A. 盤點香港邵氏恐怖老電影，【在線觀看】免費百度雲資源
鏈接: https://pan..com/s/1Z2zPVoSWtTz8Wk9088EJ2A
《人皮燈籠》是由孫仲導演，劉永、恬妮、陳觀泰、羅烈等主演的恐怖電影，於1982年7月14日上映。 該片講述了龍帥和趙春方兩大劍手決斗，趙敗而退出江湖。龍帥因燈籠比賽與譚富結怨。龍的妻子金娘，譚富的妹妹和名妓，先後失蹤。更令龍譚二人仇怨加深……原來趙春方竟以人皮製造燈籠……
B. 邵氏經典鬼片有哪些
邵氏鬼片中比較經典的幾部有：
1、《鬼眼》
《鬼眼》講述了一個女人因貪佔小便宜被鬼佔有的故事，起因就是一副隱形眼鏡，鬼通過這副眼鏡就可以控制這個女人。更可怕的是結局，鬼的屍體被找到燒掉之後還是沒有消失，勢必會繼續尋找下一個對象。天下沒有免費的午餐，告訴人們不要貪佔小便宜，要不然後悔莫及。
2、《邪斗邪》
准確來說《邪斗邪》算是一部喜劇片，裡面的鬼並不嚇人，而是來搞笑的，女鬼和男子（伊雷飾）舉行冥婚之後，玩起了附身的游戲，有時候是美麗空姐、有時候是中年老婦、有時候還會是男人，男子面對不同的老婆十分搞笑。
3、《邪完再邪》
《邪完再邪》延續了《邪斗邪》的搞笑風格。就故事本身，和前面兩部相差比較大，但該片具有諷刺意味，對一些社會上的惡勢力和地產商進行了諷刺。
4、《碟仙》
《碟仙》由兩個獨立故事組成，分別由楚原和牟敦芾執導、牟敦芾執導的《碟仙》充滿cult風格，還帶點情色，第二個《陰靈》由楚原執導，雖說是鬼片但也帶著一些清新的味道。
5、《魔界》
邵氏鬼片導演中不能忽略楊權，曾被譽為邵氏最佳恐怖片大師，從《魔胎》就可以窺探一二。本片其實主要講述了一個前世今生的故事，鬼的前世十分可憐，死無全屍體，死後想要報復，怨念太深。著名演員劉雪華在其中也扮演了重要角色。
C. 僵屍先生系列一共有多少部，林正英主演的（求全稱）
林正英參演的僵屍先生系列電影共2部，是《僵屍先生》（1985）、《新僵屍先生》（1992）。
一、林正英參演的僵屍類型影視劇
電影：《鬼打鬼》（1980）、《人嚇人》（1982）、《人嚇鬼》（1984）、《僵屍家族》（1986）、《靈幻先生》（1987）、《一眉道人》（1989）、《猛鬼差館》（1990）。
電視劇：《僵屍道長》（1995）、《僵屍道長Ⅱ》（1996）。
二、個人介紹
林正英（Ching-Ying Lam，1952年12月27日-1997年11月8日），原名林根寶，出生於香港，中國香港男藝人。
1963年，林正英跟從創辦香港春秋戲劇學院的粉菊花師傅學習京劇。1969年，17歲的林正英進入電影圈做龍虎武師。隨後與陳會毅一同成為李小龍的左膀右臂。1971年，林正英參演電影《唐山大兄》並擔任副武術指導。1973年，李小龍辭世，隨後，林正英進入洪金寶組建的洪家班。
1982年，林正英憑著電影《敗家仔》贏得第二屆香港電影金像獎最佳動作指導獎。1983年，林正英因喜劇電影《奇謀妙計五福星》而再次獲得第三屆香港電影金像獎最佳動作指導。1985年，在電影圈發展多年的林正英憑借一部靈幻恐怖電影《僵屍先生》走紅香港和東南亞影壇，並獲得第5屆香港電影金像獎最佳男配角提名。
1988年，林正英因電影《七小福》而獲得了第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角提名。1989年，林正英首次獨立執導靈幻恐怖電影《一眉道人》。1992年，林正英再次搭檔錢小豪、許冠英主演靈幻僵屍片《新僵屍先生》，續寫師徒情。1994年，林正英拍攝電影《青蜂俠》，向李小龍致敬。
1995年，林正英獲香港亞洲電視（亞視）以百萬高薪禮聘演出電視劇《僵屍道長》，林正英由此開始電視生涯，該劇亦被視為林正英影途的起死回生之作。 但在1997年11月8日，林正英因肝癌晚期，在香港九龍聖德肋撒醫院與世長辭，終年45歲。
(3)邵氏僵屍電影全集老版擴展閱讀：
演藝經歷
1969年，十七歲的林正英進入電影圈並在香港老牌影視公司邵氏電影公司工作，擔任龍虎武師，身材嬌小的他，當過不少女演員的替身（例如鄭佩佩）。
