❶ 看看俄羅斯世界的電影五百字
俄國1908年始有電影，第一批藝術片出現於1916年，1919年列寧簽署電影國有化法令，這是蘇聯電影事業的開端。
國內戰爭年代占據蘇聯銀幕中心的是新聞紀錄片，主要反映紅軍的英勇戰斗和工農群眾的業績。
國內戰爭結束後蘇聯電影事業有了進一步的發展，開始拍攝反映革命歷史和蘇聯現實的新影片。1925年，謝.米.愛森斯坦（1898～1948）導演了無聲影片《戰艦波將金》，歌頌1905年革命。影片在世界電影歷史上首次採用了蒙太奇的剪輯手法，被稱為里程碑式作品，在1927年巴黎國際電影節上獲得大獎。20世紀20年代後半期的優秀影片有根據高爾基同名小說改編的電影《母親》、《土地》等。 20世紀30年代有聲電影的出現是電影史上的轉折點，蘇聯的一批作家開始創作電影劇本，作曲家開始為電影譜曲，戲劇演員轉而從影。20年代電影方面的革新主要在剪輯、節奏和群眾場面上，30年代則轉向劇情安排、人物性格塑造以及運用語言、音樂、歌唱、音響等表現手法。蘇聯第一批有聲影片中較好的有《迎展計劃》和首次搬上銀幕的古典戲劇名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟導演的根據富爾曼諾夫的長篇小說改編的影片《夏伯陽》，被認為是社會主義現實主義的優秀作品。繼該影片後出現了一系列較好的革命歷史影片，有《馬克辛三部曲》、《波羅的海代表》、《肖爾斯》、《我們來自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯維爾德洛夫》等。
1937～1939年，列寧的形象連續出現在銀幕上，這是蘇聯電影藝術的一項重要成就。影片主要有《列寧在十月》、《列寧在1918》和《帶槍的人》等。
20世紀30年代末和40年代初，蘇聯電影在主題、體裁和風格方面趨於多樣化。有描寫歷史活動家的大型史詩影片《彼得大帝》、《亞歷山大.涅夫斯基》，有反映當代生活的《政治委員》、《燦爛的生活》等。此外，還拍攝了一些動畫片、喜劇片、紀錄片和科普片。 衛國戰爭年代用以鼓舞戰鬥士氣的電影小型片居多。四年間共拍攝了489部新聞紀錄片，67部小型片和34部大型片。著名的藝術片有《區委書記》、《她在保衛祖國》、《虹》、《卓婭》等。戰爭年代還創造了文獻紀錄電影形式，紀錄下了從德國法西斯入侵到他們徹底失敗的許多重大事件。這類影片有《莫斯科城下大敗德軍》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
戰後初年的影片有《青年近衛軍》、《易北河會師》、《鄉村女教師》、《西伯利亞交響曲》等，反映衛國戰爭中可歌可泣的英雄事跡，回顧重要的歷史事件，表達勝利的喜悅和對未來的嚮往。傳記片在戰後的蘇聯電影片中佔有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索爾斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。戰前蘇聯已有彩色片，戰後進一步提高了色彩技術，並在完善立體聲、環幕電影和全景電影技術方面取得進展，1955年蘇聯拍攝了第一批寬銀幕影片，立體影片。
