⑴ 誰能告訴我電影《江湖》最後到底是誰找人要殺死劉德華的啊！
是黑哥殺的，就是在救出巨肺的時候，巨肺曾經向曾志偉借電話，結果電話沒有，前座黑哥要給他，問他要幹嘛，巨肺遲疑了一下，說是給老婆報平安，所以最後是黑哥殺的。
拓展資料：
《江湖》是由導演黃精甫指導，劉德華、張學友、余文樂、陳冠希、吳倩蓮等演員領銜主演的一部劇情片。
影片講述了黑幫大佬洪仁就和左手兩人前後20年的兩個時空的宿命故事。本片於2004年4月26日在香港首映。
電影劇情：
龍頭大哥洪仁就縱使早對事業萌生退意，可是卻身不由己，他明白江湖上所謂的退出就等於死亡。兒子出生當日亦是他生命受威脅之時。一個消息正盛傳於江湖，十二小時內，有人要聘死士把洪殺掉，而買兇者正是洪身邊的人。一直忠心的三大巨頭紛紛來向他獻計，而一向行為暴烈的好兄弟左手，亦誓要為洪抓出死士。久歷風雨的洪卻從容不迫，他靜待各人露出心意。
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《江湖有道》
導演: 林超榮
編劇: 林超榮
主演: 譚詠麟、陳小春、談善言、伍詠薇、戚美珍、蔡瀚億、蔡潔、陳百祥、宣萱、盧海鵬、黃一山、胡楓、李思欣、唐貝詩、錢國偉、羅霖、太極樂隊、農夫樂隊、MR樂隊、周美、陸詩韻、丁羽、潘源良、黃夏蕙、鄭敬基、李建達
類型: 劇情、喜劇、動作、犯罪
製片國家/地區: 中國香港
語言: 粵語
上映日期: 2018-06-15(中國大陸)、2016-09-01(中國香港)
片長: 85分鍾
又名: 江湖喜劇、江湖話事人、Fouling Around Jiang Wu、Dominator
《江湖有道》是一部由由西安盛和星傳媒股份、香港夢想沙龍娛樂、北京盛和星傳媒、西安環球壹線影視文化有限公司出品製作的電影，《江湖有道》由香港導演林超榮執導，《江湖有道》講述了兩位新舊話事人之間的愛情、親情和江湖道義間的糾葛，所謂「江湖事，江湖了」，在江湖的黑色旋渦中，主角能否擺脫「人在江湖，身不由己」的命運 。
⑶ 《江湖》這部電影到底講的是什麼 看不懂！
影片《江湖》講述了黑幫大佬洪仁就和左手兩人前後20年的兩個時空的宿命故事。
龍頭大哥洪仁就縱使早對事業萌生退意，可是卻身不由己，他明白江湖上所謂的退出就等於死亡。兒子出生當日亦是他生命受威脅之時。一個消息正盛傳於江湖，十二小時內，有人要聘死士把洪殺掉，而買兇者正是洪身邊的人。一直忠心的三大巨頭紛紛來向他獻計，而一向行為暴烈的好兄弟左手，亦誓要為洪抓出死士。久歷風雨的洪卻從容不迫，他靜待各人露出心意。
這邊廂，少年翼仔一直希望在江湖上揚名立萬，為親大哥報仇。為此，他決心要當上死士，完成今晚的任務。可是，大哥卻只給他一把刀。而好友TURBO一直心無大志，但為了相助翼仔完成任務，他鼓起了最大的勇氣，從此改寫一生。任務進行之際，翼仔竟然遇上了一個令他著迷的少女。於這個生死懸於一線的晚上，也是他們的愛情立下誓約之時。
(3)江湖道義電影完整版擴展閱讀
《江湖》是由導演黃精甫指導，劉德華、張學友、余文樂、陳冠希、吳倩蓮等演員領銜主演的一部劇情片。本片於2004年4月26日在香港首映 。
角色信息：
