A. 逐條解讀「蒸汽朋克」核心精神，深入了解「蒸汽朋克」
蒸汽朋克與當代社會俯拾皆是的信息技術幾乎絕緣，通過幻想創造出這樣的典型場景：一切現實或未來信息時代的科技成果，完整存在於蒸汽時代，且擁有信息時代產物的功能。其本質就是在工業革命科學的基礎上，呈現現實中不存在的空間，通常是一個平行於十九世紀西方的架空世界。其核心精神為： 叛逆、懷舊、機器美學、異質世界
朋克的精神本質在於超越社會准則，反對除朋克外的一切，通常被人視作叛逆的代名詞
由於同宗同脈，蒸汽朋克與賽博朋克在精神世界上有千絲萬縷的聯系，一起分享「叛逆」母題。但前者的反叛情緒顯然要溫和得多，並沒有後者那種科技發達、物質文明泛濫、世界被機器主宰、人際關系冷漠疏離、精神迷惘空虛的反烏托邦寫照
蒸汽朋克通常透露出的情緒都是積極樂觀的，這與維多利亞時代的科技樂觀主義是一脈相承的
《亞特蘭蒂斯》、《蒸汽男孩》等蒸汽朋克電影都以勇敢探索未知領域、不向惡勢力低頭為主題，傳達信念和希望
蒸汽朋克作品中叛逆因素的存在更多是為了切合架空世界的後現代表現形式。它將我們所耳熟能詳的東西改頭換面後進行拼湊，比如把科幻史上的經典角色重新包裝進架空世界裡，為他們安排全新的冒險，或接力刻畫與傳統觀念中造型、科技含量和功能都錯位的道具，造成耳目一新的效果
未來與過去、現實與想像、魔幻與科學的元素相互混淆，雜陳出新，既能達到對那個大工業時代的遐想，又能恰如其分地營造超現實的幻想氛圍
維多利亞時代的英國工業發達，科學、文化、藝術空前繁榮，同時它也迅速向外擴張，在全球建立了眾多殖民地，成為了當時世界上的超級大國—日不落帝國。其當時的文化輸出和佔有率，比起今日的好萊塢有過之而無不及
時至今日，即便在英國以外，這個逝去的時代仍被許多人戀戀不忘並貼上了古典主義的標簽，成為了優雅奢華的代名詞
《天降奇兵》、《飆風戰警》、《回到未來》等原汁原味的蒸汽朋克電影時代背景都精確定位在19世紀末，將古典主義格調與高科技劇情結合得天衣無縫，成功引發觀眾對那個時代的懷戀
當然，很多蒸汽朋克作品並未局限在維多利亞時代，地點也遠不止英倫大陸以及深受其文化影響的北美等地，但對於惋往昔的緬懷和追憶是它們共通的精神訴求
《變異編年史》的未來大地則由於科技倒退而呈現出近似一站的形態，雖然有些過去並不算美好，但仍有理由懷念，而蒸汽朋克正是極佳是載體和修飾品
此外，蒸汽朋克電影也經常吸收維多利亞時代的服飾元素
在架空的19世紀故事中，英國紳士的燕尾服、禮帽、拐棍和懷表，都是屢見不鮮的道具
叛逆與懷舊的水乳交融造就了蒸汽朋克電影獨樹一幟的機器美學
由於其代表的科技比當代基礎，其中的機械設備——包括交通工具、武器、建築和其他道具，通常都是造型古樸但卻擁有超現代的使用性能，以蒸汽鍋爐或原始電能為動力的
一經啟動，鍋爐中升起騰騰熱氣，活塞錯落有致地起伏，精準咬合的大小齒輪互相帶動旋轉，那是一幅大工業時代盛世圖景的完美再現
遍覽在蒸汽朋克電影，小到《回到未來3》的狙擊步槍、《微光城市》的電廠儀表盤，大到《明日世界》的懸空飛船、《鋼鐵蒼穹》的納粹母艦，無一不洋溢著對機械質感的強烈贊美
除了在美工布景中大顯神通，近年在動畫領域，蒸汽朋克還將機器美學延伸到虛擬角色的裝束上。
《星銀島》中的外星智能機器人儼然是由19世界的機械部件組成，而《機器人9號》則將之發揚光大，主角們全由拉鏈、紐扣、別針和麻布頭組成，雙眼是古銅味的蒸汽朋克眼鏡，龐大的怪物在近景中金屬材質和傳動結構一覽無余，有著達芬奇科學發明的古老魅力
總的來說，蒸汽朋克的機械美學集中體現了後現代藝術的精髓
百無禁忌，任想像馳騁，但又有一定規律可循，呈現一望即知的視覺風格
