Ⅰ 了解戲曲文化知識和越劇的地方戲
戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、
戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。 我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、京劇、越劇、紹劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔等五十多個劇種。
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。
先秦時期
（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
唐中後期
（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。
宋金時期
（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
元朝時期
（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。其中最為傑出的作曲家為關漢卿，他的代表作《竇娥冤》歷來被後人稱頌。
明清時期
（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。
京劇是中國戲曲曲種之一，發源於十九世紀中期的都城北平，並於清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。它是由安徽的徽調和湖北的漢調及崑曲、秦腔糅合發展而來的。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續進入北平。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜」、「春台」和「和春」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。 京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的「三慶班」。隨後來京的又有「四喜」、「和春」、「春台」諸班，合稱「四大徽班」。 京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以後的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生「三鼎甲」，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調並吸收崑曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。 京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。 粉墨春秋(陳芳演出楊門女將)
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行。 京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、餘三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔岩、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。 經典劇目： 霸王別姬（梅派）、白蛇傳、定軍山、貴妃醉酒（旦角摺子戲）、群英會、借東風（須生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭關、望江亭、徐策跑城、轅門斬子、四郎探母、紅鬃烈馬（全部）鎖麟囊、探陰山、楊門女將、 文姬歸漢、羅成叫關、孟麗君、游上林（摺子戲）、趙氏孤兒、謝瑤環......
豫劇
豫劇，是在河南梆子的基礎上，不斷進行繼承、改革和創新發展起來的。建國後因河南簡稱「豫」，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區稱梆劇，山東、江蘇的部分地區仍稱梆子戲。 豫劇的流行區域主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陝西、四川、甘肅、青海、新疆、台灣等省區市都有專業豫劇團的分布，是我國最大的地方劇種。 豫劇是我國最大的地方劇種，緊次於京劇，居各地方劇種之首，目前在我國十六個省市有專業豫劇團的存在。豫劇起源已經很難考證。一說明末秦腔與蒲州梆子傳入河南後，與當地民歌、小調相結合而成；一說由北曲弦索調直接發展而成；一說是在河南民間演唱藝術，特別是自明朝中後期，在中原地區盛行的時尚
小令基礎上，吸收"弦索"等藝術成果發展而成。 清朝乾隆年間（1736－1795），河南省已流行梆子戲。據當時的碑文資料記載內容，明皇宮是"當年演劇各班祈禱宴會之所，代遠年湮，亦不知創自何時。於道光年間（1821－1850）河工決口，廟宇沖塌，瓦片無存"，可見在道光之前，梆子戲就早已存在。這些記述與藝人間的傳說相符。據一些老藝人追憶，他們在1912年前後學藝時，曾聽師傅說起河南的"內十處"，即祥符（今開封）、杞縣、陳留（今開封）、尉氏、中牟、通許、儀封、封（今並入蘭考）、封丘、陽武（今並入原陽）和"外八處即淮陽、西華、商水、項城、沈丘、太康、扶溝、鹿邑。據藝人相傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家，蔣門在開封南面的朱仙鎮，徐門在開封東面的清河集，都曾辦過科班。 辛亥革命以後，河南梆子更多地進入城市演出。當時開封較有名的茶社，如致祥茶社、普慶茶社、澄懷茶社、慶茶社、東火神廟茶社、同樂茶社等，均爭相邀聘河南梆子班社，義成班、天興班、公議班、公興班等因而活躍一時。此後，鄭州、洛陽、信陽、商丘等城市相繼出現演出河南梆子的茶社、戲園。在農村，則每逢迎神賽會必演雙在一些地區，所演多屬河南梆子。 20年代末到30年代，河南梆子的發展進入一個新的階段。這一時期，開封相國寺先後建立了永安、永樂、永民、同樂四個河南梆子劇場，許多著名藝人如陳素真、王潤枝、馬雙枝、司鳳英、李瑞雲、常香玉、趙義庭、彭海豹等，雲集於開封。1935年初，以樊粹庭為首成立了豫聲戲劇學社，改永樂舞台為豫聲劇院，陳素真所在的杞縣戲班和趙義庭所在的山東曹縣戲班均參加了該學社。豫聲戲劇學社
革除了舊戲班的一些不合理制度，對表演和舞台美術等進行革新，並演出由樊粹庭創作的《凌雲志》、《義烈風》、《霄壤恨》、《滌恥血》、《三拂袖》等劇目。抗日戰爭爆發後，於1938年，采"醒獅怒"之意，改學社為獅吼劇團。 豫劇擁有一批專業和業余的編劇人才，如樊粹庭、楊蘭春等。楊蘭春（1921年生，河北省武安人），先後改編和創作（有的是與他人合作）了《小二黑結婚》、《人往高處走》、《劉胡蘭》、《朝陽溝》、《冬去春來》、《朝陽溝內傳》等。同時他還導演了不少現代戲和傳統戲。如《血淚仇》、《赤葉河》、 《志願軍的未婚妻》、《秦香蓮》、《唐知縣審誥命》等河南及全國許多省、市、自治區普遍建立豫劇演出團體。
評劇
於清宣統元年（1909）年形成於唐山，故又名「唐山落子」。民國十二年（1923），創建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有「懲惡揚善」、「警世化人」、「評古論今」之新意，納名宿呂海寰建議，改稱「評劇」；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評劇之稱謂載於《大公報》，從此評劇的名字廣泛傳播於全國。 評劇源於冀東民間歌舞「秧歌」，秧歌是民間農歷新正花會活動中的主要形式之一，由雙人彩扮，對歌對舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節，嗩吶或絲竹配樂伴奏，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內容。 明、清兩代多有以唱秧歌為業者，所唱曲調以蓮花落為主。至清末，秧歌又汲取了樂亭皮影、鼓書等，遂演變成為具有冀東地方特色的「蹦蹦戲」。 蹦蹦戲初期為兩小戲（一旦一丑），有唱有白，載歌載舞；所演劇目有百種以上，有一定的故事情節和首尾貫穿的人物，以敘事體第三人稱為其主要特點。音樂上也是向板腔體過渡的形態。因蹦蹦藝人所唱曲調以蓮花落為主，並以竹板（節子板）擊節，故有蹦蹦戲與蓮花落之混稱。演出形式是先以群體合唱「四喜歌」開場，再引出正戲。 道光二十年（1840）後，農民以習蹦蹦戲謀生者日益增多，湧出了大批唱蹦蹦戲的藝人。由於藝人們各自所操的鄉土方言和活動地域的不同，遂形成了東、西、北三路蹦蹦戲。光緒六年至二十六年（1880-1990）間，出現了許多半職業和職業性的班社。班社中優秀的蹦蹦藝人在互相競爭中，又彼此交流，互相汲取，從而推動了蹦蹦戲不斷向前發展，將對口彩唱兩小戲推進到三小戲（即拆出戲）階段。 折出戲扮演者由三人稱轉化為第一人稱，劇本由說唱體演變為代言體，出現了分場式的小型劇目，表演上也開始有了簡單的腳色行當劃分，表演上除在一定程度上保持傳統秧歌舞蹈動作外，在一些劇目中開始引進模擬現實生活的寫實動作，同時也開始仿效大劇種的程式動作。但又不受嚴格的程式規范束縛，動作較為自由。 念白以唐山地方語言為基礎稍加韻化而成。音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調、鎖板等；伴秦，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；擊節樂器甩掉了竹子板，改用棗木梆子並借用河北梆子鑼經，啟秦時以拉板胡者跺腳為令來指揮樂隊伴秦。舞台設施只置一桌二椅和"守舊"，別無他物。 折出戲劇目計有百餘種，大部分來源於兩小戲，或影卷、梆子劇本。另一部分則是依據民間現實生活、時事傳聞、古今傳奇、歷史小說、子弟書鼓詞等編寫而成。在折出戲時期，清光緒三十四年，由於光緒、慈禧的相繼逝世，清政府下令百日內禁止娛樂活動，致使蹦蹦戲各班社處於癱瘓狀態，多有解體。同年秋，一些藝人成立了慶春社。為防止當局禁演，遂仿照大戲模式對折出戲進行全面改造，大量汲取了梆子板式和鑼鼓，使蹦蹦戲具有了大型劇種的雛型。改革後的蹦蹦戲，定名為「平腔梆子戲」。 宣統元年，唐山興盛了永盛茶園，邀請慶春社做開業演出，深受廣大工人及觀眾的熱烈歡迎，從此慶春社在唐山站住了腳跟。為鞏固蹦蹦戲在城市中的陣地，班社藝人奮力趕寫趕排新戲，至民國元年，創作、改編、移植的大型劇目已達三十餘部，與此同時，也健全了表演行當，完善了唱腔板式和伴秦體制，從而使蹦蹦戲具有了嶄新的藝術風貌。至此，孕育在秧歌母體中的民間小戲，終於在民國初年以新的姿態脫穎而出，時人稱其為唐山落子，後定名為評劇。 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現代戲面對社會現實生活，以時事新聞為題材，在當時很有影響。 1949年10月1日，中華人民共和國成立後，在黨的「百花齊放，推陳出新」的方針指引下，評劇呈現了一派繁榮景象；有許多省、市、自治區組建了評劇藝術團體，至此，評劇一躍而成為全國性的大劇種。 《楊三姐告狀》又名《槍斃高佔英》。根據真人真事編劇。寫民國七年，富紳富貴章之子高佔英娶貧女楊二姐為妻，高流氓成性，與其大嫂裴氏、五嫂金玉通姦。二姐勸夫改邪歸正，高便懷恨在心。姦夫淫婦合謀，害死二姐。三姐楊玉娥在弔孝中發現疑點，乃赴灤縣告狀，縣官受賄，致使三姐敗訴。三姐不服，上告直隸總廳（天津），斗爭終於勝利。高佔英伏法遭槍決。 此劇民國八年（1919）首演於哈爾濱慶豐劇院。劇本首載1929年誠文信書局出版的《評戲大觀》；中國戲劇出版社1957年12月出版的《成兆才劇本選集》亦收此劇。 《花為媒》故事見《聊齋志異－寄生》。寫王俊卿與表姐李月娥互相愛慕，但月娥父堅不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮媽另選張五可，並定計花園相親。張、王一見鍾情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦將月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此劇民國三年（1914）由慶春平腔梆子班首演於唐山盛茶園。後收入《評劇大全》第2集。 越劇名劇玉蜻蜓
評劇表演藝術家有新鳳霞、趙麗蓉等。
越劇
