1. 誰知道 攻殼機動隊2 的片尾曲哪裡有下的
攻殼2op《Rise》
http://218.28.63.133/song/user/200542077073473.mp3
攻殼機動隊2 OST：
http://game.the9.com/htm/downloads/downloads_music/2004-06-15-11944.htm
2. 電影布吉舞者演員表
布吉舞者 (2018)
導演: 張磊
編劇: 黃強
主演: 趙禹晴 / 李浩修
類型: 劇情
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2018-03-07(中國大陸)
3. HIP POP是什麼意思
Hip-Pop, 簡單明白地說是新派 hip-hop (new skool hip-hop), 原來的 hip-hop 是指舊派的 hip-hop (old skool hip-hop), 包括了 hip-hop 和 breakin\' 。
現在的新派 hip-hop，即hip-pop融入了布吉舞 (boogie), 機械舞 (poppin\'), 和很多地方風格, 舞者也從中國功夫, 雷鬼, 鎖舞, 甚至七零年代的靈魂舞 (soul train steps) 取材.
其實就是一種強調身體律動的舞步, 非常的隨性自然. 有人會貶低新派 hip-hop 說: "這是大家都會跳的舞嘛!"--也許這就是POP這個詞所要表達的意思吧。
因為相對於舊派較具技巧的舞步, 新派的 hip-hop 似乎簡單隨便的多, 不過新派 hip-hop 重在抓住那感覺, 不是會作那種動作就可以了, 而是能充分配合音樂而更具有舞感!
Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。
Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo�what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。
4. 菅野洋子的個人資料
KOEI 出身的菅野洋子是日本知名的作曲家，曾參與包括 KOEI《信長之野望》、《大航海時代》系列游戲，以及「Macross Plus」、「攻殼機動隊 SAC」、「cowboy Bepop」等卡通動畫作品的配樂，目前活躍於游戲、卡通動畫、電影與電視廣告影片的作曲領域。
菅野洋子——資料
曾有人概括過日本New Age界最優秀的四個音樂人是喜多郎、神思者、久石讓、菅野洋子。可是問問身邊的朋友，多數人會知道喜多郎、久石讓，卻聽都未聽過菅野洋子的名字。其實菅野洋子的才華絕不在此幾位之下，以其作品之多之優秀沒有為更多人知道確實是遺珠之憾。
雖然菅野洋子的名字可能有些陌生， 但說到她曾經擔綱音樂製作的作品，只要對動漫遊稍有了解的人都會知道。從1994年獨力完成第一張動畫OST《MACROSS PLUS》開始，她踏入業界已經10年了，這十年裡由她配樂的動畫占著動漫名作中的相當比重，而她的配樂也是這些名作的華彩樂章中不可或缺的一部分。
1994年離開光榮公司後創作的她第一張動畫OST——《Macross Plus》是與以色列愛樂樂團合作，菅野為劇中虛擬電子偶像Sharon寫的歌曲，將經過合成器處理的疏離飄渺歌聲和前衛冰冷的電子音樂結合起來，使人如身置那個神秘的無機質世界。這是她和監督渡邊信一郎的首次合作，也基本奠定了菅野的作樂風格。
1996年的TV動畫《天空之escaflowne》（天空之艾斯嘉科尼）的音樂是菅野與另一位天才音樂人溝口肇合作創作，與華沙愛樂交響樂團合作所灌錄，應監督要求他們配合這部帶有奇幻色彩的動畫運用了宗教聖詠、交響樂、輕歌劇、民樂與流行歌曲等多種風格的配樂，充分顯示了自己不僅善於作曲，也有配樂的才華。 不得不提的還有1998年的有日本「龍槍編年史」之稱的著名奇幻作品 《羅德島戰記》，菅野為其所作的主題曲《奇跡之海》被推作動畫界奇幻題材最形象歌曲。
