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㈢ 有大神給個小丑系列電影的看片順序嗎
小丑系列電影的觀看順序是《蝙蝠俠：俠影之謎》、《黑暗騎士》、《黑暗騎士崛起》、《自殺小隊》和《小丑》。
小丑（The Joker）是美國DC漫畫旗下的超級反派（DC反派），首次登場於《蝙蝠俠》第1卷第1期（1940年6月），由鮑勃·凱恩、比爾·芬格和傑瑞·羅賓遜聯合創造。
小丑的真實姓名和身世成謎，是哥譚市最為危險可怕的罪犯，甚至不少反派都對他心懷畏懼。小丑智商極高卻舉止癲狂，其犯罪行為常常無法預測，所到之處總伴隨著混亂、無序以及令人不寒而慄的狂笑聲。小丑喜歡通過製造痛苦和死亡向世人展示生命的無意義。
多年來，小丑一直是蝙蝠俠（Batman）的宿敵，他認為蝙蝠俠是自己唯一有價值的對手，將與蝙蝠俠對抗作為樂趣。他多次放棄了謀殺蝙蝠俠的機會，卻致力於各種折磨蝙蝠俠的犯罪行為中。
小丑常年穩居美媒票選的TOP100漫畫反派角色第一名的位置，IGN評選的史上最偉大漫畫反派角色中，小丑排名第一。
影視
多版本幾乎按照漫畫形象。變化大的有電影《自殺小隊》中加了紋身，電影《小丑》參考了現實中的小丑形象。動畫《正義聯盟·兩面夾擊》的正義小丑俠參考了英雄弄臣。《新蝙蝠俠》系列變得更誇張。
㈣ 電影《馬戲之王》主要講了什麼
電影《馬戲之王》劇情簡介：
身處社會底層的巴納姆依靠自己無窮想像力和鍥而不舍的精神，從經營博物館到一手開創世界上第一家馬戲團的故事。巴納姆的故事本身就是一段勵志傳奇，片中他不顧世人眼光鼓勵「怪咖」們走上舞台勇敢做自己，同時也在舞台上完成了自己的人生夢想。最終他從一個無名小卒，變成將歡樂與勇氣融入至表演中，將希望散播至全世界的玩夢大師。
電影《馬戲之王》是休·傑克曼卸任金剛狼後主演的首部電影，故事講述了馬戲團鼻祖巴納姆依靠自己無窮想像力，與一群身懷絕技的「怪胎」們，一起開創世界上首個馬戲團的精彩故事。
(4)小丑之王電影完整版國語擴展閱讀：
《馬戲之王》（The Greatest Showman on Earth）是一部由二十世紀福斯出品，邁克爾·格雷西執導，休·傑克曼、扎克·埃夫隆、贊達亞·科爾曼等主演的傳記電影，於2017年12月20日在北美上映，2018年2月1日在中國上映。該片講述了身處社會底層的巴納姆依靠自己無窮想像力和鍥而不舍的精神，從經營博物館到一手開創世界上第一家馬戲團的故事。
2018年1月，獲第75屆美國電影電視金球獎最佳原創歌曲獎。
P·T·巴納姆（P.T.Barnum）（休·傑克曼飾）配音：----
是美國馬戲團經紀人兼演出者。在他之前，各項馬戲團的特技、小丑雜耍、魔術或動物等表演都已具雛型，但巴納姆是首位將其整合規劃為完整表演的人，因而被奉為「馬戲團鼻祖」。
珍妮·琳德（Jenny Lind）（麗貝卡·弗格森飾）配音：----
琳德是瑞典第一個並且可能是最偉大的享有國際聲譽的歌唱家。她在9歲時就成為了瑞典皇家歌劇院的學生，是一個有著寬廣聲域的熟練的花腔女高音
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《戲王之王》
導演: 塞西爾·B·戴米爾
編劇: 弗雷德里克·弗蘭克、巴雷·林登
主演: 詹姆斯·斯圖爾特、查爾頓·赫斯頓、蓓蒂·赫頓、柯納·王爾德、多蘿西·拉莫爾、格洛麗亞·格雷厄姆、亨利·威爾克松
類型: 劇情、愛情、家庭
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1952-01-10
片長: 152 分鍾
又名: 大馬戲團、Cecil B. DeMille's The Greatest Show on Earth
