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《欲仙欲死》
導演: Sean Hogan
編劇: Sean Hogan、安德魯·帕金森、西蒙·魯梅萊
主演: 盧克·德萊西、Holly Lucas、肖邦·哈里森、James Oliver Wheatley、Marc Bennett、Jennifer Handorf、Nick Harwood、Mike Hewitt、James Hinson、Eddie Hogan、Kimberley Howson、Paul Goodwin更多...
類型: 驚悚、恐怖
製片國家/地區: 英國
語言: 英語
上映日期: 2011
片長: 94分鍾
又名: 微型死亡
《微型死亡》（Little Deaths）是由三個英格蘭的尖端電影製作人開啟的一個瘋狂的新型恐怖故事，他們分別是：Simon Rumley、Andrew Parkinson和Sean Hogan，而《微型死亡》將於SXSW電影節期間首映。電影《微型死亡》講述了三個關於「死亡」主題的故事，不過這些都不是單純的死亡，而是把「性愛」和「死亡」聯系在一起的重口味恐怖片。
B. 電影的名字叫
你說的是北野武的《座頭市》！
中文片名：座頭市
英文片名：Zatoichi
導演/編劇：北野武
主要演員：北野武 飾 座頭市
淺野忠信 飾 服部源之助
橘大五郎 飾 藝妓
大家由佑子 飾 藝妓
岸部一徳 飾 銀藏
原 著：子母澤寬
類 型：動作/劇情/犯罪
片 長：116分鍾
發 行：松竹電影製作所/北野館
上映時間：2003年威尼斯電影節首映
《座頭市》：田園暴力交響詩
終於等來了這部電影，一部唯一讓俺像《殺死比爾》一樣期待的電影。
同《殺死比爾》一樣，這是一個主線非常簡單的故事。北野武究竟要給這樣的老片新拍賦以什麼樣的風格呢？看完電影後，俺感覺本片有著令人快意恩仇的暴力美學，更有鄉土關懷的親切感；北野武以他感性而直接的手法，為我們譜寫了一曲主題為鋤暴安良的田園暴力交響詩。
一
很顯然，北野武不想割斷大家對老版《座頭市》系列的親切感情。一個老的電影系列，之所以能拍那麼多續集，而且廣受歡迎，至少是承受了一代人的記憶的。在本片開拍初期，曾有鐵桿FANS聯名上書劇組，對北野武的新版《座頭市》能否對得起影迷的感情表示強烈懷疑。這種懷疑是有道理的，以北野武一貫的搞怪求新風格，這次還不定給古老的盲劍客帶來什麼新花樣呢！
不過，在看完了這個新版的《座頭市》之後，不知日本本土觀眾是如何想的，反正個人覺得那種經典老片的親切感還是撲面而來。在所有26部老版的《座頭市》中，俺也只看過廖廖幾部，所以僅能以這幾部的風格來和新版對比。可以說，新版在鄉土親切性上完全不比老版遜色。電影的主人公——盲劍客座頭市本來就是個很市井的同志，比起王大師鏡頭下那位囔囔著要看桃花的小資同行來，座頭市簡直粗俗不堪；相貌比不上俺們全世界有名的「電眼」自不必說了——人家即使演瞎子也照樣電得你欲仙欲死；就算是同樣愛喝點小酒，阿市也只能摸索著排出四文小錢，要一壺最家常的店產清酒，估計一輩子連「醉生夢死」這么曖昧的詞都沒聽說過，更不用說喝到同名的酒了。
然而，這種看似粗俗的「市井味」，正是座頭市成為民間英雄的根本，也是鐵桿影迷能感受到的親切性之最大來源。北野武版的新片最大程度地還原了這種親切性：座頭市仍然是那麼「不長進」，按摩、賭博依然是他表裡如一的兩大職業；走街竄巷遇到的不是市井無賴、風塵女子，就是瘋漢痴兒、半老村婦；即使是體現他最神勇一面的對手們，也一如既往的屬於「城鄉結合地帶」的「小規模流氓犯罪團伙」，上不了大檯面。習慣了老美腐爛大片、歐洲精緻小片、香港野心黑片的觀眾，可能覺得這樣的故事與場景太老套；但對老片的影迷來說，彼情彼景正是他們孜孜以求的心靈鴨湯。
