了得到這密碼，卡爾雇威利殺死了薩姆。薩姆悲憤極了。
卡爾又來到薩姆家，他誘惑莫莉，情急之下，薩姆的靈魂撞倒了同莫莉合影的鏡框。莫莉頓時恢復了理智。在薩姆的指引下，奧達取出了巨款，並捐給了修女。薩姆懲罰了兇手威利——他被迎面而來的汽車撞死了，一群厲鬼立即把威利的靈魂拖進了地獄……
薩姆和奧達把一切都告訴了莫莉，莫莉卻將信將疑。這時卡爾追來了，他用槍逼著奧達要支票，並以莫莉為人質，薩姆用自己的力量同他搏鬥著，這是幽靈對惡人的復仇。卡爾倒下了，破碎的玻璃刺穿了他的胸膛，他死了，厲鬼們把他的靈魂也拖進了地獄……薩姆終於完成了心願，他要前往天堂了。在消失之前，莫莉終於見到了顯出身形的薩姆，兩人緊緊地相擁在一起……
10.《莎翁情史》 (Shakespear in Love)
導演：約翰.麥登 主演：約瑟夫·費因斯 格溫妮絲·帕爾特洛 喬弗瑞·拉什
以西方哲人莎士比亞為主人翁杜撰的故事，由約瑟夫范恩斯與葛妮絲派特洛主演，以舞台劇形式、幽默的手法和精緻的對白，營造出一部睿智又富現代感、浪漫、又充滿情慾的現代版感人愛情電影。該片獲得最佳影片、最佳女主角、最佳服裝設計、最佳原著劇本、最佳藝術指導與道具裝飾、最佳原創音樂或喜劇片配樂、最佳女配角7項大獎。 面對已逝去的愛情，總有一方幻想著他們的愛情能出現轉機……
主要內容：
影片以激情的鏡頭語言敘述了莎士比亞和薇奧拉凄美的愛情故事年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞為瀕臨破產的劇院老闆菲利普.漢斯勞爾每天遊魂般地來找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗.馬洛則是他如影隨形的夢魘。威廉瘋狂地渴望著邂逅心中的繆斯女神，他指望從女友羅薩琳那裡得到些許靈感，孰料對方早已和別的男人暗渡陳倉。
一氣之下，威廉撕碎了劇本草稿。冥冥間或有緣定，一次選角考試使威廉找到了理想的男主角——湯馬斯.肯特。他悄悄跟著湯馬斯回家，卻意外發現對方並非男子，而是富家小姐薇奧拉。
薇奧拉冰瑩剔透，具備那個時代上流社會女子應有的一切：美貌、鎮定、不菲的嫁妝和有頭銜的追求者。薇奧拉的身分一被揭開，威廉便瘋狂地愛上了她，而薇奧拉對威廉亦心儀已久。
不幸的是，趨炎附勢的父親把薇奧拉許給了冷血的威塞克斯伯爵，一個空有爵位的窮光蛋。而且這門親事得到了伊麗莎白一世的親授，悔婚已絕無可能。
在《羅密歐與海盜之女埃塞爾》的預演中，薇奧拉反串羅密歐大獲成功。舞台上的羅密歐與情人終成眷屬，現實中的羅密歐卻不得不面對愛情破滅的結局。
在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機……
陽台、劇院、河流。。。月光、詩歌、夜鶯。。。美好的愛情只屬於夜晚，白天華麗的草地上，河畔詩人只能藏在光彩照人的薇奧拉的背後，世事洞明的女王看穿了一切，赦免了所有的演員，並信守約定叫那個可憐的威斯克斯給了詩人五十英鎊，但是她沒有容許愛情超越權力和世俗。詩人於是寫了《第十二夜》，讓那個美麗的女子在一場船難中漂泊到一個海邊，開始新的幸福生活。。。那是人們的理想，也是詩人的無奈。
藝術是永恆的。幾千年以前的人類發生的故事，仍可以令現代的靈魂激盪，水火交融的激情具有多麼巨大的力量，它可以令一個夜晚靜默無聲，又在一片樹葉覺醒的響聲中復甦一場暴雨。
還有其他的一些搜羅，可能有重復：
魂斷藍橋*****
新橋戀人*****
廊橋遺夢*****
卡薩布蘭卡*****
亂世佳人*****
日瓦格醫生*****
羅馬假日*****
安娜·卡列妮娜****
莫斯科不相信眼淚****
阿黛爾·雨果的故事****
巴黎聖母院*****
巴黎野玫瑰（又名37度2）*******
人鬼情未了****
柏林蒼穹下****
德州巴黎******
風月***
半生緣***
天若有情***
大話西遊2大聖娶親****
漂流欲室*****
我腦中的橡皮擦***
雛菊***