塞西爾．B．戴米爾執導的這部影片，獲得第二十五屆奧斯卡最佳影片和最佳電影故事兩項大獎。面對電視界的蓬勃發展，飽受威協的電影界，在這屆選擇了一部足以壓倒電視氣勢的超級豪華大製作，作為這一屆的最佳影片得主。故事描述一個在財政上出現問題的馬戲團，為了讓團員繼續作一整季的表演，簽下了有著名空中飛人聖巴斯蒂安加盟的演出。這使一心想在新一季成名的女空中飛人哈莉大為不滿，另外經理布萊特為了事業一直刻意冷落暗戀他的哈莉。蒂安卻因一次表演危險性高的動作發生意外，跌斷了一隻手而斷送了表演前途。同時一名十年前失手殺妻的醫生以小丑身份在馬戲團里表演，後因火車翻覆而救布萊特，被警察發現。哈莉因此而被感動，於是對布萊特重燃愛火，並負起整頓馬戲團表演的工作。查爾頓．赫斯登和康奈爾．威爾德的表演相當不錯。
㈥ 電影《喜劇之王》很感人，您覺得這部戲的文化內涵是什麼
我是得著，有話直說。
或許因半自傳體的原因，「笑中帶淚」、「悲劇喜拍」的《喜劇之王》，更像是周星馳對喜劇、表演、電影和人生的一次悲觀的自我評價。
《喜劇之王》的結尾，尹天仇不算成功的扮了一回現實中的「主角」，隨後，籌備多時的《雷雨》大獲成功，愛情也姍姍來遲。 有人說，這個結尾怎麼這么「不搭調」，其實，「不搭調」就對了。
《喜劇之王》描寫的是一個小人物的奮斗史，「死跑龍套」的尹天仇，空有一身抱負和期許，卻抓不住當明日之星的機會，也丟掉了轉瞬即逝的愛情，甚至連盒飯都吃不上，何其心酸，卻又如此真實。
從「宋兵乙」開始的小人物，成功的幾率有多高？偌大的港產影視圈，也就誕生了一個「星爺」，回想當年，高處不勝寒的周星馳，或許會慶幸自己的運氣，轉念想來，又多了幾分感嘆。
「我是一個演員」的堅韌，固然支撐著尹天仇向著自己的理想努力，由此，創造出太多啼笑皆非的橋段，那種引人發笑的辛酸與無奈，想來令人脊背發涼。
《無間道》中，那句 「殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸」 ，折射出當年經濟騰飛的大背景下，香港人的浮躁與無奈。
要知道，王晶的《追龍》里，那種為了一夜暴富、揚名立萬而不擇手段的「梟雄贊歌」，才是那時香港人內心的追求，反而是踏踏實實過生活的小人物，永無出頭之日，努力和奮斗也變得毫無意義。
《喜劇之王》是一部徹頭徹尾的悲劇，被包裹在笑料中的尖刻諷刺與冰冷刺骨，只有身處那個浮躁的年代，才能真正讀得懂、體驗得到。
敢於把自己的情緒和所思所想，用喜劇電影的方式，戲劇化甚至戲虐化的表現出來，這才是周星馳和他的周氏喜劇，時至今日依然備受尊重和推崇的主要原因。
很多人看了《喜劇之王》，直覺這就是周星馳的個人傳記。
因為電影的情節，貌似是他在成為明星之前的經歷。
網路一下周星馳，就知道的的成長經歷的前期，跟電影的情節相似。
於是就可以自以為是地判斷，是他的個人傳記。
但也可能不是，因為這樣的經歷，也是大多數演員的經歷。
除了一些特別的，從小龍套到配角到主角，哪個演員沒有艱苦奮斗的過程？
所以說，這部電影不必看作是他的個人傳記，只要把握到中心思想，就足夠了。
這部電影想告訴我們的，是夢想與堅持，這也是這部電影表達的中心思想。
主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。
主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。
劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。
只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。