外景選擇、場景布置等顯而易見懷舊的方面俺們就不用多說了，鄉土親切的神韻固然和視覺表現形式有關，但更能勾起「勝新」迷們溫馨回憶的，還是座頭市的行事作風和其他小人物的表現。原版《座頭市》就很好笑，簡直可以看作是動作喜劇片，而座頭市本人其實也是個很有幽默感的老頭。這一方面體現在肢體語言上——因為眼睛看不見，不管其他感官是多麼靈敏，座頭市總會鬧很多笑話。記得老版有一集的開頭，一個村婦在被人搶錢後突然「發作」，他竟然熱心地去幫人家接生，那手忙腳亂、瞎頭瞎腦的樣子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座頭市同樣搞笑，其實不用他多說話，只要他微低著腦袋，發出不好意思的笑容的時候，座頭市的那股憨厚勁就出來了。同樣是拿眼睛來自嘲，片中那個描眼的鏡頭以及片尾的抖包袱，都能讓人笑到絕倒，北野武還真沒落下他說相聲的功夫啊。其他與老版類似的，還有賭徒以為學座頭市聽色子能贏，結果閉上眼睛亂猜；還有影片中除了出現日本傳統的丑角表演外，還有以插諢打科為主要目的的配角，所有喜劇色彩的展現方式都是比較市井傳統的，可以想像念舊的日本人看得滿心歡喜的情景。
二
但是，北野武是絕對不會滿足於復制經典的；其實，即使是對於老版的忠實觀眾來說，完全地重復雷同的細節也是無法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和勝新太郎始終是不一樣的。與其不倫不類地懷舊，不如適當地凸顯時代銳意，從而創造懷舊與新奇的雙重體驗。
所謂時代銳意，觀眾感受最直觀的，肯定是主人公座頭市的造型了。其實北野武也沒改動什麼，只不過在頭發上做了點手腳而已——江湖傳聞那是金色的，可實際看起來是有點發白的那種淺金色，所以只能稱為「腦白金」。初看起來，這一出格的發型似乎與影片的古裝風格不符，但誰說武士浪人就要長發盤髻呢？實際上，勝新太郎在舊版中也經常頂著個短得不能再短的「寸頭」，要說出格的話一樣出格。所以，北野武基本上還是承襲了座頭市在日本民間傳說中的特殊性，並賦予他更銳利的形象而已。
如果說人物形象的與時俱進只是增添影片吸引力的一個噱頭的話，影片在場景調度與氣氛營造上的張弛有力，就帶來老版所沒有的視覺和心理沖擊。俺一直希望看到一部比較快意的武士片：劍要快、人要狠，而鏡頭一定要穩、場景過度一定要順滑，這樣才能讓人興奮得臉部充血。老版《座頭市》系列之所以在日本武士電影史上是座豐碑，是因為創造了座頭市獨特的形象和他獨特的劍術。但人都是不滿足的，我總是希望座頭市快劍掠起的殺氣應當更驚心動魄一些。前段時間炒得火熱的《少女殺手阿墨》，「百人斬」的場面倒是有了，但無形殺氣不足，顯得過於表面化；何況那小姑娘明顯功底不足，一看她那輕飄飄的動作，就知道是場做秀而已。