它的前身是流行於浙江嵊縣一帶的「落地唱書」，至三十年代逐步發展成為「女子紹興文戲」。 四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以尹桂芳、徐玉蘭、王文娟、袁雪芬為代表的老一輩藝術家，較早地受到了中國共產黨的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的「里程碑」。正是這批老藝術家的勇於改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博採眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。 新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進入了一個大發展的黃金時期，創作出了《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《西廂記》，在國內外都獲得巨大聲譽，《情探》《追魚》《春香傳》《孟麗君》《孔雀東南飛》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成為優秀保留劇目，其中《梁山伯與祝英台》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》還被攝成電影等大批優秀劇目。 八十年代中期，浙江小百花越劇團在杭州成立，隨之，浙江出現了令人矚目的「小百花」現象。一大批優秀「小百花」如雨後春筍脫穎而出。如梅花大獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周雲鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競相綻放，預示著越劇事業的進一步繁榮與發展。 主要劇院劇團有上越、浙百、紹百、芳華、南越等
黃梅戲
黃梅戲《天仙配》
是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。 在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。 解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《半把剪刀》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《九件衣》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭、楊俊、韓再芬是黃梅戲的著名演員。 劇團主要有安徽省黃梅劇團、安慶黃梅劇團、湖北省黃梅劇團
潮劇
潮劇開台吉祥戲《五福連》之《京城會》
潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字戲、潮曲，主要流行於潮州方言區，是用潮州話演唱的一個古老的地方戲曲劇種，距今已有440多年歷史的古老劇種，被稱為戲曲活化石。潮劇在國內主要流布在廣東東部、福建閩南漳州地區的雲霄縣、東山縣、詔安縣及平和縣等，廣泛流行於香港、東南亞、上海、以及西方許多國家和地區，泰國曾經是潮劇在全球的發展中心，現還有泰語潮劇，凡有潮州人的地方就有潮音。潮劇經常在廟會上演出，表示於對「老爺」（指 神明）的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更加濃重，因此，潮劇要比其它劇種更具濃郁的民俗色彩。 潮劇唱腔的特點，主要表現在唱腔的用調上。曲牌唱腔或對偶曲唱腔一般都應用四種調即〔輕三六調〕、〔重三六調〕、〔活三五調〕、〔反線調〕，此外還有〔鎖南枝〕調、〔斗鵪鶉〕調，以及犯腔犯調。 〔輕三六調〕以61235為主音構成旋律，適用於表現歡快跳躍、輕松熱烈的情調，如《大難陳三》的〔哭相思〕。 〔重三六調〕以71245為主音構成旋律，用於表現庄穆、沉重、激動的情緒，如《奏黌門》的〔黃龍滾〕。 〔活三五調〕以57124為主音構成旋律，善於表現悲哀和優怨的情感。〔活三五調〕為潮劇唱腔中的特殊音調，在唱腔中，其音調和潮語腔調十分密切，因唱詞語音升降而產生音調圓活多變，故藝人說：「從樂譜上看，〔活三五調〕只有五音，但唱奏之，則一音數韻，圓活變化不止十音。」具有潮腔潮調的濃厚韻味，如《瓊花》的〔晴天霹靂〕等；〔活三五調〕屬悲調，但潮劇唱腔用調多變，也有悲調喜唱的，如《京城會》的〔皂羅袍〕。 〔反線調〕以61245為主音構成旋律，它是〔輕三六調〕的變體調，即以凡為宮，唱奏起來有特殊的風味，多用於游園玩耍、輕松明快的場面，如《刺梁驥》的〔羅漢月〕等。 犯腔犯調，是潮劇唱腔用調中經常出現的手法。潮劇唱腔用調比較講究，一般互不混雜，如〔輕三六調〕避免74為主音，〔重三六調〕避免63為主音，如果混用，則為相犯。傳統劇目《楊子良討親》中的曲牌〔弄魂幡〕，是由〔輕三六調〕〔重三六調〕〔活三五調〕〔反線調〕四個調相犯而成，藝人俗稱為〔四斗臭（湊）〕，具有詼諧風趣的情調。〔鎖南枝〕調和〔斗鵪鶉〕調也屬犯調，但其子母腔句比較穩定。 〔斗鵪鶉〕調多用於自嘆或待遲（待人末至）場面，帶有凄清傷感的情緒。〔鎖南枝〕曲調較為沉悶，但也用於激動場面。 潮劇演唱用真聲，主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔影響，與京劇、粵劇等的假聲唱腔有很大區別，唱念用古譜"二四譜"，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯綴為主的曲牌體和板腔體的聯和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二、三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現力很強。 劇目分三類： 一類是來自宋元南戲和元明雜劇，傳奇如《琵琶記》、《荊釵記》、《拜月亭》、《白兔記》、《高文舉珍珠記》等等；另一類是取材於地方民間傳說或以當地實事編撰的劇目，如《荔鏡記》、《蘇六娘》、《辭朗洲》、《金花女》，以及《龍井渡頭》、《陳太爺選婿》、《換偶記》、《月容夫人》、《柴房會》、等；中國辛亥革命（公元一九一一年）和「五四」運動前後，潮劇盛行「樣板戲」（即當時的現代戲）曾上演過《林則徐》、《人道》、《姐妹花》、《空谷蘭》等許多劇目，也是潮劇豐富的傳統劇目的一部份。 潮劇三寶：《掃窗會》《鬧釵》《楊令婆辯本》；此外還有《劉明珠》、《告親夫》、《鬧開封》、《蘆林會》、《井邊會》等經典劇目；後期新編的古裝潮劇更是數不勝數，樣板戲亦層出不斷。 特色樂器：二弦、椰胡、大笛、大鼓、深波、曲鑼、號頭、潮州嗩吶。
淮劇
淮劇《牙痕記》
淮劇，又名江淮戲，流行於江蘇、上海和安徽部分地區。淮劇是距今已在二百餘年的老劇種，早在清代中葉，江蘇鹽阜（鹽城和阜寧）、清淮寶（淮安和寶應）一帶流行著一種由家民號子和田歌雷雷腔、栽秧調發展而成的說唱形式門嘆詞，形式為一人單唱或二人對唱，僅以竹板擊節。後與蘇北民間酬神的香火戲結合，稱為江北小戲。之後，又受徽劇和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成淮劇。淮劇語言是以今建湖縣的方言為基調，經過戲曲化而形成的一種舞台語言。淮劇語言在長期的實踐中逐步形成了20個韻部。淮劇的唱腔音樂屬板腔體，以[淮調]、[拉調]、[自由調]為三大主調。[淮調]高亢激越，訴說性強，大多用於敘事。拉調委婉細膩，線條清新，適用於抒情性的場景；[自由調]旋律流暢，可塑性大，具有綜合性的表現性能。圍繞三大主調而派生出來的一些曲調，如一字腔、葉字調、穿十字、南昌調、下河調、淮悲調、大悲調等。 淮劇《一江春水向東流》
淮劇的伴奏樂器、管弦樂有二胡、三弦、揚琴、笛、嗩吶等，打擊樂器有扁鼓、蘇鑼、鐃鈸、堂鼓等。打擊樂在香火戲鑼鼓基礎上吸收麒麟鑼、鹽阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而成。 淮劇的經典劇目：早期有生活小戲和大戲「九蓮十三英」（即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶「蓮」字的戲和《王二英》、《顧鳳英》（牙痕記）《蘇迪英》等13本帶「英」字的戲）；淮劇傳統經典劇目有《孟麗君》、《牙痕記》（又名《安壽保賣身》）、《玉杯緣》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗記》、《啞女告狀》、《恩仇記》、《櫃中緣》、《白蛇傳》、《岳飛》、《千里送京娘》、《狀元袍》、《官禁民燈》以及清宮戲《藍齊格格》等頗有影響。 上海淮劇團為以《金龍與蜉蝣》為標志，都市新淮劇的旗號在戲劇界引起很大凡響。當今 江蘇省淮劇團創作的精品工程淮劇現代戲《太陽花》、《一江春水向東流》、《孟麗君》也深受觀眾喜愛；《金色的教鞭》、《小豆庄風情》 被拍成電影。
Ⅱ 你知道那些戲曲種類你對這些劇中有哪些了解
中國戲曲劇種簡介
【京劇】
京劇是我國流行最廣，影響最大的劇種。它是由多種地方戲在北京匯聚、融合，發展而成的。它從產生到現在約有一百四十年的歷史。
清代乾隆以來，崑曲、弋陽腔、秦腔等曾先後進入北京。1790年安徽著名藝人高朗亭率領有名的徽戲「三慶班」進入北京，受到觀眾的熱烈歡迎。以後，又有「四喜」、「春台」，「和春」三個徽班入京，和「三慶班」合稱「四大徽班」，盛極一時。此時，崑曲、京腔(弋陽腔入京後演化得名)．·秦腔等逐漸冷落下來。約於1830年湖北楚調(漢劇)也進入北京，漢 劇和徽劇出於同一源流，因而時常合班演出，聲腔上相互結合。後來，徽班又吸收，溶化了崑曲、梆子、京腔的精華，在劇目，音樂，身段、服裝、化妝方面都有所改革，再結合北京當地語言和風俗習慣，便逐漸形成了京劇。當時稱為「皮黃」，又名「京調」。
1850年前後，京劇在四大徽班的基礎上，又有了新的發展，出現了程長庚、餘三勝，張二奎等著名演員，時稱「老生三鼎甲」。他們對京劇藝術的形成和發展有突出的貢獻。
京劇藝術比其它劇種更突出了戲曲集中、概括和誇張的特點，形成了唱，做，念、打一套完整體系和統一風格，在舞台表演上富於鮮明的舞蹈性和強烈的節奏感。
一百多年來，京劇著名演員先後輩出，特別是不斷涌現出許多傑出的表演藝術家，形成不同風格的流派，為京劇藝術的發展做出了重大貢獻，成為京劇藝術的珍貴財富。
解放後，京劇藝術取得了巨大成就。整理、改編、創作了大量的優秀傳統劇目和新編歷史劇，並成功地演出了許多現代題材劇目，為京劇的發展開辟了道路。京劇藝術代表團還多次出國訪問演出，轟動了世界藝壇。
【崑曲】
崑曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成於江蘇崑山一帶，又稱「崑山腔」。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對崑山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的「水磨腔」。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為崑山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出後轟動江南，並迅速流行全國。明末清初，崑曲一度繁榮，在藝術上更加精緻完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，崑曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放後，崑曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方崑曲劇院。崑曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。
崑曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。崑曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。
明代中葉，崑曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將崑曲和北方地區語言相結合，形成了「北昆」；原來流行於江，浙一帶的崑曲，則被稱為「南昆」。；比昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。崑曲在中國戲曲史中佔有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。
【評劇】
評劇是全國有影響的地方劇種之一，形成於清末民初，約有七十年的歷史。它源於冀東一帶的「蓮花落」，後來吸收了東北「蹦蹦」的腔調，故早年有「落子」、「蹦蹦」之稱。最初為對口演唱形式，近似東北的「二人轉」，後來陸續吸收了河北梆子的打擊樂．灤州影戲、樂亭大鼓和京劇的唱腔及表演，形成了「唐山落子」，又變為「奉天落子」，最後成為現在的評劇。成兆才是早期評劇的著名演員和劇作家。他創造了許多新腔，並創作改編了一百餘種劇本，對評劇的形成起了重要作用。
評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明 白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善於表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放後，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過於貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。