已經不知道是多少次看《喜劇之王》了，盡管情節、台詞都已經爛熟於心，但還是難以控制住自己被感動。這是一部自傳？一部喜劇？一部勵志片？或許都不是，又或許都是。星仔以他特有的方式表達著自己的內心，描述著自己艱辛的成長歷程，以他特有的方式打動著我們。從一個無名小卒到香港電影的一個神話，一個標志，周星馳嘗盡了太多的酸甜苦辣，他將自己的感受濃縮到這樣一部影片中，讓我們透過這樣一部電影來窺探他的內心世界。《喜劇之王》不能算是周的自傳，因為這其中有著太多的戲劇成分和誇張，但是這又頗似他的內心獨白，是自己在電影這個圈子裡一直默默堅持直到成功的真實投影。
星仔在片中始終以一種自貶和自嘲的口吻來描繪「尹天仇"這個人物。他不惜以最誇張的方式來描述其遭遇的悲慘。其中的插曲甚至唱道：「屎，我是一堆屎，命比蟻便宜。"做替身時胳膊被燒得通紅，還拿燒雞翅來做對比。為了拿一個便當而被百般羞辱。為了爭取一個跑龍套的角色而死乞白賴「沒有對白的有沒有啊？完全看不到的有沒有啊？"這種自貶和自嘲深得觀眾的同情。他以自己獨有的誇張來表達，一方面取得了很好的喜劇效果，但他的誇張又並非荒誕，通過誇張觀眾清楚的了解他的表達意圖。開頭一段群眾演員在鏡頭中如行屍走肉一般的誇張就是一個典型的例子。在周星馳的影片中，適用於其他影片的表演方法幾乎是完全失效的。盡管他可以做多種多樣的表情（比如在Sunny讓他表演時他做出了一系列表情都是那麼形象），但是他卻基本上不用表情來表達內心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之後他和編劇爭奪劇本那一幕，是把內心的情緒用現實的動作表達出來，通過他死死抓住那個劇本來表達內心對這個角色的不舍。還有在滿牆的明星照片中掛著一面鏡子，自己對這鏡子擺Pose，他渴望成名的心態自然流露了出來。另外一些簡短的對白在他的戲里也有意想不到的效果，他和柳飄飄的對白就是經典一例，他一句「我養你啊！"不知道讓多少人的眼眶濕潤。他有著自己獨有的風格，別人無法模仿。最近聽說劉鎮偉欲拍《大話西遊3》，而新的「至尊寶"擬定為謝霆鋒。聽說此消息感覺大為遺憾，因為周星馳的電影只有他才是主宰，如若換成別人，則必定不能取得那樣的效果。這便是姜文所說「最好的就是不能替代的！"
星仔的電影能博得眾多觀眾的喜愛很大程度都在於他在講「小人物"的故事。他所表演的小人物有著平凡人所共有的缺點，遇到危險知道「走先"，看到強敵慌忙求饒，愛耍個小聰明，一旦得手則沾沾自喜，失敗了也不忘自我解嘲。（在被柳飄飄用板凳揍了以後還要辯解：「那天是因為桌子擋著我的腿，不然勝負還很難說。"）但在關鍵時刻，他又表現得很有骨氣，意志堅忍不拔。在《喜劇之王》中他對表演的痴迷和堅持是最能打動人的部分。哪怕扮演一個模樣都看不清的死屍，導演沒有喊：「cut"他都堅持一動不動。而和杜鵑兒的對手戲中，那一串晃晃悠悠搖搖欲墜的鼻涕則更是讓你哭笑不得。他和幾個小混混排練的《精武門》中也讓星仔小小過了一把李小龍癮，他的一招一式還頗有些神似。雖然影片的名字叫做喜劇之王，可是星仔卻並沒有過分強調「尹天仇"的成功，只是含蓄的表示「好多人來看啊！"，也算是星仔謙虛美德的體現吧。
另一個讓人感動不已的就是尹天仇和柳飄飄的愛情。把一個「死跑龍套的"和一個「出來賣的"的愛情描繪得如此動人恐怕也只有周星馳能做到吧。兩人接吻偏偏要說成「我最討厭人家嘴唇爆皮啦！"而面對那一堆零錢和一塊手錶，柳飄飄的一句「謝謝老闆"則是那麼讓人心碎。之後的一段戲尹天仇要當男主角，而柳飄飄還在舞廳陪客人，恰當的剪輯把這兩部分穿插起來，使得這段感情迅速達到了高潮：
「你說要養我是不是真的啊？"
「是啊！"
看到這里我想任你是鐵石心腸也該有所觸動吧？周星馳不用任何煽情言語卻把煽情做到了家。誇張的表演並沒有掩蓋住真情的流露，相反，周星馳不忘在 搞笑 的同時，讓你笑的眼睛裡也噙著淚花。
我個人最喜歡的兩部周星馳電影一是《喜劇之王》，另一是《大話西遊之大聖娶親》，因為這兩部影片在無厘頭 搞笑 的背後都埋藏著一顆悲傷的男人的心，都是讓你在笑眼中還噙著淚花的影片。喜劇至此境界，才算是「喜劇之王"吧!