熱門動畫系列高達推出的TV版《Turn A Gundam》是一部敘事宏大時間跨度很長的戰爭史詩，菅野洋子在該劇中採用了軍樂風格與管弦樂結合的交響樂，帶著宏大的史詩氣概。而ED《月之繭》這首歌氣度雍容大氣，配上歌者奧井亞紀的優秀演繹加上意境深遠的歌詞，那份空靈縈繞人心。跨度達100多年的故事終於結束，結尾和平終於到來的時候，伴隨這著首歌的響起，讓人忍不住熱淚盈眶……在1999年11月12日在日本東京國際會議廳舉辦的高達音樂會上，監督富野由悠季又請來她擔任了所有作曲、編曲、構成和指揮的工作，由東京管弦交響樂團演奏。
1998年，SUNRISE公司為眾動漫迷們獻出《Cowboy Bebop》（又譯《賞金獵人》、《星際牛仔》等）,講述了未來幾位賞金獵人駕駛著星際飛船的冒險故事。個性化的主人公、極致精美的畫面、濃濃的懷舊氣息、充滿西式的黑色幽默及戲劇化的情節演變，使這部作品推出後就成為了FANS心目中的不朽經典。音樂部分監督渡邊信一郎請到菅野洋子來操刀，給予菅野洋子充分的自由度，據說不惜改變劇情來配合音樂，可見動畫和音樂的聯系之緊。所使用的曲數量達到了一般TV動畫的3倍！而在這部作品中，音樂與情節也確實達到了堪稱「完美」的搭配。本作標題中的「BEBOP」引用自四十年代的爵士樂形態「咆哮爵士」（表現為高速、華麗、即興、節奏激烈，和弦復雜多變），每一話的副題也都引用自爵士典故。菅野赴美錄音並與當地的爵士樂隊合作，並領軍SEATSELTS樂團（直譯「座椅安全帶」，據說是因為樂風奔放狂野，所以演奏時團員都須繫上安全帶才不致發生危險。真正的咆哮爵士精神！）自己演奏鋼琴和鍵盤。正因如此本片的配樂多偏向爵士樂風格，但又由於各話故事都較獨立，所以又針對不同場面專門設計配樂。菅野在本片的配樂中幾近炫技的結合了西方二十世紀早中期的音樂——Jazz，BLUE，鄉村，HEAVY METAL，PUNK，RAP，FOLK SONG（民謠），SAMBA（桑巴），BOOGIE（布吉舞），CAROL（頌歌），RHAPSODY（狂想曲）等，整體風格靈活隨意、有很強即興風格但又能完美的詮釋情節，搭配畫面帶來的沖擊感當真無以倫比！以後也可能再沒有人寫的出這樣令人眼花繚亂目眩神迷的音樂，現在看來這也是迄今為止菅野洋子音樂生涯的最高峰，但願不會已是絕唱……
1995年推出的科幻作品《攻殼機動隊》劇場版配樂由川井憲次擔當，被稱為劇場版配樂不可超越的顛峰。而9年後《攻殼機動隊》TV版《STAND ALONE COMPLEX》推出，面對珠玉在前的情況想必菅野洋子也是壓力重重。此次的TV版相對原先的劇場版沒有那麼陰郁，配樂上也就少了幾分詭異而多了些動感的亮色。整體以電子音樂為主，主題曲《inner universe》用疾密的電音節奏配合戲劇式女高音（俄語），現場感十足。搖滾和電音的曲風和這部作品的火暴激烈的動作場面還是相當搭調。
洋子的最新作品應該是《Wolf's Rain》的配樂。她為這部 30集的深夜檔動畫所作的音樂，不但成為整部片子不可或缺的一部分，還簡直是超越了動畫本身的更矚目的存在。這是一個講述狼在都市漂泊生活，在末世的廢墟中尋找著名為「樂園」的傳說之地的故事。OP《stray！》是最受人肯定的，演唱者Steve Conte <!--emo&:wub:--><!--endemo-->豪放不羈的聲線在一瞬間就帶出了狼的氣概：孤傲、堅忍、野性張揚、充滿力量……正如歌詞中唱到的：「獨自行走於風雪和飢餓之中，世代的回憶如烈火般燃燒…絕不後悔，因為一無所有的我已無可再輸，不斷的漂泊！所以我要選擇屬於我的生活！直到墮落，漂泊！漂泊！永遠漂泊！」總是被那股桀驁不遜盪氣回腸的氣概所震撼，這真的是只屬於狼的樂章！而坂本真綾演唱的ED《Gravity》也令人耳目一新，完全沒有日本人唱英文歌那種極不標準的怪腔怪調，很是清新自然。OST其他的歌曲多數也都非日語，整張聽來相當有異國味道。