（1）洪仁就，黑幫首領,為人重情重義,所有黑道中人都甘願以他為首,以便維系整個黑社會的秩序。剛為人父的洪早想退出江湖,卻因為兄弟情誼而進退兩難。為了最愛的女人和剛出生的兒子,江湖上的每一步都是走得不易。
（2）左手，是一個為了圓天下第一的夢而走火入魔的人。他怕死,但要贏,他要安排自己一個最安全的位置,才去消滅敵人。他手法殘暴,縱使洪如何勸他,他都不理,但他一直都視洪為最好的兄弟,最好的大佬。
（3）翼仔，對敵人,他就用最狠的方法;為兄弟,連生命也可以豁出去。他在屋村長大,他最崇拜的就是被人亂刀斬殺而死的兄長翼哥。他自傲,深信自己並非池中之物,終會有天在黑社會中揚命立萬。
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是一部由由西安盛和星傳媒股份、香港夢想沙龍娛樂、北京盛和星傳媒、西安環球壹線影視文化有限公司出品製作的電影，《江湖有道》由香港導演林超榮執導，《江湖有道》講述了兩位新舊話事人之間的愛情、親情和江湖道義間的糾葛，所謂「江湖事，江湖了」，在江湖的黑色旋渦中，主角能否擺脫「人在江湖，身不由己」的命運。
⑸ 關於老香港黑幫的電影都有哪些
1、英雄本色
香港黑幫電影的代表作。影片充分展現了暴力美學的電影風格，開創黑幫英雄片的潮流，小馬哥的形象深入人心《英雄本色》教會我們的不僅是模仿小馬哥戴墨鏡用錢點煙耍帥，還有男人的尊嚴「我失去的東西一定要拿回來」
2、喋血雙雄
《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣，而那教堂的喋血，那槍林彈雨中飛舞的白鴿，更賦予了電影以血色的浪漫，一場喋血紛爭，營造了無數經典
3、縱橫四海
港式喜劇和好萊塢動作片混搭。「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的香港最靚男女組合，加上榮少的風華絕代。吳宇森把張徹的冷兵器換成現代化的真槍荷彈，血漿橫飛的暴力美學卻沒少一分。同性情誼和異性情誼並駕齊驅甚至更勝一籌
4、無間道
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一劇照部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突
5、天若有情
為什麼這么粗糙的片子會這么感人？為什麼華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲，這么多年都會讓人難忘？為什麼其中beyond和羅大佑的配樂與歌曲的旋律至今我還能哼唱？為什麼那時的香港電影，訴說著愛情會讓人有痛徹心扉的感覺？
6、暗花
故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花
7、一個字頭的誕生
不會買單的黑社會當不成老大，不會開車的黑社會害死人。這樣癲狂混亂又實驗性的港片難得一見，一開場就亮出了視覺效果紛雜的新浪潮本質：戴著手錶的劉青雲認真聽算命，借阿狗面對抉擇的彷徨無措影射北上還是東去的九七回歸。錯斬手指和操場上狐朋狗友指認誰打老婆的場面滑稽解構了所謂江湖道義
8、槍火