1971年，林正英獲得僅組建一年多的嘉禾電影公司的邀請，做起了武術指導的工作。在李小龍回港主演的首部功夫電影《唐山大兄》中與韓英傑、陳會毅等合作擔任武術指導；而林正英更是獲得李小龍的親自邀請，擔任此片的副武術指導且在片中飾演阿英一角。
正是在合作期間，林正英與陳會毅能很好地完成李小龍要求的動作，配合默契，陳擅長上靶（功夫片里打人的一方）、林擅長下靶（功夫片里被打的一方），成為了李小龍的左膀右臂。1972年，在李小龍自編自導自演的動作電影《精武門》中繼續與李小龍合作，擔任此影片的武術指導。
1973年，在李小龍原創香港電影《龍爭虎鬥》的拍攝中，李小龍特意請嘉禾老闆鄒文懷調林正英回港任武術指導，李小龍也是沒有林正英在旁寧可不開機拍攝。此後幾年內，林正英一直作為武術指導的身份在電影中出現，在《死亡游戲》、《林世榮》等電影中擔任武術指導。
70年代末，由於李小龍去世，洪金寶迅速成長，並成立洪家班，林正英加入其中成為一員。之後林正英也成為洪家班的骨幹之一，洪家班當武指的影片，林正英都有參與。1980年，林正英在標志著香港靈幻僵屍片的開端的電影《鬼打鬼》中客串捕快一角。
1982年，林正英在動作電影《敗家仔》中擔任主角，飾演詠春名師梁二娣，展現了他在粉菊花門下練就的京劇功底及影壇生涯積累的武打經驗。同時，林正英在幕後與洪金寶、元彪、陳會毅合作，擊敗劉家班、袁家班、成家班等入圍者，贏得第二屆香港電影金像獎最佳動作指導獎。
而林正英在另一部靈幻恐怖電影《人嚇人》中飾演一位老弱道士並獲得了第三屆香港電影金像獎最佳動作指導提名。1983年，林正英在喜劇電影《奇謀妙計五福星》中飾演管家，同時也擔任動作指導獲得第三屆香港電影金像獎最佳動作指導。1984年，林正英參演靈幻恐怖電影《人嚇鬼》，在片中飾演細心的戲班師傅聲叔。
1984年，林正英在吳耀漢、岑建勛、葉德嫻主演的電影《神勇雙響炮》中飾演警長。1985年，林正英與錢小豪、許冠英搭檔主演由劉觀偉執導的靈幻功夫片《僵屍先生》，在片中飾演茅山道長九叔，正是片中手持桃木劍、身穿道袍的道士角色，奠定了林正英在之後的影途中形象。
該片先在台北地區公映並引起轟動，後在香港上映28天票房累計收入2000多萬港元（20092129港元，詳見1985年香港電影市場總票房排行），此片掀起了香港影視圈拍攝靈幻僵屍題材電影的熱潮。林正英也因此片獲得第五屆香港電影金像獎最佳男配角提名。同年，林正英還因參與電影《福星高照》而獲得第五屆香港電影金像獎最佳動作設計的提名。
1986年，林正英主演靈幻僵屍片《僵屍家族》，在香港上映21天獲得累計1700多萬港元的票房（17,072,137港元，詳見1986年香港電影市場總票房排行），而在進軍日本時也取得良好反響，出現了短暫的僵屍熱潮。
1987年，在風頭正勁之時，林正英主演了一部僵屍題材電影《靈幻先生》，在香港上映21天獲得累計1900多萬港元的票房（19,460,536港元，詳見1987年香港電影市場總票房排行）。1988年，林正英主演林嶺東執導的動作電影《學校風雲》，飾演警察海哥。
1988年，林正英在劇情電影《七小福》中飾演京劇班師叔阿華一角，獲得了第二十五屆台灣電影金馬獎最佳男配角提名。1989年，在香港傳統的茅山僵屍片被跟風、反復模仿漸漸失去觀眾時，林正英將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，首次獨立執導靈幻恐怖電影《一眉道人》，片中茅山道長與基督教徒的雞同鴨講、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果再次獲得良好口碑。
影片上映後票房過千萬港元（11,192,048港元 ，詳見1989年香港電影市場總票房排行），也打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。1990年初，林正英在許冠傑、張敏領銜主演的電影《笑傲江湖》中飾演曲洋，與午馬飾演的劉正風在船上琴簫合奏《滄海一聲笑》的橋段令人印象深刻。