講述了星爺自身的經歷，他就想電影里的隱天仇一樣從一個小小的龍套成為一個人人敬仰的巨星。主要是星爺為了紀念自己的一部作品，同時也是為了激勵此時正在跑龍套的人。周星馳曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。是啊，就像我們都認為小丑生來就是 搞笑 的，誰又會真正的了解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。《喜劇之王》中從來就沒有王子和公主，影片中的男女主都是 社會 最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色里苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。故事到了這里，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕松詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？影片中，星爺帶給我們的不僅有歡笑，更多的是思考。關於夢想。小的時候，一直以為《喜劇之王》就是一部簡單的喜劇。直到長大後，才明白星爺的良苦用心。他用他特殊的表演方式來告訴我們，在這個物慾橫流的 社會 里，尤其對於小人物來說，擁有夢想有時候是一件很可笑的事情。但雖可笑，我們卻仍努力的想要實現它，哪怕中途曾想放棄；哪怕過程里充滿了太多的無能為力。這是星爺想要表達的其中之一。關於愛情。《喜劇之王》中的愛情看似荒唐，一個跑龍套的愛上一個妓女？不過是一夜之間的事，男主角就能對女主角說出「我養你」這樣的豪言壯語？事實上，愛情就是這樣荒唐的存在。一個男人在自己最無能為力的時候，突然愛上一個女人，並願意傾其所有大聲告訴她，他願意養她！這是何其勇敢的表現。而在我們的現實 社會 里，又多少男人因為貧窮而壓抑了自己的感情。明明愛，卻不敢說出口，如果連說的勇氣的都沒有，又談何去給別人幸福呢？《喜劇之王》想要的表達的東西其實遠不止以上兩點，我想，如果有時間我還會再看一遍電影，去發掘更多的寶貝。
這就是周星馳的個人傳記
主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。
主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。
劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。
只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。
選用新人演員，故事背景講述當今 社會 ，戲中戲花樣更多，融入親情和周星馳20年新的人生感悟！《新喜劇之王》要比20年前的《喜劇之王》有了更多的新意！今日，《新喜劇之王》票房達到5億，影片曝光「全新全意」特輯，展現出這部喜劇所增加的新內容。有觀眾表示：「看到了星爺的誠意，20年前講他自己，20年後講的是我們！」此外，《新喜劇之王》還曝光一組「戲如人生」版海報。海報彰顯出了影片女主角如夢笑淚並存的經歷，看過影片的觀眾大都因女主而感動落淚，有影迷表示：「如今努力奮斗達到成功的路更艱難，但是打不垮我們女生！」
絕不是炒冷飯 周星馳談每個角色都是自己
特輯中的《新喜劇之王》相比《喜劇之王》有了全新的改變。在演員方面，導演周星馳大膽起用了更多的素人龍套演員，只有王寶強一位「龍套巨星」。周星馳在拍戲時親自執導每一個「小角色」，都融合了他對這個行業的理解，反應出目前拍戲時的現狀。周星馳表示：「當我看到每一個角色，總能讓我想到就是自己。」此外，在戲中戲的展現形式上更為紛繁多樣，諜戰、武俠、戰爭、驚悚和童話類型眾多，每一場戲中戲都有不同的精彩笑點。影片有對張徹暴力美學，希區柯克《驚魂記》等影片的致敬，每段戲都有著對如今影視圈現狀的諷刺和調侃，有觀眾表示：「除了諷刺和致敬，星爺的電影一直都很內涵，適合我二刷三刷！」
周星馳把新的人生感悟「人生如夢」融在了《新喜劇之王》當中。有粉絲說：「星爺講人生如夢，片子里有他很多個人的元素，想星爺這20年的經歷一定也很五味雜陳。」親情是《新喜劇之王》中非常感人的元素，有不少觀眾因父母 情感 動落淚，感慨說：「能一路支持你的不是愛情，友情，而是無私的親情！」如此多的新意奉獻給觀眾，有觀眾稱贊：「除了20年來始終如一的努力奮斗內核，《新喜劇之王》給了我太多新意，絕不是炒冷飯！」
鼓舞觀眾不認命 周星馳激勵女性心存希望
「戲如人生」版海報展現出了影片女主角鄂靖文扮演的如夢所能經歷的酸甜苦辣。她有閨蜜，卻是塑料姐妹情，她有男友，卻被當作愛情提款機，海報中看似歡樂的場景其實暗含著生活當中的無奈。遭遇凄慘的如夢也有歡笑與快樂，海報中成功後和偶像緊密相擁的同台喜悅，以及父母流下溫暖的熱淚等，海報的主文案為「怪我太認真，害你入戲深」正是女主角戲如人生的最好體現。著名影評人鸚鵡史航力挺《新喜劇之王》，說：「新招也不是多麼遙遠的腦洞，就是在人情冷暖四個字上做足了文章，也做好了文章。」
《新喜劇之王》講述了女主龍套生活中遭遇各種打擊但是絕不放棄的故事。周星馳表示自己「每次看到群演都會聯想到自己的經歷。」至於這次拍大女主戲，他認為女性給他的感動更多，他說：「我常常覺得很佩服女性，她們堅強，努力。希望能通過這部戲能夠讓她們心存希望，不要放棄！」有觀眾對如夢的經歷十分感慨：「我也是女生，她的經歷讓我覺得時代更為殘酷，女性壓力更大。即使拼盡全力也未必成功，但是絕不會選擇認命！」
《新喜劇之王》正在熱映中，影片中的人情冷暖正是每位觀眾的身邊事，笑中帶淚的故事將會給還未看片的觀眾帶來更多感動！
這部戲很感人，是因為這部作品是他的寫實，內心的獨白與真正的自我嘲諷。
下面來說說這部劇的文化內涵。
現實的他生活很單調，講話也很無趣甚至有點嚴肅，他會微笑，是真的微笑，坦誠的微笑，用來回答和接受別人。有點笨，執著的笨，努力的笨。不擅表達內心，慢條斯理。其實長的還不錯，有點不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜歡狗，喜歡到很難表達。有點傷感，有點膽小......