評劇原分為東路和西路兩派。今天盛行的是東路，流行於河北和東三省，在南方也有廣大觀眾。西路評劇又叫「北京蹦蹦」，是在東路評劇梆子、老調的影響下形成的。它的腔調高亢，板頭豐富，別具風格。辛革命前後在北京及京西各地演出，很受觀眾歡迎，以後瀕於絕跡。1958經中國評劇院發掘整理，始重現於舞台。《花亭會》就是經過整理並由青年演員繼承下來的一出好戲。
【河北梆子】
河北梆子，初名「直隸梆子」，後直隸省改稱河北省，始改今名。它淵源於陝西秦腔的梆子系統。大約在清代中葉以後，由山西蒲州梆子流入河北逐漸演變而成。清末曾在北京盛極一時。後來梆子和皮黃曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在藝術上日趨完整。北京的直隸梆子吸收皮黃精華之後，又稱「京梆子」。辛亥革命後，許多出色的梆子女演員不斷涌現，給梆子劇種帶來了新生面，使其唱腔音樂發生了較大變化。
河北梆子流行時，在我國華北和東北地區，尤其是在河北中、北部及京、津地區最為群眾喜聞樂見。河北梆子的唱腔高亢激昂、剛勁挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反調等板式，還有近百支用於舞台伴奏的曲牌。
抗日戰爭與解放戰爭時期，河北梆子在河北一帶農村得到廣泛發展。但在國民黨統治的北京、天津等大城市則日漸衰落。解放後，河北梆子得到了恢復和發展，對過分喧噪的鑼鼓、梆子進行了革新，創造了新的唱腔，使其在慷慨雄壯之中兼有柔和悅耳、優美動聽的特色。
【老調】
老調，又名「老調梆子」，河北省地方劇種之一。約產生於明朝末年。它長期流傳在民間，具有濃郁的鄉土氣息。唱腔朴實、激越、剛健，有頭板、二板、安板、起板、撥子板、送板、留板、哭板等多種板式。主要伴奏樂器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地區以河北保定為中心，分東路(高陽、安新一帶)、西路(保定西部地區)、南路(石家莊一帶)。各路唱腔無甚大區別，只是落腔有所不同。老調表演形式完整，行當齊全，傳統劇目較為豐富。《潘楊訟》是較有影響的劇目，已拍攝成戲曲影片。
【絲弦戲】
絲弦戲是河北省古老的地方劇種之一。它是北曲「弦索調」的一個支脈，古名叫「弦索腔」。絲弦戲原來沒有女演員，男女角色都由男演員扮演，形成了唱腔真假聲交替運用的特點。絲弦的伴奏樂器，長期沿用兩把柳琴與兩把三弦，清咸豐年間，因與老調梆子經常同台演出，主要伴奏樂器改用了老調的中音板胡，其它樂器也有增減。在發展過程中，又受崑曲、河北梆子、京劇不同程度的影響。它流行於河北省中南部的廣大農村，及山西部分地區。絲弦的唱腔既高亢又宛轉，以板腔為主，分越調與管調兩個系統，又各有多種板式。解放前夕，絲弦僅存一兩個專業班社。解放後，絲弦有了較大發展，並有女演員參加演出，絲弦的優秀傳統劇目《空印盒》曾搬上了銀幕。
【平調】
平調是河北省的地方劇種之一，發源於冀南武安縣一帶，也 稱「武安平調」。流行於冀南、豫北和晉東南廣大地區，深受當地群眾喜愛。平調的產生，據傳始於明末清初，由武安藝人汲取了豫j[淮調的特長，結合武安民間音樂、舞蹈演變而成。
平調屬於「梆子戢」，行當齊全，善演歷史戲。它的唱腔屬板腔體，結構 較完整，旋律優美，長於抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十個板頭。音樂伴奏有嗩吶曲牌和絲弦曲牌百餘個。從前，伴奏樂器主要有二弦，軋琴等；；解放後又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活潑、粗獷、激昂，豪放的風格特點。其代表性劇目有《三進帳》、《鍘陳士美》、《金鍾記》等。
【唐山皮影】
唐山皮影，因以唐山地區樂亭、灤縣一帶的語言音韻為其音樂特色，所以又叫「樂亭影」、「灤州影」，流行於河北的唐山，承德，廊坊等地區以及東北三省各市縣、它是一種有著精美的雕刻工藝，靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。抗日戰爭以前常在農閑聚眾演出，征上述地區的鄉鎮農村有著深厚的群眾基礎。它的唱腔音樂尤為群眾所喜愛。
唐山皮影的唱腔是從一種純說唱形式的「大福影」演變而來的，它是一種男女分腔的，有著多種腔調(如平調、花凋，陽韻平調、河東調．灤河調，吟腔)，·多種板式(如太慢板、快三眼、慢二性、緊二性，三性、流水)的板腔體。至今已有三、四百年的歷史。』由於前輩藝人的發展創造，長期以來形成了不同的流派。它的主要伴奏樂器以前是一把小三弦，後來逐漸被四胡所代替。
【北京曲劇】
北京曲劇是解放後在單弦等曲藝的基礎上產生的一個新劇種。單弦是北京廣泛流行的一種說唱藝術形式，用第三人稱說唱故事過去有時用兩個以上演員化裝演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲劇就是脫胎於牌子曲的戲曲形式。1950年曲藝演員魏喜奎等人首先演出了《新探親》叫做新曲藝，以後改稱曲劇，陸續演出了《柳樹井》、《羅漢錢》、《楊乃武與小白菜》、《啼笑因緣》、《駱駝祥子》等劇目。
北京曲劇的曲調種類很多，生動活潑，並且念字清楚，易於表現現代生活。
【二人台】
二人台是內蒙西部地區最為流行的一種民間戲曲形式，並廣泛流傳於山西北部及河北張家口一帶。；最初只有兩個演員在舞台上演唱故名「二人台」。它是在當地小曲「絲玄坐腔」的基礎上，吸收了「社火」歌舞及蒙族民歌演變而成。有近百年的歷史。二人台的劇目內容多為生活小戲。二人台音樂有 濃厚的地方色彩，所採用的曲調是從民歌的基礎上發展來的)．：音階跳動大，滑音，裝飾音多，具有悠揚、開闊、粗獷的風格。伴奏樂器有笛子；四胡；揚琴、三弦等，用「四塊瓦」(竹製樂器)擊打節奏．
解放前，二人台曾受反動統治的摧殘。解放後在劇本，表演、音樂方面作了一系列改革，演出形式和表演內容都有很大的改進。
【吉劇】
吉劇，是在「二人轉」的基礎上，吸收東北其它民間藝術和借鑒其它地方戲曲的長處，融合提煉，於1959年誕生的．流行於吉林省：
吉劇的唱腔音樂，包括「柳 調」和 「咳調」兩大類，各有一套曲牌。這些曲牌是「二人轉」音樂中有代表性，而且適於戲曲化的部分。它被吸收到吉劇中後，按照「板腔體」戲曲音樂的規律，形成了三節板、正板。快正板．搶板，行板、散板、流水板等多種形式。主要伴奏樂器是；板胡和嗩吶。吉劇的表演，繼承了二人轉唱，扮、舞、說，絕(手絹、扇子等絕活)等五功，並吸收了其它劇種的表演特長，而發展形成獨特的風格。經過整理，恢復上演的《包公賠情》和《燕青賣線》等劇，展現了吉劇的表演風格和藝術成就。
【晉劇】
晉劇又稱「山西中路梆子」、「太原梆子」，解放後定名晉劇，是山西的主要地方劇種。它和蒲州梆子，北咯梆子、上黨梆子合稱山西「四大梆子」。流傳在山西中部、河北北部，以及內蒙、陝北等廣大地區．晉劇是在清代道光，咸豐年間，在晉中秧歌的基礎上，吸收蒲劇、崑曲、河北梆子等劇種的音樂成份，從而形成了自己的藝術風格，逐步發展並盛行起來的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗獷，而又圓潤工細。經常用大沒唱詞來表現戲劇情節，用對唱代替對白。在板類上，主要有四股眼．夾板、二性、流水，以及用來表現激昂情緒的介板和表現悲痛的對白。它的每個行當各有不同唱法；唱腔變化多端；豐富多彩。晉劇的許多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩發)也是很馳名的。
抗日戰爭時期；在革命根據地一帶，不少藝人曾演出新編歷史劇和現代劇，為抗日戰爭服務。解放後，·晉劇出現了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《劉胡蘭》等許多經過整理的優秀傳統劇目和新編劇目。
【蒲劇】
蒲劇因其發源地在蒲州，今山西永濟縣而得名、又稱「南路梆子」、「蒲州梆子」。晉南群眾又稱之為「亂彈」。它是山西省「四大梆子」劇種中最古老的一個劇種。山西、河北，河南幾省的梆子戲，都曾受它的影響。蒲劇是晉南人民喜愛的劇種，在豫西、陝東、·甘肅、寧夏，帶也有廣大群眾基礎。追溯源流，它是由「鐃鼓雜戲」演變而來，至明嘉靖年間已基本形成，分為西路和南路：南路較文雅，細膩；西路則火爆，豪放。蒲劇的音樂高昂、強烈，音節跳動性大，調活潑，感染力很強。它的，呂腔板類繁多，有慢板．、二性、流水、間板、滾白等多種。在表演上誇張性很強，有「耍翎子」，「耍帽翅」等多種特技。
解放前，這個劇種受到統治階級的鄙視和摧殘，戲班四散，藝人轉業謀生，已陷入奄奄一息的境地。解放後在黨的關懷下，經過挖掘整理和革新創造，蒲劇藝術得到恢復和發展。《竇娥冤》一劇曾拍成電影，受到廣大觀眾的歡迎。
(北路梆子) 北路梆子，是山西「四大梆子」劇種之一。流行於晉北、內蒙及冀西北一帶地區。淵源於蒲州梆子，清同治、光緒年間即已盛：七七事變後，由於日寇摧殘，班社解散，藝人改業，幾乎瀕於絕滅，迄至一九五四年山西第一屆戲曲會演才重新恢復起來。
北路梆子的唱腔、曲調，念白均同蒲劇相近，但音凋更為高亢，富有塞外山野味。特別它的「彎調(即花腔)」，唱起來千變萬化，婉轉動聽。唱腔板式主要有：慢板，夾板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滾白等。北路梆子擅長大段的演唱，每句基本遵循弱起強落」的規律，但由於按字行腔和依情演唱，聽來變化多姿，絕不單調。
【上黨梆子】
上黨梆子，也叫「 晉東南梆子」、「上黨宮調」，為山西「四大梆子」之一。相傳明末起源於澤州（今晉城）一帶，流行於山西東南部地區。「上黨」一詞，是因晉東南為古「上黨郡」而得名。
上黨梆子的表演，無論台步、身段都具有咀獷、古樸的藝術特色。唱腔高亢、活潑，曲牌相當豐富，特別是「花腔」一類曲凋，優美動聽，獨具格調。除梆子腔調外，過去也兼演一部分羅羅腔，崑腔口皮黃的劇目。
【秦腔】
秦腔是西北地區主要的地方戲曲之一，它是在陝西關中地區生長起來的。周代以來，關中地區稱為「秦」，秦腔由此而得名。秦腔是我國一個古老的劇種，大約於明代在陝、甘一帶的民歌基礎上形成。發展過程中受到崑腔、弋陽腔、青陽腔等劇種的影響。清初，得到蓬勃發展，廣泛流傳到山西、山東、河南．河北等省。秦腔在發展過程中，因地域不同而演變為三路：東路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又稱西府秦腔；中路秦腔，又稱西安梆子。秦腔本來是陝西各路梆子的總稱，後來習慣地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之長處，流傳於陝西、甘肅，青海、寧夏，新疆一帶。
秦腔創造了我國戲曲音樂中板式變化的結構方法，成為梆子腔(亂彈)系統中的代表劇種。現在北方幾省的梆子戲雖然風格與秦腔很不相同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特徵。
秦腔具有獨特的藝術風格。它的唱腔，用寬音大嗓，直起直落，給人以高亢激越，粗獷朴實之感。在曲調上有「歡音」和「苦音」之分；在板式上主要有慢板、尖板、滾板、搖板、代板等五種，唱腔音樂豐富多彩，優美動人。在表演上，朴實熱烈，富有誇張性，生活氣息很濃，並有噴火，跌撲、耍髯口等多種特技。
抗日戰爭時期，陝甘寧地區一些秦腔劇團進行了戲曲改革工作，曾創作演出過《窮人恨》、《血淚仇》等現代劇目，深受抗日軍民歡迎。解放後上演的《三滴血》，：趙氏孤兒》《紅梅閣》等經過改編的傳統劇目，展現了秦腔
藝術發展的新成就
【鄂劇】
鄂劇也叫「曲子」、「迷鬍子」是西北人民喜愛的戲油形式之一。它流行於陝西各地以及山西．甘肅、青海等省的部分地區，由
郡縣、鄂縣的山歌、小調、童謠等發展而成。清代中葉已在舞台上演出．在發展過程中分為東，中、西三路。東路多發揮小曲子的長處，活潑明快，健康優美。西略則重大麴』，曲調優雅、悲壯，唱時比較緩慢。中路則介乎二者之間，唱法上受秦腔影響較大，聽起來高昂悲壯。
郡鄂的曲牌非常豐富，有七十二大調，三十六小調之說。伴奏上，在「地攤子」演唱時比較簡單，只有三弦、板胡、星子及四塊瓦(四片竹板製成之節奏樂器)等。搬上舞台以後，吸收了秦腔等劇種的打擊樂，加進了二胡等弦樂，使樂隊的表現力更加豐富多彩。抗日戰爭時期，陝甘寧邊區文藝工作者創作的《十二把鐮刀》等新歌劇，就採用了鄖鄂的曲調。
【碗碗腔】
碗碗腔，原為流行於陝西省東部一帶的皮影戲。由於樂器中有小銅碗，配合月琴，形成獨特的音樂風格因而得名。它雖是地方小戲，但形式完整，行當齊全，並具有悠揚清麗的音樂和生動感人的唱詞。它的劇目大都是本戲，摺子戲很少。碗碗腔在音樂上吸收了秦腔、蒲劇、鄖鄂，晉劇等曲調因素，從而創造出豐富多彩別具一格的唱腔。主要板式有：頭回南路、二回南路、東路腔．緊板，滾板、揚句子、花花腔、西廂調等。伴奏樂器以月琴、硬弦、二胡為主，運用起來非常和諧，而且極富變化。1956年在皮影戲的基礎上發展成為舞台劇，流傳於陝東．晉南，晉中一帶，深受廣大群眾的歡迎。
【隴劇】