以上絮絮叨叨的介紹了的一些個人比較欣賞的動漫配樂作品，而其實她雖然以動漫配樂出名，但其作品不僅限動漫，她以身兼作曲家、編曲家以及音樂製作人的身份，也涉足了游戲、電影、電視劇、紀錄片、廣告、藝人專輯製作等諸多領域：1988年進入光榮（KOEI）公司製作了許多早期PC游戲的音樂，如《信長之野望》及《大航海時代》系列，早期PC游戲的玩家應該沒有人會不知道吧；影視方面，她也參與過日劇《高校教師》、《星の金貨》、《誰かが彼女を愛してる》、《素顏のままで》、《真夜中は別の顏》、《水之女》、《下妻物語》等和電影《tokyo.sora》等的音樂製作；同時她也是音樂團體Samply Red的一員，創作過電視廣告的音樂；宮崎駿的《紅豬》片尾曲也是她負責編曲的；如1995年NHK電視台做的記錄片《NHKスペシャル中國12億人の改革開放》（沒有看過這片，但從其宏大歡騰的交響樂風格音樂中能聽出其論調基本應該是正面的反映。間中有兩首女聲漢語歌——《MUGEN》和《雲雀》，調子都比較活潑柔媚，但基本聽不懂歌詞^__^）；還有風格相當特別的個人創作專輯《Song to fly》等。這林林總總，都展現了菅野洋子在各方面的藝術才華與成就。
菅野畢業於日本早稻田音樂學院，正規的西洋音樂學習養成了她在作曲、配器，乃至編寫交響樂、樂器演奏（與久石讓一樣菅野的演奏一直以鋼琴為主，但她似乎也能彈奏所有的鍵盤樂器如手風琴、鍾琴及大鍵琴等）等各方面的的深厚造詣。
她一貫配樂風格整體感覺比較偏向歐美化，但擁有著屬於自己的強烈個人色彩。前面說過菅野在New Age方面造詣不淺，但其實她並不僅限於此，而是不論何種類型何種風格的影視作品，她都能根據劇情、畫面的需要的風格譜寫出貼和氣氛的配樂佳作。而且不管任何曲風（New Age、流行、古典、交響樂、爵士、歌劇、流行曲、電子），或屬於任何文化（亞、歐、北美、南美）的音樂，她都仿似信手拈來的創作出來，有時曲子風格差異之大令你簡直無法相信這是出自同一個人之手。
菅野洋子就是這樣，從不受限於一切界限與規范，以至於其作品風格實在太繁雜導致無法分類；但是從某種意義上來說，這樣天馬行空恣意揮灑的作風，可能也正就是菅野自己的風格呢。
菅野將自己的音樂理念與心血灌注於作品，憑借著自己的才華與努力獲得了業界與普通受眾的雙重喝彩。最近2年（2003、2004），東京國際動畫節的音樂部門賞都由她獲得。
5. R&B 和HipHop分別是什麼意思
HIP-HOP分為很多種。
具體 R&b和RAP
R&b只是HIP-HOP的一個分支
具體稱謂節奏藍調
然後又被分支為SOUL靈魂和URBAN都市等
R&B是指藍調+舞曲
R節奏
R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，並且同時保存著不少R&B成分。
節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。
JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節奏，也結合了藍調音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結合品。
雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最後奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節奏爵士。但Jumpblues節奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區別於爵士和藍調：鋼琴演奏節奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬於黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。
在JumpBlues中演唱者被稱「Shouter「，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。
LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由於這些歌曲特別適宜用來作舞曲,所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家．
在50年代,由於那些傑出音樂家們的努力,JumpBlues終於沖破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂風格,也正是在50年代JumpBlues易名為「節奏布魯斯(R&B)」，登上了Billboard榜.
