『壹』 尋找一部鄉村題材的電影。
絕對是《上學路上》，我當初看到那個小女孩坐在車上要去嫁人的時候我就哭了出來。太感人了。這小女孩很能乾的哦。
再給你貼段材料吧
中文片名：《上學路上》
原 名：《讓我聽聽你的手》
導 演：方剛亮
編劇/製片：趙冬苓
攝 影：張 皓
領銜主演： 吳 旭--飾 王燕
艾麗婭--飾 王燕媽
楊樹林--飾 校長
影片分析
王燕面臨著交不上學費而輟學，她不想像好友三花一樣早早嫁人，她決心在暑假裡自己掙學費。為了湊夠去枸杞園摘枸杞的車費，她偷偷賣了家裡的雞蛋，又買了因相親而認識的小男孩的鋼筆，喜歡王燕的老師，高價買走了鋼筆，使得王燕看到了希望……
影片分析
故事發生在我國邊遠山區（傳統的重男輕女思想還有遺存），故事片的主人公是正值豆蔻年華的王燕。面對突長的學費，在王燕和她的兩個弟弟之間，王燕媽媽選擇供兩個學習還不如王燕一半好的兩個男孩讀書。再指望媽媽改變心思無望的情況下，王燕開始著手賺學費。
這一段主要應該指明影片的主題思想，即本片通過小學生王燕為能夠上學而在假期掙學費的曲折經歷，真實地展現出我國西部少數民族地區貧困的生活狀況，生動地表現出這里的孩子們渴望知識、自強不息、積極向上的進取精神。
影片集中鏡頭，用大量的篇幅記錄了王燕賺車票錢的經過。王燕的第一筆收入是靠十個雞蛋換來的。初來乍到的王燕在市場與一位衣著整潔的女士談論價錢，不想雞蛋突然被推車路人踩壞，最終只能得到推車路人賠給她的2..5元！回家後又莫名其妙的被媽媽和村裡的幾個人拉去相親，結識了被她成為「騙子」的相親對象。她留意到他身上的圓珠筆，最後以1.7元的高價買下了原價0.8元的筆，並在不知情的情況下將筆以兩元的價格賣給王老師，知情的王老師明白她的心意，用5元的更高價格買下她失而復得的筆！
這時的她准備先欠下5元乘車去固水，結果被拒絕。與此同時她也得知了圓珠筆的真正價格！而後她准備養只羊羔，這樣可以更快的賺到剩餘的車費！經過一番周折她最終將羊羔買回家中。可是這使得村子裡剛好是軋胡麻的季節，她沒有給小羊割草的時間，最後用1元錢買來糖豆哄著兩個弟弟給小羊割草。不久糖豆就快吃沒了，於是她用刀將剩下的糖豆切小，頑皮的兩個弟弟立即發現後決定「報復」姐姐——將姐姐用來測量小羊身長得木棒折斷一拳大小。幾天後，王燕去測量小羊的長度，發現小羊照比木棒長長了一個半拳頭，便興沖沖的抱著小羊跑向市場。面對政府退牧還草的政策和價格走低的綿羊市場，王燕最終在好心路人的指導下來到了收購站，帶著半信半疑的心態以85元的價格將羊賣掉。
這時的她已有8.8元，還差1.2元就可以去固水靠采枸杞賺學費了！
可就是這最後的1.2元難住了王燕，但是堅強而又倔強的王燕沒有放棄，而是繼續在市場上走動，尋找掙錢的方法。不知不覺的竟又遇到了自己的相親對象——「騙子」，最後兩人決定做一回牙行，這樣憑借「牛馬五元，羊一元」的行規，就可以輕松的賺到剩餘的1.2元錢。雖然這門生意險些失敗，但王燕強烈的上學願望最終打動了買羊的大叔，成功的拿到了剩餘的錢。
影片在此時已經進入到片尾。本片最後的十幾分鍾里通過對王燕成功乘上車子的鏡頭放大，對她賺錢的過程略去，以及對她在開學典禮當天匆忙趕回時，為好友三花賣新筆並將筆送到三花手中的兩個細節的追蹤記錄，最後在王燕的一聲：「學雜費24塊8，我賺夠了！」的滿含驕傲與興奮的話語中將鏡頭淡出。
以上幾段基本是敘述劇情，建議刪去。不如結合劇情來分析王燕、母親及老師等人物形象，藉此來闡述影片的思想內涵。之後可以談影片的題材選擇，即創作者將視角聚焦於西部貧困地區，表現孩子們的渴望和努力。其中王燕的生活環境和壓力應該具體分析。
接著重點分析影片的情節設置，影片首先設置了一個主人公所面對的困境，即上學需要學費，而這筆學費對於王燕而言，簡直難如登天。之後影片通過投賣雞蛋、買筆、養羊羔、摘枸杞等情節，生動具體地展示了王燕為掙到學費所付出的努力。這些情節並不是簡單的堆砌，而是人物思想發展和人物性格呈現的過程。這個部分應該具體分析。