50年代中期以來，蘇聯拍攝了不少以衛國戰爭為題材的影片，這些影片的思想藝術傾向幾經變化。50年代著重表現下級官兵的戰壕生活；戰爭中人們的悲劇性命運和表現戰時普通人的道德心理。如丘赫拉伊導演的《士兵之歌》，邦達爾丘克根據肖洛霍夫同名小說自導自演的《一個人的遭遇》，卡拉托佐夫導演的《雁南飛》等。60年代以後逐漸轉向表現蘇聯官兵的英雄行為，並把激烈的戰斗和前線的日常生活結合起來，影片著力表現的不是事件本身，而是在關鍵時刻人的心理和道德面貌，這也是70年代戰爭題材的影片的鮮明特性之一。這方面著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》、《熱血》等。70年代戰爭片的另一特徵是展現戰爭全景，對反法西斯的歷史進程進行客觀的概述。奧澤羅夫導演的《解放》是全景式的5集史詩片，它從蘇、德兩軍統帥寫到普通戰士、從蘇軍開始反攻寫到德軍全軍覆滅，是一部反映二次世界大戰的文獻性故事片。類似的影片還有《圍困》（原著恰科夫斯基、導演葉爾紹夫）。80年代初問世的戰爭片，如《勝利》、《岸》（原著邦達列夫，導演阿洛夫、納烏莫夫）具有更加強烈的政治色彩。他們把過去的戰爭同當代蘇聯的對外政策聯系起來，涉及到諸如戰爭與和平、東西方緩和等重大國際政治問題。另外，根據肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（導演邦達爾丘克）也取得很大成功。 表現當代生活的影片題材廣闊、形式多樣，道德題材影片有《湖畔》、《熱愛人》、《紅莓》、《稻草人》、《懷戀的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《紅莓》展現了一個刑滿釋放人員重新做人卻遭黑社會殺害的經歷，在蘇聯評論界引起了長時間的討論。根據舞台劇改編的電影《辦公室的故事》、《兩個人的車站》受到觀眾的歡迎。其中1964年舒克申自編自導的影片《有這樣一個青年》獲全蘇電影節嘉獎和第16屆威尼斯電影節「聖馬克金獅獎」。80年代初的《莫斯科不相信眼淚》曾獲奧斯卡金像獎。生產題材的影片有《最熱的一個月》、《獎金》等。
蘇聯的電影工作者注重將國內外的文學名著搬上銀幕。蘇聯銀幕上的文學名著優秀影片有科靜采夫導演的《哈姆雷特》、尤特凱維奇導演的《奧賽羅》、羅沙里導演的《苦難的歷程》、謝.阿.格拉西莫夫導演的《靜靜的頓河》、扎希爾導演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亞.培利耶夫導演的《白痴》和《卡拉馬佐夫兄弟》、庫利讓諾夫導演的《罪與罰》等。
戈爾巴喬夫時期放寬了文化限制，電影界發生巨大變化，主要表現在：⑴出現反對斯大林的影片。1986年11月上映的喬治亞電影製片廠攝制、堅吉茲.阿布拉澤導演的影片《懺悔》和1987年12月上映的電視紀錄片《再揭露》。⑵重新審查過去發行的影片。蘇聯影協成立了一個專門委員會，調查近20年來禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫導演的《垂死掙扎》等影片。在赫魯曉夫時期曾轟動一時，在勃列日涅夫時期被禁演的影片《晴朗的天空》，於1987年在中央電視台播映。1971年攝制的影片《途中考驗》（根據尤.格爾曼的小說《「祝賀新年」行動》改編，阿.格爾曼導演），1986年開禁。同時，蘇聯政府以個別情節「嚴重失實」為由，把《列寧在十月》、《列寧在1918》等其他9部電影列為禁片，不得在影院、電視台播映。⑶放寬進口電影的標准，過去被嚴格禁止的流亡西方的蘇聯導演安德列.塔爾科夫斯基的作品《鄉愁》和《犧牲》也在莫斯科上映。