這一切的一切讓你無法想像到他竟然是喜劇演員，還是爺！
從一個個角色中走來，在電影里不是胡搞就是瘋狂，要麼就是無厘頭，再就是誇張，還是極度的。然而，就是這樣一個人讓他升華到，要讓我們去分析，解讀，成為我們現實中的抽象代表。這，到底是怎麼回事？現實的嘲諷？自我的的發泄？ 社會 的共鳴？
他的電影帶給我們快樂，弱弱的快樂，我們大笑。某些時候卻能給我們安慰懷念甚至哭泣。
小人物，俗套，大起大落，不著邊際，影帝，後現代，無厘頭鼻祖，幼稚，模仿......這些詞彙包裹著他。他說他就是個演員，演的還不太好，其實他也就是個演員，演的還行，非常努力。努力和堅持造就了他，也考驗了他，他像個石頭，平時悶聲不啃，工作時歇斯底里的爆發，用一個個角色宣洩內心，另一種形式的自己，我們叫他，爺。
固執的表達一些東西，固執的要求一些東西，固執的理解一些東西，固執的分享一些東西，一旦接受，我們愛上了他。
真正的喜劇是傷感的，小丑是悲傷的，故事是殘缺的，背景是耐人尋味的。因為獨特，因為發生，因為誠實，因為弱小，因為掩飾，因為生存，所以它是喜劇。當我們發現，看到，凝視，了解，就伴隨著好奇，大笑，嘲弄，指點，分析，思考，然後哭泣，這便是喜劇。
笑中帶淚，淚中帶笑，我們也是參與者，抓住你，撓你，然後告訴你。你知道是誰嗎？
他喜劇了，他做到了......
《喜劇之王》對於那些處於 社會 底層人員的意義就是：「夢想與堅持」
《喜劇之王》男主尹天仇是 一個生活在 社會 底層有著演員夢的市井小民， 他在一家社區福利院工作，平常就是給社區福利院看看門， 身邊接觸到的都是一些整日閑散，無所事事的人。
不同於他們的是，尹天仇心裡一直有著一個做 演員的夢想 ，因此在閑下來的時候，他除了躺在床上看著名叫《 演員的自我修養的書 》
就是往劇組里跑，雖然獲得的都是些跑龍套的角色，但他卻一直樂此不疲，即使，他總是想獲得更多的上鏡機會，被導演嫌棄打罵甚至趕出劇組，但他 從未選擇放棄
當他再次被導演趕出來時，本想帶著一份盒飯再離開，沒想到遇上了達叔， 達叔不僅不讓他拿盒飯還將他羞辱一遍，尹天仇只能默默離開，臉上還留下強忍的淚水
尹天仇回到了福利社，繼續開著他的演員培訓班， 此時一群舞女想要向尹天仇學習怎麼假扮青純少女，結果一個叫柳飄飄覺得尹天仇就是一個死跑龍套的，後來柳飄飄憑借尹天仇教她的方法獲得了報酬，於是第二天找到尹天仇學習演技，當尹天讎問起柳飄飄的初戀，柳飄飄卻狠狠的打了他一巴掌。
柳飄飄認識到自己的錯誤，於是找到尹天仇向他道歉， 正好觀看尹天仇的表演，雖然只有一個人，但對於尹天仇來說卻非常開心。當時晚上兩人坐在破船上，望著大海，說出了非常有哲理的一段話：「前面一片漆黑，什麼都看不到，其實也不是，天亮就會很美」
他們彼此之間明白這句話的含義，兩人擦出了愛情的火花， 第二天，他們經歷了一夜情後，尹天仇看著窗檯上美麗的柳飄飄，心之所動
尹天仇於是將自己的積蓄全部都留給了柳飄飄，柳飄飄看到天仇留下的錢，之後就轉身離開了，尹天仇覺得自己很窩囊，他望瞭望鏡子中的自己，覺得自己不能就此放走心中的所愛。
最後，全電影最經典的場面就此誕生，追上柳飄飄問到：「不上班行不行啊」柳飄飄回答：不上班你養我啊!尹天仇哽咽了一下，說出了全劇最經典的台詞：「我養你啊!」
尹天仇說出了多少男人面對自己的真愛不敢說出的話!柳飄飄坐上了車，抱著尹天仇最愛的書痛哭流涕!寫到這，有點鼻酸!
很多時候，在現實生活中的無奈，想要愛的人卻怎麼也愛不到，想要保護的人怎麼也保護不了!
有人說星爺的喜劇電影笑著笑著著就留下了眼淚，或許這就是對每一個平凡人的生活寫照，也許我們當中每一個人沒有自己理想的愛情，但為什麼還要堅持地活下去呢，也許是因為只有在堅持和摸爬滾打當中，才能夠認清自己，找到自己存在的價值!