本片還有一條在影片後半截才出現的暗線，即縣里撥了一批錢款用來輔助貧困學生，名額為8名學生，各個家長可謂是費盡心機，尤其是王燕的媽媽，但影片的最終王燕還是沒能被評為輔助對象，不過開學典禮的時候她已經掙夠了全部的學費。此外她還掙出了回家的路費以及滿足三花姐想留一支筆的願望的錢款！
這一段可以，但還應該與人物塑造緊密相連。
影片以時間的先後為標准記錄故事的發展歷程，使得影片不僅真實，而且使人能夠更好的貼近主人公的生活，以及主人公的思想情感！影片主人公——王燕在曲折艱難的賺學費的過程中不斷成長，在冗雜的社會里保守著自己的心願，並為之付出，努力，拼搏，奮斗……縱然並面對即將輟學的可能但依舊堅強的依靠自己單薄的力量反抗著生活，反抗著命運！
這一段可以移到情節分析之前，為分析情節提供方便。
本片主要以自然地黃土景色為背景，以這種荒涼而單調的景緻，來映襯王燕內心對為好未來的憧憬。在片頭，生活在遠離森林地區，不知森林真面目的她對「森林」二字的理解不難看出她是一個富有想像力的，有夢想有理想的女孩兒。
這一段乃至後幾段，主要影片的拍攝、色彩、光線以及細節等，具體分析創作者如何通過可視可感的圖像、聲音來塑造人物形象的。這部分也要抓住重點來分析。
全片的音樂背景十分簡單，但依舊發揮著不可替代的作用。例如對彷彿十分枯燥的王燕奔跑的鏡頭來說，音樂的相嵌便使人們不覺乏味！在同類鏡頭中的同一音樂的反復使用，使人能夠更加熟悉並銘記影片的內涵。另外，片中姐弟三人推秸稈回家時背景中融入的音樂，對表現當地民俗，渲染當地生活的艱苦都有獨特用意。
本片主要意在表明中國邊遠山區孩子們上學難的問題，尤其是女孩子上學難的問題，當家裡經濟緊張的時候，很多家長都選擇讓女孩子下學，理由就是女娃上學也是給別人上的，沒有用！由於我國邊遠山區人們生活水平低，經濟上困難，再加上殘余未退的封建思想，所以常常斷送女孩子的美好未來。
這一段可以整合到第一段中，意在談影片的主題思想。
影片最令人感動的鏡頭主要集中在影片的最後，影片所反應的問題也是當今社會的主要沖突之一。可以說影片還是很值得大家來觀賞的,建議大家有機會來欣賞一下本片！
結尾是對影片思想及藝術性的概括。
幕後花絮
這是一部以著名的《馬燕日記》為創作由頭、以全新手法表現西部孩子求學故事的電影，孩子們為改變命運追求知識而付出的巨大努力。馬燕出現在那塊土地上是不奇怪的，不僅僅因為西海固獨特的美更容易吸引國外的目光，更因為那塊土地給予了馬燕不屈從命運的精神和活力……
精彩視點：
《上學路上》是一部以著名的《馬燕日記》為創作由頭、以全新手法表現西部孩子求學故事的電影，這也是影視工作者獻給全國少年兒童的一份節日厚禮，山東影視中心希望「用這樣一個國際性的題材感動世界」。
大西北的寧夏，對許多人來說是遙遠的、平生從未涉足的一片黃天厚土。2003年夏初，本片的編劇、山東影視中心影視部主任趙冬苓應邀前往采訪時，寧夏西海固女孩馬燕的求學神話引起了她的注意。應該說，馬燕的命運，是被到西海固參觀的法國公使夫人改變。馬燕的媽媽，一個精明的農村婦女把馬燕寫的三本日記塞到了公使夫人手裡。不久後，這三本日記通過法國駐華記者韓石到了法國，先在法國《解放報》上發表，引起法國社會哄動，然後正式出版，在歐洲成為暢銷書，先後被翻譯成六國文字，最近又「出口轉內銷」回到了中國。
2003年10月，《上學路上》（原名《讓我聽聽你的手》）在經過四次修改後，完成初稿。客觀地說，《上學路上》只是一部兒童電影，但它所表現的主題又遠遠超出一部兒童電影的范疇。作為一部反映西部兒童求學的藝術影片，《上學路上》較之國內相似題材的影片《一個也不能少》、《草房子》、《美麗的大腳》，以及伊朗電影《小鞋子》、《天堂的顏色》、《何處是我朋友家》、《讓風帶著我飛》，有著自己獨特的風格和藝術魅力。
