1. 異地兩人如何一起看電影，有什麼軟體播放器之類的嗎
可以異地看電影的軟體：微光、QQ、玩吧。
1、微光
這款軟體可能很多00後都不是特別熟悉，但是它卻特別適合網戀情侶使用。網戀情侶因為距離的限制，想一起看一部電影，都成為了一種奢侈。可是這款軟體卻可以讓你們同步看電影，而且還能一邊看電影一邊語音。
注意事項：
1、兩個人異地最重要的一點就是要經常溝通，因為分開本身接觸的事物都不同，所以平時的思維就不一樣。因此多溝通是很重要的，溝通可以使兩人了解彼此的現狀以及對方的精神世界。如果兩個人的精神世界差異太大，最後的結果可想而知。
2、經常打電話是不夠的，現在網路這么發達，如果你們異地，每隔一段時間可以視頻，見見對方，可以每周一次或者半個月都可以，具體看你們時間而定，避免長期不見面的陌生感。
2. 超高分200分滿分求問你覺得最好看的電影，很簡單的問題，希望經常看電影的人幫下忙
教父3部都看看吧（這個吧，就是講的是一個挺猛的黑幫）
如果看了教父的類型你喜歡，那就再看看《美國黑幫》吧，這個不是老片，這兩年拍的，主角為了拍出當年黑幫的感覺，去請教一個當時黑幫里的人，送他一輛跑車~看看演的怎麼樣，跑車是不是白送?
撞車（也叫《crash》買的時候最好說 撞車 要不店員不懂 哈哈~很值得深思的電影，裡面有幾個大碗影星）
神奇遙控器（這個當時看哭了，然後剛哭就又被都笑了，可見片子多強悍）
即日起程（這個我今年看的最好玩的，范偉太有戲了）
獨自等待（夏雨的，整個片子把那種年輕人的自由寫的淋漓盡致）
陽光燦爛的日子（夏雨的成名作，徐克的作品，裡面還有寧靜，當時她很胖很年輕，片子非常奇怪，狠值得你看）
咱們大陸的電影，我至今就最喜歡這三個，獨自等待，陽光燦爛的日子，即日起程，即日起程還是今年剛加的~
舞出我人生（兩部你都看看吧，我就是看完這個開始學的跳舞）
歌舞青春（三部都很好，特適合年輕人看，當然如果你是年輕人的話）
其實我說的這些都是我臨時想到的，我現在著急出門，沒時間寫太多，好電影太多了，雖然我剛高中畢業，但平生看過電影無數，特喜歡這方面
有好多電影是必看的，像是那些肖申克的救贖啦，鐵達尼號啦，阿甘正傳，海上鋼琴師，辛德勒的名單，人鬼情為了啦你沒看過的都該看看~我開始也是覺得這種老片子不好看，但一旦你看了，就會覺得這個無法超越~
不行了，我真的走了，晚上回來，我再給你補充答案~哈哈~
回來了，繼續補充~你這個網頁我得收藏下~太多人了，說了好多我都沒看過的哈哈~你太好人了~我也從你這知道了這么多好電影~你說你放假，那就是有很多時間~我也是放假了，看了好多電視劇，其中韓劇，美劇，日劇，大陸劇看了點~我這個人從小到大就沒看過電視劇，看了就覺得垃圾~覺得電視劇是個無聊的劇種！但是看完了這幾個我算是迷上了~
先從美劇說起，別的我看不進去，就看 英雄 越獄這兩個，我不說你也知道，不知道就一定要去看！
韓劇，我就看過三個，夢幻情侶，豪傑春香，魔女游戲~前兩個必看！絕對的！魔女游戲 看不看無所謂，因為我就看過仨~就寫上了
接下來是日劇，我平生最討厭日本片~沒看我給你推薦的電影里沒有日本么~因為我覺得看了壓抑 惡心~
但是這幾個電視劇，你要記得，一定要看~
My boss my hero 這個，我真是百看不厭！！好的沒話說！
偷偷愛著你 這個是根據漫畫改編的！好玩的不得了！
絕對彼氏 這個就是上面劉艷麗提到的 《機器人男友》的那個，也是根據漫畫改編的！相當的不錯~男主角很出名 很帥~
最後說說大陸劇，首先要說的是 孫紅雷這個人！我沒看過他的片子，包括最出名的 他演的那個《征服》我也沒看過~