r代表rap：Rap，在中國人的字典裏有兩個詞可以代替，「說唱」和「饒舌」。前者是一種源於民間的古老藝術，後者是一種婆婆媽媽，唧唧歪歪的作風(如《大話西遊》裏的唐僧)。據考證中國早在十一世紀就有世界上最長的說唱史詩《格薩爾王》，比美國早了整整九百年，這樣看來Rap還算得上咱中國的第五大發明呢。 Rap在八十年代，九十年代初從美國大地狂吹到咱們被美國的弟弟英國拐走的香港小妹妹那裏(不是我說的，是崔健說的)。很快香港的前衛人士林子祥就不甘落後地炮製了一首叫《對話》的Rap歌曲(在此之前他已經有一首自傳式的《阿LAM日記》，可見Rap在中文流行曲裏已是由來已久)，跟著舞曲天王張立基直接將「錘子先生」的歌曲改編成中文版的Rap《震撼》，也是紅極一時。而最令中國人自豪的莫過於軟硬天師在1992年推出的一張《廣播道軟硬殺人事件》，這張極富野心的全中文Rap大碟觸及到了香港和中國內地的許多敏感話題，音樂上也是造詣不凡，可稱華語說唱樂的一個巔峰。
至於HIP HOP
Hip Hop的字義：
按照字面解釋Hip是臀部，Hop是跳躍的意思；實際上，它是一種生活文化的統稱。
文化起源：
Hip Hop 文化是70年代美國紐約的貧民區、哈林區，也就是美國一些窮困黑人和南美洲人所住的布魯克林區，因為物質生活匱乏，他們很窮，每天無所事事，所以他們大都在街上打混，有的人打籃球、有的人就會在街上放著音樂隨著音樂盡情的Solo ，有的人藉由噴畫、塗鴉、即興演唱發泄情緒，玩著玩著就玩出了Hip Hop。 它是個深入生活文化的精神,結合了黑人的語言、音樂、舞蹈、life Style......等 ,才足以構成Hip Hop的全貌。
Hip Hop 包含四大元素：
1. DJ：Party里 ,用很有押韻節奏表演饒舌說唱的人〕
2. B-Boy〔跳霹靂舞 Breakdance的人〕、
3. Graffiti Writing 〔街頭塗鴉〕，
4. 還有很Cool的黑人卷發、裝扮......等
Rap，在中國人的字典里有兩個詞可以代替，「說唱」和「饒舌」。前者是一種源於民間的古老藝術，後者是一種婆婆媽媽，唧唧歪歪的作風(如《大話西遊》里的唐僧)。據考證中國早在十一世紀就有世界上最長的說唱史詩《格薩爾王》，比美國早了整整九百年，這樣看來Rap還算得上咱中國的第五大發明呢。
Rap在八十年代，九十年代初從美國大地狂吹到咱們被美國的弟弟英國拐走的香港小妹妹那裡(不是我說的，是崔健說的)。很快香港的前衛人士林子祥就不甘落後地炮製了一首叫《對話》的Rap歌曲(在此之前他已經有一首自傳式的《阿LAM日記》，可見Rap在中文流行曲里已是由來已久)，跟著舞曲天王張立基直接將「錘子先生」的歌曲改編成中文版的Rap《震撼》，也是紅極一時。而最令中國人自豪的莫過於軟硬天師在1992年推出的一張《廣播道軟硬殺人事件》，這張極富野心的全中文Rap大碟觸及到了香港和中國內地的許多敏感話題，音樂上也是造詣不凡，可稱華語說唱樂的一個巔峰。
Rap魔鬼字典
Rap：扣擊責罵使著迷發敲擊聲交談理解
說唱樂：
(美國人說)說唱樂在早期的時候被稱作「舊式說唱樂」。而其形式也總是由DJ刮擦唱片或播放連續的鼓曲從而產生多變的和節奏感極強的音樂，伴著這種音樂MC在一旁快速地，極富節奏感地用語言詮釋著自己對生活的感悟或精神狀態。說唱樂就是這樣默默地，卻是極生動地開端了它發展的坎途。隨後，樂器的搭配上說唱樂融入了硬式搖滾吉他，第一支「硬核說唱樂(HardcoreRap)」組合Run—D.M.C.也將「hard—hittingbeats」引進了說唱樂的表現方法里，而舊式的刮擦唱片的技術也經由聲音采樣技術的提高和普及取而代之。
(中國人說)說唱藝術是廣泛流行於民間的一種文學表現形式，可單口說唱，可多口說唱，可樂器伴奏，可無伴奏。藏民族的文化藝術瑰寶《格薩爾王傳》就是以說唱形式來表現並在民間廣泛流傳。說唱體英雄史詩《格薩爾王傳》是世界上最長史詩，它的散文部分除外，僅史詩部分就有100萬至150萬行，史詩估計有36部，1500萬字。史詩《格薩爾王傳》自11世紀以來陸續創作而成，塑造了以格薩爾王為首的一群英雄人物勇敢機智地同邪惡勢力進行斗爭的形象，篇幅宏大，情節奇特，語言優美……
Rap猛人報道
當Rap看見野孩子-我是Eminem我怕誰
在短短幾個月的時間里，Eminem(阿姆)從一個獨立hip—hop音樂界最受歡迎的主持人成為了現代流行樂壇最有爭議的人物。他的首張專輯《TheSlimShadyLP》閃電般的成功毫無置疑地震動了說唱音樂界。他的歌詞，描述了諸如貧窮，單身父母等的主題，顯得粗野而沒有教養。他不被流行音樂主流所接受，一些人因此懷疑他的流行是否會影響hip—hop音樂的未來。