蒸汽朋克的世界是拼湊出來的虛幻、獨立，區別於古往今來任何一個時代的面貌，構成了獨一無二的異質世界。在這里，先進與落後並存、明顯屬於不同時代、不同類型的元素會占據同樣顯眼的位置，刻意製造出強烈的不協調感
《風之谷》中身穿盔甲的士兵一面駕駛坦克開火，一面又以腰佩的中世紀刀劍打鬥。
《美少女特攻隊。中蒸汽朋克夢境的一幕則是一站戰場上的老舊槍炮對抗高新生物科技控制的行屍走肉，而女主角們甚至還用冷兵器和武術來消滅敵人
在這里，魔法和科技和諧共處
蒸汽朋克是科學剛剛步入人們視野，中世紀的魔法鬼怪仍大行其道的世界觀。傳統意義上兩者的界限被徹底模糊，科技可以是高級魔法，魔法又可以解釋科技原理
也正因為如此，很多蒸汽朋克作品很那被簡單劃分為科幻或者奇幻。《哈爾的移動城堡》中既有達到機器美學巔峰的工業城堡，也有古老的巫術和魔鬼的契約。相互結合，趣味盎然。
蒸汽朋克的精神內核是隨著時代的不斷演進，保持著前衛形態的同時又營造懷舊的氛圍，因此它的定義和表現形式是處在恆變之中的
不斷吸納新構想，增加新元素才是蒸汽朋克藝術家共同的追求
B. 什麼叫「蒸汽朋克電影」啊推薦幾部這個電影·
【蒸汽朋克電影】 在電影方面，已經可以在多部作品中尋找到蒸汽朋克文化的影子，而其中最為廣大年輕朋友喜歡和熟悉的，恐怕還要數著名的《最終幻想》》（Final Fantasy ）系列（1994-2005）。在這一系列電影中，蒸汽機械有著極其全面的細致表現。 《最終幻想》系列電影中，蒸汽機械已經作為其世界觀的重要展現元素。我們看到了這樣一個虛構的世界：2065年，地球上的人類正在被毀滅和混亂包圍著，城市荒蕪了，人口驟減，所剩無幾的一些地球人必須想盡各種辦法才能得以勉強生存……而與此同時，地球還在遭受著外星球武裝力量的入侵和大屠殺。在這一大背景之下，蒸汽機械類場景的廣泛運用便顯現出了這部作品的虛幻性和懷舊感。同時，《最終幻想》系列電影的主題——探討「愛」與「生命」的真正意義——也就在欣賞者的懷舊感中變得越發清晰起來，進而與創作者產生共鳴。 另外，該系列電影中某些建築的風格也同樣包含有蒸汽機械文化的色彩。由於其故事背景是設置在一個未來被毀壞世界的基礎上，因此裡面出現了很多以蒸汽為動力的移動建築。這些建築的風格具有相當的美學標准，引用一些知名電影評論家的描述就是：它們具有「機械美」——外型上的震撼，細節處的精緻細膩，這是它與美國式科幻電影中機械建築的龐大和粗糙最大的不同之處。所以，《最終幻想》系列電影的每一部面市之後，其機械建築美就往往成為人們議論的焦點。 《最終幻想》系列電影中也同樣包含有朋克文化。按照前文對朋克文化的解釋，我們將會很容易的聯想到《最終幻想》系列電影中表現朋克文化的諸多元素。這其中首當其沖的便是它獨特的劇情：在未來的受到侵略的地球上，一群年輕人為了拯救地球與全人類而與侵略者展開斗爭，並開始了一段發現並證明生命和愛的真義的旅程。在這一過程中，後者是他們的終極目的，也是影片要說明和論證的關鍵問題。然而，試問生命與愛的真義到底是什麼呢？這樣終極的問題恐怕無人能答！但是影片恰恰就是要表達這樣一個頗具爭議的問題，通過影片中一系列人物的激動、歡笑、義氣、勇敢等元素來構成這個讓所有人迷惑的問題的答案。他們用他們獨特的略帶朋克文化的方式發出了對生命和愛的真義的庄嚴拷問，由此，整個影片也就給人一種朋克意味了。 