《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影干凈利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的港韻佳作
9、黑社會
本片最厲害的地方是將黑幫拍出了文化，一種延續幾十年的傳承。龍頭棍如同傳國玉璽，是權力和秩序的象徵。杜琪峰在通常出現高潮的地方沒有激化矛盾，讓其波瀾不驚的過去，卻在結尾一片平靜中打的觀眾措手不及，正所謂於無聲處聽驚雷。"古惑仔不用腦，一輩子都是古惑仔"
⑹ 《風塵三俠》：梁朝偉和梁家輝的這部港片，到底有多少港片女神
有人曾經說過，香港電影已死。
樂楓認為這句話說的過於武斷了；
這幾年香港電影還是有《無雙》，《使徒行者》、《寒戰》這樣的叫好又叫座的大片出現。
在票房和人氣影響上，香港電影的演員和導演依然還很有號召力。
其實細細品味，近10年以來，香港電影確實在不斷地進化。
在犯罪類型片上，香港電影不斷地深挖這類型故事的電影內涵。
而缺點就是，這些香港好電影只有一個特點，都是關於犯罪類型。
而其他類型的電影在內地很少，就算有也不受內地市場的歡迎。
在犯罪類型片里不斷地循環打轉，這可能就是港片被認為已死的原因吧。
從前的香港電影，除了這種動作犯罪類型，有以許冠文、麥嘉為首的小市民喜劇；
有洪金寶在80年代的「福星」系列動作喜劇；
有《秋天的童話》、《玻璃之城》這樣的唯美愛情文藝片；
還有讓人心馳神往的愛武俠片。
百花齊放才是春，香港電影能給我們帶來感動，全靠這些豐富多彩的香港電影給我們的精神世界帶來了充實和歡樂。
而樂楓今天講的這部《風塵三俠》就是香港電影中講述香港年輕人對愛情的追求和迷惘。
這部影片給講究兄弟情義、江湖道義的香港電影世界帶來了一縷輕柔的春風。
在香港電影中，張婉婷、陳可辛的風格是少數比較偏向愛情和文藝的香港導演。
在早期，陳可辛的《金枝玉葉》，《甜蜜蜜》都是愛情片的佳作。
陳可辛的電影追求藝術與票房的雙贏，在情節上喜歡通過細膩的手法來刻畫人物的感情。
《風塵三俠》是UFO電影公司的力作。
在1992年，陳可辛和忠珍、曾志偉等幾人創立了UFO電影公司。
這個電影公司其實是陳可辛自己創立的，曾志偉等人只是投資人而已。
當時公司的主旨是拒絕跟風，專注於香港人的喜怒哀樂。
《風塵三俠》完美的切合了這個主旨。
《風塵三俠》講述了三個小男人的故事。
梁家輝所飾演的陳大文，梁朝偉所飾演的程仁，鄭丹瑞飾演的毛周朱，是住在一起的大齡城市男青年。
三個人性格各異，陳大文是個情場高手，可以說是夜夜笙歌。
而他的女友慧芳（袁詠儀飾）一直在容忍他的行為，陳大文對慧芳也一直是招之則來的態度。
程仁有一個相愛很久卻並不關心他的女友Joyce（劉錦玲飾）；
毛周朱就是一個純屌絲角色，作為從內地來的他，一天到晚形隻影單，怨天尤人。
由於程仁即將結婚，在陳大文的慫恿下，程仁去夜場瀟灑了一把。
在夜場，他認識了裡面的公關Cat（柏安妮飾）。
很快，兩人就陷入愛河。
而程仁也對自己的現任持不堅定態度。
此時程仁的妹妹珠珠（朱茵飾）加入了他們的生活，珠珠把陳大文的生活的攪的雞犬不寧。
就這樣，三個男青年和幾個女人演出了一段又一段的幽默又好玩的故事。
影片的最後是程仁在陳大文的幫助下，找到了自己的愛情，勇敢的和Cat在一起。