年底，香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，林正英拍出一部關於茅山僵屍片與警察搭檔破案的電影《驅魔警察》，片子從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉執導的靈幻電影《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過演的仍是茅山術。
1991年，林正英拍出搞笑電影《非洲和尚》，片中集茅山法術、異域風俗、非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作。票房方面，上映20天累計票房1000多萬港元。（10,956,105港元 ，詳見1991年香港電影市場總票房排行）。
1992年，林正英一年拍出了8部靈幻恐怖片。其中林正英再次搭檔錢小豪、許冠英，續寫師徒情的靈幻僵屍片《新僵屍先生》票房最高，但未過千萬港元（6,365,497港元 ，詳見1992年香港電影市場總票房排行）。
此後，林正英也拍出僵屍題材電影，但由於其他相同題材的電影粗製濫造，此類型影片開始不受歡迎，林正英影途也開始呈現下滑趨勢。1993年，林正英參演由與鄭少秋、王祖賢領銜主演的電影《畫皮之陰陽法王》並飾演紫衣道人。1994年，林正英第二次以導演身份重拍與好萊塢電視劇同名的電影《青蜂俠》，由此向李小龍致敬。
1995年，林正英獲香港亞洲電視（亞視）以百萬港元高薪禮聘出演電視劇《僵屍道長》，由此林正英的電視生涯開始。這套電視劇不單為亞視贏得高收視，亦被視為林正英影途的起死回生之作。1996年，林正英欣然接受香港亞洲電視的邀請再拍《僵屍道長Ⅱ》。
同年，參與電視劇《等著你回來》飾演劍伯。1997年，原擬再為亞視拍《僵屍道長Ⅲ》，但當時被告知已患上肝癌，使拍攝終止，並成為他的遺願（因拍片過度勞累，且林正英平時喜愛喝酒，在雙重因素影響下，引致肝癌）。
同年，林正英帶病堅持演戲，與徐錦江、劉松仁共同拍攝的《一枝花和尚》（新水滸傳），該劇也是林正英在世所拍攝的最後一部作品，在劇中林正英飾演白英奇元帥。
D. 林正英僵屍片觀看順序
林正英僵屍片觀看順序《僵屍先生》、《僵屍家族》、《靈幻先生》、《僵屍叔叔》、《一眉道人》、《驅魔警察》、《僵屍至尊》和《新僵屍先生》，林正英出生於香港，1969年進入電影圈並在香港老牌影視公司邵氏電影公司工作。
1971年，林正英參演電影《唐山大兄》並擔任副武術指導，1973年，李小龍辭世，隨後，林正英進入洪金寶組建的洪家班。1982年，林正英憑著電影《敗家仔》贏得第二屆香港電影金像獎最佳動作指導獎。
1983年，林正英因喜劇電影《奇謀妙計五福星》而再次獲得第三屆香港電影金像獎最佳動作指導，1985年，在電影圈發展多年的林正英憑借一部靈幻恐怖電影《僵屍先生》走紅香港和東南亞影壇，並獲得第5屆香港電影金像獎最佳男配角提名，1988年，林正英因電影《七小福》而獲得了第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角提名。
1989年，林正英首次獨立執導靈幻恐怖電影《一眉道人》，1992年，林正英再次搭檔錢小豪、許冠英主演靈幻僵屍片《新僵屍先生》，續寫師徒情，1994年，林正英拍攝電影《青蜂俠》，向李小龍致敬，1995年，林正英獲香港亞洲電視（亞視）以百萬高薪禮聘演出電視劇《僵屍道長》，林正英由此開始電視生涯，該劇亦被視為林正英影途的起死回生之作。
E. 誰能介紹點邵氏的經典電影
1、《七十二家房客》
導演：楚原
編劇：楚原
主演：岳華，井莉，胡錦，何守信
上映時間：1973年9月22日
該片根據上海市大公滑稽劇團同名舞台劇改編，講述了解放前，住在廣州市一幢破舊大院里的72家窮苦房客，與流氓惡霸屋主炳根夫婦鬥志斗勇最終取得勝利的故事。
2、《少林三十六房》
導演：劉家良
編劇：倪匡
主演：劉家輝，汪禹，羅烈，徐少強
上映時間：1978年2月2日（中國香港）
該片講述的是全家皆遭清兵殺戮的書生劉裕德上少林寺變成三德和尚開始在35房學藝，之後報了家仇並為少林寺創立了第三十六房的故事。
3、《七小福》
導演：羅啟銳
編劇：羅啟銳、張婉婷
主演：洪金寶，鄭佩佩，林正英，岑建勛，午馬