一個「死」跑龍套的，一句「努力奮斗」。這些都是印象深刻。有反映出人在低谷時候的毅志力堅忍不拔。
少年不懂周星弛，回頭再看時，你我已是劇中人。將小人物的奮斗史，演繹成了勵誌喜劇。笑
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㈧ 如何評價小丑這部電影
《小丑》是一部很有深度的電影，當一切美好皆為虛妄，唯有在痛苦中放聲大笑。
《小丑》絕非一般好萊塢超級英雄電影。它沒有擁有超能力、高科技、會飛來飛去的超級英雄，沒有純CG綠幕拍攝場景。假如將「哥譚市」「阿卡姆瘋人院」「布魯斯·韋恩」這樣的DC漫畫設定名稱更換掉，就毫無任何「漫改電影」的痕跡。即使觀眾對DC漫畫一無所知，也不耽誤理解劇情。
它沒有一個標准好萊塢商業巨制中必有的典型「反派」，更沒有打敗天下無敵手、拯救世界的「正派主角」；更讓我吃驚的是，它甚至幾乎沒有任何動作戲，沒有任何格鬥互毆場景。僅有的暴力元素屈指可數，只有三場干凈利落的暴力戲，極為克制。
他深愛著黑人女友麗塔，他視著名脫口秀主持人傑瑞為好友，反復練習自己成為傑瑞脫口秀節目嘉賓的狀態，甚至做起了自己已經功成名就、贏娶嬌妻的白日夢。但現實同樣擊碎了不堪一擊的夢想，主持人傑瑞收起了客套的面孔，毫不留情地將不請自來的他掃地出門。
為了登上夢想的舞台，魯帕走上了瘋狂而出格的道路。而在《小丑》中，德尼羅飾演的默瑞·富蘭克林，就是《喜劇之王》中傑瑞那樣的著名喜劇脫口秀主持人。而傑昆·菲尼克斯飾演的亞瑟，也與《喜劇之王》的魯帕有很多共同點。
魯帕成為了傑瑞，亞瑟成為了魯帕。看到熟悉的演員與橋段，馬丁·斯科塞斯的粉絲一定會會心一笑吧。除此之外，《小丑》中還出現了影視不朽的喜劇電影，查理·卓別林的《摩登時代》片段。出現的段落正是著名的「滑旱冰」場景。
電影中的卓別林與現實中的小丑表演者一樣，都在用全世界通用的肢體語言，為觀眾帶來歡笑。這既是對卓別林的致敬，也是對小丑的禮贊。銀幕內外，兩個「喜劇之王」在那一刻惺惺相惜，相互理解。
影片結尾，電影院門口廣告牌上出現了兩部1981年的影片《凶線》（Blow Out）和《粉雄佐羅》（Zorro, the Gay Blade）的片名。這既交代了電影年代，也延續了布魯斯·韋恩的父母看完《佐羅》後被殺的系列傳統設定。
因此，就不難理解為何說漫威大片是「主題公園電影」的馬丁·斯科塞斯，會對《小丑》刮目相看，並一度准備執導這個項目。《小丑》的出色確實與眾不同，它並非爆米花超級英雄商業大片，經得起反復觀看。
並正如斯科塞斯所說，《小丑》「擁有足夠的力量以及非凡的傑昆·菲尼克斯」。在沒有動作戲、反派的情況下，全片幾乎都由傑昆·菲尼克斯超凡的演技所撐起。他絕對有資格問鼎明年的奧斯卡影帝殊榮。影片中，「笑」的意象貫穿始終，且有三個不同的層次：面帶微笑、強作苦笑、放聲大笑。
在表演脫口秀節目收獲掌聲時，在與妄想的女友相約時，在觀看《摩登時代》時，亞瑟都露出了開心的微笑。而在遭受挫折時，亞瑟會將雙手食指伸入嘴內，強作苦澀的笑容。而這一笑容與結尾面對混亂的街頭，亞瑟用鮮血做出的笑容相互映襯。
片中出現最多的，是放聲大笑。向心理咨詢師訴說痛苦、公交車上受到路人的鄙夷、在地鐵路見不平、與托馬斯·韋恩談到自己的母親、得知母親的真相、妄想女友的破滅、在傑瑞的喜劇秀受到嘲諷。
電影從頭到尾，亞瑟一直在病態地大笑。這種笑既是葯物副作用所致，無法控制。也是心理上強烈苦痛的扭曲外化。笑得越大聲、越持久，約代表作難以言說的苦痛。悲哀至極。而這種悲哀，「你不會懂。」
(8)小丑之王電影完整版國語擴展閱讀：
《小丑》劇情簡介
亞瑟·弗蘭克是一名以小丑職業為生的普通人，患有精神疾病的他和母親一同住在哥譚市的一座公寓里，幻想成為脫口秀演員的亞瑟為了這個目標而努力的生活著，但是現實卻屢次擊敗他的夢想。