新版《座頭市》中的動作場面並不是很多，但一開始就讓人領略了什麼叫凌厲的殺氣。在電光火石般的一擊後，配以一個抖劍的慢鏡頭，座頭市「史上最強」的殺氣刺激得人熱血沸騰，至少小生是這樣的。以後的幾場打鬥場面都充分體現了日本武士刀法「凝氣聚神、一招決生死」的特徵，在精彩的場面調度和沉穩而精緻的鏡頭下，影片的斗劍場面給觀眾帶來的氣勢與凌厲並重的感覺，也許只有在讀古龍小說或者看《浪客劍心》動漫時才會有。而古龍的筆意有很多借鑒了日本武士小說的風格，可以說新版《座頭市》完美地再現了本來就屬於古劍道的神采。這當中，CG技術的修飾是功不可沒的，在老版中我們看到勝新太郎的劍已經是非常之迅捷了（順便崇拜一下勝新太郎），但還是給人以人力所及的感覺，新版由CG渲染的特效，真正讓人領會到「閃電劍」的威力。更讓俺意外的是，北野武索性連飆血的鏡頭也用CG來處理，揚棄了傳統的日式噴血法：少了份誇張，多了份暴力美感，個人以為更符合影片的暴力美學的說；反正每次看到日式噴血法，不管是日本人自己鼓搗的，還是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……
三
據說製片公司當初找北野武拍本片的時候，北就說這部戲一定要按照自己的意圖來；他所說的「意圖」當然不僅僅是用新形象新技術來包裝一下「裝舊酒的新瓶」，事實上，這個「酒」的醇香也是以他自己的風格釀造出來的，顯示出與老版截然不同的北野武特色。
最明顯的，北野武塑造的座頭市性格就和勝新太郎的老版有很大不同。老版的座頭市，基本上是個熱情開朗、助人為樂的老好人，往往在逼不得已時才拔劍；而北野武版的座頭市，和他以往的暴力角色一樣，出手冷酷無情、絕不留活口。如果說勝新太郎的座頭市基本上還算是風塵游「俠」的話，那麼北野武的新版則更加率性而為、善惡僅憑一念之間。這種形象設定，無疑是和北野武本人的氣質比較符合的。除了一本正經展現殘酷暴力，他更是個搞笑能手，因此，影片中的不少鏡頭也帶有強烈的「北式幽默」。例如有兩次表現愚蠢的流氓劍客拔劍或揮劍時誤傷同伴的鏡頭，很是惡搞；其他諸如從樑上掉下來的劍、那打中自己人的手槍、那突然冒出來的持矛傻小子等，總是在人不經意的時候被幽默撞了一下腰。
不過，個人覺得最能彰顯北式特色的，還是本片的節奏控制和敘事風格。也許是因為不是電影科班出身，北野武的導演風格追求自在的感覺，少了許多學院派琢磨的痕跡。過去人們津津樂道的，是他那「突發式的暴力」，但在本片中，個人感覺最深的，卻是他那毫無徵兆的剪輯手法。例如影片開始沒多久，服部源之助夫婦和藝妓「姐妹」同時出現在一個畫面中，還沒等觀眾看清楚人物，下一個鏡頭就切到了服部充殺人而妻子在一旁觀望的場面，接下來對那「姐妹」倆，也是用同樣的剪輯手段插入另外的畫面。這樣突然、直接、簡單的剪輯方式，可能一開始給人不太適應，因為「誘導式」或「聯想式」剪輯更符合人的思維方式；過於突兀的剪輯往往令人無法產生聯想或產生錯誤的聯想。例如，片頭這一段就很可能讓人鬧不清插入的片段到底是前一個畫面的將來、還是過去了的事情；而且由於影片剛剛開始，插入的片段太短，觀眾一時難以將所有出現的畫面建立起邏輯聯系。然而，如果反過來看的話，這樣直白而毫無暗示性動作的剪輯，恰恰勾起了觀眾的好奇心：觀眾知道那些插入的內容和人物有關，但卻不知道在時間上是怎樣的邏輯關聯，以及這些內容在整體情節的演進中又起什麼作用等等。這樣一來，就比明白告訴觀眾那是關於人物的最近經歷要有趣得多。同樣的剪輯模式在影片中還有好幾處，有的是「閃回」（如座頭市回憶雨中殺人），有的算是「前瞻」（如服部在腦海中預演和座頭市的決斗招式），有的是平行蒙太奇（服部決斗與妻子自殺），每次出現都毫無兆頭，完全和流行的剪輯手法以及觀眾的思維定勢不同。