隴劇是建國後在隴東道情的音樂唱腔基礎上發展起來的年輕劇種．隴東道情是流行於甘肅東部環縣，慶陽一帶的皮影戲。它在造型。表演(皮影操作)，特別是音樂上，都具有獨特的地方風味，深為群眾所喜愛．解放前，它遭受反動統治階級的摧殘，藝術上得不到發展。解放後，經過挖掘和整理，於1958年搬上舞台。1959年成立了專業劇團，並正式定名為「隴劇」．以後，先後排演了很多大小型歷史劇和現代劇。其中大型歷史劇《楓洛池》，受到觀眾的好評。
隴劇音樂旋律開闊、優美，節奏自由明快。它的唱腔有「慢板」、「飛板」、「新板」。「滾白」等多種，並有「傷音」「花音」之分。其中「簧」(即唱腔中的拖腔)和「嘛簧」(即唱腔中幫腔)的運用，形成了隴劇音樂的獨特風格， 它的主要伴奏樂器有四胡，海笛等。
【豫劇】
豫劇，又稱「河南梆子」，是河南省的主要劇種之一．流行於河南及陝西、山西．河北、山東，安徽等部分地區，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南當地民間戲曲結合而形成的。由於長期在農村演出，帶有 濃厚的鄉土氣息，唱工多，口白少，長於表達多種多樣的感情，表演風格朴實清新，深為廣大人民喜聞樂見。
現在的豫劇主要分「豫東調」、「豫西調」、「祥符調」、「沙河調」四個流派。豫東：凋以商丘，開封為中心，演唱用假嗓，聲音高亢，多用花腔，較為活潑輕快，又稱「上五音」「祥符調」和「沙河調」是其支派。豫西調以洛陽為中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉轉，尾音低落；又稱「下五音」。腔有慢板，二八板、流水板、飛板、栽板、滾板等多種板式。主要伴奏樂器有瓢胡，月琴，橫笛、梆子等。文武場曲牌有幾百種之多。流傳的傳統劇目達四百餘出。解放後，豫劇在演出現代劇方面曾取得很大成功，《劉胡蘭》，《朝陽溝》、《李雙雙》、《人歡馬叫》等都受到群眾廣泛的歡迎。豫劇現巳發展成為一個具有全國影響的劇種。
【越調】
越調，河南省主要地方劇種之一。流行於河南和湖北北部地區。它是在元，明時期流行於民間的弦索的基礎上，受到秦腔、漢劇的影響，至明末清初時形成的。
越調的音樂豐富，有九腔十八調之說。伴奏樂器以四股弦為主，兼用卧笛、月琴、三弦等。過去它以善演悲劇著稱，解放以來，由於音樂的革新和劇目的變化，在表演喜劇上已有可喜的成就。現在河南流行的越調分兩個流派。一是南陽地區的越調，它保持著大越調的特色，唱的節奏較慢，慢板第三個字要用假嗓拉後腔，唱腔用的曲牌較多。另—是豫南，豫東的
越調，近幾十年來，尤其是解放以後；有了較大革新，不再用假嗓拉後腔，所唱的節奏比較快，適於表演現代人民的生活。
【河南曲劇】
河南曲劇，又名「河南曲子」，是河南省主要地方劇種之一。它是在民間說唱音樂——鼓子曲均基礎上發展形成的地方戲曲。它的曲牌大多是明，清以來流行於中原的民歌，俗曲。演唱時以三弦、琵琶，古箏等彈撥樂器伴奏；曲調委婉動聽，但纏綿曲折有餘，跳盪激越不足，為著適應群眾新的欣賞需要，一些輕快活潑易於上口的曲牌，開始在洛陽一帶的鼓子曲中演變分化出來，以踩「高蹺」演「故事」的形式演唱了一些生活小戲，音樂伴奏也變為以音量較大的墜胡為主，人們稱這種曲子為「小報曲子」。原有的鼓子曲仍流行於南陽一帶，稱為「大調曲子」這種改革是從說唱過渡為戲曲的一個重要轉折，到1926年前後便正式在舞台演出。
解放後，曲劇音樂唱腔有了很大發展，其中有些腔調已打破了原曲牌音樂的局限，逐漸接近板腔音樂，克服了不善大段宣敘的缺陷，。同時又對 原有的曲調加以豐富變化，從而增強了表現力。
【呂劇】
呂劇過去稱為「上裝洋琴」或「洋琴戲」，是在山東琴書(坐腔洋琴)的基礎上發展起來的一個新興劇種。清末，廣饒縣的琴書藝人時殿元、 譚秉倫等將「坐腔洋琴」里的節目化裝上演，受到群眾歡迎。這時，化裝演 員要同時演奏樂器，後來，．伴奏和演唱分開，發展成為「洋琴戲」。它的流行地區不斷擴大，逐漸遍及山東省各縣市，在農村，尤為婦女群眾所喜愛。
呂劇的傳統劇目除部分本戲外，多系以民間傳說及家庭故事為題材的小戲。呂劇的唱腔較為簡單，朴實，平易近人，它的曲調主要有「四平腔」和「二板」兩種，演唱時由演員根據劇情自由運用，長於抒情和表現現代生活。解放後，成立了專門機構，重點對呂劇進行了整理，研究，創作演出了《李二嫂改嫁》等具有影響的劇目。在音樂上，吸收了北方其它梆子劇種的音樂特色，創作出了一些新的曲調，充實了呂劇音樂的表現能力。呂劇已經發展成為較有廣泛影響的地方劇種。
【柳子戲】
柳子戲，又稱「弦子戲」，是山東的一個古老劇種。明末清初時由河南．山東一帶流行的「黃鶯兒」、「山坡羊」等弦索小曲發展而成；後來又吸收了更為通俗的七字句說唱一一「柳子調」，便以「柳子戲」命名。它是皮黃劇泄未盛：行以前，——般所說的我國「南昆、北戈、東柳、西梆」四大聲腔之一。柳子戲流行於山東，江蘇，河南三省交界的地區。
柳子戲的傳統劇目大部分用俗曲演唱，還包括了一部分離腔、青陽，崑曲，亂彈、羅羅，娃娃、微調劇目及唱腔。曲調曲折委婉、優美動聽，有越調，平調、下調，二八調四種。曲牌二百餘支。伴奏樂器為三弦、笙，笛。柳子戲在表演藝術上，有深厚的基礎和獨特的風格，行當齊全，文武兼備，粗獷細膩兼而有之。
柳子戲在解放前備受摧殘，近於湮沒。建國後，成立了山東省柳子劇團，使這個劇種得到了恢復和發展。該團整理了一批優秀的傳統劇目，其中《孫安動本》一劇獲得人們的贊許。
【黃梅戲】
黃悔戲是安徽省的地方劇種，源於湖北省黃悔縣的「採茶調」。「採茶調」在鄂、皖，贛三省毗鄰地區廣泛流行，與當地民間流行的舞蹈、曲藝相結合，逐漸形成為民間小戲，安徽人稱它為「黃梅調」，解放後改秤黃悔戲，
黃梅戲早期多演出「兩小戲」(小丑，小旦)和「三小戲」(加上小生)。後來受「高腔」影響，得到進一步豐富和發展。清道光以後，黃梅戲流入以懷寧為中心的安慶地區，曾與徽劇同台演出，深受徽劇的影響；此外，還吸收了當地的民歌，小調．得到再發展，形成了獨特的風格。解放後，黃梅戲發展很快，受到各地觀眾的歡迎。
黃梅戲曲調豐富，共有一百多種，如「評詞」，「二行」、「三行」．「火攻」，「彩腔」、「仙腔」等。黃梅戲用安慶地區的語言演唱，加之唱時一律用本嗓兒，所以使人感到語言易懂，字音清晰。
【廬劇】
廬劇原名「倒七戲」，是以大別山地區的民歌和淮河沿岸的民間舞蹈為基礎發展而成的，約有二百年的歷史。1955年改名為廬劇。在發展過程中受過徽劇、京劇的影響。現在是安徽地區廣泛流行的一個劇種。由於流行地區不同，又形成了幾個不同流派：西路流行在六安。霍山一帶，唱腔比較高亢、粗獷；南路流行在蕪湖、南陵一帶，唱腔比較細膩、柔和；中路流行在合肥、巢縣，唱腔兼有西路、南路的藝術特色。
廬劇在長期流行中，曾不斷向安徽民間曲藝(如「鑼鼓書」)。戲曲(如「目蓮戲」、「徽劇」)等藝術形式吸收養分，形成了較為豐富的音樂唱腔+曲調有一百多種，主要分「花腔」和「主調」。「主調」又根據不同行當有不同特點，有「老生調」，「寒調」等區別。在劇目和表演藝術方面，也十分豐富多采。
（泗州戲） 泗州戲，俗稱「拉魂腔」，是安徽省的主要劇種之一。流行於淮河兩岸。它與山東。江蘇的柳琴戲同出一源，在安徽流傳時間很長，並有所豐富發展。最初是以說唱形式出現，常年用「唱門子」、「地攤子」等形式在農村流動演出，後吸收花鼓燈的舞蹈豐富其表演藝術，並在此基礎上發展而成泗州戲，至今已有一百多年歷史。泗州戲的唱與白結合得非常緊，唱腔富於變化+婉轉動人。它以表演勞動人民生活小戲見長，如《拾棉花》，《走娘家》等都是有影響的劇目。
【漢劇】
漢劇，舊名「楚調」，也稱「漢調」。辛亥革命前後改稱漢劇。原以秦腔經襄陽南下而演變出來的西皮
Ⅲ 東方藝術——中國戲曲 中印電影
八大劇種讓你重溫戲曲之美
核心提示
今明兩晚，「中華之聲——2005年名家名曲演唱會」將在廣州中山紀念堂上演，隨後將於11月3日和5日先後在佛山和深圳演出。
市民有多久沒有走進戲劇劇場了？傳統戲曲勾魂之美在何處？如何讓古老藝術的精華重新觸碰人們心中最柔軟的部位？
在開演之前，記者就上述問題采訪了參加廣州演出的京、昆、粵、越、川、梆、豫、黃八大劇種代表大家。名家眼中，戲曲之美無處不在:京劇《四郎探母》里「聽他言嚇得我渾身是汗」的唱詞和那慘烈緊張的長串拍板是美；川劇里頭一扭手一揮，黑臉、白臉、花臉、紅臉看得人目眩神迷的絕技「變臉」是美；越劇《五女拜壽》里清一色全是「小白長紅越女腮」的少女是美；黃梅戲《對花》里「郎對花姐對花，一對對到田埂下」的俏皮深情還是美……
專家們感嘆，相比歌劇《卡門》里玉石俱焚的強烈激情，中國人歸根到底還是最喜歡崑曲《牡丹亭》里「水袖這么一勾，眼波那麼一柔，20分鍾只是眉來眼去」的愛情。多少年風雲巨變，古老的戲劇在江湖草台漂漂泊泊之間，伴絲竹管弦說說唱唱之際，隨名角票友哼哼哈哈之餘，讓一代又一代的中國人，剎那間「人生百味已嘗九之」。然而，到了今天，老戲的狀況卻如「崑曲義工」白先勇所言，宛如一個放在角落裡落滿了灰塵的瓷器，沒有人知道它的美。
如何細細擦拭戲劇，使之重放光彩？無論是豪言壯語、聲稱「川劇生存不是問題」的四川川劇院院長陳智林，還是認為「戲曲的曙光在前面」的中國戲劇家協會主席尚長榮，或者是低調坦言「戲曲已經邊緣化」的浙江小百花越劇團團長茅威濤，所有名家共同的心聲是，夾縫之中的戲曲之美，雖暫時陷入低潮但註定無比蓬勃，因為它紮根於民間，紮根於千百年來中國人世俗生活中的笑與淚。只有極低處的東西才能做到極大的包容。正如黃梅戲代表人物馬蘭所言，「它們是從孕育中國13億人口的土地上生長出來的聲音」。名家們由衷地贊嘆，此次演唱會給了我們一個重新發現戲曲之美的機會。
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傳統戲曲美在哪裡？
尚長榮:唱詞以詩為主，唱功韻律動人
京劇美在既有陽剛，又有陰柔。它的表現魅力多元化，具有深厚的美學內涵。既能演帝王將相，又能演西廂紅樓；既有金戈鐵馬，又有才子佳人。京劇唱詞以詩為核心，唱功以韻律動人，念白十分講究音韻。
朱世慧、王立軍:京劇能成國粹，因它美在寫意
京劇能夠成為「國粹」，是因為它美在「寫意」。京劇可以用簡單的、藝術化的形式再現復雜的世界，用舞蹈、身段來表現不同的場景。舞檯布景極盡簡單，只有必不可少的一桌二椅。演員通過表演，再加上馬鞭、船槳等簡單道具，就可以表現門、表現船、表現馬，甚至表現千軍萬馬，表現時空轉換。如台上演員拿一根馬鞭，可以表示他在騎馬；拿著一根木槳，可以代表劃船；4個龍套台上轉一圈可以說「走了十萬八千里」，也可以表示「帶領了800萬人馬」。而京劇演員的「行頭」卻繁之又繁，從化妝到服飾，渾身上下從點翠的頭面到綉花的袍服無一處不是藝術品，以簡襯繁，十分妥帖。這種寫意的表現方式，源於生活卻高於生活。
張火丁:不同顏色臉譜，京劇美的體現
臉譜是京劇美的一個重要體現。在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和品質、角色和命運。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇者；黑臉為中性，代表猛智者；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表凶詐者；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。除顏色之外，臉譜的勾畫形式也具有類似的象徵意義。例如象徵凶毒的粉臉，有滿臉都白的粉臉，有隻塗鼻樑眼窩的粉臉，面積的大小和部位的不同，標志著陰險狡詐的程度不同，一般說來，面積越大就越狠毒。總之，顏色代表性格，而不同的勾畫法則表示性格的程度。
張靜嫻:唱腔一唱三嘆，崑曲獨具神韻
崑曲被譽為「百戲之祖」，是最能體現東方藝術之美的傑出代表。2001年，崑曲被聯合國教科文組織列為「人類口頭遺產和非物質遺產代表作」。崑曲之美，首先美在劇本。崑曲劇本文學性強，格律嚴謹，裡面運用了大量古典詩詞，意境優美深邃，富含中國傳統文化的人文精神。其次美在唱腔，具有很強的音樂性。崑曲唱腔往往是一唱三嘆，委婉纏綿，有一種特別的神韻。崑曲的舞台集歌、舞、詩、畫於一體，情景交融，寓情於景；在唱腔上字少腔多，繁復精到，有著豐富的表演身段；舞台畫面感強，全方位體現傳統藝術的古典美，演員像畫中人一樣。
許荷英:河北梆子高亢，特別善演悲劇
河北梆子高亢悲壯，委婉動聽，其中既有排山倒海之勢，又有潺潺流水之聲。河北梆子的獨特之美在於它的音腔高亢悲壯。常言道:燕趙自古多慷慨悲歌。河北梆子善演悲劇，它的悲腔，音區高，能把戲中人物的悲憤情懷淋漓盡致地表現出來，觀眾也聽得酣暢痛快。
陳智林:川劇詼諧幽默，融入百姓生活
川劇是中國戲曲中十分罕見的以昆、高、胡、彈、燈5種聲腔為一體的劇種，可謂是中國戲曲聲腔之集大成者。在200多年的發展衍變之中，它與四川方言土語、各地入川移民的鄉土風俗、民間歌舞、說唱曲藝、民間小調融合，最終形成了四川特色的地方戲曲劇種。川劇凝聚了四川人詼諧、幽默的性格，戲劇劇本文學功底很強，表現方式多種多樣，猶如川菜，色彩濃郁、手法豐富。例如托舉、變臉、鑽火圈、藏刀等絕技，融入了百姓生活的扎實經驗，既神秘又親切。
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能否適應現代生活？
尚長榮:有人說京劇節奏慢，我們必須要用科學的時間觀念來表現古人的休閑與高雅，該快的時候快，該慢的時候慢。應該說，戲劇藝術的「慢」，在網路時代的「快」節奏裡面，反而有其特殊的文化價值。