在他讓整個世界跟著唱「MyNameIs….」之前，他的名字叫「MarshallMathers」，是一個在密西根的Warren長大的窮孩子。「5年前我曾經試圖返回學校讀書」，他說，「但我不能，我只想從事說唱藝術，爭取有一天成為歌星。」1997年，他發行了一張專輯《Infinite》，受到了本地hip—hop音樂團體的嘲笑。盡管如此，他仍舊繼續通過在電台的表演和參加全國的自由式競賽來推銷自己。1999年早期，阿姆憑借他的魅力超凡的音樂電視片《MyNameIs…》引起了整個世界的注意，在這首歌曲中他滑稽地模仿了從MarilynManson到美國總統的每一個人。之後不久，這張專輯升到了公告牌專輯排行榜的第三名。這張專輯對毒品的泛濫、強奸、性和暴力的描述使有些人感到害怕，同樣令人困擾的是阿姆的各種侮辱他的母親的四字母單詞，還有像「97BonnieandClyde」這樣的歌曲，在這首歌里阿姆幻想著要殺死他的孩子的母親。
阿姆自我辯解說他只是說出了他的想法而已，「我確實喜歡站在貧窮白人的立場上，人們沒有意識到那裡有那麼多貧窮的白人。」他對生活的憤世嫉俗的感受抓住了數百萬的說唱音樂迷的情緒，使這張專輯獲得了」「雙白金唱片」的銷量。他開始巡演，包括和Beatnuts以及MixmasterMike的獨唱短途旅行。
作為第一支說唱樂隊，Beastieboys(「野孩子」)遭到評論界的經視，被稱作吵吵鬧鬧的嬉蹦樂音樂家。由於最初成立時，他們還是支朋克樂隊，所以他們自稱文化掠奪者。但是他們並未掠奪什麼，他們將說唱樂看作是地下的後朋克音樂的一部份，那種自學自用的美學觀在嬉蹦樂和朋克搖滾之間差距並不大。
6. 街舞的功能
街舞的功能
街舞運動具有極強的參與性、競賽性和表演性，成為絕大部分熱血青年熱愛的一種舞蹈，那麼學習街舞有哪些功能和好處呢?下面我帶大家了解一下。
街舞，也稱HIP-HOP，它來自黑人街頭舞蹈，在20世紀70年代末、80年代初始創於美國紐約貧困工薪階級的少數民族中。是在音樂伴奏下，運用各種不同類型的舞蹈動作，融體操、舞蹈、音樂為一體的身體練習形式。由於這種舞蹈出現在街頭，且不拘於場地器械，所以稱之為「街舞」。HIP-HOP是各種街舞的總稱，包含了機械舞、霹靂舞等。它起源於美國街頭舞者的即興舞蹈動作。這些街頭舞者以黑人或是墨西哥人為主，這些流行的街舞多半發源於美國紐約的布魯克林區，一些黑人或是墨西哥人的孩子們成天在街上以跳舞為樂，形成各種派系。街舞的外在表現時尚，運動強度適中，練習者在消耗脂肪的同時，也緩解了精神壓力。因此，有人稱之為「唯一讓人帶著笑容進行訓練的運動」。街舞運動具有極強的參與性、競賽性和表演性。在街舞運動逐漸發展的過程中，街舞愛好者形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇於進取的生活態度，他們強調的是「做自己，享受生命，勇於挑戰」的理念。
街舞的功能：
1.街舞能對人的心理進行調節
現在，人們生活節奏不斷加快，可能感覺到精神壓力帶來的沉重負擔，心理有壓抑的感覺。街舞的訓練和練習，多以群體的形式出現，再配上輕快、舒暢的音樂。不僅能給人美的熏陶和享受，而且還能使人的精神得到有效放鬆，這就營造了非常輕松愉快的練習氛圍。在練習的過程中，練習者充分展現自我，所涉及的肢體動作誇張、爆發力強，不像體操那樣有規定的動作，而是讓舞者盡情發揮，在再創作中拓寬表現空間，充分展示自己的風格，讓街舞的特質淋漓盡致地發揮。街舞的趣味性、豐富性、隨意性，能使練習者把所有的壓力、郁悶拋在腦後，放鬆自己。街舞運動。就是要把生活和學習的壓力盡情宣洩出來，達到心理調節的作用。
2.街舞對協調性具有一定的挑戰性
協調性指身體作用肌群的時機正確、動作方向及速度恰當，平衡穩定且有韻律性。在街舞運動中，協調性是最具有挑戰性的。影響協調性除了遺傳、心理個性外，還有肌力與肌耐力、技術動作純熟度、速度與速耐力關系、身體重心平衡、動作韻律性、肌肉放鬆與收縮，甚至還有柔軟度等。遺傳因素很難改變，但其他因素可以通過後天的鍛煉得到很好改善。在街舞學習過程中，常常遇到這樣一些動作：不習慣動作的各種身體練習，反向動作的練習，改變已習慣動作速度與節奏的練習，創造性改變動作方式的練習，不習慣組合動作、使已掌握動作更加復雜化的練習，動作空間范圍改變的練習。這些練習，對身體的協調性提出了很高的要求。要想把這些動作做得很熟練，就必須反復多次練習，從而在練習的過程中使身體的協調性得到鍛煉。
3.街舞能調節不平衡肌群、改善體姿、矯正畸形
體姿是指身體姿態是否挺拔優美。形成不良的身體姿態除了骨骼發育不健全的因素之外，一般都是由於肌肉不平衡造成的。例如長期不注意看書姿勢，就會出現胸前肌肉緊張、後背肌肉鬆弛的駝背現象。街舞可以改善由於長期固定姿態而導致肌肉不均衡使用造成的各種假性畸形，通過加強街舞學習和鍛煉，能有效地堅強較弱的肌肉力量，拉伸緊張的肌肉，使各肌群達到平衡，形成良好的體姿。
4.街舞能緩解肌膚老化速度