仔細想想的話，這樣直接、突兀的剪輯手法又有何突兀的呢？為什麼一定要將鏡頭推進到一個眼部的特寫、做足了暗示說角色正在思考之後才可以插進一個關於他思考內容的畫面？其實，人的自然思維往往具有很大的跳躍性，更重要的是，思維的跳躍不一定需要有多大的動靜。對於「突發式剪輯」的偏愛（他在以前的作品中就用過多次了），只是表明北野武喜歡依據自己的感性來拍戲，而且他的表現手法又是那麼簡約直接，這使得即使像《座頭市》這樣的老片新拍作品，也顯示出自由創作的樂趣來。更何況，那些零星突兀的插入段落，仔細回味起來的話，又是與影片的整體敘事結構相統一的，只不過更加即興、隨意一些。
四
事實上，正得意於這樣的自由之心，北野武才能融合鄉土親切感、時代銳意與個人風格於一體，使人既有重溫舊夢的溫馨，又有體驗新奇的興奮，同時，以感性為基礎的直接而簡約手法的採用，又使編導的創作意圖更容易感染觀眾。
不妨以片中所謂融合程度最大的配樂與舞蹈為例。之前聽很多人都在談該片音樂與舞蹈風格的鬼馬，很是古今結合、土洋合奏的說。俺對樂器的認識就和座頭市對最後那塊石頭的認識一樣，因此俺更關注音樂與畫面的配合。如果大家看得仔細，聽得仔細的話，會發現影片中很多勞動的場面都應和著音樂的節奏。第一處農人鋤地的聲音與節奏，充當了背景敲擊樂之間的和聲；第二處在影片中段，有幾個農民在雨中戲耍，光腳板與泥巴踏合之間發出來的聲音，分明是踢踏舞的旋律；而臨近結尾時，村民們幫助蓋房一段，各種勞動工具簡直都成了樂器，每一下錘擊都對應著敲擊樂，而刨子、鋸子的每一次推拉都正好成為背景音樂的伴奏。
這樣和諧的對應，恐怕不是巧合，而是北野武有意為之。聽旋律的話，這幾處的曲調都是活潑歡快的，聯繫到當時這些場景的人物都是勞動中的農民，我們是不是可以推斷北野武是在借機歌頌勞動人民呢？是的，勞動人民，這個詞俺彷彿已經一千年沒用過了，顯得那麼陌生；但一旦寫出來，卻又是那麼親切。我們已經知道，座頭市是個市井英雄，說白了就是勞動人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在為善良普通的老百姓而同各種惡勢力做斗爭。雖然這個新版的座頭市沒有老版的那麼積極主動，但是讓他碰上了，他還是會管到底的。
如此一來，俺就理解了影片的結尾要來那麼一段農人慶祝的晚會，更特別的是為什麼古代的農民跳起了現代的踢踏舞？需要理由嗎？北野武所說的，農民勞作而歌、歡快而舞，是非常自由的形式，誰說他們就不能踢踏了呢？從這個意義上說，北野武為影片裝飾時代的銳意也好，融入個人的強烈風格也好，不都是為了更表現座頭市的鋤暴安良嗎？電影結尾聯歡跳舞場景時有一個細節：那「姐妹」倆變回了家庭慘案發生之前的樣子接著又變回來，不過笑容一樣輕鬆快樂。在老版《座頭市》的每一集結尾大家都可以這么輕松一下，因為邪惡又少了一些，我們離幸福也更近了一步。「我雖努力睜大眼睛，可什麼也看不見哦~~~」座頭市最後仍不忘調侃一下，他的語氣在俺聽起來卻包含幸福的味道。
正如同電影里的座頭市外冷心熱，對勞動人民充滿了感情一樣，現實中的北野武也把他對鄉土、對人民的感情融入進了這部電影。這也許不是他風格最強烈的作品，但絕對是他所執導的最「日本」的電影。
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魚尾村於崇山峻嶺雲霧飄渺之間，村子不僅小，而且還很破，又稱「爛尾村」，有此別名註定走不出什麼巨筆文豪，因為坐落於大山之間，村子裡少了許多紛爭，大家都是日出而作，日落而息；日子雖不富足，倒也不必整日思索果腹之事。魚尾村有三家姓氏，分別是江、王、李，好事者可能受不住平淡如水的生活，偏把三姓家世做個比較，江氏一族當之無愧被化為「名門望族」，而至於王氏和李氏家族在村子裡只佔十之二三。