茅威濤:現代人也不是一成不變、一概而論的，也不一味都是追求快節奏，現代的文化精神是多元化，個人對美的追求是不一樣的，總會有人喜歡戲劇這樣有韻味、有感染力的藝術形式，我想喜歡越劇的人，可能要他去喜歡搖滾樂會比較困難。劇場藝術發源於希臘，具有一定的宗教氣質，現代人在解決溫飽之後，一定會在精神上尋求一種寄託的媒介。「慢悠悠」的古代戲劇，正好可以引發部分人的心靈共鳴。
紅線女、陳小漢:現在年輕一代嫌傳統戲曲節奏太慢，這是認識上的一個誤區。就比如粵劇，並不是所有節目所有唱段的節奏都是緩慢的，我們根據劇情發展和人物內心沖突的需要，來決定何時快何時慢。在表現人物內心激烈斗爭的時候，節奏相對加快，甚至緊張到扣人心弦。因此說，戲曲的內容決定了程式。粵劇根據自身特點不斷地與時俱進，並不是一味地把節奏、速度加快就是創新。談革新不能離開「傳統」這個「源」，不能離源斷流，否則，我們傳統戲曲就會喪失立身之本。
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如何吸引年輕觀眾？
於魁智:「蘿卜青菜，各有所愛」。傳統戲曲改革不一定要取悅觀眾，作為京劇藝術工作者，我們首先要把藝術水平提高，把藝術作品打磨成精品。隨著年輕觀眾生活閱歷的逐漸豐富，文化素質的不斷提高，到時他們會真正意識到傳統戲曲之美的。傳統戲曲是個細水長流的行業，不像流行文化一樣追求轟動效應，追求大紅大紫，流行文化終究會曇花一現，而京劇卻是歷久彌新的。
王立軍:前不久天津市組織了兩批「京劇藝術走進大學」的活動，學生觀眾反響非常強烈，甚至到了「追星」的地步。可見，只要我們的傳統戲曲主動走近觀眾，走近年輕人，他們還是非常願意坐下來欣賞、回味的。
張靜嫻:不同戲曲有著不同的觀眾群，我們從上世紀80年代開始做崑曲普及工作，目標主要是針對文化界人士和高校學生，欣慰的是，我們現在已經看到了努力成果。我們上海昆劇團每年定期到高校開講座，舉辦「昆劇走近青年」、開展免費開班教唱、低票價優惠等活動，向年輕人介紹崑曲的表演、行當、選段等，邀請他們上台參與，讓他們在互動中感受到崑曲的獨特魅力。
馬蘭:我倒並不刻意去迎合年輕觀眾，我覺得好的東西一定就是好的，尋求刺激的觀眾不要到劇場去。到劇場就是為了給人一種美的陶冶。我相信隨著人年齡的增長，對傳統的東西一定會有一個記憶儲存，一定有一個密碼，在某個時候一定會觸碰到，他不需要天天來看戲，只需要一年中有那麼幾天來劇場看看，他內心一定會被喚醒。
李勝素:我認為年輕人應該主動走進劇場，如果在家看電視播出戲曲的話，根本感受不到現場的那種唯美氣氛。這幾年，我們經常送戲進大學，有些學生看了之後才感嘆:原來京劇是這么美的。當然，我們也要對傳統戲曲進行包裝。這就要求我們的舞台設計、燈光舞美、服裝布景等視覺效果要能夠讓觀眾眼前一亮。如我們新排演的《梅蘭芳》，就在形式方面吸收了話劇的長處。所謂「越守越沒有」，傳統戲曲在保留原汁原味內容的基礎上應該迎合年輕人的口味，有針對性地進行革新。
名家簡介
尚長榮(京劇)
京劇大師尚小雲第三子，中國戲劇梅花獎首位獲得者。5歲登台演出，師從侯喜瑞、陳富瑞、蘇連漢諸位名凈。嗓音宏亮寬厚，融「架子」「銅錘」於一體，追求「性格化」表演。所塑造人物或大氣磅礴，或質朴雄渾，表演唱念並舉，張弛有度，激情四溢，形成獨特的表演風格。代表劇目:《曹操與楊修》、《貞觀盛事》、《廉吏於成龍》等。
於魁智(京劇)
先後上演楊(寶森)派名劇《楊家將》、《伍子胥》和李少春名劇《響馬傳》、《野豬林》等，以清新的演唱韻味和舞台風貌贏得老中青觀眾的喜愛，先後榮獲梅花獎、梅蘭芳金獎等。
朱世慧(京劇)
被專家稱為「當今中國京劇第一名丑」。主演《徐九經陞官記》、《膏葯章》、《法門眾生相》等劇目，時稱一絕。先後榮獲中國戲劇梅花獎、梅蘭芳金獎等。
張火丁(京劇)
中國京劇院著名程派青衣，唱、做、念、舞俱佳，表演突出了程派藝術的庄美、純正、深沉、凝重、幽遠的特性而且具有自己的表演風格。在唱腔方面被稱為「程腔張韻」。代表劇目《鎖麟囊》、《荒山淚》、《春閨夢》，創新首演程派劇目《秋江》、《絕路問蒼天》、《白蛇傳》、《江姐》等。曾獲戲劇梅花獎。
王立軍(京劇)
天津青年京劇團演員，工武生兼習老生。1992年由著名京劇表演藝術家歷慧良親授「截江奪斗」、「艷陽樓」等劇目，扮相俊美，功底扎實，戲路大方，唱做俱佳，代表劇目有《挑滑車》、《英雄義》等。曾獲梅花獎和「首屆京劇之星」稱號。
張靜嫻(崑曲)
主攻閨門旦、正旦，戲路寬廣，表演細膩傳神，唱腔聲情並茂，塑造了許多性格迥異的舞台形象，如大型昆劇《長生殿》中的楊貴妃，《牡丹亭》中的杜麗娘，《司馬相如》中的卓文君等。曾兩度獲梅花獎。
許荷英(河北梆子)
從藝20多年來，借鑒姊妹藝術的演唱優勢，形成了一種既有劇種特色，又富時代美感的新型演唱風格，為當今河北梆子領軍人物，代表劇目有《杜十娘》、《竇娥冤》等，曾獲梅花獎。
紅線女(粵劇)
從藝60多年來，創立了紅派藝術，曾主演數十部膾炙人口的粵劇和一百多部電影，塑造了一系列女性藝術形象，所創造的紅腔和紅派表演藝術代表著粵劇旦角藝術的最高成就。曾獲聯合國亞洲表演藝術協會授予的「傑出藝人獎」和聯合國交響樂協會授予的「表演藝術獎」等。
陳小漢(粵劇)
表演藝術儒雅溫文，瀟灑大方，做功細膩，身段優美，尤其以水袖功、扇子功、翎子功見長；善於以傳統程式去塑造人物，抒發感情。其唱腔發展了粵劇生行的聲腔藝術，形成了個人風格——以情帶腔、以腔傳情、腔隨情轉、因情造腔、靈活變化、韻味濃郁、細膩傳神，創造了獨具特色的流派唱腔「B腔」。
李勝素(京劇)
工青衣，扮相雍容華貴，嫵媚動人，噪音清亮甜美，表演規范自然，文武兼備，是當今梅派藝術最具光彩的繼承者和傳播者。曾獲梅花獎。
茅威濤(越劇)
師承越劇尹派，工小生，先後榮獲中宣部「五個一工程獎」，4次獲文化部文華表演獎，兩次獲梅花獎，是中國當代越劇創新進程中最重要的代表人物之一。擅長在舞台上准確塑造不同性格的角色，賦予越劇「女小生」以嶄新的人文精神和行當魅力。
虎美玲(豫劇)
師從豫劇大師常香玉而為「常派」優秀傳人。善演閨門旦、花旦、青衣、刀馬旦，形成了委婉曼艷、清越高遠的演唱特色和扮相俊美、含蓄質朴、追求京昆風范的表演風格。代表劇目有《抬花橋》、《花木蘭》、《大祭樁》等。新版《白蛇傳》曾獲梅花獎。
陳智林(川劇)
二度獲梅花獎。曾先後主演《巴山秀才》、《托國入吳》等幾十齣大小劇目。在表演上形成了自己獨有的藝術魅力。工文、武小生、正生，扮相俊美。
馬蘭(黃梅戲)
主演過《風流杏花村》、《風塵女畫家》、《無事生非》、《紅樓夢》、《戲牡丹》等劇；還拍攝了電影黃梅戲藝術片《龍女》和黃梅戲電視連續劇《嚴鳳英》、《劈棺驚夢》、《西廂記》、《西遊記》等。扮相俊俏，功底厚，身段美，唱腔動聽，曾獲文華獎和梅花獎。
廣州演出曲目
於魁智《上天台》、《三家店》選段
李勝素《霸王別姬》、《穆桂英掛帥》
於魁智、李勝素合唱《四郎探母》選段「坐宮」
王立軍《野豬林》選段「大雪飄」
張火丁《春閨夢》
尚長榮《鍘美案》、《曹操與楊修》(清唱)
朱世慧《徐九經陞官記》、《膏葯章》(京劇)
張靜嫻《牡丹亭》選段「尋夢」、「如杭」(崑曲)
許荷英《王寶釧》選段「大登殿」、《杜十娘》選段(河北梆子)「用手兒打開了百寶箱」
茅威濤《陸游與唐琬》選段「浪跡天涯三長載」(越劇)
虎美玲《花木蘭》選段「誰說女子不如男」、「花木蘭羞答答施禮拜上」(豫劇)
馬蘭《紅樓夢》選段「如此紅塵」(黃梅戲)
陳智林《巴山秀才》、《斬黃袍》(川劇)
紅線女《昭君出塞》(粵劇)(清唱)
陳小漢《范蠡覓西施》(粵劇)
重溫經典 回歸傳統
陳志
中國戲曲作為傳統文化的組成部分，其高絕千古的豐神美韻，千百年來令人沉醉。《趙氏孤兒》、《穆桂英掛帥》、《鍘美案》等無數經久不衰的精品劇目，其摹寫胸中之理想，時代之情狀，真摯之理，秀傑之氣，在「戲場小天地」中，展現「天地大戲場」，一個個可歌可泣的傳奇故事，一個個千古不朽的風流人物，讓中華民族的風骨長存。
今天揭幕的「中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會」將為您帶來一台中國傳統戲曲盛宴。國內8大劇種、14位名家在廣東同台演出，其陣容之盛，劇目之精，可謂全國多年難得一見的戲曲「高峰會」。中共中央政治局委員、廣東省委書記張德江和省長黃華華鼎力邀請，玉成了這次盛會，體現了廣東傳承民族文化精粹的深遠用心。
不可否認，今天的傳統戲曲藝術正面臨挑戰，不僅逐步退出城市舞台，在農村的演出市場也日益縮小，一些劇種正在急劇消失。曾有一位年輕演員非常「不敬」地說:「如果梅蘭芳大師活到今天的話也不可能像當年那麼紅。」的確，與戲曲幾乎是人們「唯一」娛樂活動的年代相比，如今人們的文化娛樂活動要豐富得多。如何讓戲曲和觀眾走得更近，像流行音樂一樣在現代人生活中占據一席之地？
台灣著名作家白先勇先生在這方面創造了成功的先例，他改編的崑曲《牡丹亭》，在北京、上海、台北和香港連演50場，場場爆滿，在北大、清華的青年學生中掀起陣陣旋風。《牡丹亭》的成功再次提醒我們:那些已經離我們越來越遠的戲曲藝術，本身並不缺乏與時俱進的生命力。
當呀呀學語的孩童驚詫於戲曲頻道上艷麗的舞台造型，當年輕的學子們眩目於水袖的曼妙流瀉，當快節奏的現代生活突然小憩於一個悠長的唱腔中，我們會赫然發現，傳統文化的根，早已深埋在每個中國人的內心。「中華之聲——2005年名家名曲廣東演唱會」為我國德藝雙馨的藝術大師提供展示風採的舞台，也為廣東觀眾提供了一次發現戲曲之美的機會。它撒下的種子，在一個民族正在復興的對優秀傳統文化熱望的陽光下，將使我們重新尋找5000年文化寶庫中遺失的珍寶。
專題采寫:本報記者 郭珊 見習記者 何東運(除署名外)
圖:
越劇名家茅威濤
京劇名家於魁智
京劇名家李勝素
粵劇名家陳小漢
Ⅳ 戲曲的知識。
戲曲中國六大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、秦腔
我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇等五十多個劇種。
戲曲的特點
京劇
京劇女老生是中國戲曲曲種之一，發源於十九世紀中期的都城北京，並於清朝宮廷內得到了空前的繁榮。其腔調以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。清朝乾隆五十五年(公元1790年)，來自中國南方的四大徽班陸續進入北京。第一個進京的徽班是以唱「二黃」聲腔為主的「三慶」，由於其聲腔及劇目都很豐富，逐漸壓倒了當時盛行於北京的秦腔。許多秦腔班演員轉入徽班，形成徽秦兩腔的融合。隨後，另外三個徽班：「四喜」、「春台」和「和春」也來到北京，使盛行多年的昆劇逐漸衰落，昆劇演員也多轉入徽班。到了清朝道光年間湖北演員進京，帶來了楚調(漢調、西皮調)，在京師與徽班造成了西皮與二黃合流，形成所謂的「皮黃戲」。此時在京師里形成的皮黃戲，受到北京語音與腔調的影響，有了「京音」的特色。後來由於他們經常到上海演出，上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。又由於京劇在京師的迅速發展，使其藝術水平在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的「三慶班」。隨後來京的又有「四喜」、「和春」、「春台」諸班，合稱「四大徽班」。
京劇的正式形成大約是道光二十年（1840年）以後的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：余勝三、張二奎、程長庚被稱為老生「三鼎甲」，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調並吸收崑曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。
京劇音樂屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連台本戲。
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行。
京劇形成以來，涌現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、餘三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、余叔岩、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、余紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小雲、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕三、楊鳴玉（原為昆丑，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。
經典劇目：
霸王別姬（梅派）、白蛇傳、定軍山、貴妃醉酒（旦角摺子戲）、群英會、借東風（須生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭關、望江亭、徐策跑城、轅門斬子、四郎探母、紅鬃烈馬（全部）鎖麟囊、探陰山、楊門女將、 文姬歸漢、羅成叫關、孟麗君、游上林（摺子戲）、趙氏孤兒、謝瑤環......