【蒸汽朋克電影的其他代表作品】 《天空之城》（Laputa:Castle in the Sky），1986年； 《飆風戰警》（Wild Wild West），1999年； 《亞特蘭帝斯:失落的帝國》（Atlantis: The Lost Empire），2001年； 《時光機器》（The Time Machine），2002年； 《寶藏星球》（Treasure Planet），2002年； 《非凡紳士聯盟》（The League of Extraordinary Gentlemen），2003年； 《最終流放》 （Last Exile），2003年； 《天空上校與明日世界》（Sky Captain and the World of Tomorrow ），2004年； 《V字仇殺隊》（V For Vendetta），2006年； 《變異編年史》（The Mutant Chronicles），2008年； 《機器人9號》（9），2009年； 《哈爾的移動城堡（Howl's Moving Castle）》，2004年； 《最終流放（Last Exile）》，2006年； 《專扁衰仔（Sucker Punch）》，2011年； 《微光城市（City of Ember ）》，2008年； 《蒸汽男孩》，2004年； 《機器人歷險記 ，（Robots），2005年》
C. 蒸汽朋克電影的蒸汽朋克簡介
彼得·尼克斯（Peter Nicholls）在《科幻網路全書》（The Encyclopedia of Science Fiction）中寫到，一個狄更斯式的倫敦本身即是重要角色。經由由威廉·吉布森（William Gibson）和布魯斯·斯特林（Bruce Sterling）合作的《差分機》（The Difference Engine），它進入了賽博朋克（Cyberpunk）領域。在保羅·德·菲利普（Paul Di Filippo）的《蒸汽朋克三部曲》（The Steampunk Trilogy）中，它又與遠古的超自然元素相結合。自那以後，年輕的英國作家們諸如錢那·米耶維爾（China Miéville）、克里斯·伍迪（Chris Wooding）以及伊恩·麥克勞德（Ian R. Macleod）都寫作了維多利亞式奇幻，它們在包裝上都有一種統一的設計，因為出版商在實際並未使用蒸汽朋克這一名詞之前就已經急匆匆地為這些書作了視覺上的區分：畫家雷斯·艾德華茲（Les Edwards）以愛德華·米勒（Edward Miller）的筆名為這些作品創作插圖，在他的以米勒之名創作的作品中有一種與眾不同的維多利亞式的浪漫。
傑特爾（K.W. Jeter）在1987年的《軌跡》雜志（Locus Magazine）上寫到， 我認為維多利亞式奇幻將大有所為，只要我們能夠想出一種適合的集合規范……一些建立在與那個時代相適應的技術的基礎上的事物--或許可以把它稱作'蒸汽朋克' （Steampunks）。蒸汽朋克，這一最初只是作為由鮑爾斯/布雷洛克/傑特爾三人組（Powers/Blaylock/Jeter fantasy triumvirate） 寫作的異化歷史（gonzo-historical）文體的口頭別名，逐漸成為公認的概念。
所有以蒸汽朋克為領域創作的小說的基本場景都趨向於科技超出理解，並且從任意角度來講都成為了一種魔法的那個瞬間。繼續探討之下即可發現，維多利亞式的倫敦提供了這種變革發生的歷史機遇。在那時，不僅僅有著科學與技術研究的大發現，更在於那時工業革命的產品第一次成為日用品大量生產，並從此告別孤獨的發明家而進入公眾領域。