江氏家族中，有一大戶，父輩有兄弟六人，早年老大夫婦雙雙死於一場怪病，誕有一子，今已二十整歲，名曰江何，此子十五歲時喪父，本有孤僻之性，突然性情大變，能說道，善作揖，五年間碾轉與五個叔父之間，恰巧其子輩也有兄弟六人，江何是老大，有五個年紀稍小的堂弟，與外人眼中，江何是六兄弟中的老大，於其自家人看來，江何與喪門犬無異，不過是自家兒子的婢奴。
不誇張的說，魚尾村的村民，男子都是砍柴打獵的師傅，女子都是縫補烹飪的好手，所以已……
D. 找本書，找部電影！
純粹個人觀點
讓男人看透愛情的書
《我和三個穿ck的女孩》
http://www.k167.com/novel/book_105.html
關於讓男人奮進的書，額……實話說，有時間經歷的話還是看看名著吧
像《鋼鐵是怎樣煉成的》《老人與海》每次看都能讓人從中吸取精華，
女人背叛男人的書還有菲茨傑拉德的《了不起的蓋茨比》
有些愛慕虛榮的女人就不應該去追求
僅是個人意見……
女人背叛男人的經典電影
《快樂到死》
劇情介紹
為了滿足肉慾，你願意付出多少？你有沒有過和一個心愛的人肉慾情海翻滾，在欲仙欲死中，願意為那絲最極至的快感，不惜丟棄生命？
妻子白天是小學老師，晚上偷出去與舊情人偷情；丈夫是個被金融危機擊垮的銀行家，白天泡在舊書店和公園里，晚上回家坐在沙發上看肥皂劇。終於有一天，丈夫發現了妻子偷情。原來，妻子戀上了她的老情人，她每天下班後都借口加班、開會等，去情人家裡約會。每次一走進門，這對偷情的男女，瘋狂地撕扯著衣服，在極度燃燒的慾望中，舔吻彼此所有裸露的肌膚……
他們發瘋一般在白色的床單上，傾泄沙漠遇上水滴、枯草遇上火般的飢渴慾望。在屬於兩人的世界裡，他們忘乎所以地做愛，彷彿情愛成為了生命的唯一，赤裸裸地只剩下兩條慾望的肉體……這一切，都被丈夫看在眼裡，這個事業失敗的男人不僅被恥辱憤怒了，他更嫉妒妻子與情人做愛時的那份欲仙欲死……
當愛情小說突然轉成偵探小說，你是否會心裡一寒？看名字確實是一出歡天喜地的戲，但事實上裡面沒有一個真正快樂的人。
開頭先聲多人的激情戲，確實有些喜感，妻子從床上到床下，都是有著絕對掌控權的現代女性，既有死心塌地的情人，又有愛她入骨的丈夫。失業的丈夫在家弄女作樂，笨手笨腳的做著家務。但當得知妻子紅杏出牆後，整日看電視劇看小說的老實丈夫終於看不下去了，他冷靜專業的按照偵探小說策劃了殺妻行動，並最終全身而退。在這個放縱情慾導致無法收拾結局的俗套故事裡，因為演員的細微表演而格外耐人尋味。丈夫殺妻後那無欲無求的眼神，讓人看後絕望到底，手腳冰涼。
E. 求一部韓國電影名
應該是電影快樂到死
Happy End
又名: 快樂到死 / 世紀末痴情劇
導演：鄭址宇
主演：崔敏植，全度妍
上映年度: 1999
首映日期: 1999年12月11日
語言: 韓國
製片國家/地區: 韓國
imdb鏈接: tt0220507
劇情簡介;
劇情介紹
快樂到死 Happy End
又名: 快樂到死 / 世紀末痴情劇
導演：鄭址宇
主演：崔敏植，全度妍
上映年度: 1999
首映日期: 1999年12月11日
語言: 韓國
製片國家/地區: 韓國
imdb鏈接: tt0220507
劇情簡介;
劇情介紹
為了滿足肉慾，你願意付出多少？你有沒有過和一個心愛的人肉慾情海翻滾，在欲仙欲死中，願意為那絲最極至的快感，不惜丟棄生命？