毛周朱則是和一個跟自己偶像周慧敏很像的女人在談戀愛。
陳大文則繼續自己的浪子生涯，無牽無掛。
這部電影講了三個男人的感情故事，劇情被三個人追求感情的過程所帶動，上演了一出出讓人難以覺得歡樂的故事。
就像《大話西遊》里，至尊寶在紫霞那裡調侃秦漢秦祥林的那段一樣，本片也有許多梗。
最讓人覺得有趣的莫過於調侃劉嘉玲和梁朝偉這段了。
當年梁朝偉和曾華倩是香港最喜歡的一對金童玉女。
而劉嘉玲的出現讓梁朝偉迅速被劉嘉玲俘獲。
當時香港人都把劉嘉玲當成了一個撬牆角的人，對梁朝偉和劉嘉玲的戀情十分不看好。
影片的最後充滿對梁劉戀的調侃。
在影片最後，梁朝偉即將和劉錦玲結婚。
那個糊里糊塗的老牧師問的那句：你願意和劉嘉玲結婚嗎？
這句台詞讓很多懂梗的觀眾都會心一笑。
而到了最後梁朝偉沖出教堂尋找真愛後，也還有角色在那裡慶幸他沒有和劉嘉玲結婚。
陳可辛在這里把香港人對梁劉戀的態度表達的十分明顯而有趣。
這部電影中，梁朝偉的普通話配音是石班瑜，而梁朝偉的形象和石班瑜的聲音竟然莫名搭配。
這可能是冥冥之中的一種暗示吧。
而樂楓認為梁朝偉所飾演的韋小寶不差周星馳，甚至比陳小春要好的多。
在和張學友和合作的《咖喱辣椒2》更是讓人笑個不停；
說到這里樂楓推薦大家去看《咖喱辣椒2》這部電影，絕對的爆笑之作。
樂楓一直覺得，梁朝偉如果專心搞喜劇，可能周星馳地位不會這么高。
在這部電影里，梁朝偉飾演的程仁是一個表面平靜，內心卻十分渴望愛情的小男人。
這部影片里，梁朝偉還大膽的光頭出演。
光頭作為分身體現了程仁內心最真實的渴望和想法。
這種真實的自己和表面的自己對戲，是需要演技的。
百面影帝梁家輝常常被人和另一個家輝比較。
樂楓覺得，梁家輝的演技要更好。
因為他悲劇喜劇正劇都可以演。
而張家輝除了那種苦大仇深的黑幫警匪片，演別的都太突兀。
比如1999年的那部《千王之王2000》，讓人看到張家輝作為喜劇演員是多麼的尬。
梁家輝在之前的《92黑玫瑰對白玫瑰》中，表演已經堪稱影帝級。
而這部電影中他就是一個情場浪子，既風度翩翩又伶牙利嘴。
一個當代注重慾望， 情感 迷失的男青年形象，在影片一開始就展現到了觀眾面前。
在袁詠儀飾演的惠芳離開香港去美國之後，梁家輝展現了那種若有所失的悲傷。
這就是演技吧。
影片三大男主，最不惹人注意的就是鄭丹瑞了。
在兩個天皇巨星身邊，鄭丹瑞看起來很不起眼。
在內地影迷心中，對鄭丹瑞的印象莫過於在《武狀元蘇乞兒》中將軍府的師爺。
鄭丹瑞在香港被人親切稱呼為「阿旦」。
鄭丹瑞在影片里的角色是最傻最不顯眼的的角色，卻也是最執著的角色。
這個角色映射了許多普通人對愛情的表現。
鄭丹瑞在影片中被女人嫌棄的最多，最後只在一個同病相憐的男人身上得到了安慰。
在你身邊，是不是也這樣一個木訥，不善言談的老實人呢？
影片里美女眾多，劉錦玲、朱茵、袁詠儀、柏安妮、周慧敏。
這些人個個都是當時香港電影界的女神。
電影能把這么多美女招致麾下，實為不易。
在柏安妮在影片里是一個矛盾形象，夜店出身的她渴望愛情，對梁朝偉提出了種種考驗。
柏安妮在眉眼間的氣質十分適合這個風塵女子Cat。
影片中柏安妮真的有種獨特的美，她在電影中幾次揮淚都把這種美展現的更加柔媚。
柏安妮和梁朝偉的感情對手戲，真的讓觀眾看了有點想戀愛的沖動。