上映時間：香港1988年11月19日
影片講述京劇大師於占元當年創辦的「中國戲劇研究學院」，名字雖然取得唬人，但要論規模在香港眾多戲校中也只算得中等，而且校舍破敗，條件簡陋，所幸師傅並未誤人子弟，教得認真，「七小福「戲班最終名揚天下的故事。
4、《破壞之王》
導演：李力持
編劇：谷德昭
主演：周星馳，鍾麗緹，吳孟達等。
上映時間：1994年2月3日
該片講述了快餐小子何金銀為追求女神阿麗，欲修習武功，卻不慎選擇了江湖騙子鬼王達為師，一無所得，最終他在誤打誤撞中掌握「無敵風火輪」，並憑此征服阿麗，與之相愛的故事。
5、《楊過與小龍女》
導演：華山
編劇：譚寧，蔡乃斌
主演：張國榮，翁靜晶
上映時間 1983年12月02日
該片是根據金庸同名小說改編，講述了楊過與小龍女相識並相愛，由於種種誤會，演繹一段師徒相戀的愛恨情仇的故事。
F. 邵氏的全部鬼片有哪些
邵氏電影公司全稱邵氏兄弟（香港）有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。旗下有很多搞笑的鬼片和僵屍電影，今天就為大家盤點一下邵氏鬼片所有電影名：
《東方禿鷹》、《鬼打鬼》、《鬼幹部》、《鬼咬鬼》、《鬼整人》、《花心賭聖》、《嘩鬼旅行團》、《畫皮之陰陽法王》、《黃金道士》、《僵屍家族》、《僵屍先生》、《僵屍至尊》、《疆屍翻生》、《金裝鬼打鬼》、《精靈變》、《靈幻先生》、《靈界風雲》、《猛鬼差館》、《猛鬼佛跳牆》、《猛鬼學堂》、《密宗威龍》、《錢作怪》、《青蜂俠》、《驅魔警察》、《人鬼神》、《人嚇鬼》、《人嚇人》、《神槍手與咖喱雞》、《屍家重地》、《天地玄門》、《舞台姐妹》、《新僵屍先生》、《血衣招魂》、《妖怪都市》、《一眉道姑》、《音樂僵屍》、《英雄無淚》、《鍾馗嫁妹》、《捉鬼合家歡俠女》等等。
G. 盤點邵氏恐怖片所有電影名，【免費高清】在線觀看百度網盤資源
資源鏈接：https://pan..com/s/1MvTUeJunCWO1KjlUCrmyuA?pwd=wtsj
本片改編自著名武俠小說家黃鷹的同名小說，由華山於1983年執導。故事講述龍飛(白彪 飾)精心雕琢的水晶美人像忽然失蹤後，多名黑道高手離奇被殺，江湖傳言乃水晶人變成精靈殺人之所為。
H. 推薦幾部香港僵屍類電影。
推薦這篇魏君子的BLOG：「僵屍大時代」——香港僵屍電影漫談（提到的都是經典）
吸血鬼及僵屍電影在西方已有70多年的歷史，類型成熟、影響廣泛，不僅啟發香港拍攝此類影片，更對其有著「偷師」的借鑒意義。即便在20世紀80年代中後期，寶禾公司製作的極具中國民俗趣味的「茅山僵屍片」接連創造票房傳奇，令得跟風搶拍之作橫行，成功引領「僵屍大時代」潮流之際，亦不能完全擺脫西洋「吸血鬼及僵屍片」的文化影響。——因此，要概括整個香港僵屍片的盛衰歷史，我們或可從「西風東漸、土洋結合」這八字中窺出些關乎「跨文化」的究竟來。
·壹
在20世紀80年代以前，香港驚悚鬼怪電影的發展緩慢，影片數量質量皆遠及不上喜劇、歌舞、武俠、功夫等類型片。至於僵屍片，更屬於被遺忘的題材，偶爾幾部如《僵屍復仇》也只是模仿西方僵屍片的簡陋之作，並未引起反響。倒是1974年，邵氏電影公司與英國公司合作拍攝了一部集合西方吸血僵屍和「湘西趕屍」傳說的《七金屍》在當時頗受關注，影片由英國人執導，劉家良任動作設計，姜大衛、劉家榮等人聯合主演，可算得第一部土洋結合的僵屍片。不過，可惜的是，邵氏公司對該片的宣傳攻勢雖強，但由於影片風格怪異，內容雜糅，觀眾不能接受，票房最終慘敗。並由此導致之後十年，香港鮮有人再敢碰僵屍電影！
到得80年代初期，以許鞍華、余允杭、於仁泰等新浪潮導演拍攝的《瘋劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《靈氣逼人》等驚悚鬼怪電影，運用先進的拍攝技巧，個性化的創作理念，營造出空前的恐怖氣氛，令本埠觀眾耳目一新，叫好叫座，反應熱烈；與此同時，洪金寶融合功夫喜劇與鬼怪元素的《鬼打鬼》系列則開創了「靈幻功夫片」潮流，票房鼎盛，極受歡迎；至此，香港的驚悚鬼怪電影方才真正大行其道，其勢至今不衰。