亞瑟漸漸地變得越來越癲狂，某天在地鐵上，亞瑟為了自保殺害了幾名嘲笑他的人，同時，一個瘋狂的想法在亞瑟心靈萌發……在看似和平的哥譚市，即將發生翻天覆地的巨變。
㈨ 《小丑》上映一周年，這部電影究竟講了什麼
《小丑》上映一周年，記得當時關於這部影片分化兩級的評論可謂嗨翻了天，一年多的時間過去，這部電影的很多內容依然值得人們反復回味與討論。
由於哲學家齊澤克形容《小丑》講述的是「對 社會 政治秩序與虛無主義僵局的絕望」的那篇文章，很多人都認為這部電影歸根結底，就是一篇反 社會 無政府主義的戰斗檄文。
右翼和左翼都拿「小丑和其面具」說事，稱其為 社會 暴亂的根源和圖騰，從而變成了一場「狂歡」。
另外一種爭議是在影迷中進行的，覺得「小丑」這一角色失去了原著中代表著「混亂無序的邪惡」這一象徵意義，而去尋根究底「小丑何其成為小丑的？」
很多影迷認為這一心理變化的過程，暗示關鍵點在於小丑的血緣來歷和伴隨之家族「遺傳」性的精神疾病，從而將角色身上的神秘性和不確定性剝奪干凈，這是對原著的一種無知褻瀆。
這些說法都有其合理之處，但關鍵有一點，「符號」和「站隊」並不是本片創作團隊立足的本意，他們其實最想刻畫的是向一切說NO的個人存在主義危機。
也就是說，在往其貼標簽之前，他們最想說的是其實是個人的精神危機和混亂狀態，然後才是時代變革帶給個人的的沖擊和再塑。
如果本末倒置了這一點，那麼這片就會粗暴地貼上「空洞無力」和各色各抒己見的政治標簽。
在《小丑》開場的戲中，華金·菲利克斯飾演的小丑只是個無足輕重的「無名之輩」，他甚至有名有姓——亞瑟·弗萊克。
他和罹患精神疾病的母親相依為命，冷眼旁觀著哥譚市的 社會 運動暗流涌動，在這一刻時，他既沒有想到將來會是這場運動的助燃劑和圖騰，也沒有喪失一個普通人的理想與追求。
在這個時刻，雖然他窮困潦倒，而且需要心理醫生輔導，排遣自己內心的絕望與孤獨，但總體來說，他並不是日後的「小丑」，他只是一個可憐的中年人。
轉折點在於地鐵站上發生的那起槍殺事件，注意這個事件的安排。
在這場戲之後，小丑才會真正關注「自己到底是誰」，「是什麼樣的人」，而在這場槍殺案之前，小丑並沒有關心自己的由來和 社會 屬性。
他只是卑微地想上檔喜劇脫口秀夜間節目，以取悅他人為己任，甚至幻想和漂亮的女鄰居談個戀愛，也就是說對人生還抱有期望。
被施暴後的意外反抗，然後槍殺三人讓亞瑟突然間看清楚了自己所處的黑暗深淵。
他是一個無人關懷的人，所寄予的夢想也被其偶像——脫口秀節目主持人莫瑞（羅伯特·德尼羅飾）隨意踐踏，連戀愛都只能在顱中幻想，一切都是假象，但殺戮讓他體會到了另外一種人生，一種可能性。
否定今日的一切，成了小丑頓悟後的人生指南，而「否定」，也變成了本片的關鍵詞。
這是一部為了「否定」而拍的否定電影。
它不僅否定了超英電影的劇作套路和類型屬性，還否定了好萊塢 娛樂 至上的准則，是一部反好萊塢體制的電影。
進而，它還否定了主流 社會 秉持的道德觀和意識形態，它還否定了理解和站隊，否定了夢想與追求，它否定的是一切貼上的 社會 標簽和意義屬性。
它強調的是「否定」，它並不關心人權，自由，民主和其爭鋒相對的所有政治概念和秩序，所以它並不想提出什麼政治綱領，更沒有政治訴求，它連善惡都不想區分（電影中兩次殺人在現實世界都是極端邪惡的。）
甚至連虛無本身也否定，亞瑟的階梯之舞恰恰也是向虛無挑戰，亞瑟找到了自己存在的意義，那就是變身成為「小丑」。
《小丑》從頭到尾圍繞的是一個人的精神苦難和存在主義的難題。
恰好在於，它在DC和華納能夠提供資源的框架之內，把DC宇宙漫改電影的概念抽離，它依然成立，這就是導演托德·菲利普斯和編劇斯科特·西爾弗的聰明之處，用「小丑」這一身份洞悉了庸碌大眾面對世事變遷和自身困境之內心的疑惑。
這一漂亮招數，它跳過了福柯的「文明與瘋癲」的二元指代，又直面了古斯塔夫·勒龐《烏合之眾》和漢娜·阿倫特《平庸之惡》。
所以，把它視為無政府主義或者單純的暴力運動的宣言，未免太過簡單。