本片的主演吳旭盡管還是一個孩子，但早已是蜚聲熒屏的小童星。憑借電影《一聲嘆息》里的「梁月月」，吳旭拿到了第24屆開羅國際電影節最佳表演新人獎，而《大明宮詞》中的「小太平公主」、《人間四月天》里的「小幺妹」，無一不證明著吳旭這個地地道道北京孩子的表演實力。
除了吳旭值得關注外，本片的創作陣容不可謂不大。著名導演黃建新出任本片的監制，「第47屆瑞士洛迦諾國際電影節」國際影評人大會唯一女演員提名、「金雞」獎最佳女主角、「金爵獎」最佳女演員艾麗婭飾演「王燕媽」，「飛天」獎最佳男主角楊樹林飾演校長。如此豪華的創作陣容，難怪影片剛剛製作完成，就把眼光瞄準了當年金雞電影節，並一舉獲得了最佳兒童片獎、最佳導演處女作獎和最佳編劇獎三項大獎。
附資料：
《馬燕日記》是由法國《解放報》駐京記者彼埃爾·阿斯基（中文名韓石）在寧夏西海固采訪時偶然發現的一個失學女童的日記，2002年由韓石整理後在巴黎出版，很快登上法國年度暢銷書排行榜。其版權被轉售多個國家，包括德語、義大利語、西班牙語、日語和英語，並成為許多國家的暢銷書。
日記講述了一個西部鄉村女學生的日常生活，她對上學的渴望，對自己可能輟學的擔心，媽媽不讓她上學造成的痛苦，以及通過學習改變命運的決心。從中你可以讀到邊地生活的極端困苦，更能讀到困苦環境中永不泯滅的人性光輝——一個花季少女對生活的憧憬和困惑，對親友的關愛，對命運的不屈的抗爭，以及對教育和社會進步的渴求。
『貳』 我想問一下這電影叫什麼名字
電影《紅河》
『叄』 跪求《花落花開》2008年百度雲資源,友蘭達·夢露主演的
《花落花開》網路網盤高清資源免費在線觀看
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《花落花開 Séraphine》
導演: 馬丁·波渥斯
編劇: Marc Abdelnour、馬丁·波渥斯
主演: 友蘭達·夢露、烏爾里希·圖庫爾、安妮·貝南特、傑納維夫·馬尼奇、阿德萊德·勒魯、尼克·羅格勒、弗朗索瓦茲·勒布倫、塞爾日·拉里維埃爾
類型: 劇情、傳記、戰爭
製片國家/地區: 法國、比利時
語言: 法語、德語
上映日期: 2008-09-07
片長: 126分鍾
又名: 塞拉菲娜
一戰前，法國巴黎附近的小鎮桑利斯，樣貌平凡、獨來獨往的中年婦女賽哈芬妮·路易（友蘭達·莫霍 Yolande Moreau 飾）在杜佛夫人（Geneviève Mnich 飾）家幫佣，靠打掃和洗衣維生。賽哈芬妮收入微薄，卻將所賺的錢都花在畫材上，下工後抓緊一切時間畫畫。致力提倡「素樸藝術」的德國收藏家威威廉·伍德（烏爾里克·土庫爾 Ulrich Tukur 飾）搬入了杜佛夫人的出租公寓，在一次聚會上驚見賽哈芬妮的畫作，立刻買下她所有的作品，並且鼓勵她繼續創作。不久一戰爆發，威廉·伍德和妹妹連夜逃離，賽哈芬妮獨留小鎮，戰火中繼續作畫，生活越發貧困艱難，直到 1927年，威廉·伍重返法國……
本片榮獲2009年法國愷撒電影節最佳影片、最佳女主角、最佳原著劇本、最佳電影配樂、最佳攝影、最佳布景、最佳服裝共七項大獎，並獲最佳導演及最佳聲音獎提名。 
『肆』 女主角為了錢把自己的丈夫賣給一個有錢的女的 那個電影叫什麼名字 求片名 為謝
大哥·說國家好么？
《奇異的婚姻》
中文又名：愛的真諦
外文名：Judaai導演：拉茲·肯瓦爾
主演：阿尼爾·卡布爾 希里黛玉 烏瑞米拉·瑪托恩卡爾
編劇：克里希納·瑞迪
片長：122分鍾
類型：劇情/愛情/歌舞
上映：1997
地區：印度
國內引進：上影譯制 劉風 丁建華 等配音
劇情簡介：
在歡樂的婚禮慶典上，有個建築商為賄賂拉傑贈送了一條120克重的金項鏈，被拉傑婉言謝絕了。凱絲麗的母親對拉傑的為人贊不絕口，認為女婿是個正派的好人，但凱絲麗的父親卻認為女婿太古板了，女兒以後會跟著倒霉的。 轉眼間7年過去了，拉傑和凱絲麗有了一雙乖巧的兒女——羅米和貝蒂。每天，拉傑帶著孩子們乘公共汽車去上班、上學，凱絲麗則在家中操持家務。盡管凱絲麗也常常抱怨丈夫掙錢太少，生活並不富裕，但小日子也過得井井有條，一家人相親相愛過著幸福的生活。