低成本製作的「靈幻功夫片」大獲成功，使得洪金寶和他的寶禾公司嘗到了甜頭。繼《鬼打鬼》、《人嚇人》、《人嚇鬼》之後，洪金寶又開始嘗試將僵屍題材融入「靈幻功夫片」中，不過當時洪金寶等人對本土民俗傳說的僵屍顯然沒有信心，而是想西風東漸，打算借70年代風行歐美的「吸血僵屍」吸引香港觀眾的眼球，因此，專門聘請了英國拍僵屍片的高手設計僵屍造型及嚇人橋段——但後來洪金寶、劉觀偉、林正英等人經過一番仔細研究，發覺西洋吸血僵屍的意念始終無法與他們的靈幻功夫融到一處，便放棄了這一做法。
恰在這時，於仁泰與許冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中國傳統民俗取經，借「湘西趕屍」為噱頭，以鄭則仕、許冠英的趕屍道士大戰僵屍的情節製造笑料和緊張氣氛，雖不算特別成功，卻啟發了洪金寶、劉觀偉等人。於是，寶禾公司創作組轉而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片風格與「鬼打鬼」系列的「功夫·喜劇·靈幻」一脈相承，終於在1985年製作完成了香港僵屍片中具有開創意義的經典之作《僵屍先生》(劉觀偉執導)。
·貳
「香港的僵屍電影只是功夫片的借屍還魂」——香港影評人吳昊先生此話確實一針見血。單拿《僵屍先生》來說，當年功夫片中最常見的民初背景、師徒關系、鬥趣情節都被編劇直接套用到影片中，有關「僵屍」和「茅山術」的具體細節則極具民間色彩，用糯米、墨線、桃木劍、黃紙符降制僵屍的民俗傳奇手法都被《僵屍先生》統統吸收，並被「九叔」林正英用極其專業的「茅山」手法一一施展開來。
僵屍的造型動作特徵同樣向民俗傳說取經：身著清朝官服，雙手伸直，雙足並攏如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨別方位（同理，人閉呼吸可避僵屍，這也是《僵屍先生》最令觀眾印象深刻之處，由此該片在台灣上映時又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵屍獠牙利爪，人被咬中吸血亦變僵屍仍然受到西方吸血鬼及僵屍片的啟發。
另外，《僵屍先生》中的「靈異怪類」也並非全是「僵屍」，尚有王小鳳扮演的女鬼色迷男子的情節，事實上《僵屍先生》以及以後的同類影片中也都有僵屍之外的鬼魂精怪出現，而香港的僵屍片在某種程度上本來就應屬於洪金寶開創的「靈幻功夫」片范疇，只不過可以獨立成章罷了。
《僵屍先生》於1985年底公映，觀眾趨之若騖，票房狂收2000萬，列當年十大賣座影片第五位，引起巨大轟動。次年5月，寶禾公司再度出擊，拍攝了《僵屍翻生》，影片將《僵屍先生》中的驚鴻一瞥的趕屍情節發揚光大。「湘西趕屍」的民俗傳說被加以改良在銀幕上蔚為奇觀：深山荒野之中，茅山法師前面搖鈴引路，後面蹦跳著一串頭貼黃紙符的僵屍，情景詭異新奇，令觀眾大為受落。而「僵屍翻生」則是影片最大的噱頭：被趕之行屍被施法變成恐怖僵屍，茅山師徒驚慌失措，手忙腳亂，刺激搞笑，盡顯黑色喜劇風格，自然取得了不錯的票房成績。
正因為《僵屍翻生》延續了《僵屍先生》的成功，才使得港台片商覺得有利可圖，掀起了爭拍僵屍片的熱潮。僅1986年下半年就有近10部跟風之作上映，其中較有名氣的有袁和平導演的《僵屍怕怕》、黃鷹導演的《茅山學堂》等。嚴格來說，這些影片雖然故事情節有所變化，但皆未跳出《僵屍先生》和《僵屍翻生》設定的茅山術斗惡僵屍的套路，盡管個別搞笑嚇人橋段襲自西方吸血僵屍片，整體卻仍是中國傳統民俗趣味的體現。——相比之下，洪家班的寶禾影業同年推出的另一部僵屍片《僵屍家族》，則積極向國外電影偷橋，不僅在當時香港僵屍片中獨樹一幟，更成功打入日本市場，受到熱烈歡迎。
說到《僵屍家族》與同期香港僵屍電影的最不同處是僵屍有了感情，僵屍原本被描繪成毫無人性知覺的怪物，而片中這三個僵屍因是父母與兒子的關系，自然舐犢情深。小僵屍誤落人間，與幾個小孩又有了深厚友情，玩些溫馨有趣的小把戲，明顯是抄自斯皮爾伯格《E.T》外星人故事，雖然只借了皮毛，僵屍倒也稍沾了些親情友情氣。不過，畢竟是嗜血殺戮的行屍走肉，最後一場僵屍大鬧繁華都市的重頭戲又借鑒了日本的怪獸電影的情節，香港觀眾看得離奇有趣，日本觀眾卻是親切熟悉。再加上具有超能力的小僵屍正合扶桑文化口味，更使得《僵屍家族》在日本取得出人意料的成功，之後竟也出現了短暫的「僵屍熱潮」，恐怕這是香港電影人所沒有想到的。