這告訴我們為何如此多的蒸汽朋克小說的角色都是孤獨發明家原型：布雷洛克《侏儒》（Homunculus）與《開爾文爵士的機器》（Lord Kelvin's Machine）中的伊格納西奧·納布多博士（Dr. Ignacio Narbondo）；保羅·德·菲利普《維多利亞》（Victoria）中的科茲莫·考博斯維特（Cosmo Cowperthwait）；錢那《帕迪諾街車站》（Perdido Street Station）中的伊薩克·丹·德爾·格雷姆勒布林（Isaac Dan der Grimnebulin）。19世紀後期的倫敦英雄處在孤膽精英和大公司生產兩者的風口浪尖，一個最有代表性的轉變事例就是愛迪生（Thomas Alva Edison）和他的門羅公園實驗室（Menlo Park laboratories）。這些形象所擁有的不僅僅是一個可笑的名字，因為他們（至少開始）控制著那些能夠使用機器咒語的現代魔法師。 一方面來說，在蒸汽朋克中科技成為魔法；另一方面看來，其中的魔法卻又成為了一種高科技。蒸汽朋克的意義就在於這兩者共存的方式：科技如何成為魔法，魔法怎樣被科學規范。這種張力是蒸汽朋克的核心所在。
D. 蒸汽朋克(Steampunk)的核心魅力是什麼
蒸汽朋克的核心魅力主要體現在以下幾點：
烏托邦主義，科技給人帶來美好的未來。
蒸汽朋克的時代彌漫著浪漫主義樂觀精神，工業的發展一定程度解放了勞動力，自然科學的發展破除了迷信與宗教集權政治，文化逐漸開明，人們充滿了對世界的好奇心。人們對科技的發展持樂觀態度。
這里需要做個對比，同樣是架空題材的賽博朋克， 整體格調卻是對科技發展的悲觀態度，因為第二次世界大戰末期人類在戰爭中使用了原子彈，人類第一次發現科技的毀滅力，科技可以輕易摧毀文明。
核能，人工智慧，基因工程，賽博空間等等賽博朋克內核事物都是具備摧毀人類文明的能力，所以在賽博朋克題材中，人類對科技是持警惕和悲觀態度的。
黑科技。
作為架空世界觀，蒸汽朋克題材小說和影視游戲作品中出現了一系列人類點歪科技樹的設定，屬於史實平行宇宙的人類世界。
比如使用純機械驅動的計算機——差分機。
現實中依靠機械結構運算的差分機。蒸汽朋克時代雖然出現了計算機這一概念，但是只能進行簡單計算，並不能進行復雜編程，也就沒有後來電力大規模使用和真空管出現之後的【網路】這一概念。
如果是背景比較貼近現實的蒸汽朋克，那麼則是以煤炭為主要動力源，因為當時的生產工藝水平並沒有發明出可以駕馭石油這種能源的內燃機。
當然也有很多架空的動力源，比如TV動畫《最終流放》中的克勞迪亞礦物，大友克洋導演電影《蒸汽男孩》中的蒸汽球，最終幻想當中的魔法動力源等等。
這里需要注意的是，蒸汽朋克世界觀當中是忌諱出現太多電力裝置的，因為電力的大規模使用之後，就替代了原有蒸汽朋克世界觀內常見的復雜齒輪傳動控制機構，簡單的電訊號就能遠距離傳送各種復雜的指令來控制機器，所以沒必要再用各種笨重復雜的齒輪連桿來傳輸指令。
而且由於電力的出現，也誕生了以電子管為計算單元的計算機，能處理復雜編程指令，原本蒸汽朋克中出現的黑科技——差分機將黯然失色。
E. 有哪些有關蒸汽朋克的電影
《天空上尉與明日世界》賽博朋克式的科幻片，高度飽和的畫面特效令人費解，成人式童話。裘花飾演英雄飛行員，皮夾克，飛行眼鏡，一絲不苟的發型，英勇對抗外星侵略者。裘花演英雄式的角色不多，不知他出演超級英雄的話效果如何，畫面柔光下的裘花特別細膩美啊。
F. 哪位大神能介紹幾部蒸汽朋克類的動漫或電影如：哈爾的移動城堡。
「蒸汽朋克」，源自於「蒸汽（steam）」和「朋克（punk）」的合成。蒸汽代表了以蒸汽作為動力的大型機械，朋克則是一種非主流的邊緣文化。這一概念最初是用來描述20世紀80年代三個加利福尼亞作家與好友的作品，他們是提姆·鮑爾斯、詹姆斯·布雷洛克和K.W·傑特爾。蒸汽朋克可以說是西方幻想類文化的一個重要類型，盡管發展時間還比較短，卻涌現出不少經典的小說、電影和動漫畫作品。