影片中袁詠儀的慧芳就是一個痴心的小女人。
樂楓感覺，袁詠儀的演技絕對被低估了。
在星爺的電影的《國產凌凌漆》中，袁詠儀和周星馳的對戲讓人笑噴，特別是想刺殺周星馳那裡，她的演技十分爆表。
這種有層次的表演在周星馳的女主中十分少見，隱隱有搶戲之感。
樂楓認為，袁詠儀在感情戲的表演上總是很美。
本片里袁詠儀的戲份真不算多，但一出場總是含情脈脈。
影片里的朱茵年輕又漂亮，把善於玩弄感情的梁家輝弄得神魂顛倒。
朱茵在任何電影里都是朱茵，因為她的美總會讓觀眾出戲。
而她所展示的感情又會讓觀眾入戲。
劉錦玲飾演未婚妻，就是個典型的女強人形象。
影片里，這個未婚妻幾乎認識所有的富家公子，是個多面通吃形象。
凡是女強人都愛掌控男人，這是兩人愛情最終破滅的原因，這也是電影想探討和表達的主題，因為愛情是無法調教和掌控的。
如果你是梁家輝，梁朝偉的粉絲，這部《風塵三俠》絕對不可錯過。
因為這部電影本質是一部愛情喜劇小品，電影皆大歡喜的結尾適合多人一起觀看。
⑺ 電影《江湖》中最後誰殺死的就哥和左手
就哥和左手最後都被殺手殺死了。
左手在赴宴前安排阿勝找人埋伏襲殺就哥，而席間一番長談幡然悔悟，打電話讓阿勝撤掉人手，自己也放心的跟著就哥一起出去見剩下的兩個廢物手下。
可阿勝長期積壓的對左手動輒殺人做法的不滿，導致了他決定將錯就錯把握住這次機會，將左手連同就哥一起除掉，所以最後出來的仍是左手讓阿勝安排的那批人，只是左手怕是沒想到，阿勝竟然背叛了自己。
影片評價
《江湖》取材「義氣」和「仇殺」，藉助時空以及劇情來加強內容，而且鏡頭中強調了背景和故事的沖突。導演及編劇敢於讓想像力馳騁，很多地方展現出大膽而高超的技巧以及令人振奮的肆意和張揚。
透過一貫被包裝、虛擬得漂亮的非法社會，反映出它本質上就是互相出賣的世界。被英雄化、美化的犯罪份子並非是值得仰望的，威風的背後也有不值一哂的無用。這個用所謂道義建立的非法秩序，其實只是奠基在報仇、出賣、欺詐的基礎上，而且不斷回轉，其中的人無法自拔。
總的來說，影片確實具有一定水準。緊湊而富有懸念的劇情，出色的表演，加上漂亮的鏡頭（特別是最後雨中一戰，美侖美奐，通透灑脫），出乎意料的結局，固然技巧、結構皆有跡可尋，卻能自成脈絡，亦值鼓勵。
⑻ 盤點12部經典的好萊塢黑幫電影
黑幫電影是好萊塢經久不衰的類型片之一，它們不僅是一部充斥著殘酷血腥與陰謀詭計的幫派爭斗史，更是一面反映 美國社會的 族群關系、底層文化、時代背景 的明鏡，下文就帶大家一起了解好萊塢最具代表性的12部黑幫電影。
TOP 12 《東方承諾》族群幫派：俄羅斯裔黑幫
分析：大衛·柯南伯格的影片向來以怪異、暴力、血腥的風格而見長，這部影片正是以寫實的風格還原了俄羅斯裔幫派的殘酷與血腥， 電影中男主角維岡·莫滕森赤身裸體與敵人在浴室搏鬥的場面曾被外國媒體評委最血腥的格鬥戲。
TOP 11 《米勒的十字路口》 族群幫派：愛爾蘭幫、猶太幫
影片導演：科恩兄弟
分析：該片借鑒了《教父》《鐵面無私》等經典黑幫片的橋段，並在此基礎上融入了科恩兄弟獨有的「黑色幽默」，電影從小格局出發，塑造出一個處在黑幫爭斗漩渦之中卻堅持江湖道義的主角形象，從這一層面而言，電影頗有八、九十年代的港片風格。
族群幫派：黑人幫派