評劇
於清宣統元年（1909）年形成於唐山，故又名「唐山落子」。民國十二年（1923），創建該劇種的警世戲社在天津演出時，因其上演劇多有「懲惡揚善」、「警世化人」、「評古論今」之新意，納名宿呂海寰建議，改稱「評劇」；民國二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠紅》，新聞界將評劇之稱謂載於《大公報》，從此評劇的名字廣泛傳播於全國。 評劇源於冀東民間歌舞「秧歌」，秧歌是民間農歷新正花會活動中的主要形式之一，由雙人彩扮，對歌對舞，群體伴唱伴舞，鑼鼓擊節，嗩吶或絲竹配樂伴秦，以歌唱民間生活故事、歷史人物、四季風光為主要內容。
明、清兩代多有以唱秧歌為業者，所唱曲調以蓮花落為主。至清末，秧歌又汲取了樂亭皮影、鼓書等，遂演變成為具有冀東地方特色的「蹦蹦戲」。 蹦蹦戲初期為兩小戲（一旦一丑），有唱有白，載歌載舞；所演劇目有百種以上，有一定的故事情節和首尾貫穿的人物，以敘事體第三人稱為其主要特點。音樂上也是向板腔體過渡的形態。因蹦蹦藝人所唱曲調以蓮花落為主，並以竹板（節子板）擊節，故有蹦蹦戲與蓮花落之混稱。演出形式是先以群體合唱「四喜歌」開場，再引出正戲。 道光二十年（1840）後，農民以習蹦蹦戲謀生者日益增多，湧出了大批唱蹦蹦戲的藝人。由於藝人們各自所操的鄉土方言和活動地域的不同，遂形成了東、西、北三路蹦蹦戲。光緒六年至二十六年（1880-1990）間，出現了許多半職業和職業性的班社。班社中優秀的蹦蹦藝人在互相競爭中，又彼此交流，互相汲取，從而推動了蹦蹦戲不斷向前發展，將對口彩唱兩小戲推進到三小戲（即拆出戲）階段。 折出戲扮演者由三人稱轉化為第一人稱，劇本由說唱體演變為代言體，出現了分場式的小型劇目，表演上也開始有了簡單的腳色行當劃分，表演上除在一定程度上保持傳統秧歌舞蹈動作外，在一些劇目中開始引進模擬現實生活的寫實動作，同時也開始仿效大劇種的程式動作。但又不受嚴格的程式規范束縛，動作較為自由。
念白以唐山地方語言為基礎稍加韻化而成。音樂唱腔，初具板腔體樣式。有了慢板、二六板、小悲調、鎖板等；伴秦，以板胡為主，兼用嗩吶、笛子；擊節樂器甩掉了竹子板，改用棗木梆子並借用河北梆子鑼經，啟秦時以拉板胡者跺腳為令來指揮樂隊伴秦。舞台設施只置一桌二椅和"守舊"，別無他物。 折出戲劇目計有百餘種，大部分來源於兩小戲，或影卷、梆子劇本。另一部分則是依據民間現實生活、時事傳聞、古今傳奇、歷史小說、子弟書鼓詞等編寫而成。在折出戲時期，清光緒三十四年，由於光緒、慈禧的相繼逝世，清政府下令百日內禁止娛樂活動，致使蹦蹦戲各班社處於癱瘓狀態，多有解體。同年秋，一些藝人成立了慶春社。為防止當局禁演，遂仿照大戲模式對折出戲進行全面改造，大量汲取了梆子板式和鑼鼓，使蹦蹦戲具有了大型劇種的雛型。改革後的蹦蹦戲，定名為「平腔梆子戲」。 宣統元年，唐山興盛了永盛茶園，邀請慶春社做開業演出，深受廣大工人及觀眾的熱烈歡迎，從此慶春社在唐山站住了腳跟。為鞏固蹦蹦戲在城市中的陣地，班社藝人奮力趕寫趕排新戲，至民國元年，創作、改編、移植的大型劇目已達三十餘部，與此同時，也健全了表演行當，完善了唱腔板式和伴秦體制，從而使蹦蹦戲具有了嶄新的藝術風貌。至此，孕育在秧歌母體中的民間小戲，終於在民國初年以新的姿態脫穎而出，時人稱其為唐山落子，後定名為評劇。 《楊三姐告狀》、《安重根刺伊騰博文》等現代戲面對社會現實生活，以時事新聞為題材，在當時很有影響。 1949年10月1日，中華人民共和國成立後，在黨的「百花齊放，推陳出新」的方針指引下，評劇呈現了一派繁榮景象；有許多省、市、自治區組建了評劇藝術團體，至此，評劇一躍而成為全國性的大劇種。 《楊三姐告狀》又名《槍斃高佔英》。根據真人真事編劇。寫民國七年，富紳富貴章之子高佔英娶貧女楊二姐為妻，高流氓成性，與其大嫂裴氏、五嫂金玉通姦。二姐勸夫改邪歸正，高便懷恨在心。姦夫淫婦合謀，害死二姐。三姐楊玉娥在弔孝中發現疑點，乃赴灤縣告狀，縣官受賄，致使三姐敗訴。三姐不服，上告直隸總廳（天津），斗爭終於勝利。高佔英伏法遭槍決。 此劇民國八年（1919）首演於哈爾濱慶豐劇院。劇本首載1929年誠文信書局出版的《評戲大觀》；中國戲劇出版社1957年12月出版的《成兆才劇本選集》亦收此劇。 《花為媒》故事見《聊齋志異－寄生》。寫王俊卿與表姐李月娥互相愛慕，但月娥父堅不允婚，俊卿相思成病。媒婆阮媽另選張五可，並定計花園相親。張、王一見鍾情。迎娶之日，月娥母趁丈夫外出，亦將月娥送至王家，俊卿遂娶二妻。 此劇民國三年（1914）由慶春平腔梆子班首演於唐山盛茶園。後收入《評劇大全》第2集。 越劇名劇玉蜻蜓評劇表演藝術家有新鳳霞、趙麗蓉等。
越劇
它的前身是流行於浙江嵊縣一帶的「落地唱書」，至三十年代逐步發展成為「女子紹興文戲」。
四十年代初女子越劇在上海蓬勃發展，在藝術上吸取了昆劇、話劇的營養，逐漸成熟。以尹桂芳、徐玉蘭、王文娟、袁雪芬為代表的老一輩藝術家，較早地受到了中國共產黨的關懷，在體制和藝術上進行了大膽的改革，新編越劇《祥林嫂》的演出是越劇發展史上的「里程碑」。正是這批老藝術家的勇於改革、積極創新，在繼承傳統的基礎上，根據自身的條件，博採眾長，創造了自己獨特的風格，逐漸形成了各具藝術特色的越劇流派。
新中國成立以來，在黨的文藝方針指引下、越劇進入了一個大發展的黃金時期，創作出了《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《西廂記》，在國內外都獲得巨大聲譽，《情探》《追魚》《春香傳》《孟麗君》《孔雀東南飛》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成為優秀保留劇目，其中《梁山伯與祝英台》《情探》《追魚》《碧玉簪》《紅樓夢》還被攝成電影等打批優秀劇目。
八十年代中期，浙江小百花越劇團在杭州成立，隨之，浙江出現了令人矚目的「小百花」現象。一大批優秀「小百花」如雨後春筍脫穎而出。如梅花大獎獲得者茅威濤，梅花獎得主周雲鵑、吳鳳花等，他們又代表了新一代的越劇藝人，在百花園里競相綻放，預示著越劇事業的進一步繁榮與發展。
主要劇院劇團有上越、浙百、紹百、芳華、南越等
黃梅戲
黃梅戲《紅樓夢》是安徽的主要地方戲曲劇種。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗領地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到以安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，與當地民間藝術相結合，用當地語言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。
在劇目方面，號稱「大戲三十六本，小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。
解放以後，先後整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《半把剪刀》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》、《九件衣》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭、楊俊、韓再芬是黃梅戲的著名演員。
劇團主要有安徽省黃梅劇團、安慶黃梅劇團、湖北省黃梅劇團
淮劇
淮劇《牙痕記》淮劇，又名江淮戲，流行於江蘇、上海和安徽部分地區。淮劇是距今已在二百餘年的老劇種，早在清代中葉，江蘇鹽阜（鹽城和阜寧）、清淮寶（淮安和寶應）一帶流行著一種由家民號子和田歌雷雷腔、栽秧調發展而成的說唱形式門嘆詞，形式為一人單唱或二人對唱，僅以竹板擊節。後與蘇北民間酬神的香火戲結合，稱為江北小戲。之後，又受徽劇和京劇的影響，在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，形成淮劇。淮劇語言是以今建湖縣的方言為基調，經過戲曲化而形成的一種舞台語言。淮劇語言在長期的實踐中逐步形成了20個韻部。淮劇的唱腔音樂屬板腔體，以[淮調]、[拉調]、[自由調]為三大主調。[淮調]高亢激越，訴說性強，大多用於敘事。拉調委婉細膩，線條清新，適用於抒情性的場景；[自由調]旋律流暢，可塑性大，具有綜合性的表現性能。圍繞三大主調而派生出來的一些曲調，如一字腔、葉字調、穿十字、南昌調、下河調、淮悲調、大悲調等。淮劇《一江春水向東流》
淮劇的伴奏樂器、管弦樂有二胡、三弦、揚琴、笛、嗩吶等，打擊樂器有扁鼓、蘇鑼、鐃鈸、堂鼓等。打擊樂在香火戲鑼鼓基礎上吸收麒麟鑼、鹽阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而成。
淮劇的經典劇目：早期有生活小戲和大戲「九蓮十三英」（即《秦香蓮》、《藍玉蓮》等9本帶「蓮」字的戲和《王二英》、《顧鳳英》（牙痕記）《蘇迪英》等13本帶「英」字的戲）；淮劇傳統經典劇目有《孟麗君》、《牙痕記》（又名《安壽保賣身》）、《玉杯緣》、《嫁衣血案》（又名《九件衣》）、《打碗記》、《啞女告狀》、《恩仇記》、《櫃中緣》、《白蛇傳》、《岳飛》、《千里送京娘》、《狀元袍》、《官禁民燈》以及清宮戲《藍齊格格》等頗有影響。
上海淮劇團為以《金龍與蜉蝣》為標志，都市新淮劇的旗號在戲劇界引起很大凡響。當今 江蘇省淮劇團創作的精品工程淮劇現代戲《太陽花》、《一江春水向東流》、《孟麗君》也深受觀眾喜愛；《金色的教鞭》、《小豆庄風情》 被拍成電影。
崑曲
崑曲牡丹亭崑曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成於江蘇崑山一帶，又稱「崑山腔」。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對崑山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的「水磨腔」。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為崑山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出後轟動江南，並迅速流行全國。明末清初，崑曲一度繁榮，在藝術上更加精緻完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，崑曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放後，崑曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方崑曲劇院。崑曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。
崑曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。崑曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。
明代中葉，崑曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將崑曲和北方地區語言相結合，形成了「北昆」；原來流行於江，浙一帶的崑曲，則被稱為「南昆」。；比昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。崑曲在中國戲曲史中佔有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。 豫劇
豫劇
陝西省咸陽豫劇團成立於一九五二年,迄今已逾五十年歷史,是陝西省具有較高影響的地市級專業藝術表演團體,國有全民...豫劇,原稱「河南梆子」,也叫「河南高調」,因為河南省簡稱「豫」,解放後定名為豫劇。是河南省的主要劇種之一。 豫劇傳統劇目有六百多出。著名演員有常香玉、牛得草等，代表劇目有《穆桂英掛帥》《紅娘》《七品芝麻官》《花木蘭》《朝陽溝》等。
秦腔
又稱亂彈，是中國戲曲曲種之一，源於西秦腔，如今流行於中國西北地區的陝西、甘肅、青海、寧夏、新疆等地。又因其以棗木梆子為擊節樂器，所以又叫「梆子腔」，俗稱「桄桄子」（因其以梆擊節時發出「恍恍」聲得名，陝西話發音尤為妙），是中國戲曲四大聲腔中最古老、最豐富、最龐大的聲腔體系。秦腔創造了中國戲曲音樂中板式變化的結構方法，是最早的板腔體聲腔，也是梆子腔(亂彈)系統的母體。現在北方各地梆子戲雖然風格與秦腔有很大不同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特徵。
Ⅳ 求有關戲曲的相關知識
【京劇】
京劇是我國流行最廣，影響最大的劇種。它是由多種地方戲在北京匯聚、融合，發展而成的。它從產生到現在約有一百四十年的歷史。