游戲《機械迷城》《變異編年史》
動漫《天空之城》《機器人瓦力》《蒸汽男孩》《特別紳士聯盟》《微光城市》《最終流放》
動畫電影《機器人歷險記》《最終幻想》》（Final
Fantasy
）系列（1994-2005）
電影《變異編年史》《飆風戰警》《童夢失魂夜》《銀色假面》
G. 什麼是真正的蒸汽朋克
什麼是真正的蒸汽朋克？
方聿南 發表於 2012-10-09 19:15
近日，打著「蒸汽朋克」宣傳旗號的武俠大片《太極》在國內熱映，片中最令人眼前一亮的，當屬那座以蒸汽做動力，造型古樸精美，能鋪出鐵軌、摧毀房屋的機械怪獸「特洛伊」。《太極》里的「蒸汽朋克」究竟有幾成功力？我們在這里不做評判。我們只來說說，什麼是蒸汽朋克，風味純正的蒸汽朋克又具有哪些核心精神。看完這篇文章大家會有自己的判斷。
《太極》戛納宣傳海報。
什麼是蒸汽朋克？
蒸汽朋克是一種興起於上世紀八九十年代的幻想流派。「蒸汽」代表了人類歷史上蒸汽工業最發達的時代和地區，即十九世紀的英國維多利亞時代，那是大英帝國的巔峰年代，彌漫著奢華、優雅、浪漫和無窮的想像力，工業齒輪的隆隆聲響徹雲霄，蒸汽作為主要動力來源，推動科技迅猛的發展，人們的物質世界、認知的深度和廣度都得到極大拓展，充滿了對未來的美好遐想。而「朋克」則意味著拒絕對傳統和權威的妥協，象徵著一種標新立異、創造自由烏托邦的精神內核。這兩個風馬牛不相及的概念，碰撞在一起就誕生了蒸汽朋克這種新穎的藝術形式。
蒸汽朋克與當代社會俯拾皆是的信息技術幾乎絕緣，通過幻想創造出這樣的典型場景：一切現實或未來信息時代的科技成果，完整存在於蒸汽時代，且擁有信息時代產物的功能。其本質就是在工業革命科學的基礎上，呈現現實中不存在的空間，通常是一個平行於十九世紀西方的架空世界。從狹義來講， 蒸汽朋克可以被簡單定義為：維多利亞時代的風格加上蒸汽驅動的現代科技的世界觀 。作為一種新興的藝術流派，雖然誕生時間並不久，但蒸汽朋克正在被主流文化所認同，其影響力正慢慢滲透到當代社會的很多方面，尤其在娛樂界和工藝領域最為深遠。
下面，我們來逐條解讀蒸汽朋克的核心精神。
叛逆
朋克的精神本質在於超越社會准則，反對除朋克外的一切，有反社會無政府主義的傾向，通常被人視作叛逆的代名詞。蒸汽朋克之所以被冠以朋克的名頭，科幻小說家威廉•吉布森功不可沒，他發表於1991年的《差分機》震驚世界，首次將之由幻想潮流提升為一種幻想流派。由於他「賽博朋克教主」的身份，這一新興世界觀也依據其時代特色，被順理成章地稱作「蒸汽朋克」。
由於同宗同脈，蒸汽朋克與賽博朋克在精神世界上有著千絲萬縷的聯系，也一共分享叛逆母題，但前者的反叛情緒顯然要溫和得多，並沒有後者那種科技發達、物質文明泛濫、世界被機器主宰、人際關系冷漠疏離、精神迷惘空虛的反烏托邦寫照。蒸汽朋克非但罕見陰郁低落的基調，而且往往充滿了催人振奮、積極向上的情緒，這與維多利亞時代的科技樂觀主義是一脈相承的。《亞特蘭蒂斯》、《蒸汽男孩》等蒸汽朋克電影，都以勇敢探索未知領域、不向惡勢力低頭為主題，傳達出信念和希望。
《飆風戰警》中的機械蜘蛛。
蒸汽朋克作品中叛逆因素的存在，更多的是為了切合架空世界的後現代表現形式。它常將我們耳熟能詳的東西改頭換面後進行拼湊，比如把科幻史上的經典角色重新包裝進架空世界中，為他們安排全新的冒險（《超凡紳士聯盟》又名《天降奇兵》的英雄大雜燴），或竭力刻畫與傳統觀念中造型、科技含量和功能都錯位的道具（《星銀島》的宇宙飛船，《飆風戰警》的機械蜘蛛），造成耳目一新的效果。未來與過去、現實和想像、魔幻和科學的元素相互混淆，雜陳出現，既能達到對那個大工業時代的遐想，又能恰如其分地營造超現實的幻想氛圍。