1、《愛情故事》Love Story 叫《愛情故事》的電影很多，但是我們記下的就只有這一部。最簡單的愛就是最真實的。愛，就是永遠不要說對不起。
2、《卡薩布蘭卡》Casablanca 有人說這是上個世紀最偉大的愛情。愛情，因為插上了正義的翅膀而變得堅強而偉大。
3、《亂世佳人》Gone With The Wind 一切都恰到好處。沒有那部首先攻陷心靈的原著，或者沒有費雯麗或是蓋博這樣天才的演員，這部經典之作都將留下不可彌補的遺憾。
4、《羅馬假日》Roman Holiday 我們習慣稱赫本為公主是有原因的。即使平民的衣裝也絲毫不能遮掩她公主高貴的氣質。
5、《人鬼情未了》Ghost 每對相愛的人都希望能像影片中的男女主人公那樣產生一心同體的感覺。當兩顆心合二為一，愛人成為你的骨肉，成為你身體的一部分，才是愛的極致。
6、 《當哈里遇見薩莉時》When Harry Met Sally 這部電影讓我們有幸認識了梅格萊恩。雖然最近發生的事情已經大大損壞了我們心中"甜姐兒"的形象。但我還是願意一次又一次到電影里去找她率性天真的笑臉。
7、《卡薩布蘭卡》Casablanca 有人說這是上個世紀最偉大的愛情。愛情，因為插上了正義的翅膀而變得堅強而偉大。
8、《魂斷藍橋》Waterloo Bridge 悲劇總是能達到震憾人心的效果，尤其當銀幕上再適時地響起那首耳熟能詳的《友誼地久天才》，任你是第幾遍也照樣能攻陷你的眼淚防線。
9、《看得見風景的房子》A Room With A View 記得有本書上稱這部電影為完整的愛情，它向人們展示了戀愛的七個必經階段：相識、接近、萌芽、迸發、冷靜、矛盾、解惑。
10、《布拉格之戀》The Unbea-rable Lightness of Being 電影原著的名字是《生命中不能承受之輕》(米蘭·昆德拉)。不能承受的，也許正是那種無根的飄泊之輕吧？ 與原著相比有別樣精彩.
11、 《泰坦尼克號》Titanic 關於這部電影實在不想多說了。不管是那艘倒霉的沉船，還是那段不沉的愛情，都是世紀末的又一個一切剛剛好的機緣巧合。當然，這不妨礙它成為經典。
12、《四個婚禮和一個葬禮》Four Weddings And A Funeral 請相信緣份。當命運在兩個人的生活中一再安排交叉點時，或許，這真的是某種暗示。
13、 《甜蜜蜜》 這是中國的愛情經典。兩個到香港圓夢的年輕人，在奮斗與失落中苦苦掙扎的愛情。
14、 《情書》Love Letter 淡淡的愛情，輕輕走過以後，才發現身後留下的腳印，連歲月也沖不走。
15、 《緣份的天空》Sleepless In Seattle "有緣千里來相會"。是的，在緣份的天空下，一切，早已註定。就像，就像是一種魔力。
16、 《走出非洲》Out Of Africa 太多痛苦回憶的愛情總是沉重的。你當然可以試著放下痛苦，多去想想那些美好的經歷；如若不然，只有像女主人公一樣，遠離那塊傷心之地。問題是，真的連回憶也能遺留在那兒嗎？
17、《新橋戀人》The Lovers On The Bridge 她一直被愛情拋棄，當終於有天遇到了真正的愛情，她卻不能好好地看清他。為什麼世間的愛情總是要經過如此多的磨難？
18、《秋天的童話》 另一部經典愛情片。船頭尺的名字和他的愛情一樣，在每個被他感動過的人心中留下了深深的印記。
19、《郵差》The Postman 地中海有風掠過。而你的芳心，請允許我用我的詩歌掠過。
20、《風月俏佳人》Pretty Woman 我總是相信演員有時是一部電影真正的靈魂。正如這個再簡單不過的灰姑娘的故事，因為有了茱莉婭羅伯茨而變
⑼ 誰有電影德州巴黎的中文字幕啊謝謝了
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《德克薩斯的巴黎》是維姆·文德斯執導的劇情片，由哈利·戴恩·斯坦通、娜塔莎·金斯基主演，於1984年5月14日上映。該片講述了歷經感情挫折、獨自在荒野中流浪的男人重迴文明世界，與兒子團聚，並試圖找回妻子、重建家庭的故事。