·叄
1987年是僵屍題材風頭正勁之時，引領僵屍電影潮流的寶禾影業雖然狠嘗了幾次「僵屍」的甜頭，卻沒有接著搶市，而是拍了一部《靈幻先生》。影片在大玩功夫法術鬼怪魂精之餘，惟獨沒和僵屍沾邊，只涉及了另一類民間傳說中活人被術士施法控制的所謂「行屍」。不過，即便如此，片中呂方和小孩演的搗蛋鬼的服裝造型，仍然像足了日本觀眾喜歡的清朝僵屍。另外，同期的幾部喜劇片如《精裝追女仔2》《福星闖江湖》中都加了扮僵屍嚇人的搞笑橋段，看來其時「僵屍」熱潮的影響力已不僅限於同類影片。
同樣在1987年，鄧光榮的「影之傑」電影公司製作了一部完全不同於寶禾公司開創的茅山道士施法的新型僵屍片：《猛鬼差館》。該片由兩名在當年名不見經傳的年輕電影人負責劇本編寫和導演工作。其中一人叫做王家衛，本來主要為陳勛奇作編劇，但並不是很成功，還曾經因劇本編寫太慢被新藝城炒了魷魚。另一人叫劉鎮偉，本來不是搞電影的，早年在某財務公司工作，後來該公司搞起了電影，成立了「世紀」電影公司，他便成了該公司的製片經理。監制了《凶榜》、《殺出西盤營》、《烈火青春》幾部「新浪潮」導演作品後，對電影的興趣愈發濃厚，竟棄了製片經理不當，改做電影編導。
兩人合作的這部《猛鬼差館》雖然是當時最熱門的「僵屍「題材，卻並未淪為跟風之作，而是藉助流行拍檔喜劇模式，配合各式各樣中西鬼片的驚悚搞笑情節，拍成時裝版的警察、僵屍大鬥法的驚悚搞笑喜劇，與林正英民初背景的茅山僵屍片大異其趣。影片的「僵屍」也不再是清朝遺老，居然改為抗日時期在港自殺的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方紅眼吸血鬼形象，至於片中警察們最初採用的對付僵屍的方法亦是用木樁釘入僵屍心臟和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路數。
《猛鬼差館》上映後，觀眾對這種「土洋結合」的僵屍片倍感新鮮，票房自然輕易過千萬。劉、王嘗此甜頭，豈能罷休？1988年再次聯合編劇，以《猛鬼差館》原班人馬繼續打造時裝僵屍喜劇《猛鬼學堂》，上演了警察捉鬼部隊大戰僵屍猛鬼的瘋狂好戲，影片繼續向西方類型片借橋，同時又大膽創新，比如用放水放電消滅僵屍的方法，不僅本土茅山術中沒有，亦不見於西方的吸血僵屍片。——相較而言，與該片同年上映的《僵屍叔叔》卻仍體現了本土化的民俗傳奇，以前「寶禾」僵屍片中常見的搖鈴趕屍、師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱、茅山法術大斗清朝僵屍的等等橋段皆被《僵屍叔叔》照單全收，並且拍得趣味盎然、娛樂性十足，再次延續了寶禾公司製作僵屍電影的票房神話。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的「茅山僵屍片」的最後一次風光了。
·肆
在香港的僵屍電影中，許多影星都扮演過降妖伏魔的「茅山道長」，比如鍾發、陳友，鄭則仕、吳耀漢，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若論最受歡迎、拍得最多，則當屬林正英「一字眉、冷幽默、身手敏捷、連畫符念咒都有款有型」的茅山道長形象最是深入人心。而作為香港僵屍電影的代表人物，林正英對僵屍片這種令自己聲名鵲起的題材確實也情有獨鍾，為它付出了不少心血。