影片導演：萊德利·斯科特
分析：影片根據真人真事改變，是一部警匪故事與黑幫史詩的混合體，劇場版的情節略顯單薄，只有加長版的電影才真正體現了大師導演斯科特的功力，警察與幫派間的相互較量在一黑一白的光影交錯中更顯出電影的獨具一格。
族群幫派：芝加哥犯罪組織
影片導演：布萊恩·德·帕爾瑪
分析：電影同樣是根據真實事件改編，禁酒令時代芝加哥警方與阿爾·卡蓬領導的犯罪集團之間的故事，被譽為希區柯克接班人的導演布萊恩·德·帕爾瑪在影片中多次使用長鏡頭，並於結尾的火車站戲份中致敬」敖德薩階梯「里的蒙太奇剪輯手法，這些高超的拍攝技巧使得這部黑幫片更顯匠心獨運。
TOP 8 《紐約黑幫》族群幫派：愛爾蘭裔黑幫「死兔黨」與「本地黨」
影片導演：馬丁·斯科塞斯
分析：這部影片可謂是一部真正的黑幫史詩，影片將時代背景放置在19世紀的美國，展示了移民浪潮之下不同幫派之間的爭斗，黑幫故事的背後真正隱藏的是不同族群的融合，這也正是美國這個新興國家建立的根基，丹尼爾·戴·劉易斯在本片中獻出了堪稱「神級」的表演。
TOP 7 《忠奸人》族群幫派：義大利裔黑手黨
影片導演：邁克·內威爾
分析：該片同樣是根據真實事件改編，講述FBI探員在黑手黨卧底的故事。電影側重於對卧底探員這一角色的心裡刻畫，表現他在卧底過程中逐漸發現黑幫朋友的身上同樣有人性的閃光點，艾爾·帕西諾和約翰尼·德普的對手戲是整部影片最大的看點。
TOP 6 《情梟的黎明》族群幫派：義大利裔黑手黨
影片導演：布萊恩·德·帕爾瑪
分析：該片反應了「一入黑道深似海」的現實，艾爾·帕西諾飾演的卡利多是一個極具悲情色彩的人物，在他的身上極具香港黑幫電影人物講義氣，重情懷的個性，可惜處在一個「身不由己」的江湖，最終難逃朋友的背叛，悲劇性的結局似乎印證了那句經典台詞」出來混遲早要還「！
TOP 5 《賭城風雲》族群幫派：義大利裔黑手黨
影片導演：馬丁·斯科塞斯
分析：影片講述的是一位賭場大亨的傳奇經歷，羅伯特·德尼羅飾演的男主角在事業奮斗的同時如何處理友情與愛情的背叛，德尼羅的精彩演技和斯科塞斯的掌控力使3小時的故事行雲流水，不見絲毫拖沓感，而 通過這部影片也讓我們了解到義大利黑手黨與賭城拉斯維加斯之間千絲萬縷的聯系。
TOP 4 《疤面煞星》族群幫派：拉丁裔黑幫
影片導演：布萊恩·德·帕爾瑪
分析：電影講述的是一位古巴難民托尼逃至邁阿密白手起家創立一個販毒組織的故事，影片以傳記電影的結構講述了這位幫派大佬的崛起、輝煌、衰落與滅亡，艾爾·帕西諾在片中一反優雅、沉穩的形象，演出一個喪心病狂的幫派頭目。
TOP 3 《美國往事》族群幫派：紐約犯罪組織
影片導演：賽爾喬·萊翁內
分析：嚴格意義上講電影並不能算一部傳統的黑幫片，故事的重點不是幫派之間的爭斗，而是以 四個紐約街頭混混的成長史展現出20世紀上半頁美國社會的變遷，故事中又涉及了親情、友情、愛情與利益的間的復雜糾葛，這是一部反映人性的經典之作。
TOP 2 《好傢伙》族群幫派：義大利裔黑手黨
影片導演：馬丁·斯科塞斯
分析：這是「老馬丁」最優秀的黑幫電影，相對於優雅的《教父》，這部電影更多的是展現了黑手黨的殘酷與血腥，影片通過幫派成員間的相互背叛與暗算，揭示出真正的黑道並沒有所謂的江湖義氣，只有醜陋和貪婪的人性，作為一部黑幫電影，其在寫實性上要比同類影片稍高一籌。