清代乾隆以來，崑曲、弋陽腔、秦腔等曾先後進入北京。1790年安徽著名藝人高朗亭率領有名的徽戲「三慶班」進入北京，受到觀眾的熱烈歡迎。以後，又有「四喜」、「春台」，「和春」三個徽班入京，和「三慶班」合稱「四大徽班」，盛極一時。此時，崑曲、京腔(弋陽腔入京後演化得名)．·秦腔等逐漸冷落下來。約於1830年湖北楚調(漢劇)也進入北京，漢 劇和徽劇出於同一源流，因而時常合班演出，聲腔上相互結合。後來，徽班又吸收，溶化了崑曲、梆子、京腔的精華，在劇目，音樂，身段、服裝、化妝方面都有所改革，再結合北京當地語言和風俗習慣，便逐漸形成了京劇。當時稱為「皮黃」，又名「京調」。
1850年前後，京劇在四大徽班的基礎上，又有了新的發展，出現了程長庚、餘三勝，張二奎等著名演員，時稱「老生三鼎甲」。他們對京劇藝術的形成和發展有突出的貢獻。
京劇藝術比其它劇種更突出了戲曲集中、概括和誇張的特點，形成了唱，做，念、打一套完整體系和統一風格，在舞台表演上富於鮮明的舞蹈性和強烈的節奏感。
一百多年來，京劇著名演員先後輩出，特別是不斷涌現出許多傑出的表演藝術家，形成不同風格的流派，為京劇藝術的發展做出了重大貢獻，成為京劇藝術的珍貴財富。
解放後，京劇藝術取得了巨大成就。整理、改編、創作了大量的優秀傳統劇目和新編歷史劇，並成功地演出了許多現代題材劇目，為京劇的發展開辟了道路。京劇藝術代表團還多次出國訪問演出，轟動了世界藝壇。
【崑曲】
崑曲是我國的古老劇種，約在元末明初形成於江蘇崑山一帶，又稱「崑山腔」。明代嘉靖時期傑出的戲曲音樂家魏良輔，對崑山腔進行了重大改革。他吸收了南曲諸種唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民間小曲等多種藝術成分，創造出一種輕柔委婉的「水磨腔」。與選氏同時的劇作家梁辰魚專為崑山腔編寫了《浣紗記》一劇，演出後轟動江南，並迅速流行全國。明末清初，崑曲一度繁榮，在藝術上更加精緻完美，成為一個具有全國影的劇種。至乾隆時期，崑曲藝術被統治階級所掠奪，內容趨向宮廷化，以致脫離人民群眾而漸衰落，到解放前夕，已瀕臨奄奄一息的境地。解放後，崑曲在劇本．唱詞。唱腔等方面進行了改革，力求通俗易懂。1956年浙江省昆蘇劇團赴京成功地演出了《十五貫》，轟動全國。1957年根據周總理的指示，建立了北方崑曲劇院。崑曲這個古老的劇種，又煥發出藝術的青春。
崑曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。崑曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。
明代中葉，崑曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將崑曲和北方地區語言相結合，形成了「北昆」；原來流行於江，浙一帶的崑曲，則被稱為「南昆」。；比昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。崑曲在中國戲曲史中佔有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。
【評劇】
評劇是全國有影響的地方劇種之一，形成於清末民初，約有七十年的歷史。它源於冀東一帶的「蓮花落」，後來吸收了東北「蹦蹦」的腔調，故早年有「落子」、「蹦蹦」之稱。最初為對口演唱形式，近似東北的「二人轉」，後來陸續吸收了河北梆子的打擊樂．灤州影戲、樂亭大鼓和京劇的唱腔及表演，形成了「唐山落子」，又變為「奉天落子」，最後成為現在的評劇。成兆才是早期評劇的著名演員和劇作家。他創造了許多新腔，並創作改編了一百餘種劇本，對評劇的形成起了重要作用。
評劇的藝術特點是：以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明 白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善於表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。解放後，評劇音樂，唱腔，表演的革新取得顯著成就，特別是改變了男角唱腔過於貧乏的弊病，男聲唱腔有了新的創造。
評劇原分為東路和西路兩派。今天盛行的是東路，流行於河北和東三省，在南方也有廣大觀眾。西路評劇又叫「北京蹦蹦」，是在東路評劇梆子、老調的影響下形成的。它的腔調高亢，板頭豐富，別具風格。辛革命前後在北京及京西各地演出，很受觀眾歡迎，以後瀕於絕跡。1958經中國評劇院發掘整理，始重現於舞台。《花亭會》就是經過整理並由青年演員繼承下來的一出好戲。
【河北梆子】
河北梆子，初名「直隸梆子」，後直隸省改稱河北省，始改今名。它淵源於陝西秦腔的梆子系統。大約在清代中葉以後，由山西蒲州梆子流入河北逐漸演變而成。清末曾在北京盛極一時。後來梆子和皮黃曾同台演出，互相交流、吸收，使梆子在藝術上日趨完整。北京的直隸梆子吸收皮黃精華之後，又稱「京梆子」。辛亥革命後，許多出色的梆子女演員不斷涌現，給梆子劇種帶來了新生面，使其唱腔音樂發生了較大變化。
河北梆子流行時，在我國華北和東北地區，尤其是在河北中、北部及京、津地區最為群眾喜聞樂見。河北梆子的唱腔高亢激昂、剛勁挺拔，主要有慢板、二六、流水、尖板、哭板、反調等板式，還有近百支用於舞台伴奏的曲牌。
抗日戰爭與解放戰爭時期，河北梆子在河北一帶農村得到廣泛發展。但在國民黨統治的北京、天津等大城市則日漸衰落。解放後，河北梆子得到了恢復和發展，對過分喧噪的鑼鼓、梆子進行了革新，創造了新的唱腔，使其在慷慨雄壯之中兼有柔和悅耳、優美動聽的特色。
【老調】
老調，又名「老調梆子」，河北省地方劇種之一。約產生於明朝末年。它長期流傳在民間，具有濃郁的鄉土氣息。唱腔朴實、激越、剛健，有頭板、二板、安板、起板、撥子板、送板、留板、哭板等多種板式。主要伴奏樂器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地區以河北保定為中心，分東路(高陽、安新一帶)、西路(保定西部地區)、南路(石家莊一帶)。各路唱腔無甚大區別，只是落腔有所不同。老調表演形式完整，行當齊全，傳統劇目較為豐富。《潘楊訟》是較有影響的劇目，已拍攝成戲曲影片。
【絲弦戲】
絲弦戲是河北省古老的地方劇種之一。它是北曲「弦索調」的一個支脈，古名叫「弦索腔」。絲弦戲原來沒有女演員，男女角色都由男演員扮演，形成了唱腔真假聲交替運用的特點。絲弦的伴奏樂器，長期沿用兩把柳琴與兩把三弦，清咸豐年間，因與老調梆子經常同台演出，主要伴奏樂器改用了老調的中音板胡，其它樂器也有增減。在發展過程中，又受崑曲、河北梆子、京劇不同程度的影響。它流行於河北省中南部的廣大農村，及山西部分地區。絲弦的唱腔既高亢又宛轉，以板腔為主，分越調與管調兩個系統，又各有多種板式。解放前夕，絲弦僅存一兩個專業班社。解放後，絲弦有了較大發展，並有女演員參加演出，絲弦的優秀傳統劇目《空印盒》曾搬上了銀幕。
【平調】
平調是河北省的地方劇種之一，發源於冀南武安縣一帶，也 稱「武安平調」。流行於冀南、豫北和晉東南廣大地區，深受當地群眾喜愛。平調的產生，據傳始於明末清初，由武安藝人汲取了豫j[淮調的特長，結合武安民間音樂、舞蹈演變而成。
平調屬於「梆子戢」，行當齊全，善演歷史戲。它的唱腔屬板腔體，結構 較完整，旋律優美，長於抒情。主要板式有慢板、二八板、流水板、散板，栽板、垛板、悲板等近二十個板頭。音樂伴奏有嗩吶曲牌和絲弦曲牌百餘個。從前，伴奏樂器主要有二弦，軋琴等；；解放後又增加了笙、笛、板胡等。在表演上具有活潑、粗獷、激昂，豪放的風格特點。其代表性劇目有《三進帳》、《鍘陳士美》、《金鍾記》等。
【唐山皮影】
唐山皮影，因以唐山地區樂亭、灤縣一帶的語言音韻為其音樂特色，所以又叫「樂亭影」、「灤州影」，流行於河北的唐山，承德，廊坊等地區以及東北三省各市縣、它是一種有著精美的雕刻工藝，靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。抗日戰爭以前常在農閑聚眾演出，征上述地區的鄉鎮農村有著深厚的群眾基礎。它的唱腔音樂尤為群眾所喜愛。
唐山皮影的唱腔是從一種純說唱形式的「大福影」演變而來的，它是一種男女分腔的，有著多種腔調(如平調、花凋，陽韻平調、河東調．灤河調，吟腔)，·多種板式(如太慢板、快三眼、慢二性、緊二性，三性、流水)的板腔體。至今已有三、四百年的歷史。』由於前輩藝人的發展創造，長期以來形成了不同的流派。它的主要伴奏樂器以前是一把小三弦，後來逐漸被四胡所代替。
【北京曲劇】
北京曲劇是解放後在單弦等曲藝的基礎上產生的一個新劇種。單弦是北京廣泛流行的一種說唱藝術形式，用第三人稱說唱故事過去有時用兩個以上演員化裝演唱，便叫彩唱牌子曲。今天的曲劇就是脫胎於牌子曲的戲曲形式。1950年曲藝演員魏喜奎等人首先演出了《新探親》叫做新曲藝，以後改稱曲劇，陸續演出了《柳樹井》、《羅漢錢》、《楊乃武與小白菜》、《啼笑因緣》、《駱駝祥子》等劇目。
北京曲劇的曲調種類很多，生動活潑，並且念字清楚，易於表現現代生活。
【二人台】
二人台是內蒙西部地區最為流行的一種民間戲曲形式，並廣泛流傳於山西北部及河北張家口一帶。；最初只有兩個演員在舞台上演唱故名「二人台」。它是在當地小曲「絲玄坐腔」的基礎上，吸收了「社火」歌舞及蒙族民歌演變而成。有近百年的歷史。二人台的劇目內容多為生活小戲。二人台音樂有 濃厚的地方色彩，所採用的曲調是從民歌的基礎上發展來的)．：音階跳動大，滑音，裝飾音多，具有悠揚、開闊、粗獷的風格。伴奏樂器有笛子；四胡；揚琴、三弦等，用「四塊瓦」(竹製樂器)擊打節奏．
解放前，二人台曾受反動統治的摧殘。解放後在劇本，表演、音樂方面作了一系列改革，演出形式和表演內容都有很大的改進。
【吉劇】
吉劇，是在「二人轉」的基礎上，吸收東北其它民間藝術和借鑒其它地方戲曲的長處，融合提煉，於1959年誕生的．流行於吉林省：
吉劇的唱腔音樂，包括「柳 調」和 「咳調」兩大類，各有一套曲牌。這些曲牌是「二人轉」音樂中有代表性，而且適於戲曲化的部分。它被吸收到吉劇中後，按照「板腔體」戲曲音樂的規律，形成了三節板、正板。快正板．搶板，行板、散板、流水板等多種形式。主要伴奏樂器是；板胡和嗩吶。吉劇的表演，繼承了二人轉唱，扮、舞、說，絕(手絹、扇子等絕活)等五功，並吸收了其它劇種的表演特長，而發展形成獨特的風格。經過整理，恢復上演的《包公賠情》和《燕青賣線》等劇，展現了吉劇的表演風格和藝術成就。
【晉劇】
晉劇又稱「山西中路梆子」、「太原梆子」，解放後定名晉劇，是山西的主要地方劇種。它和蒲州梆子，北咯梆子、上黨梆子合稱山西「四大梆子」。流傳在山西中部、河北北部，以及內蒙、陝北等廣大地區．晉劇是在清代道光，咸豐年間，在晉中秧歌的基礎上，吸收蒲劇、崑曲、河北梆子等劇種的音樂成份，從而形成了自己的藝術風格，逐步發展並盛行起來的。它的唱腔既有梆子腔的激越粗獷，而又圓潤工細。經常用大沒唱詞來表現戲劇情節，用對唱代替對白。在板類上，主要有四股眼．夾板、二性、流水，以及用來表現激昂情緒的介板和表現悲痛的對白。它的每個行當各有不同唱法；唱腔變化多端；豐富多彩。晉劇的許多技巧表演，如翎子功，鞭子功，梢子功(甩發)也是很馳名的。
抗日戰爭時期；在革命根據地一帶，不少藝人曾演出新編歷史劇和現代劇，為抗日戰爭服務。解放後，·晉劇出現了《打金枝》，《蝴蝶杯》、《劉胡蘭》等許多經過整理的優秀傳統劇目和新編劇目。
【蒲劇】
蒲劇因其發源地在蒲州，今山西永濟縣而得名、又稱「南路梆子」、「蒲州梆子」。晉南群眾又稱之為「亂彈」。它是山西省「四大梆子」劇種中最古老的一個劇種。山西、河北，河南幾省的梆子戲，都曾受它的影響。蒲劇是晉南人民喜愛的劇種，在豫西、陝東、·甘肅、寧夏，帶也有廣大群眾基礎。追溯源流，它是由「鐃鼓雜戲」演變而來，至明嘉靖年間已基本形成，分為西路和南路：南路較文雅，細膩；西路則火爆，豪放。蒲劇的音樂高昂、強烈，音節跳動性大，調活潑，感染力很強。它的，呂腔板類繁多，有慢板．、二性、流水、間板、滾白等多種。在表演上誇張性很強，有「耍翎子」，「耍帽翅」等多種特技。
解放前，這個劇種受到統治階級的鄙視和摧殘，戲班四散，藝人轉業謀生，已陷入奄奄一息的境地。解放後在黨的關懷下，經過挖掘整理和革新創造，蒲劇藝術得到恢復和發展。《竇娥冤》一劇曾拍成電影，受到廣大觀眾的歡迎。
(北路梆子) 北路梆子，是山西「四大梆子」劇種之一。流行於晉北、內蒙及冀西北一帶地區。淵源於蒲州梆子，清同治、光緒年間即已盛：七七事變後，由於日寇摧殘，班社解散，藝人改業，幾乎瀕於絕滅，迄至一九五四年山西第一屆戲曲會演才重新恢復起來。
北路梆子的唱腔、曲調，念白均同蒲劇相近，但音凋更為高亢，富有塞外山野味。特別它的「彎調(即花腔)」，唱起來千變萬化，婉轉動聽。唱腔板式主要有：慢板，夾板、二性，三性、垛板、流水、箭板，滾白等。北路梆子擅長大段的演唱，每句基本遵循弱起強落」的規律，但由於按字行腔和依情演唱，聽來變化多姿，絕不單調。
【上黨梆子】
上黨梆子，也叫「 晉東南梆子」、「上黨宮調」，為山西「四大梆子」之一。相傳明末起源於澤州（今晉城）一帶，流行於山西東南部地區。「上黨」一詞，是因晉東南為古「上黨郡」而得名。
上黨梆子的表演，無論台步、身段都具有咀獷、古樸的藝術特色。唱腔高亢、活潑，曲牌相當豐富，特別是「花腔」一類曲凋，優美動聽，獨具格調。除梆子腔調外，過去也兼演一部分羅羅腔，崑腔口皮黃的劇目。
【秦腔】