這天凱絲麗在街上偶遇同學尼莎，並得知尼莎擁有私家車和公寓，心裡真是羨慕不已。但一提起自己的家境，她就覺得難以啟齒。於是愛慕虛榮的她對尼莎謊稱自己的丈夫是經商的，也擁有昂貴的小車和公寓，且有外國的家庭醫生。尼莎信以為真，熱情地要把凱絲麗送回家。當車子開到一幢漂亮的公寓時，凱絲麗說這就是自己的家。但不幸的是，尼莎當場就戳穿了她的謊言，因為面前的公寓正是尼莎的家。尼莎勸戒凱絲麗不應該看不起自己的家庭，自己的家再小也是自己的家，能和親人在一起過著溫馨和睦的生活，才是最幸福的。 對於尼莎的指責，凱絲麗頗不以為然，她覺得尼莎的生活條件好，根本不理解窮人的日子有多難。但她卻感覺自己在朋友面前丟了很大的臉面，所以回家後就埋怨拉傑掙錢太少，周圍的鄰居這家買金項鏈，那家添彩電，而自己家什麼像樣的傢具也沒有，還要到鄰居家去看電視……為了圓自己的發財夢，凱絲麗將拉傑留給她的房租買了彩票。 正直的拉傑雖然掙錢不多，但他卻以勤奮的工作贏得了老闆沙尼的信任。這天，拉傑來與老闆談工作，正巧碰上老闆的侄女詹妮從美國回來，所以老闆請拉傑代他到機場去接詹妮。但詹妮以為拉傑只是個司機，毫不客氣地對他耍小姐脾氣，並對他表示出極大的不滿。但當她聽叔叔說拉傑是個傑出的工程師時，不禁對自己的魯莽表示歉意。在施工現場，詹妮親眼目睹了其他公司以高工資待遇聘請拉傑，但拉傑卻以沙尼公司的利益為上拒絕了對方的邀請，這使詹妮對拉傑肅然起敬。
這天，詹妮在拉傑的上司韋克瑪的陪同下去看新公寓。但等到夜色降臨後，詹妮仍沒有回來，而此時又下起了瓢潑大雨。沙尼擔心侄女有危險，遂派拉傑去看看。待拉傑趕到公寓時，正巧遇到韋克瑪欲對詹妮施暴。韋克瑪以開除公職相威脅，要拉傑少管閑事。但正直的拉傑怎能容忍韋克瑪的丑惡行徑，他不顧一切地沖上去，保護著詹妮逃出了魔掌。受到驚嚇的詹妮望著受了傷的拉傑，愛慕之情油然而生。 拉傑生日這一天，凱絲麗送給拉傑一個貴重的禮物——立體聲音響。拉傑奇怪她哪來的那麼多錢，凱絲麗說她原本只買了一個價值1500盧比的小錄音機，但卻有一個奇怪的女人硬要用價值10000盧比的大音響與之交換，所以凱絲麗就有了這個意外的驚喜。看著凱絲麗興奮不已的樣子，拉傑從包中拿出一個小錄音機，而這卻是詹妮送給他的生日禮物。原來詹妮在與拉傑的交談中得知拉傑喜歡擁有一台自己的小錄音機，在工作之餘聽聽音樂，放鬆一下精神。於是她不惜以重金從凱絲麗手中買下了這個小錄音機，同時還錄了一段話，表明自己已經愛上了拉傑，並要嫁給他。第二天，拉傑找到詹妮，鄭重其事告訴她自己是個已婚男人，而且還有兩個孩子。但詹妮卻表示不管他是貧窮還是富有，也不管他是否有了妻子孩子，她一定要和他結婚。隨後詹妮找到凱絲麗向其表明自己的心跡，同時保證可以讓凱絲麗和她的孩子們能生活得更幸福，讓孩子們受好的教育，穿好的衣服，讓她有更多的金銀首飾，讓她住上漂亮的公寓，坐上自己的轎車，讓全家充滿歡聲笑語。如果凱絲麗同意她和拉傑結婚，她還願意給凱絲麗2千萬盧比。
在2千萬盧比的誘惑下，凱絲麗決定和拉傑離婚成全詹妮的心願。拉傑堅決不肯做這種出賣感情，違背良心的事。他苦口婆心地規勸凱絲麗金錢不等於幸福，可凱絲麗卻認為金錢才是幸福生活的來源，她向拉傑哭訴因為沒有錢操持這個家有多難；因為沒有錢，孩子們受了多少委屈；而拉傑娶了詹妮以後，家裡只不過是多了一名成員而已……為了說服拉傑，她還以絕食相威脅，以至餓得昏死過去，送醫院搶救。拉傑擔心凱絲麗再干出蠢事，不得不表示屈服。 凱絲麗為拉傑和詹妮主持了婚禮，詹妮從此成為了拉傑的合法妻子。婚禮儀式後，詹妮交給凱絲麗一個很重的箱子，裡面裝滿了盧比。於是凱絲麗得到了她夢寐以求的公寓、汽車、首飾和傢具，從此過起了闊太太的生活。她每天忙於應酬，很少再與拉傑和孩子們交流、見面，家裡的一切都甩給了詹妮和傭人們。