但是上次去買碟，店員推薦我孫紅雷的新片《潛伏》，我看了，發現特有感覺~一下子來感了，就把孫紅雷的《征服》也弄來了~現在正在看~很是不錯~
說到這也就差不多了~其實電影要自己看的，別人說的你自己未必會喜歡~就比如說我喜歡的幾部電影，像（《查理的巧克力工廠》啦~《僵屍新娘》都和約翰尼德普有關的電影~）（《死刑》這個也叫《非法制裁》就是電鋸驚魂導演，詹姆斯 溫 的作品 我很喜歡，他導的《死寂》我也相當喜歡）
我說的這些你可以不看，但有些樓上樓下都說好的，都像你推薦的 你就看看吧~不看可惜了~
電影這東西，真是一門藝術
3. 除了看電影，周末還能玩什麼給點建議吧！
周末，對於任何人來說都是異常珍貴的，因為它意味著我們可以從勞頓的一周中解脫出來，盡情放肆的休息一下。既然是這樣，我們肯定不能把它白白的荒廢，要好好的玩一下。那麼到我周末，我們除了看電影以外還能做什麼呢？你下來為大家解析一下，周末攻略。
1，打籃球。對於喜歡打籃球的男生來說，好不容易才熬到了周末，當然要好好的酣戰一場啦！盡管一場球下來我們大汗淋漓，渾身疲憊，但是精神上的充實和滿足，就足以說明一切，更何況還能鍛煉身體呢。只想從小玩兒到大的游戲，再過多少年都會很有趣，我們隨時都願意心甘情願的把周末奉獻給它。
想要選擇周末怎麼過，主要還是看你自己。找到一款適合你的周末方案，只要自己願意，只要自己覺得開心，哪怕是整個周末在家裡睡大覺，都會變成一件很有價值的事情。
4. 從看電影到「玩」電影，電影技法究竟如何在游戲中融合和應用
與剛剛誕生時相比，如今電子 游戲 產業無論是發展勁頭、製作方式還是 娛樂 興奮點上都開始逐漸向「第九藝術」的定義靠攏。作為極度依賴技術發展的產業，隨著數字工業技術爆發似的發展，電子 游戲 開始逐漸成熟並且呈現出融合其他藝術形式的趨勢，而在各方面「相性」都極具共通性和互補性的電影藝術則首當其沖。
索尼作為將 游戲 以電影化敘事手法展現的大戶，旗下《底特律：成為人類》《最後生還者》等一系列大作都得到了玩家的廣泛好評，而PS4收官大作《最後生還者2》雖然遭遇了劇透和跳票等種種挫折，也因為製作上的過硬水平得到了各大 游戲 媒體的一致好評。2020年，Square Enix的《最終幻想7RE》、Monolith Soft的《異度神劍：決定版》也大量引入了電影化表現手法， 游戲 藝術的電影化融合已經成為了一個不可逆的趨勢。
先說一句，「電影技法」的融合是一個思路，不僅僅限定於3A 游戲 哦。
電子 游戲 非常重視「沉浸體驗」，尤其從RPG誕生開始，以「劇情」作為主要線索的表現手法更是加深了玩家的沉浸體驗感覺，從此 游戲 與電影開始產生了密不可分的聯系，甚至有人開始將RPG稱為「互動電影」。
當然，彼時2D為主的畫面在人機交互上仍然存在著微妙的割裂感，引領玩家 探索 前進的要素更多側重於劇本和 游戲 系統，與「電影」能扯上關系的最多就是幾張插畫。然而隨著 游戲 機3D機能的逐漸強大，大量精美的CG動畫和劇情演出隨之引入使得 游戲 的表現力開始大幅增加。
弗洛伊德曾表示:「富於想像力的作家創造了一個自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。」日漸成熟的3D技術無疑給了藝術家們更多的發揮空間，1997年決定初代PlayStation勝利的RPG名作《最終幻想7》，用出色的3D畫面和宏大的世界構造，告訴了玩家什麼叫做「華麗」，而在任天堂以不朽名作《塞爾達傳說：時之笛》樹立了3D 游戲 普遍的操作方式——第二人稱自由（背後）視角操作之後，玩家 探索 的自由度、目之所及的場景都開始成倍增長，使得 游戲 製作人可以更加自由地創造自己的心目中的天地，鈴木裕創造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》則充分展現了 游戲 世界存在的無限可能性。