妻子白天是小學老師，晚上偷出去與舊情人偷情；丈夫是個被金融危機擊垮的銀行家，白天泡在舊書店和公園里，晚上回家坐在沙發上看肥皂劇。終於有一天，丈夫發現了妻子偷情。原來，妻子戀上了她的老情人，她每天下班後都借口加班、開會等，去情人家裡約會。每次一走進門，這對偷情的男女，瘋狂地撕扯著衣服，在極度燃燒的慾望中，舔吻彼此所有裸露的肌膚……
他們發瘋一般在白色的床單上，傾泄沙漠遇上水滴、枯草遇上火般的飢渴慾望。在屬於兩人的世界裡，他們忘乎所以地做愛，彷彿情愛成為了生命的唯一，赤裸裸地只剩下兩條慾望的肉體……這一起，都被丈夫看在眼裡，這個事業失敗的男人不僅被恥辱憤怒了，他更嫉妒妻子與情人做愛時的那份欲仙欲死……
當愛情小說突然轉成偵探小說，你是否會心裡一寒？看名字確實是一出歡天喜地的戲，但事實上裡面沒有一個真正快樂的人。
開頭先聲多人的激情戲，確實有些喜感，妻子從床上到床下，都是有著絕對掌控權的現代女性，既有死心塌地的情人，又有愛她入骨的丈夫。失業的丈夫在家弄女作樂，笨手笨腳的做著家務。但當得知妻子紅杏出牆後，整日看電視劇看小說的老實丈夫終於看不下去了，他冷靜專業的按照偵探小說策劃了殺妻行動，並最終全身而退。在這個放縱情慾導致無法收拾結局的俗套故事裡，因為演員的細微表演而格外耐人尋味。丈夫殺妻後那無欲無求的眼神，讓人看後絕望到底，手腳冰涼。
本片細膩真切地反映出韓國社會轉型期，社會，家庭，經濟，兩性等方面出現的沖擊，演員佳，手法好，劇力強，此片之後出現了眾多講述妻子出軌的電影[密愛]，[偷情家族]...但所有人都了解在掌握經濟大權的韓國男性那裡，出軌者絕對是男多於女，其實在哪個國家不是這樣呢？
導演：卧薪兩年推出的倫理情色作品
鄭址宇(Jung Ji-WooK）花了整整兩年時間來完成這部作品，影片的背景是韓國經濟不景氣下的家庭與人際關系，身處不同處境下的三個人：失業在家喜歡看羅曼史小說的丈夫、事業成功渴望愛情滋潤的妻子、對初戀情人念念不忘的情夫，導演都對他們投注了深刻的同情，影片並帶出對經濟不景氣下許多傳統(如男主外女主內) 及道德觀念的思考
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G. 欲仙欲死的介紹
《欲仙欲死》是1999年上映的韓國電影，由鄭址宇執導，全度妍、崔岷植、朱鎮模、朱玄等主演。講述了失來在家的丈夫發現妻子出軌，憤而殺死妻子並嫁禍給妻子的情人的故事。
H. 欲仙欲死的劇情簡介
妻子白天是小學老師，晚上偷出去與舊情人偷情；丈夫是個被金融危機擊垮的銀行家，白天泡在舊書店和公園里，晚上回家坐在沙發上看肥皂劇。終於有一天，丈夫發現了妻子偷情。原來，妻子戀上了她的老情人，她每天下班後都借口加班、開會等，去情人家裡約會。每次一走進門，這對偷情的男女，瘋狂地撕扯著衣服，在極度燃燒的慾望中，舔吻彼此所有裸露的肌膚……他們發瘋一般在白色的床單上，傾泄沙漠遇上水滴、枯草遇上火般的飢渴慾望。在屬於兩人的世界裡，他們忘乎所以地做愛，彷彿情愛成為了生命的唯一，赤裸裸地只剩下兩條慾望的肉體，這一切，都被丈夫看在眼裡，這個事業失敗的男人不僅因恥辱而憤怒，他更嫉妒妻子與情人做愛時的那份欲仙欲死……終於，無法忍受的他殺死了妻子，並要將自己的死嫁禍給妻子的情人
I. 盤點各版本「潘金蓮」,看看哪位是你最念念不忘，津津樂道的
盤點各版本「潘金蓮」,看看哪位是你最念念不忘，津津樂道的？
在當今中國，提起潘金蓮可謂是無人不知、無人不曉。潘金蓮的成名當然是緣於《水滸傳》和《金瓶梅》的描寫。
潘金蓮作為一代性感尤物，幾百年來一直被當做妖艷、淫盪、狠毒的女人典型，釘在歷史恥辱柱上。但也有許多人同情她的遭遇，支持她追求自由反抗傳統倫理的勇氣，這就是潘金蓮。