因此，當香港傳統的茅山僵屍片由於被眾多跟風之作反復模仿毫無創新，以至漸漸失去觀眾時，林正英為避免香港僵屍電影黔驢技窮、自斷生路，拍攝的此類影片在力保不失本土民俗趣味之餘，亦開始積極將西方吸血鬼及僵屍融入香港僵屍片中，他於1989年自導自演的《一眉道人》便是其「土洋結合」的最佳範本，該片不僅將民間「養鬼」之說改成「養小僵屍」，道長與小僵屍居然情同父子、共同對敵！而且大膽引出西洋吸血僵屍，來一場中西大戰，影片最熱鬧新奇之處便是茅山術降不住西洋僵屍，一眉道人無奈之下用炸葯爆破，卻仍然不能奏效，最終竟是用泥沼困住西洋僵屍，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道長與基督教徒的「雞同鴨講」、茅山術與西方僵屍斗在一起的新奇效果皆令觀眾大為受落。影片上映後票房過千萬，雖因林正英不計成本、精益求精未能盈利，卻打開了香港電影人重新審視本土僵屍電影的思路。之後的1990年，本已山窮水盡的香港僵屍電影再度掀起創作熱潮，西風東漸之勢亦愈演愈烈。
打響1990年僵屍電影第一炮的，是與林正英共同出身洪家家班的錢月笙、陳會毅，兩人合作的《捉鬼合家歡》名為「捉鬼」，實為「收藏僵屍」，鬼倒是有一個，卻是忠心耿耿的「鬼仆」。影片最有創意的地方是開篇用現代科學儀器給僵屍做實驗，本來很有搞頭，可惜沒有深入，最終只淪為一個小噱頭而已。
林正英在這年也拍出一部《驅魔警察》，從民初走向現代，沿襲了劉鎮偉《猛鬼差館》中警察拍檔與屍魔鬥法的模式，不過玩的仍是茅山術，算是茅山僵屍片與警察搭檔破案兩大類型片的綜合體。至於擅長中西混合的劉鎮偉，在稍後的《屍家重地》中，表面看來似乎向本土傳統僵屍片取經，並夾以盜寶情節，實質上卻是借僵屍題材調侃政治。影片中的千年僵屍居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲張狂。一群人在舞台上假扮荊軻、王昭君胡搞亂唱、意圖接近秦屍然後滅之的橋段，充滿戲謔，實是劉鎮偉喜劇風格的最佳體現！
其實，若論香港的僵屍片中將民俗傳統與西洋吸血僵屍結合得最為荒誕的，應首推陸劍明導演的《僵屍醫生》。影片從醫生林保怡在英格蘭與女吸血鬼陳雅倫在一夜風流時被咬，事後回港逐漸呈現西方吸血僵屍症狀：如懼怕陽光、貪食患者鮮血，喜著黑色斗篷、晚上睡覺甚至如蝙蝠倒懸粱上等等，好在那女吸血鬼又運功將他治好。孰料此時吸血鬼伯爵趕到香港，於是眾人與其在醫院展開血戰，眼看不敵之際，林保怡等三名男醫生竟然被劉、關、張蜀漢三傑附身，最終戰敗西洋吸血僵屍！
無可否認，《屍家重地》與《僵屍醫生》的編劇都有信馬由韁的超強想像力，但如此單純為搞笑而搞笑的荒誕不經，觀眾似乎並不買帳。相比之下，倒是德寶公司製作的完全西洋化的吸血鬼電影《一咬OK》在1990年的幾部僵屍片中最受歡迎，林子祥所飾的吸血鬼李伯爵，身處歐洲古堡，身著黑色禮服，如西方哥特文學中的貴族吸血鬼一般優雅，影片情節亦是有吸血、有驚情，有惡斗、有浪漫，頗得西方吸血鬼影片神韻，只是少了些驚恐怖的氣氛罷了。這與之前香港的僵屍電影只顧胡亂抄襲和盲目嫁接，卻從不理會西方吸血鬼與僵屍原來有本質不同的做法大相徑庭，可稱得上香港僵屍片向國際化靠攏的一次大膽嘗試。
·伍
盡管1990年香港僵屍電影的創作呈現出多元化格局，有的甚至完全放棄了本土茅山術的傳統套路，但總的來講，反映並不如人意。太多的粗製濫造使得觀眾對這類題材已經開始厭倦漠然，再加上王晶的賭片和稍後徐克的武俠片開始大行其道，電影片商聞風而動，都改拍賭片和武俠片去了，一時間當年極受歡迎的僵屍題材竟鮮有人再敢涉及。
而事實上，此時僵屍電影確實已積重難返，可憐只剩下林正英獨撐大局，雖然又拍出如《非洲和尚》這等集茅山法術、異域風俗、喜劇名片《上帝也瘋狂》的非洲土著，以及善良的僵屍祖宗大戰非洲巨人等諸多精彩橋段的創意之作，但最終無力回天。因此，這之後的作品無論是回歸本土茅山僵屍片的《僵屍至尊》、《新僵屍先生》、《音樂僵屍》、《湘西屍王》，還是如《一咬OK》一樣完全效仿西方吸血鬼電影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接連票房敗北——待到1993年，港台跟風武俠片的熱潮風起雲涌之時，香港的僵屍片卻徹底陷入絕境。
不過，俗語有雲：百足之蟲，死而不僵。20世紀90年代中期，僵屍題材雖然在香港大銀幕上幾近絕跡，卻在電視熒屏上繼續「苟延殘喘」，而這依然要歸功於「僵屍道長」林正英的不離不棄。1995年至1997年，他與亞視合作拍攝的《僵屍道長》系列劇集，收視率非常理想，令他看到了體現本土民俗趣味的茅山僵屍片還是大有市場的。誰知就在林正英欲再接再厲、准備接拍《僵屍道長》第三部時，卻因肝癌於1997年病逝。這位平時素來低調的「老實人」（蔡瀾語）的死訊一公布，香港電影界皆驚，痛惜之餘，不免哀嘆香港自《僵屍先生》以來創立的只用土法特技及功夫雜技便可營造驚人視覺效果、且具有黑色喜劇風格的茅山僵屍片，在林正英仙逝後恐怕真的要失傳了。