CG技術推動了電子 游戲 和電影的融合，2000年前後大量3DCG動畫開始加入 游戲 ，甚至 游戲 業界已經開始利用CG技術製作電影，坂口信博耗時4年重金打造的大電影《最終幻想：靈魂深處》雖然用1.42億美元打了一個漂亮的水漂，但從畫面角度看來卻仍算得上是頂級表現，5年後同樣是SE出品的《最終幻想7BC》則獲得了廣泛好評，充分展示了 游戲 與電影之間的高度融合性。
游戲 硬體的提升給了藝術家們更多創造的空間，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣傳無縫連接技術，即CG動畫後無需載入讀盤畫面立即進入戰斗畫面，進而提升玩家參與劇情的熱情；真人配音技術早已是 游戲 的必備要素，人臉掃描也逐漸成為了3A大作必經的「手續」之一；次世代主機大力宣傳的光追和SSD技術則將 游戲 表現向著「更高更快更強」繼續推進。
隨著電影拍攝逐漸「綠幕化」， 游戲 技術和電影技術之間似乎只隔著一張窗戶紙，彼此之間的大量融合和借鑒開始變得繁多起來，無論是製作精度、製作體量甚至是時間和金錢的投入，雙方都開始互相對標——比如跳票了一次又一次的《賽博朋克2077》。 游戲 的「電影化」開始變得稀鬆平常，未來的 游戲 已有轉向大規模電影化製作的趨勢。
小島秀夫一般被認為是 游戲 電影化之父，雖然現在小島監督總被冠之「已經在做了」的名號，但其 游戲 電影化的功力至今仍是業界翹楚。1997年，小島秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》讓人驚呼「互動式電影」時代來臨，而其最為人稱道的一點就是對鏡頭的深刻理解。
鏡頭是電影技法在 游戲 中最典型的運用，從1973年NASA Ames開發了 歷史 上第一款第一人稱視角「三維」 游戲 《迷宮戰爭》，效仿的就是電影中的主觀鏡頭，而為了彌補第一人稱視角在觀察范圍和距離上的缺陷，又效仿電影的雙人過肩鏡頭開發了「過肩視角」，近些年《生化危機3RE》《戰神4》以及大量第三人稱射擊 游戲 中十分常見，加上前文提到的背後視角和「上帝視角」，基本上構成了 游戲 的基本視角。與電影通過布設攝像機達到模擬視角的效果不同， 游戲 將視角使用進行了進一步延伸，能夠完成很多電影中不能完成的靈活操作。
除了玩家可以自由操作的鏡頭之外，為了表現特定場景，在 游戲 的過程中還會強制更改機位，並採取搖鏡頭、跟蹤鏡頭、特寫鏡頭等方式提升 游戲 氛圍。2020年初大作《最終幻想7RE》中，克勞德與艾麗絲從教堂向第五區逃亡的過程中，為了表現地形的危險，採取了大量的推拉和跟蹤鏡頭，導演還恰到好處地使用了前景遮擋和背景貼圖，不僅營造了貧民窟的蕭條，還反襯了艾麗絲的樂觀，達到了一種微妙的和諧。
近些年，電影中的剪輯手法也開始在 游戲 中得到了大量運用，比如最具 游戲 特色的 游戲 菜單功能如今已被製作人們玩出了花樣，比如《女神異聞錄5》的 游戲 菜單中，心之怪盜團各種花式炫酷動作讓很多玩家都覺得非常新鮮。