經施耐庵最初刻畫、蘭陵笑笑生極度演繹而活現在戲劇舞台、文學作品、市井百姓茶餘飯後。潘金蓮是西門慶的第五房妾，人物是從《水滸傳》中借衍而來，但在《金瓶梅》中，其經歷、性格、生活等得到了多方面的充實，從而塑造成一個既聰明伶俐、美麗風流，又是一個心狠手辣、搬弄是非、淫慾無度的女人典型。
影視劇中，潘金蓮也由不同的女星扮演過，今天就讓我們來盤點一下影視劇中各個版本的「潘金蓮」。
一、甘婷婷版潘金蓮：純情悶騷
2011版《水滸傳》中甘婷婷飾演的潘金蓮，與人們印象中「潘金蓮」形成鮮明對比，潘金蓮化著透明妝、桃花眼、錐子臉、小櫻唇，妝容怎一個淡字了得，淡掃柳葉眉，纖細內眼線，水潤的唇彩，整個妝面全靠腮紅提亮，這清水出芙蓉的賢妻良母形象，悶騷是否夠級別？網上熱評新版潘金蓮太「悶騷」。 其實，出演過很多壞女人的甘婷婷，很入戲地稱這版潘金蓮是個寂寞的良家婦女。不管何種版本，扮演潘金蓮的演員鮮有不紅的。當年甘婷婷已經未演先紅了，對於她而言，演的怎麼樣似乎已不重要，重要的是她已經成功拿下了這個角色。導演鞠覺亮說，潘金蓮不是一個盪婦，她其實是一個良家婦女，否則她不會吸引到西門慶，西門慶閱人無數，風騷的，他早膩味了，他就想要純情的，而潘金蓮這樣的寂寞良家婦女正好符合他的獵艷標准。
二、王思懿版潘金蓮：多愁善感
97版《水滸傳》中潘金蓮扮演者王思懿，她自己曾說，自己的性感是由內而外散發的。戲中的她雖不算相貌出眾，卻有種說不出的狐媚氣質，妝容簡單，只是著重了腮紅和口紅，但卻讓不少觀眾一想到潘金蓮，幾乎就會想起王思懿的扮相。
王思懿版潘金蓮給人印象最深的不是她和西門慶的激情戲，而是他那雙眼充滿憂郁的眼睛和凡事小心翼翼的神情。王思懿扮演的潘金蓮憂郁多愁，被動學壞，看來讓人愛憐和同情。當然，王思懿是97版《水滸傳》的最大受益者，在出演《水滸》中的潘金蓮之前，王思懿在台灣演藝圈「混」了多年，一直是默默無聞，演了潘金蓮立馬從小卒變成了大腕。
三、王祖賢版潘金蓮：美艷妖媚
一對含情脈脈的「桃花眉」，配上嬌媚紅唇，這個潘金蓮太漂亮!
王祖賢嬌冷的氣質使她不適於扮演那種熱情如火的角色，而更適合演內斂或冰火性情的女子，劇中的角色定位並非是美艷妖媚，基本是適合她的。 王祖賢主演的電影版《潘金蓮之前世今生》，卻直白地借潘金蓮投胎到現代香港的故事，要為古代第一淫婦翻案。影片的古代情節依舊是潘金蓮、武大郎、武松和西門慶的四角關系。潘金蓮一心要討回武松的情仇債，投胎到今生成為另一個苦命人單玉蓮，其命運仍受前世的支配。武氏兄弟在今生成為結義兄弟武戊大和武龍，但武大郎變成了有錢的快樂人，西門慶則變成風流的設計師。四個曠男怨女再度上演一段纏綿的故事，這一次單玉蓮和武龍是一起殉情。王祖賢塑造的潘金蓮也妖也魅也可憐，翻案尚算成功。
四、溫碧霞版潘金蓮：性感誘人
溫碧霞畫上經典的濃眉，粉色眼影和魅惑眼線，紅唇突出她唇形的飽滿，簡直性感到爆!相對於王思懿的善感，王祖賢的貞烈，溫碧霞所飾演的角色總是性感領先，她在《恨鎖金瓶》中塑造的潘金蓮一角更是如此。或許也正是這一種性感，溫碧霞才能將潘金蓮這樣的角色詮釋的夠味。
五、黎姿版潘金蓮：嫵媚風流
濃眉、媚眼、紅唇，飄逸的發絲，這些都是黎姿版本潘金蓮的氣質特寫。不得不說，黎姿飾演的潘金蓮十分性感，再描上細長上挑的眼線，塗上性感必備的紅唇，哪怕是畫著裸色系的眼妝和唇彩，只需要臉頰兩抹紅暈，和唇邊揚起的小梨渦已經所向披靡了! 潘金蓮無疑是導演們永遠無法釋懷的人物，古裝劇打潘金蓮牌也就罷了，現代香港電影也在想方設法和潘金蓮搭上關系。《水滸無間道》本是一部現代警匪劇，導演為了影片的可視性，卻生拉硬扯地讓時空交錯，讓水滸傳的角色來到現代。黎姿扮演的潘金蓮不完全是個壞女人，她外表很開放，內心卻很貞潔。