拉傑看著凱絲麗一天天疏遠自己和孩子們，非常痛苦，他既不能原諒凱絲麗把自己當商品賣了，也不能原諒詹妮像買東西一樣對待自己。他告訴詹妮，她花錢買他，得到的只能是痛苦。 看到拉傑每日愁容滿面的樣子，詹妮心中也十分不安，她希望以自己的愛心來溫暖拉傑那顆受傷的心。於是她放棄了所有的社交活動，安心在家中照顧拉傑和孩子們的生活起居。終於她以其無微不至的體貼贏得了孩子們的歡心，同時也感動了拉傑，兩人的關系逐漸親近起來。從此家中又充滿了歡聲笑語，而從前的家庭主婦凱絲麗卻成了局外人。此時的凱絲麗開始後悔自己以前的決定了，但要趕走詹妮，重新奪回自己的親人又為時已晚了，因為拉傑和孩子們都跟著詹妮走了，只剩下凱絲麗一人守著空空的大房子痛哭不已。 經過此番感情經歷後，詹妮也明白了愛情是用金錢換不來的，只有真情才能贏得人心。而在這場荒唐的愛情游戲中，最可憐、最無辜、最委屈的就是拉傑，她為自己給所愛的人帶來的痛苦深感內疚。在經過內心激烈的斗爭後，詹妮決定帶著未出世的小拉傑離開印度，並祝願拉傑和凱絲麗和睦恩愛，永不分離。
『伍』 多年前一女子中了大獎，買下了她當時上班的公司，這位女子現狀如何
如今該女子揮霍掉所有獎金，無家可歸，只能待在拖車里。37年前，來自美國新澤西州的她十分幸運，分別在1985年和1986年，中了兩次大獎，兩次獎金分別是390萬美元和140萬美元，合計530萬美元，折後人民幣約3400萬元。然而這份幸運並沒有帶來圓滿的結局，她一無所有的處境令人唏噓不已，中獎固然幸運，但如果一個人的自律無法匹配上這份幸運，那也無濟於事。
三、守住財富還需自製力
當該女子第二次中獎時，這份運氣確實是旁人羨慕不來的，此事成為人人津津樂道的社會事件，得到大家的諸多關注。連續兩次的中獎，對於當事人來說，很有可能被這巨大的驚喜沖昏頭腦，覺得自己是「天選之子」、「天賦異稟」等，此時的人自製力相當薄弱，面對財富也只剩下滿足自己未曾實現的慾望，雖說她最後買了自己打工的便利店，當上老闆，但很顯然未曾好好學習經營之道。
不僅如此，最後該女子還迷上了賭博，在賭場揮霍無度，得到這樣的結局也不意外了。可見，中獎也不全是一件好事，由盛及衰，除了令人唏噓，還應該讓人反思和警惕。
『陸』 有一部電影，講述的是一個女人買下了一棟舊宅，晚間有人來偷竊，她躲進一個避室里
戰栗空間
類型： 犯罪 驚悚
地區： 英國
長度： 112 min
導 演： 大衛·芬奇
主演： 茱迪·福斯特 克里斯汀·斯圖爾特 福里斯特·惠特克
奧特曼剛與丈夫離婚，為了擺脫感情失敗的陰影，她帶著十一歲的小女兒莎拉搬到了位於紐約的新居。為了安全起見，這所大房子的前任主人曾精心地設置了一個機關重重的緊急避難室。沒想到，奧特曼和女兒住進來的第一天就用上了這個密室，因為三個賊闖進了她們的房子。
奧特曼和女兒通過密室的監視器細心地觀察賊們的一舉一動，也或多或少地知道了他們來到這里的目的到底是什麼。在這三個人中，朱尼爾作為前屋主的孫子意外得知房子中藏有一大筆財富的秘密，於是就找來了房子的設計者之一的伯翰姆和心狠手辣的殺手勞爾來幫助他。他們想要得到都是錢，隨著賊們越來越接近奧特曼和女兒藏身的密室，恐懼也越來越逼近這所神秘的房子。
賊們不達到目的決不善罷甘休，而奧特曼為了保護自己和女兒的生命安全只能繼續著躲藏的生活。但這也導致了他們之間的尷尬境地。三個賊想進入安全性極高的密室，竊取價值可觀的財富，卻不得其法。而奧特曼則為了躲避心狠手辣的盜賊，和女兒莎拉躲在密室決不出來。但沒有和外界聯絡的任何工具以及女兒哮喘病的發作，使她們陷入了危險的困境。
於是，雙方便開始展開了一場事關生死的周旋。在這個過程中，奧特曼和女兒一次次面臨著死亡的威脅，但在奧特曼機智和勇敢的自救下，她和女兒最終倖免於難，並在緊要關頭獲得了良心發現的盜賊伯明翰的幫助。