而傳統的電影剪輯手段也在 游戲 中得到大量運用，比如在推進 游戲 主線劇情過程中，依靠「畫中畫」提供更多的相關信息；比如《刺客信條》《異度神劍》等通過閃回的方法，將蒙太奇運用到 游戲 的流程中以凸顯人物的背景和精神狀態等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戲 ，操作多位主角推進故事流程的做法，本身就採用了平行蒙太奇的思想等，這些技法的運用在表現力上無疑爆了舊時代單線劇情好幾條街。
然而， 游戲 在運用電影技法的過程中仍有許多不得不去考慮的因素，在沉浸體驗和交互方式上，比起電影被動灌輸導演的想法， 游戲 則是一種更加主觀的參與，同時因為 游戲 在流程上必定存在著 探索 的過程，因此出於氛圍營造和心理誘導等方面考慮， 游戲 會更多地考慮用好長鏡頭（ 游戲 主要操作都是在長鏡頭背景下完成的），而過多地使用特寫鏡頭等特效，則可能會造成 游戲 節奏的拖沓。
說回小島秀夫，他對於電影技法的理解無疑是業內頂尖的，甚至有人說小島監督去好萊塢也能做個三流導演，但在 游戲 中運用了大量的CG播片也同樣被很多玩家的詬病，這是過多電影技法的弊端——而 游戲 「電影化」的弊端不止於此。
法國著名刊物《電影手冊》編委讓-米歇爾·弗羅東，在2005年發表的《電影的不純性——電影與電子 游戲 》一文中指出:「大眾類的電影參照電子 游戲 和其他視聽工業產品的模式，日益趨向於製造一系列壯麗場面;通過爆炸和搏鬥的場景描繪，以及著重突出瞬間炙烈感情的場景描繪，不斷刺激觀眾的腎上腺素的分泌。」如今15年已過，從《阿凡達》到漫威電影宇宙的發展過程中，讓我們切實感受到了電子 游戲 語言和電影融合的腳步，但更深度的融合也帶來了各種各樣的問題。
電影藉助 游戲 的表現手法無疑構建起了拍攝電影的新思路，但也間接促成了更多「打怪升級」似的爆米花電影的誕生，很多從業人員已經表現出對「綠幕流水線」的擔憂，而造成這一情況的主要原因還是在於 游戲 的敘事方式的表現手法，很難濃縮進2小時的電影中，反過來，電影的表現手法也不能全部融進 游戲 中，二者在內容創意、故事設置和文化想像等方面其實有著較大的區別，「大量播片」就是全部照搬最直接的體現。
而隨著現金技術的提升，無論是 游戲 還是電影都容易陷入「炫技」陷阱而忘記了製作的初心，毫無疑問，電影化的3A 游戲 在場景表現、演員表現、劇本描述以及音樂渲染等方面都達到了業界頂尖水平，對於世界的還原極為真實而鮮活，但往往到了最後卻忽視了最體現 游戲 價值的「 游戲 性」，比如《底特律：成為人類》等 游戲 ，雖然在結束 游戲 後會引發玩家強烈的思考，但 游戲 玩法卻往往被忽略掉了，相比之下同以「選擇」作為推進 游戲 主要動作的《逆轉裁判》，玩法上給很多玩家留下深刻印象，這就是 游戲 電影化過分重視技術的體現。
另外，重視電影化表現的 游戲 往往需要耗費大量的人力物力，之前R星傾全力打造《荒野大鏢客：救贖2》，一度陷入了「加班門」事件；「波蘭蠢驢」集中全部力量打造《賽博朋克2077》已經多年，也代表著一旦 游戲 失敗就會血本無歸；《最後生還者2》歷經多年打磨，最後捲入了「劇透門」，導致玩家差評如潮，這些都表示著 游戲 的投入產出比是一個比較嚴重的問題。這么多年過去了， 游戲 的價格卻沒有任何改變，在保持多年60美元的大背景下，確保 游戲 質量和銷量對於任何一家3A廠商來說，都是一個不小的難題。
電子 游戲 在 探索 發展的歷程，就是一個不斷借鑒電影技法的歷程，毫無疑問「電影化」有效地提升了 游戲 的表現力和玩家的參與感，在業界競爭更加激烈、硬體換代即將到來的時代，可以預見未來 游戲 向電影借鑒融合的力度將越來越大，「第九藝術」的未來如何真叫人期待。