懷舊
維多利亞時代為蒸汽朋克提供了一個典雅迷人的懷舊坐標。彼時的英國工業發達，科學、文化、藝術空前繁榮，有情調、愛時尚的中產階級越來越多，同時迅速向外擴張，在全球建立了龐大的殖民地，日不落帝國成為世界上唯一的超級大國，其文化輸出和佔有率，比當今的好萊塢有過之而無不及。時至今日，即使在英國以外，這個逝去的時代仍被許多人戀戀不忘，並被貼上了古典主義的標簽，成為優雅奢華的代名詞。《超凡紳士聯盟》，《飆風戰警》，《回到未來3》等原汁原味的蒸汽朋克電影，時代背景精確定位在19世紀末，將古典主義格調與高科技劇情結合得天衣無縫，成功引發觀眾對於那個時代的懷戀。
《天降奇兵》的懷舊風格。
當然，很多蒸汽朋克作品並未局限在維多利亞時代，地點也遠遠不止英倫大陸以及受其文化影響深遠的北美等地，但對於往昔的緬懷和追憶，是它們共通的精神訴求。《天空上尉與明日世界》是對上世紀30、40年代偵探片的致敬，用蒸汽朋克的影像復原黑色電影的冷峻氣息；《變異編年史》的未來大地則由於科技倒退，呈現出近似一戰的形態。雖然有些過去並不那麼美好，但仍有理由懷念，而蒸汽朋克正是極佳的載體和修飾品。此外，蒸汽朋克電影也經常吸收維多利亞時代的服飾元素，在架空的19世紀故事中，英國紳士的燕尾服、禮帽、拐棍和懷表，都是屢見不鮮的道具。
機器美學
叛逆與懷舊的水乳交融，造就了蒸汽朋克電影獨樹一幟的機器美學，大工業時代的機械風格得到淋漓盡致的展示。蒸汽朋克藝術家們對當代特色的數碼產品帶點不屑一顧，後者遵循實用簡潔的設計原理，被打磨得光滑無暇，也不可避免地顯露出千篇一律的蒼白，缺乏產品本身精雕細琢的審美享受，而這正是蒸汽朋克美學的長處。
由於其代表的科技比當代基礎，其中的機械設備——包括交通工具、武器、建築和其他道具——通常造型古樸、體積龐大、結構復雜，以蒸汽鍋爐或原始的電能為動力，螺旋槳、齒輪、活塞、軸承、旋鈕、管道共同組成眼花繚亂又極具序列美感的連鎖裝置，透著令人匪夷所思的想像力。一經啟動，鍋爐中升起騰騰熱氣，活塞錯落有致地起伏，精準咬合的大小齒輪互相帶動旋轉，那是一幅大工業時代盛世圖景的完美再現。遍覽蒸汽朋克電影，小到《回到未來3》的狙擊步槍，《微光城市》的電廠儀表盤，大到《明日世界》的懸空飛船，《鋼鐵蒼穹》的納粹母艦，無不洋溢著對機械質感的強烈贊美。
《回到未來3》中的槍械設計。
除了在美工布景中大顯神通，近年在動畫領域，蒸汽朋克還將機器美學延伸應用到虛擬角色的裝束上。《星銀島》中的外星智能機器人，儼然是由19世紀的機械部件組成；《機器人9號》將之發揚光大，主角小人們全由拉鏈、紐扣、別針和麻布頭組成，雙眼是古銅味的蒸汽朋克眼鏡，龐大怪物在近景中金屬材質和傳動結構一覽無余，有著達芬奇科學發明的古老魅力。總的來說，蒸汽朋克的機器美學集中體現了後現代藝術的精髓，百無禁忌，任想像馳騁，但又有一定規律可循，呈現一望即知的視覺風格。
異質世界
蒸汽朋克的世界是拼湊出的虛幻，獨立、區別於古往今來的任何一個時代的面貌，構成獨一無二的異質世界。在這里，先進與落後共存，明顯屬於不同時代、不同類型片的元素，會占據同樣顯眼的位置，刻意製造出強烈的不協調感。《風之谷》中身著盔甲的士兵一面駕駛坦克開火，一面又以腰佩的中世紀刀劍打鬥。《美少女特攻隊》中蒸汽朋克夢境一幕，一戰戰場上的老舊槍炮，對抗的是高新生物科技控制的行屍走肉，而女主角們還用冷兵器加武術消滅敵人。