經歷過生死考驗的奧特曼變得堅強起來，她不再陷入到離婚的陰影中不能自拔，而女兒莎拉也似乎長大了許多，二人又開始了尋找新家的生活。
『柒』 咒怨一共有幾部求全部下載鏈接
咒怨日本版的4部，美版的3部
http://ke..com/view/75022.htm
下載的迅雷裡面都是全的，而且在線觀看的話pps裡面日本版的我也都看過的啊！
『捌』 女主角死在她的家裡後被男主角買下後又要被強制拆遷 後來那個女主角（鬼）愛上了男主角 是一個韓國電影
《幽靈鬼屋》 張瑞希
『玖』 誰看過這部電影，請介紹一下
辛德勒名單
導演：斯蒂芬．斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主演：利亞姆．尼森 Liam Neeson
本．金斯基 Ben Kingsley
拉爾夫．芬尼斯 Ralph
獲獎： 第66屆奧斯卡最佳影片、 最佳導演、 最佳改編劇本、
最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯六項大獎。
劇情簡介
德國投機商人辛德勒是個國社黨（即納粹黨）黨員。他好女色， 會享受， 是地方上有名的納粹中堅分子。他善於利用與關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到這份工作也就得到了暫時的安全，作為戰爭產品的生產者而免受屠殺。辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的可怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多的保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所「必須」的工人名單，通過賄賂納粹官員，使他們得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，一如既往地不惜冒著生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛時，他還破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活的倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。他們把一份自動發起簽名的證詞交給了辛德勒，以證明他並非戰犯。同時，他們還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，贈送給辛德勒，在戒子上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。辛德勒為他的救贖行動，已竭盡所能。他的全部財產都已用於挽救猶太人的生命。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人們銘記在心。
背景資料
影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬;斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。 對於影片的成就來說，這是當之無愧的。而斯蒂芬;斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。
在影片的拍攝過程中，斯蒂芬;斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，影片的改編權和製片權早在1982年就已買下。但直到10年後，影片的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的倖存者作副導演，並請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鍾的影片，並謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。