事實似乎正是如此，且看90年代末期至新世紀之初，香港銀幕上倒是又出現了類似僵屍電影的《生化壽屍》（葉偉信導演）和《生化特警之喪屍任務》（鄭偉文導演）等片，不過它們的主幹情節模仿的皆是西方電子游戲《生化危機》，至於什麼生化壽屍、喪屍也都是舶來品，主要是靠病毒感染，面目猙獰兇殘嚇人或可與中國本土僵屍有一拼，但嚴格來說，其實與僵屍片根本無甚關聯。而在電視熒屏上，亞視在林正英死後，放棄製作傳統民俗的《僵屍道長》，轉而拍攝完全借鑒西方吸血僵屍家族體系的現代靈異劇《我和僵屍有個約會》，劇情則是中西合璧，主題較之以前完全娛樂性的僵屍片更有深意，講愛與拯救，再加上製作精良，表演出色，結果大受歡迎，連亞視的死對頭、無線電視台的老闆邵逸夫都大度的誇《我和僵屍有個約會》拍得好看呢。但盡管如此，該劇拍到第二部便開始收視下滑，並且這股「西風東漸」的僵屍題材也並未因此延伸到大銀幕上來。
·陸
說到近兩年來的香港僵屍電影，倒有兩部問世，一部是2001年梁鴻華導演的《趕屍先生》，另一部是徐克監制、錢升偉導演的《僵屍大時代》。這兩部電影皆可稱得上回歸傳統的茅山僵屍片，《趕屍先生》甚至完全取材自湘西趕屍的傳說，集巫術、茅山、下蠱等民俗怪談於一身，連男女角色的服飾都取自湘西少數民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少見，但對觀眾而言，卻也未覺有多新鮮。至於徐克的《僵屍大時代》，表面看來，清末背景、師徒鬥趣、深宅鬥法、屍變、師徒合力斗僵屍體等情節皆是套自本土傳統僵屍片，但實際上仍體現了徐克一貫的冷竣風格，人與人之間各懷鬼胎、爾鷸我詐，為了面子傳宗接代、為了利益謀財害命！暗冷的色調，驚魂的夜晚，兒女之情是如此蒼白無力，有的只是對僵屍的恐懼，對這個世道的漠然。
《蜀山傳》之後的徐克沒有再大玩電腦特技，而是注重寫實的動作打鬥，但剪接依然凌厲，視覺效果依然驚人。只可惜《僵屍大時代》空有徐克的意念，卻沒有良好的內容和細節基礎，各方面都不對勁，讓觀眾看得莫名其妙，仍不免淪為一部技術性電影，最終竟至影片迄今還未公開上映，只以音像製品方式流入市場的悲慘境地。
現今看來，體現民俗傳統的茅山僵屍片似乎已走到盡頭，少有觀眾捧場。而2003年的《千機變》則走了一條完全洋化的路子，影片完全借鑒西方吸血僵屍片（尤其是《刀鋒戰士》）的模式，僵屍聖典「Day for night」，陳冠希、黃秋生出身僵屍家族，鄭伊健、鍾欣桐身為僵屍獵人，僵屍王子與凡人女孩的愛情等等都似曾相識。
不過，《千機變》整體雖是僵屍片格局，但情節卻多以Twins這兩個小女生的吵吵鬧鬧和愛情經歷為主，蔡卓妍的兩次戀愛，鍾欣桐喜歡成熟的老大哥，彷彿一部靈幻動作版的《這個夏天有異性》，只有開篇和結尾兩場斗僵屍的戲份才有點僵屍片的樣子。看來即便是僵屍題材也不能壓制Twins的青春活力，而林超賢只能將《千機變》拍成混合類型的電影，有動作打鬥、有法術特技、有詼諧搞笑、有生死煽情、有輕松愛情、故事駁雜得頗具港片特色，只可惜情節難免鬆散，橋段老套，不見導演功力。至於《千機變》的特技，倒是很花哨，看得出來花了很多精力和時間進行製作，僵屍飛檐走壁的電腦特技像極了《蜘蛛俠》，其他如僵屍屍化、蝙蝠亂飛、教堂決戰的特技畫面雖然似模似樣，不過卻似曾相識，未見新奇，因此營造出的視覺奇觀恐怕也不會有令人驚艷的感覺。
劇本的蒼白和導演的失敗註定了這部擁有明星陣容、動作特技等諸多賣點的《千機變》將成為熱鬧一時的流星之作。強大的宣傳攻勢雖然令《千機變》的票房暫時收得，卻對香港僵屍電影的復興毫無用處。
其實，相見不如懷念，縱然香港僵屍片真的風雲再起，但世間已無「九叔林正英」，又有什麼意思？
也罷，香港電影的「僵屍大時代」只能是一個記憶了。所謂重掀熱潮，不過是我等港片遺少的痴人說夢，偶爾無聊喟嘆一下總可以吧。