《美少女特工隊》中的異質世界。
在這里，魔法與科技也可以和諧共處。蒸汽朋克是科學剛剛步入人們視野，中世紀的魔法鬼怪仍大行其道的世界觀，傳統意義上兩者的界限被徹底模糊，科技可以是高級魔法，魔法又可以解釋科技原理，也正因為此，很多蒸汽朋克作品很難被簡單劃分為科幻或奇幻。《哈爾的移動城堡》中既有達到機器美學巔峰的工業城堡，也有古老的巫術和魔鬼的契約，互相結合，趣味盎然。
蒸汽朋克的精神內核是隨著時代的不斷演進的，保持著前衛形態的同時營造懷舊的氛圍，因此它的定義和表現形式是處在恆變中的，不斷吸納新構想，增加新元素，才是蒸汽朋克藝術家共同的追求。本文的論述，也只是勾勒出了蒸汽朋克的一個輪廓面貌，要更深入地體會蒸汽朋克的魅力，還需通過具體的影像，結合文章的啟發和視覺印象。
H. 宮崎駿&蒸汽朋克
蒸汽朋克興起於上世紀八九十年代。
「蒸汽」代表了人類歷史上蒸汽工業最發達的時代和地區，即十九世紀的英國維多利亞時代。
彌漫著奢華、優雅、浪漫和無窮的想像力，工業齒輪的隆隆聲響徹雲霄，蒸汽作為主要動力來源，推動科技迅猛的發展，人們的物質世界、認知的深度和廣度都得到極大拓展，充滿了對未來的美好遐想。
而「朋克」則意味著拒絕對傳統和權威的妥協，象徵著一種標新立異、創造自由烏托邦的精神內核。這兩個風馬牛不相及的概念，碰撞在一起就誕生了蒸汽朋克這種新穎的藝術形式。
1991年，威廉·吉布森和布魯斯·斯特林合作寫了一部小說《The Difference Engine》(差分機)，這本書虛構了一個19世紀英國的平行世界，被稱為蒸汽朋克的聖經讀物，影響了後世許多作品。[沒錯，威廉·吉布森還是那個憑著處女作《神經漫遊者》一舉囊括了當年的雨果獎、星雲獎、菲利普•迪克獎並且開創了「賽博朋克」文學流派的人。]
蒸汽朋克最先在文學領域發展起來，後來逐漸擴展到時尚、設計、藝術等其他領域。一些優秀蒸汽朋克電影的出現讓這種邊緣文化進入到大眾視野中，而民間更是出現了一些蒸汽朋克團體，推崇蒸汽朋克式文化和生活方式。
而早在《差分機》出版以前的1984年，宮崎駿執導的動畫電影《風之谷》中，蒸汽朋克風格已初現端倪。故事將大背景設定於戰爭後的世界，科技急劇衰落，人類在世界被一種只有巨型昆蟲能適應的」腐海「生態系包圍的夾縫里苟延殘喘的末世中。
《風之谷》中身著盔甲的士兵一面駕駛坦克開火，一面又以腰佩的中世紀刀劍打鬥。蒸汽朋克的世界是拼湊出的虛幻，獨立、區別於古往今來的任何一個時代的面貌，構成獨一無二的異質世界。在這里，先進與落後共存，明顯屬於不同時代、不同類型片的元素，會占據同樣顯眼的位置，刻意製造出強烈的不協調感。
蒸汽朋克風格中充滿想像力的交通工具的元素在宮崎駿的動畫中也極為常見。這些交通工具造型古樸，遵循實用簡潔的設計原理，與現代的相比是天差地別，但其所承載的人類對科技發展的幻想和憧憬恰恰傳達出蒸汽朋克所蘊含的意義。
到了1986年的《天空之城》，不論是天空之城的世界觀設定，還是飛行器的設計以及Laputa城的整體規劃都帶有鮮明的蒸汽朋克影子。
如《天空之城》中的蜻蜓狀飛行器、拉普達城。
不同於只講述文明發展的蒸汽朋克作品，《天空之城》也講述了文明的衰敗。故事的舞台搭建在一個科技先膨脹後崩潰的世界。
《天空之城》有著蒸汽朋克欣欣向榮的夢想，也有著後啟示錄痛定思痛的反思，賽博朋克式的失望。
《天空之城》正是在希望與失望兩個強大而矛盾的主題的夾擊下，迸發出的夢與狂想的火花。
在《哈爾的移動城堡》中，蒸汽朋克元素在宮崎駿的作品中達到高潮，古樸的小鎮與現代兵器的共存，移動城堡富於機械美的造型，皇帝女巫和哈爾這樣魔法師的存在。