人體隨著年齡的增長，各個器官開始老化，機能逐漸下降。肌肉力量的增長與消退和人的主觀努力有著很大的關系，不論哪個年齡階段的人，只要堅持正規的力量訓練，肌肉力量就會一直保持或提高。不注重體質訓練和運動，肌肉力量不僅會減退，還會造成肌肉萎縮、鬆弛等。長期堅持街舞鍛煉和學習，可以使肌膚保持平滑、圓潤、富有彈性，減緩老化速度。
5.街舞能調節神經系統、愉悅身心
經常進行街舞鍛煉，能夠提高中樞神經系統的技能水平，增強其募集、支配與控制能力，使反應時間縮短，身體更加敏捷，對外界突發事件有較快的應急能力。在街舞練習過程中，通過對練習內容的熟練和協調，能產生一種成就感和喜悅感，使身體放鬆，身心愉悅，獲得能量釋放時的快感。
6.街舞具有有氧運動的功效
有氧運動特點是強度低、有節奏、不中斷和持續時間長，街舞運動剛好符合這種特點。在街舞運動過程中，由於肌肉收縮而需要大量養分和氧氣，心臟的收縮次數便增加。而且每次壓送出的血液量也較平常為多。同時，氧氣的需求量亦增加。呼吸次數比正常為多，肺部的收張程度也較大。所以，當持續進行街舞動作時，肌肉長時間收縮，心肺就必須努力地供應氧氣分給肌肉，以及運走肌肉中的廢物。而這持續性的需求，可提高心肺的耐力。當心肺耐力增加了，身體就可從事更長時間或更高強度的運動，而且較不易疲勞。在街舞運動過程中。人體吸入的氧氣與需求相等，達到生理上的平衡狀態。運動時間較長(約15分鍾或以上)、運動強度在中等或中上的程度(最大心律的75%～85%)，心率保持在150次/分鍾的運動量最適宜，因為此時血液可以供給心肌足夠的氧氣。研究表明，街舞運動每次鍛煉的時間在1小時以上。每周堅持3～5次。這樣每次運動過程中氧氣能充分酵解體內的糖分，還可消耗體內脂肪，增強和改善心肺功能，預防骨質疏鬆。所以說，街舞運動可以達到減肥的目的，具有有氧運動的功效。
街舞的定義
街舞(英文名字Hip Hop)最早起源於美國紐約，興起於20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人「嘻哈文化」(Hip-Hop)的組成部分。它是爵士舞發展到90年代的產物，由於這種舞蹈出現在街頭、不拘於場地器械，所以稱為街舞，並且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇於進取的生活態度，他們強調的是「做自己，享受生命，勇於挑戰」的理念。
它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，極富變化。並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。
街舞的分類
以動作為標准，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。
Breaking：技巧型街舞，包含有Style Move和Power Move兩大類。要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl(跳Breakin的男孩或女孩)。B-Boy/B-Girl不去過分追求技巧動作的表現，而是比較注重追求用舞蹈去表現音樂，對於這一類，我們稱之為「Breakin Dancer」。
20世紀80年代，被稱為「Hip-Hop之父」的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的'許多國家都有一些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年一度的BOTY(B-Boy of The Year)和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。
Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格，還有New Style、Jazz、Hip-Hop和New Jazz等。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。
還有一種說法，街舞統稱為Hip-Hop,包括兩大類——Old School和New School(以時代特色為標准劃分)。
Old School舞蹈又包括Locking(鎖舞)、Poping(機械舞)、Breaking(霹靂舞)、Wave(電流)、L.A. Style和Warking等。
New School(New York Style)一般更「溫和」，沒有太大幅度的腳下移動，只增加了許多頭部和手部動作，重視的是身體上半部的律動。同樣的一段節奏內，New School顯得更多變而流暢，更加崇尚自然流露，而Old School音樂節奏較密集。