作為一個猶太人，拍攝這樣的一部影片也是斯皮爾伯格長期以來的心願。《辛德勒名單》一片雖然是以黑白攝影為主調，但其製作規模卻不亞於任何一部彩色大製作的影片。影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員參與演出。影片情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使影片具有了一種極其真實的效果，感人肺腑，發人深思。影片中電影語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現了紅色，在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的一具屍體。這一處理手法堪稱經典。同時也點明了主人公思想上所受的沖擊。對於辛德勒來說，這一小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，代表了他心理中發生的變化。這一鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。
當影片進行到猶太人走出集中營，獲得自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現了燦爛的彩色。這一明顯的電影語言技巧的運用，起到了極好的效果。由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的自然色彩，極其形象地盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由後的開朗心情。此時此刻，幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人獲得自由後的欣慰，也是對導演斯皮爾伯格秘作的最高贊賞。影片的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使影片具有了回顧歷史、發人沉思的藝術效果，極大地拓展了影片的表現空間。
《辛德勒名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬;斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。
評論
在3月22日剛剛舉行的71屆奧斯卡金像獎典禮中， 斯蒂芬;斯皮爾伯格再次獲得最佳導演桂冠，其實，這位好萊塢電影業中的一個傳奇性人物，他事業的高峰並不在《拯救大兵瑞恩》，而是94年的《辛德勒名單》。甚至有人這樣說，《拯救大兵瑞恩》之所以沒有獲最佳影片獎，是因為在人們心裡，他的這部影片沒有能夠超越 《辛德勒名單》。
斯蒂芬;斯皮爾伯格從8歲起就開始學慣用攝象機看世界，對於一個剛剛開始學習獨立思考的孩子來說，這個攝象機深深地影響了他的思維方式，而他的這種思維方式在今天又對電影語言的發展產生舉足輕重的作用。
《辛德勒名單》這部影片是近年美國電影的一個里程碑，斯皮爾伯格把這部影片拍的即極具藝術性，又十分好看，這是一部充滿著智慧的影片，也是一座後人取之不盡的電影藝術寶庫，是足以讓後世專門研究的傳世之作。