移動城堡的設計，像是是另一座蒸汽城，鋼鐵、煙囪、滑輪等復雜的機械設定充滿了蒸汽朋克風格的美感。
城堡的核心動力源是與魔法師哈爾簽訂契約的火焰惡魔。
同樣的兩種文明共存的設定，在《千與千尋》也可以看到類似的場景，如古典的湯屋與火車。
雖然宮崎駿的作品中沒有表現出大部分同類作品中工業化與人性間的矛盾，但在作品中加入的文明對比的元素卻能引發對人類發展與自然間沖突的思考，雖然不像很多蒸汽朋克題材的影片那樣有著些許反烏托邦意味的沉重主題，但宮崎駿以自己的方式，在保持吉卜力純真風格的同時，含蓄委婉向人們傳達了類似的信息。
I. 推薦幾部蒸汽朋克風格的電影
1.
蒸汽男孩 Steam boy
編劇: 大友克洋 (Katsuhiro Ôtomo) / Sadayuki Murai
導演: 大友克洋 (Katsuhiro tomo )
主演: 鈴木杏 / 小西真奈美
製片國家/地區: 日本
2.
變異編年史 Mutant Chronicles
導演: Simon Hunter
編劇: Philip Eisner
主演: Thomas Jane / Ron Perlman / Devon Aoki / Sean Pertwee / Benno Fürmann / John Malkovich / Anna Walton
3.
銀色假面 シルバー假面
導演: 実相寺昭雄
主演: ニーナ / 渡辺大 / 水橋研二 / 石橋蓮司
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
官方網站: www.silverkamen.com
4.
最終流放 Last Exile
（這個是動畫）
導演: 千明孝一
主演: 森川智之 / 淺野まゆみ / 斎藤千和 / 山崎和佳奈 / 喜多村英梨
集數: 26
5。
微光城市 City of Ember
導演: Gil Kenan
主演: Saoirse Ronan
6
飆風戰警 Wild Wild West
導演: Barry Sonnenfeld
編劇: S.S. Wilson / Brent Maddock / Jeffrey Price / Peter S. Seaman
主演: Will Smith / Kevin Kline / Salma Hayek / Kenneth Branagh / 白靈
官方網站: http://www.wildwildwest.net/
7
童夢失魂夜 La cite des enfants pers
編劇: 吉勒斯 阿德里安 (Gilles Adrien) / Guillaume Laurant / 瓊-皮爾里 吉奧耐特 (Jean-Pierre Jeunet)
導演: 讓-皮埃爾·熱內 Jean-Pierre Jeunet / 馬可 卡侯 (Marc Caro)
主演: 多米尼克·皮諾 (Dominique Pinon) / 朗·普爾曼 (Ron Perlman) / Daniel Emilfork / Judith Vittet / Joseph Lucien
J. 求一部08年以前的蒸汽朋克風格動漫電影的名字，女主是機器人，名字叫蒂瑪
應該是動畫電影《大都會》，女主叫蒂瑪。
《大都會》是鈴太郎執導，小林桂、井元由香、石田太郎、富田耕生配音的的動畫電影，於2001年5月26日在日本上映。
影片改編自手冢治蟲出版於1949年的同名漫畫，講述了在未來都市大都會中機器人與人類共度歲月，因機器人充當勞動力使人類失業而引發矛盾的故事。