六、毛舜筠版潘金蓮：搞笑放盪
在由高志森導演，黃百鳴、毛舜筠、沈殿霞主演的《水滸笑傳》中，毛舜筠飾演搞笑放盪的「潘金蓮」，角色之間巨大反差，毛舜筠卻能刻畫入微，給人留下比較深的印象。
七、張仲文版潘金蓮：野性豪放
在由邵氏電影公司出品的電影《潘金蓮》中，素有「最美麗的動物」之稱的張仲文飾演的潘金蓮則突顯了角色本身的野性和豪放。因此，張仲文所飾演的潘金蓮也成了眾多版本中最大氣凜然的一個。
八、廖學秋版潘金蓮：大膽逼真
廖學秋在影視方面以扮演風情女子居多，但似乎跟想像中的潘金蓮相差甚遠，不過在床戲上則非常大膽，非常逼真，至少把握住了潘金蓮的「風騷入骨」盪婦形象。
九、汪萍版潘金蓮：欲仙欲死
1982年由李翰祥導演的電影《武松》中，汪萍飾演的潘金蓮，也許不是所有「潘金蓮」中外表最美的，但卻是演技最高的。汪萍將潘金蓮被武松捅了一刀後欲仙欲死的表情展示得淋漓盡致時，也讓她收獲了那一屆金馬獎的最佳女主角。
十、楊思敏版潘金蓮：風騷無邊
古裝劇也好，現代版也罷，在過往眾多潘金蓮的扮演者中，具有「亞洲第一美胸」之稱的艷星楊思敏在三級片《金瓶梅》中的演繹，因為尺度大膽，堪稱最出色最符合人們想像中的潘金蓮。從她的古裝扮相中，那份風流的嫵媚中帶點慵懶的風情實屬可讓「蜂狂蝶亂」。雖說她是位三級片艷星，但也正是這樣的人兒才演出了潘金蓮的本質。 其實，在楊思敏拍攝代表作品《金瓶梅》之前，就足以讓人一眼難忘。及至欣賞完她在《金瓶梅》中的表演。讓人不禁油然而生出「自古紅顏多禍水」感慨的同時，也不禁產生出這樣的感嘆：為什麼這個女人就那麼會媚惑男人?不過，也有人認為，寧願花下死，做鬼也風流。
大朗到我了，太燙，給你吹吹
十一、傅藝偉版潘金蓮：俏皮可愛
她在電視劇《情義英雄，武二郎》中，飾演了潘金蓮，但那個時期的她還是一個比較年輕的年齡，自己圓圓的臉蛋無時不刻是透露著俏皮，跟原版中的潘金蓮是有點背離。
但自己的美麗形象還是為其保留了一絲好感，大體上還是一般的詮釋了潘金蓮這一角色。
十二、翁虹版潘金蓮：柔弱無辜
在《天師鍾馗之毒夫記》中，翁虹所飾演的潘金蓮並不像歷史記載中的那般美艷、性感、風騷，卻頗具無辜感。
十三、龔玥菲版潘金蓮：
3D《新金瓶梅》女主角龔玥菲扮演潘金蓮，果然年輕就是資本，身材也是好到不行。
十四、張熙媛版潘金蓮： 性感吸睛
該片就是2021年3月月初登陸網大平台的電影《武松血戰獅子樓》，故事的劇情正是選取廣為人知的「武松殺嫂」情節。
從潘金蓮西門慶偷情後謀害親夫，再到武松隻身前往獅子樓為兄報仇，劇情相比原著無太大修改，編劇僅僅在劇本上做一些細節調整。
演員張熙媛此前並無太多高知名度作品，這次直接挑梁扮演潘金蓮，這一版本潘金蓮則突出人物的悲劇性。首先是人設上與甘婷婷版類似，刻畫了潘金蓮黑化前保留良知的一面，至少她不是一開始就是「惡女人」。影片開頭，兩個地痞因嫉妒武大迎娶嬌妻，而在其家門將其圍毆。潘金蓮聞聲出門將地痞一通怒懟，隨後柔聲扶起丈夫，眼神透著一股愛護的味道。
隨著武松的到來，潘的角色形象才發生了變化。寂寞的她在多次暗示武松未果後由愛生妒，開始在武大面前說其壞話。
一生自己做不了婚姻的主的她在片尾面對武松質問，索性不為自己辯駁，反以悲涼口氣反問：你們都是好人，就我一個壞人？我豬狗不如，但我想改變自己的命運，難道我錯了嗎？