秦腔是西北地區主要的地方戲曲之一，它是在陝西關中地區生長起來的。周代以來，關中地區稱為「秦」，秦腔由此而得名。秦腔是我國一個古老的劇種，大約於明代在陝、甘一帶的民歌基礎上形成。發展過程中受到崑腔、弋陽腔、青陽腔等劇種的影響。清初，得到蓬勃發展，廣泛流傳到山西、山東、河南．河北等省。秦腔在發展過程中，因地域不同而演變為三路：東路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又稱西府秦腔；中路秦腔，又稱西安梆子。秦腔本來是陝西各路梆子的總稱，後來習慣地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之長處，流傳於陝西、甘肅，青海、寧夏，新疆一帶。
秦腔創造了我國戲曲音樂中板式變化的結構方法，成為梆子腔(亂彈)系統中的代表劇種。現在北方幾省的梆子戲雖然風格與秦腔很不相同，但在音調和伴奏上都保持著共同的特徵。
秦腔具有獨特的藝術風格。它的唱腔，用寬音大嗓，直起直落，給人以高亢激越，粗獷朴實之感。在曲調上有「歡音」和「苦音」之分；在板式上主要有慢板、尖板、滾板、搖板、代板等五種，唱腔音樂豐富多彩，優美動人。在表演上，朴實熱烈，富有誇張性，生活氣息很濃，並有噴火，跌撲、耍髯口等多種特技。
抗日戰爭時期，陝甘寧地區一些秦腔劇團進行了戲曲改革工作，曾創作演出過《窮人恨》、《血淚仇》等現代劇目，深受抗日軍民歡迎。解放後上演的《三滴血》，：趙氏孤兒》《紅梅閣》等經過改編的傳統劇目，展現了秦腔
藝術發展的新成就
【鄂劇】
鄂劇也叫「曲子」、「迷鬍子」是西北人民喜愛的戲油形式之一。它流行於陝西各地以及山西．甘肅、青海等省的部分地區，由
郡縣、鄂縣的山歌、小調、童謠等發展而成。清代中葉已在舞台上演出．在發展過程中分為東，中、西三路。東路多發揮小曲子的長處，活潑明快，健康優美。西略則重大麴』，曲調優雅、悲壯，唱時比較緩慢。中路則介乎二者之間，唱法上受秦腔影響較大，聽起來高昂悲壯。
郡鄂的曲牌非常豐富，有七十二大調，三十六小調之說。伴奏上，在「地攤子」演唱時比較簡單，只有三弦、板胡、星子及四塊瓦(四片竹板製成之節奏樂器)等。搬上舞台以後，吸收了秦腔等劇種的打擊樂，加進了二胡等弦樂，使樂隊的表現力更加豐富多彩。抗日戰爭時期，陝甘寧邊區文藝工作者創作的《十二把鐮刀》等新歌劇，就採用了鄖鄂的曲調。
【碗碗腔】
碗碗腔，原為流行於陝西省東部一帶的皮影戲。由於樂器中有小銅碗，配合月琴，形成獨特的音樂風格因而得名。它雖是地方小戲，但形式完整，行當齊全，並具有悠揚清麗的音樂和生動感人的唱詞。它的劇目大都是本戲，摺子戲很少。碗碗腔在音樂上吸收了秦腔、蒲劇、鄖鄂，晉劇等曲調因素，從而創造出豐富多彩別具一格的唱腔。主要板式有：頭回南路、二回南路、東路腔．緊板，滾板、揚句子、花花腔、西廂調等。伴奏樂器以月琴、硬弦、二胡為主，運用起來非常和諧，而且極富變化。1956年在皮影戲的基礎上發展成為舞台劇，流傳於陝東．晉南，晉中一帶，深受廣大群眾的歡迎。
【隴劇】
隴劇是建國後在隴東道情的音樂唱腔基礎上發展起來的年輕劇種．隴東道情是流行於甘肅東部環縣，慶陽一帶的皮影戲。它在造型。表演(皮影操作)，特別是音樂上，都具有獨特的地方風味，深為群眾所喜愛．解放前，它遭受反動統治階級的摧殘，藝術上得不到發展。解放後，經過挖掘和整理，於1958年搬上舞台。1959年成立了專業劇團，並正式定名為「隴劇」．以後，先後排演了很多大小型歷史劇和現代劇。其中大型歷史劇《楓洛池》，受到觀眾的好評。
隴劇音樂旋律開闊、優美，節奏自由明快。它的唱腔有「慢板」、「飛板」、「新板」。「滾白」等多種，並有「傷音」「花音」之分。其中「簧」(即唱腔中的拖腔)和「嘛簧」(即唱腔中幫腔)的運用，形成了隴劇音樂的獨特風格， 它的主要伴奏樂器有四胡，海笛等。
【豫劇】
豫劇，又稱「河南梆子」，是河南省的主要劇種之一．流行於河南及陝西、山西．河北、山東，安徽等部分地區，是由明代流入的案腔、蒲州梆子同河南當地民間戲曲結合而形成的。由於長期在農村演出，帶有 濃厚的鄉土氣息，唱工多，口白少，長於表達多種多樣的感情，表演風格朴實清新，深為廣大人民喜聞樂見。
現在的豫劇主要分「豫東調」、「豫西調」、「祥符調」、「沙河調」四個流派。豫東：凋以商丘，開封為中心，演唱用假嗓，聲音高亢，多用花腔，較為活潑輕快，又稱「上五音」「祥符調」和「沙河調」是其支派。豫西調以洛陽為中心，演唱用真嗓，曲凋低回婉轉，尾音低落；又稱「下五音」。腔有慢板，二八板、流水板、飛板、栽板、滾板等多種板式。主要伴奏樂器有瓢胡，月琴，橫笛、梆子等。文武場曲牌有幾百種之多。流傳的傳統劇目達四百餘出。解放後，豫劇在演出現代劇方面曾取得很大成功，《劉胡蘭》，《朝陽溝》、《李雙雙》、《人歡馬叫》等都受到群眾廣泛的歡迎。豫劇現巳發展成為一個具有全國影響的劇種。
【越調】
越調，河南省主要地方劇種之一。流行於河南和湖北北部地區。它是在元，明時期流行於民間的弦索的基礎上，受到秦腔、漢劇的影響，至明末清初時形成的。
越調的音樂豐富，有九腔十八調之說。伴奏樂器以四股弦為主，兼用卧笛、月琴、三弦等。過去它以善演悲劇著稱，解放以來，由於音樂的革新和劇目的變化，在表演喜劇上已有可喜的成就。現在河南流行的越調分兩個流派。一是南陽地區的越調，它保持著大越調的特色，唱的節奏較慢，慢板第三個字要用假嗓拉後腔，唱腔用的曲牌較多。另—是豫南，豫東的
越調，近幾十年來，尤其是解放以後；有了較大革新，不再用假嗓拉後腔，所唱的節奏比較快，適於表演現代人民的生活。
【河南曲劇】
河南曲劇，又名「河南曲子」，是河南省主要地方劇種之一。它是在民間說唱音樂——鼓子曲均基礎上發展形成的地方戲曲。它的曲牌大多是明，清以來流行於中原的民歌，俗曲。演唱時以三弦、琵琶，古箏等彈撥樂器伴奏；曲調委婉動聽，但纏綿曲折有餘，跳盪激越不足，為著適應群眾新的欣賞需要，一些輕快活潑易於上口的曲牌，開始在洛陽一帶的鼓子曲中演變分化出來，以踩「高蹺」演「故事」的形式演唱了一些生活小戲，音樂伴奏也變為以音量較大的墜胡為主，人們稱這種曲子為「小報曲子」。原有的鼓子曲仍流行於南陽一帶，稱為「大調曲子」這種改革是從說唱過渡為戲曲的一個重要轉折，到1926年前後便正式在舞台演出。
解放後，曲劇音樂唱腔有了很大發展，其中有些腔調已打破了原曲牌音樂的局限，逐漸接近板腔音樂，克服了不善大段宣敘的缺陷，。同時又對 原有的曲調加以豐富變化，從而增強了表現力。
【呂劇】
呂劇過去稱為「上裝洋琴」或「洋琴戲」，是在山東琴書(坐腔洋琴)的基礎上發展起來的一個新興劇種。清末，廣饒縣的琴書藝人時殿元、 譚秉倫等將「坐腔洋琴」里的節目化裝上演，受到群眾歡迎。這時，化裝演 員要同時演奏樂器，後來，．伴奏和演唱分開，發展成為「洋琴戲」。它的流行地區不斷擴大，逐漸遍及山東省各縣市，在農村，尤為婦女群眾所喜愛。
呂劇的傳統劇目除部分本戲外，多系以民間傳說及家庭故事為題材的小戲。呂劇的唱腔較為簡單，朴實，平易近人，它的曲調主要有「四平腔」和「二板」兩種，演唱時由演員根據劇情自由運用，長於抒情和表現現代生活。解放後，成立了專門機構，重點對呂劇進行了整理，研究，創作演出了《李二嫂改嫁》等具有影響的劇目。在音樂上，吸收了北方其它梆子劇種的音樂特色，創作出了一些新的曲調，充實了呂劇音樂的表現能力。呂劇已經發展成為較有廣泛影響的地方劇種。
【柳子戲】
柳子戲，又稱「弦子戲」，是山東的一個古老劇種。明末清初時由河南．山東一帶流行的「黃鶯兒」、「山坡羊」等弦索小曲發展而成；後來又吸收了更為通俗的七字句說唱一一「柳子調」，便以「柳子戲」命名。它是皮黃劇泄未盛：行以前，——般所說的我國「南昆、北戈、東柳、西梆」四大聲腔之一。柳子戲流行於山東，江蘇，河南三省交界的地區。
柳子戲的傳統劇目大部分用俗曲演唱，還包括了一部分離腔、青陽，崑曲，亂彈、羅羅，娃娃、微調劇目及唱腔。曲調曲折委婉、優美動聽，有越調，平調、下調，二八調四種。曲牌二百餘支。伴奏樂器為三弦、笙，笛。柳子戲在表演藝術上，有深厚的基礎和獨特的風格，行當齊全，文武兼備，粗獷細膩兼而有之。
柳子戲在解放前備受摧殘，近於湮沒。建國後，成立了山東省柳子劇團，使這個劇種得到了恢復和發展。該團整理了一批優秀的傳統劇目，其中《孫安動本》一劇獲得人們的贊許。
【黃梅戲】
黃悔戲是安徽省的地方劇種，源於湖北省黃悔縣的「採茶調」。「採茶調」在鄂、皖，贛三省毗鄰地區廣泛流行，與當地民間流行的舞蹈、曲藝相結合，逐漸形成為民間小戲，安徽人稱它為「黃梅調」，解放後改秤黃悔戲，
黃梅戲早期多演出「兩小戲」(小丑，小旦)和「三小戲」(加上小生)。後來受「高腔」影響，得到進一步豐富和發展。清道光以後，黃梅戲流入以懷寧為中心的安慶地區，曾與徽劇同台演出，深受徽劇的影響；此外，還吸收了當地的民歌，小調．得到再發展，形成了獨特的風格。解放後，黃梅戲發展很快，受到各地觀眾的歡迎。
黃梅戲曲調豐富，共有一百多種，如「評詞」，「二行」、「三行」．「火攻」，「彩腔」、「仙腔」等。黃梅戲用安慶地區的語言演唱，加之唱時一律用本嗓兒，所以使人感到語言易懂，字音清晰。
【廬劇】
廬劇原名「倒七戲」，是以大別山地區的民歌和淮河沿岸的民間舞蹈為基礎發展而成的，約有二百年的歷史。1955年改名為廬劇。在發展過程中受過徽劇、京劇的影響。現在是安徽地區廣泛流行的一個劇種。由於流行地區不同，又形成了幾個不同流派：西路流行在六安。霍山一帶，唱腔比較高亢、粗獷；南路流行在蕪湖、南陵一帶，唱腔比較細膩、柔和；中路流行在合肥、巢縣，唱腔兼有西路、南路的藝術特色。
廬劇在長期流行中，曾不斷向安徽民間曲藝(如「鑼鼓書」)。戲曲(如「目蓮戲」、「徽劇」)等藝術形式吸收養分，形成了較為豐富的音樂唱腔+曲調有一百多種，主要分「花腔」和「主調」。「主調」又根據不同行當有不同特點，有「老生調」，「寒調」等區別。在劇目和表演藝術方面，也十分豐富多采。
（泗州戲） 泗州戲，俗稱「拉魂腔」，是安徽省的主要劇種之一。流行於淮河兩岸。它與山東。江蘇的柳琴戲同出一源，在安徽流傳時間很長，並有所豐富發展。最初是以說唱形式出現，常年用「唱門子」、「地攤子」等形式在農村流動演出，後吸收花鼓燈的舞蹈豐富其表演藝術，並在此基礎上發展而成泗州戲，至今已有一百多年歷史。泗州戲的唱與白結合得非常緊，唱腔富於變化婉轉動人。它以表演勞動人民生活小戲見長
參考資料：http://bbs.zahuopu.com/thread-25279-1-14.html
Ⅵ 中國的戲劇種類有哪些
話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。
1、話劇
話劇指以對話方式為主的戲劇形式，於19世紀末20世紀初來到中國。與傳統舞台劇、戲曲相區別，話劇主要敘述手段為演員在台上無伴奏的對白或獨白，但可以使用少量音樂、歌唱等。
話劇是一門綜合性藝術，劇本創作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬於話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。
現代西方舞台劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。
2、歌劇
歌劇是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。
歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑借劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。
一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。
有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。
3、舞劇
舞劇是舞台劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞台藝術。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。舞劇作為舞蹈、戲劇、音樂相結合的表演形式，在我國歷史上源遠流長。
4、音樂劇
音樂劇是一種舞台藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、台詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。
雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。
音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。
5、木偶戲
木偶戲是用木偶來表演故事的戲劇。中國傳統藝術之一，在中國古代又稱傀儡戲。
中國木偶戲歷史悠久，普遍的觀點是："源於漢，興於唐"。三國時已有偶人可進行雜技表演，隋代則開始用偶人表演故事。
表演時，演員在幕後一邊操縱木偶，一邊演唱，並配以音樂。根據木偶形體和操縱技術的不同，有布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵線木偶等。 木偶戲是由演員在幕後操縱木製玩偶進行表演的戲劇形式。
參考資料來源：網路——戲劇