首先，這部影片的電影語言技巧的運用十分出色，斯皮爾伯格大膽的起用黑白色調來表現這個故事，這就使得黑白和彩色之間的反差十分強烈，開篇和結尾中的顏色帶有明顯的寓意，而影片中的那穿紅衣的小女孩也是包含在這個構成中，猶如一個試圖跨越戰爭之河的希望時隱時現卻在途中熄滅了，當我們浮出黑白的世界，呼吸自由空氣的時候，竟有了一種歷盡滄桑的感覺。用電影語言來講述故事是這部影片的突出特點，影片的開篇，在一個火車站登記的一場戲，開始鏡頭前只有一張桌子，一瓶墨水，一支鋼筆，四周一片寂靜，一隊人向這里走來，一個登記員坐下仰起頭喊了一聲「姓名」之後，寂靜立刻就被打破了，鏡頭猛然切換到擁擠著的成百上千的猶太人群上，他們用各種各樣的聲音在報著自己的姓名。這組鏡頭給人的視覺和聽覺以極大的沖擊力，讓我們在倉促中走進了那個另人不安的年代。 辛德勒和德國軍官拉關系一段是這部戲運用電影語言十分有代表性的片段，從辛德勒走出旅館到與德國軍人打的火熱，影片前後才用了5分鍾，而事情交待的清清楚楚。這里較典型地運用了蒙太奇的手法，同時背景音樂也由低沉到高揚，人物的情緒不斷提升，直到舉杯狂歡，當店員報出「奧斯卡.辛德勒」的大名時，嘎然而止。這一過程將電影語言的特點充分表現了出來，用這么簡潔的方式就將事情表現清楚，這是其它任何一種藝術手法都難以替代的，它不愧是電影語言運用的永恆經典。
象這樣的電影語言的高水平的運用在影片里幾乎處處皆是，斯皮爾伯格的這部影片顯然是在一個較高的起點來與觀眾溝通，從而也使得這部影片十分耐看，每看一次，都會有新的感受，就如前面所說的，我們是通過斯皮爾伯格那雙好似攝影機般的眼睛來看這個故事，我們看到的不僅是故事本身，我們還學會了如何看。
其次，去除掉電影語言的框架，我們再來看看這部影片在情節表現上的高明之處，這部影片的的背景是德國納粹屠殺猶太人，值得一提的是，由於影片是運用黑白色表現，使許多血腥的畫面也被隱藏在了一種單調平板的鏡頭之內，但，這並不等於說這部影片的恐怖就沒有了，相反，它在心理上給人的壓抑不亞於任何血腥。在德國人如何對待猶太人的處理上，突出了幾個個別人物的死，獨臂老人、女工程師、馬房小男孩、以及一個唯一著色的小女孩，他們的遭遇將猶太人的處境清楚的表現了出來，他們的生命猶如一隻只螞蟻，那麼輕易地就被置於死地，這種「輕易」恰恰就是影片表現德國人的殘忍的高明之處，一個原本活生生的人就那麼輕而易舉地死了，它給於我們的震撼絕對不亞於血流成河，哭天喊地的屠殺場面，它在不斷地崩潰著我們心理上的安全防線，最終也明白了被敲入辛德勒的名單意味著什麼。
在辛德勒這個人物的塑造上，這部影片也沒有落入俗套，辛德勒作為一個普通的德國商人進入劇中，他貪圖享樂，好色投機，在戰爭中他開始並不理睬誰對誰錯，只在乎自己是否可以賺錢，但是，他也是一個感情豐富的人，在與那些猶太人相處中，逐漸與產生著感情，在以撒斯坦被誤裝入火車時、在獨臂猶太老人被槍殺時、在列車中的猶太人暑渴難熬時、在一個小女孩的屍體出現在滅屍場時，在這一個一個情節的不斷推進中，我們和辛德勒一起體驗著一個普通人的感情歷程，最終，德國戰敗，辛德勒要逃亡，當他手捧戒指痛哭流涕，我們也不禁為之動容。
影片的另一個特點就是在那樣的一個年代的那樣的一個故事中，還不斷出現讓人會心一笑的情節，如辛德勒與猶太商人討價還價、招收女打字員、會見一個想讓自己父母進入辛德勒工廠的婦女、一個小男孩向德國人「檢舉」是誰偷的雞等等，這些精巧的細節，加上斯皮爾伯格拿手的懸念運用，讓影片更具韻味。斯皮爾伯格是個講故事高手，他使這樣一部可能沉悶的影片充滿了生命的活力。
盡管上面的評論似乎條條是道，但我們卻不能說這些手法是刻意設計出來的，應該說這斯皮爾伯格這位「天生」電影人的創作激情自然迸發的產物，他在汲取前人電影藝術經驗的過程中，形成了一個更高的審美標准和審美追求，這部作品正是在這個基礎上的一部充滿理性與激情的經典之作。
另外不得不提的是，這部影片的配樂也是近年來少見的具有強烈感染力的音樂之一，作者約翰.威廉姆斯在創作中吸取了猶太民族音樂的旋律特點，採用了小提琴獨奏的方式突出主題，將殘酷戰爭陰影下的猶太人凄涼的心境表現的淋漓盡致，這部音樂作品和這部影片一樣，也必將是音樂殿堂中的永恆經典。