族群幫派：義大利裔黑手黨
影片導演：弗朗西斯·福特·科波拉
分析：《教父》是公認的影史最偉大的黑幫電影，在該片精彩故事的背後總結出了一套值得每個人學習的人生觀， 實現自我價值 ， 保護家族成員 ， 為族群發聲 ， 為國家爭榮譽 ，這套價值體系正與我們傳統儒家文化中的修身、齊家、治國、平天下有不謀而合之處。所以這部影片有著超越種族及文化的影響力，可以給我們每個人的生活提供一點積極的經驗。
⑼ 風雨同路
星爺早期作品之一，主線劇情是很俗套的警察當卧底和大哥成了真正的兄弟，星爺的《無間道》。
星爺的作品，總是透著倆字兒：尊重。
尊重現實：這部《風雨同路》里的黑幫老大，怕警察，見到條子要慌不擇路地跑，他們東躲西藏，連有人敲門都要小心翼翼的拔出槍作警備狀態。賊就是賊，即使再怎麼厲害，也是賊，永遠不可能和官方對抗。這是現實。有些電影黑幫比政府還厲害，那還要政府幹嘛？
尊重人性：飛哥遭難，想乘船逃跑，老闆趁機漫天要價，從一個人兩萬五變成每人五萬，而且必須是現金；飛哥以前的小弟假意接待飛哥其實暗裡勾結其他人想害他，搶鑽石，財帛動人心，落井下石的人總是大多數；阿郎（星爺飾演）這個卧底，從一開始給警察通報，到和飛哥共患難有了真正的感情，飛哥在關二爺面前和他結拜，他拒絕了，內心的掙扎，乃至女朋友要和別人結婚，為了解釋自己不是古惑仔而是正經的警察，終於說出自己卧底的身份，而不是單單因為兄弟情誼，這才是真正的人性。。。。整部電影，主角配角，各個角色的人性都非常鮮明而又不單調。
尊重演技：星爺的眼睛會說話，星爺的臉是當之無愧的表情帝，再配上細微的肢體動作，星爺的演技讓你覺得，這不只是個角色，他就是一個活生生的人。或憂郁，或煩惱，或憤怒，或開心，或無奈，或驚恐。。。就像《喜劇之王》的那個台詞：「導演，我覺得我剛才倒下的姿勢不夠糾結，缺乏了一點點內涵，無法表現出人物內心的復雜情感，請允許我再來一次，我會拿出百分百的狀態，爭取做到深刻而不深沉，平淡而不平庸，演好這具死屍。「星爺彷彿不是在演繹，他就是這個人。
「其實我是一名演員。」
尊重角色：電影里不論哪個角色都不會無的放矢。不管是主角還是龍套，都能為劇情的發展做出自己的貢獻，當然，有幾個腦殘式的設定也是無可厚非的（如某阿郎上司）。
尊重取景：臟亂的小巷，人們生活區，小診所。。。無一不透漏著真實，這個也可以歸為第一條，尊重現實。
一部電影好不好，我覺得以一個標准來評判是准沒錯的：你看了就不想再看，那就是垃圾。而你看了還想看，比如星爺的《大話西遊》，我都看了幾十遍了，依舊不厭煩，仍舊有時不時看一下的慾望，這就是一個傑出的作品。至於說是否經典到傳世，那倒不一定，時間的力量是一種不可抗力，能傳世的東西除了本身的精彩，運氣等等缺一不可。
《風雨同路》將近結尾時，阿郎做了一個噩夢，那就是他和飛哥被另一波黑幫：大膽以及他的腦殘新上司帶著警察，一起亂槍打死。
結尾則是，阿郎挽回了女朋友，被舊上司恢復警籍，不再當卧底，飛哥也拿著鑽石逃跑，皆大歡喜。
兩個結局，一悲一喜。是這部電影的又一出彩之處。
《風雨同路》很棒，江湖道義，愛恨情仇，人情冷暖。星爺的電影有個共同點：小人物。試問誰不想做英雄？誰不想當大人物？
向星爺致敬。