New School Hip-Hop融入了布吉舞(Boogie)，機械舞(Poppin)，和很多地方風格，舞者也從中國功夫、雷鬼、鎖舞，甚至七零年代的靈魂舞(Soul Train Steps)取材。其實就是一種強調身體律動的舞步，非常的隨性自然。相對於舊派較具技巧的舞步，新派Hip-Hop似乎簡單隨便的多，不過New School Hip-Hop重在抓住那感覺，不是會作那種動作就可以了，而是能充分配合音樂而更具有舞感!
街舞的種類
Hiphop
是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛。
Locking 鎖舞
Lock這個動作是從滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上發展出來的，這個卡通人物是在「What's Happening」的節目中出現的，他常常做很滑稽的舞蹈，手腳動非常快，可是在動作和動作間他又會短暫的暫停一下，或是鎖住。
Locking就是身體做一些很快的動作，然後在某一個動作時候突然停住，最主要的關鍵在於手部的旋轉與定住。
鎖舞是Old School的一支，比Breakin還早出現，發源於美國洛杉磯，是種非常強調干凈俐落的舞蹈，因為舞蹈中「鎖」的手勢，和突然「定格」的舞感類似「鎖」的功用，所以稱為鎖舞。
Breakin 地板舞
霹靂舞的一支，重視特殊技巧，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板;用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作。
舞者常利用身體各部位與地板接觸玩花招。像著名的Windmill(風車，指舞者以背部觸地為支點，兩腳像風車般轉動)，Headspin(頭轉，舞者以頭觸地為支點轉圈)都是技巧招式，世界著名的Breakin團體「Rock Steady Crew」可就是非常厲害。
Uprock 戰斗舞
Uprock並沒有像Breaking和Electric Boogie那樣知名和受歡迎，但是他現在已經被歸類為Breakin的一部分了。Uprock是一種舞蹈的戰斗，舞者之間相當靠近，它的速度非常地快，看起來就像是功夫的戰斗一樣，但是卻又比功夫有更多的動作和韻律感，每個動作都有他的意思。
Popin 機械舞
機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的類型。
Pop就是一種震動身體不同部位的動作，這是要靠震動你的肌肉、關節來達成的。這是非常需要韻律感的，而且需要配合Poping風格的音樂，你可以靠著伸直你的手軸來做Poping，你也可將肩膀隆起以做Poping，而身體的其它部位都完全保持直立。
Wave 電流舞
這是從四肢開始的波浪動作，就像一股無形的力量穿過整個身體。波浪的動作是一個標準的動作，包含在每一個舞蹈必定的軌跡動作中。從一個地方開始，走過手掌、手臂，貫過整個身體，最後停在你的腳。不像其它的舞蹈動作，這個動作是流暢連貫的動作，是充滿精神力與律動感的。
Free Style 自由風
舞蹈有很多類型，但並不局限於任何動作，是自由度很高的一種Style，聽到音樂隨之變化自己的動作，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞。不過若要自由運用Free Style展現個人的舞蹈風格，那可先要下一番功夫精習各項舞蹈動作，才能以此做基礎真正地表達出自己的舞蹈姿態。
New Jazz 爵士舞
New Jazz早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來的，但是它是透過在Janet Jackson的「IF」MTV 中，才逐漸讓人發現芭蕾融合了Hip-Hop的街舞擁有如此動人的魅力。New Jazz是一種力與柔相互融合的舞步，非常適合B-Girl練習，它可以充分表現出女性肢體動作的性感，以R&B的音樂來搭配跳舞是再適合不過了。
House
隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。
House就像是70年代的Disco音樂為New School舞蹈的一部份，大約是在1988年開始引爆，英國人稱之為第二次「愛之夏」(指迷幻與反戰文化的高峰：Woodstock音樂節)精神的延續與發揚光大。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各式各樣不同種族的人所喜愛著。
相對於Hip-Hop被歸為美國黑人喜愛的音樂，八零年代出現的House則普遍為各種族接受。他有點像七零年代的Disco音樂，不同地區的House舞廳充滿文化差異，可見到非洲舞蹈、巴西砍波舞、中國功夫、Hip-Hop、爵士舞等各種影響。House是隨旋律起舞，Hip-Hop則是隨強烈的鼓點而舞動身體。表示House比Hip-Hop更不拘形式。不過它非常強調腳步動作!