這也是它區別《計程車司機》和《喜劇之王》的地方。
它剝離了馬丁·西科塞斯強行塞加其上的 社會 屬性，它更接近保羅·施拉德（《計程車司機》編劇）想要闡述的「存在主義式的孤獨和人生困境」，所以說，與其說它是在致敬《計程車司機》和《喜劇之王》，不如說它更抽離在 社會 運動和 歷史 變遷之外。
所以它必須存在和依附在一個抽象的世界裡，沒有比哥譚市這一場合更合適了——從抽象出發，它抽象討論了人的後現代主義困境。
另一個劇情關鍵點「與蝙蝠俠的血緣關系」，解讀豐富的人總視為《黑暗騎士》一個硬幣兩面的寓意，從而為光明和黑暗的斗爭鋪下墊腳，但個人並不同意這種淺顯的解讀。
托馬斯·韋恩是否是亞瑟之父為何要模糊處理，我覺得托德·菲利普斯和編劇斯科特·西爾弗的真實用意恰恰是摒棄蝙蝠俠和小丑在血緣上的聯想，但又能讓漫畫原著粉絲有找到彩蛋的樂趣。
其實《小丑》里更強調的是斬斷 社會 屬性的紐帶，因為人類 社會 里最強的紐帶恰恰是血緣，從血緣上否定父母，乃至殺害「父母」（間接殺害托馬斯·韋恩），否定血緣帶來的羈絆就是亞瑟轉變成「小丑」的終極象徵。
所以，所有持有派系斗爭觀念，為之辯護或者反對的人都可休矣。《小丑》這部電影最可貴的地方就在於它的質疑和反抗性，從而各色派系都能找到與之千絲萬縷的內在聯系。
它不僅對弗朗西斯·福山所稱的「民主的終結」發出質疑，也對宗教信仰和媒體及資本的操縱提出了質疑。
你既可以在其中找到極端原教旨主義崛起的原因，也能找到唱衰「自由主義市場經濟」的聲音。
你既能找到巴格達迪能成為ISIS的頭目的原因，也能找到特朗普成為美國總統的深層動因。
它就像一枚照妖鏡，高明折射了現實中 社會 普遍性的各種痼疾，但它並不打算揭示 社會 動盪成因，也不提供 社會 困境的解決方法。
因為所有的主義，無非是人的選擇，是人選擇了主義和道路，而不是主義和道路選擇了人，最終的落腳處還是在於個人的憤怒和懷疑。
這在《小丑》的結尾就可以發現，小丑並不在乎街頭暴動和遊行示威，他完成了自己的訴求，擯棄了自己的一切，從血緣、親情和愛情，乃至理想，他獨自一人躺在街頭的熊熊大火之中。
哪怕其他的人視他為挑戰秩序的英雄，但他的孤獨還是無從排遣，他也不在乎，從嘴角牽動的是一抹標志性的小丑的微笑。
「我笑是因為我沒有什麼可以失去的，我只是無名之輩。」在亞瑟摒棄了其 社會 屬性時，他反倒成了富有象徵意義的圖騰，僅僅代表著反抗和混亂之神。
小丑的笑是《黑暗騎士》里邪惡與恐懼的化身，但《小丑》的笑其實是一種對自身乃至對 社會 對客體徹底的否定，從討他人歡喜的「笑」轉變成「我笑故我在」。
如果僅論其內涵，《小丑》的「笑」無疑比《黑暗騎士》豐富得多。
而「笑」也是小丑和導演托德·菲利普斯共同的武器，屎屁尿喜劇起家的托德·菲利普斯，曾用層出不窮的笑料讓自己變成了R級喜劇之王，但他這次的華麗轉身，讓「笑」附加了層悲愴的深意，讓人深深體會到小丑語錄中那句——
「我曾以為我的生活是一出悲劇，但我現在意識到，它是一出喜劇」的反意同樣成立，最偉大的喜劇都是笑中帶淚的。
華金·菲利克斯的表演深得上世紀七十年代那些最偉大演員的精髓，羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾、達斯汀·霍夫曼，他無疑從這些電影里得到了很多表演的靈感——《教父》、《沖突》、《熱天午後》、《列尼傳》、《喜劇之王》、《計程車司機》。
但讓他區別於那些方法派演員唯一一點就是，對「笑」的闡釋。
從最開始的略帶哭腔的笑聲到歇斯底里的笑，再到無不嘲諷意味的笑，最終歸結到嘴角牽起的恐怖的笑，因為具有豐富層次的笑的表演，從而使得華金·菲利克斯同樣和方法派拉開了距離，就像本片和 社會 寫實派拉開了距離。
因為「笑」，使其表演附加了一層抽象的味道，從而讓本片真正成為了「被侮辱和被損害的人」的自畫像，等待世界新一輪變革的到來。
也因為這層表演上的新意，奧斯卡影帝，實至名歸。