據說在紐約的Hip-Hop舞廳常有打鬥，House舞廳就比較和平而大眾化，不曉得是不是因為舞風的差異呢!
Electric Boogie
Boogie和Breakdancing的歷史可以回溯到1974年。年幼的Michael Jackson出現在電視上在The Jackson Five的暢銷曲Dancin Machine中跳著Robot(機械舞)。Electric Boogie，在英國有時候被叫做Body-Popping，是一種非常特別而且有趣的舞蹈風格，它是一種錯覺式的舞蹈風格，同時它也很難形容，如果你以前從來沒有看過的話。這種舞看起來就像是舞者被一種超自然的力量所控制住，然後做出一些奇異的，令人不可置信的動作。
Boogaloo
Boogalo是以腰部旋轉為主力的舞蹈動作，70年代時由一位Boogaloo Sam所創造出來，有別於Poping而特別注重音樂的節奏，整體而言，Boogaloo是一種風格與Poping、Wave、Hit(停住)一樣，都是一種獨立的舞蹈風格。
Warking
是一種由非洲土風舞演化過來的舞種,因為現在經常和Locking摻在一起表演,所以兩者的共性也越來越多,但在早期則是一種比較女性化的舞蹈,所以女性dancer占的比例較大.其舞風特點用文字只能略表一二,即是一種肘關節乃至整條手臂以及腰腹動作開度很大的舞蹈。
Tap
就是國內所說的踢踏舞,舞者一般打扮的都很復古,上半身寬大,下半身小牛仔或小喇叭,再在convers或者timberland底下裝兩塊鐵片或木片,很有味道的哦!不過國內沒看到過好的street tap dancer,倒有不少百老匯式Jazz味道很濃的tap dancer,腳下功夫不錯,但跳的時候腰板挺直,兩手叉腰,味道和「國標」差不多,feeling不一樣啊。
世界性街舞大賽battle of the year[簡稱BOTY]介紹
BOTY(battle of the year)是世界上最高水平、最具權威性和影響力的國際街舞大賽，每年世界各國熱愛HIP-HOP的人們不惜路途遙遠爭相奔赴，在這個舞台上實現自己的夢想。
BOTY從1990年至今已經成功舉辦了十五屆之多，可以說它的發展隨著HIP- HOP文化的傳播日益加深，在全球愛好者心中它已經成為了一種與世界盃相似的盛會。參加這樣一項比賽，冠軍似乎已經不是那麼的重要，它不會被種族國籍所阻礙，來自世界各地的選手在這樣的一個舞台上用他們跳動的身軀，將不同國家的文化與HIP-HOP文化完美的結合在一起，賦予了HIP-HOP舞蹈最具生命力的詮釋。
在亞洲地區，HIP-HOP文化影響最深遠的應該算是韓國和日本兩個國家。在中國您同樣會看到那些身著HIP-HOP服飾的青少年，在廣場地鐵站你也能很輕易的看到他們舞動著的身影。
如今，HIP-HOP文化已經成為席捲全球的流行文化趨勢。這種現象已持續多年，但方興未艾。就連美國這一HIP-HOP文化起源地，也沒有因為時間的流逝而使此類文化衰退，恰恰相反，HIP-HOP正在被一代又一代的年輕人更加鍾愛。而它更是逐漸突破了地下文化的羈絆，當你看到2004年德國BOTY總決賽現場的熱烈場面時，你就會發現這種文化在全世界年輕人中是怎樣的廣受歡迎!比賽當天吸引了幾萬名世界各地的觀眾到場觀看，場面之熱烈令人驚嘆。
;7. 布吉舞的介紹
《布吉舞》講述在莫斯科50年代一群年輕人為了聽另類的音樂、穿另類的服飾、堅持獨特的方式而尋找自我和與社會抗爭的故事。