除開禁了許多影片外，隨著國家對電影監控的取消，出產影片數量增加，且主要是描繪社會的陰暗面並充斥著暴力與色情。這類影片有《克萊采奏鳴曲》（1987，施維策爾導演），《小維拉》（1988， B.B.皮丘爾導演），《僕人》（1989，阿布德拉希托夫導演），《衰弱綜合症》（1989，穆拉托娃導演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛維約夫導演）以及蘇聯解體後俄羅斯出產的影片《深坑》（1992，B.德霍維奇內導演），《太陽灼人》（1994，米哈爾科夫導演），《高加索的俘虜》（1996，C.博德羅夫導演）。
蘇聯有電影從業人員30萬人，電影製片廠39個，其中拍攝故事片的製片廠19個。蘇聯設有國家電影委員會，負責領導電影事業。1965年成立的蘇聯電影工作者協會是電影藝術工作者的專業聯合組織。蘇聯從1958年起以舉辦全蘇電影節的形式展映所有製片廠的影片。 蘇聯電影從《戰艦波將金》開始登上國際影壇，30年代以後經常參加戛納、卡洛維伐利、威尼斯等國際電影節，屢次在國際電影節上獲獎。蘇聯電影在134個國家上映，在世界影壇上享有盛譽。從1959年開始隔年舉行一次莫斯科電影節，放映來自五六十個國家的幾百部影片。80年代，蘇聯每年攝制故事片約150部，電視片約100多部，科普片約1000多部，動畫片約130部。
俄羅斯的電影產業主要集中在莫斯科和聖彼得堡，在莫斯科有「莫斯科電影製片廠」、「高爾基兒童與青年中心電影製片廠」、「聯盟木偶電影製片廠」、「中央科學電影製片廠」。在聖彼得堡的有「列寧電影製片廠」、「文獻和科普電影製片廠」、在葉卡捷琳堡和其他一些城市也有電影製片廠。 蘇聯解體之後，俄羅斯電影業陷入了困境。1991年蘇聯解體之後的10多年間，俄羅斯電影業發展十分不均衡。1991年拍攝430部電影，而1996年產量僅為26部。近年來影片產量有所回升。進口影片，尤其是美國影片占據著俄羅斯的市場。以1995年為例，俄羅斯全年上映影片共286部，其中，美國電影就佔了111部。
近幾年來，俄羅斯大力加強對國產電影的扶植，通過了《電影法》，為發展「民族電影」鋪平了道路。從政府組織機構上也進行了調整：撤銷了主管電影的電影委員會，電影歸文化部管理；政府設專項電影基金；製片廠設備得到更新；電影院逐步改建，採用最新的放映設備；莫斯科國際電影節改為一年一次，並且由政府撥款資助。俄羅斯電影正在逐漸走出困境。
近兩年最新拍攝的《戰爭》、《小狗與流浪兒》、《他妻子的日記》、《布穀鳥》、《情人》、《致艾麗斯的信》等影片基本代表當代俄羅斯電影的發展水準，反映俄羅斯現代社會和民俗風情。
《西伯利亞理發師》以1885～1905年沙皇俄國時期的社會生活為背景，講述了一個凄婉美麗的浪漫故事，受到俄羅斯各界觀眾的喜愛。該片導演尼.米哈爾科夫拍攝的《太陽灼人》獲1995年奧斯卡最佳外語片獎。 謝爾蓋.索洛維約夫（1944～）1968年畢業於莫斯科電影學院導演系。主要作品有：《童年過後一百天》(1973年，獲第25屆柏林國際電影節最佳導演獎)、《救生員》(1979年，獲威尼斯國際電影節評委會特別獎)、《溫柔年華》（2001年）以蘇聯解體前後15年的生活為背景，展示主人公的種種際遇。
近年來，俄羅斯私營電影公司發展迅速，私人資本投資於電影業，完全進行商業化運作，投拍了一批新影片。如《羅曼諾夫王朝》（1997年，潘菲羅夫導演）、《小偷》（1997年，巴維爾.朱赫萊導演）、《聾者之國》（1998年，瓦.塔達洛夫斯基導演）、《伏羅希洛夫的槍手》（1999年，斯.加沃羅辛導演）、《寶馬》（2003年，彼.布斯洛夫導演）等。
動作片的數量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公達尼拉從部隊復員後來到聖彼得堡投奔自己的朋友──職業殺手，故事在俄美兩國展開，以當代為背景。這是俄羅斯第一部完全按照動作片模式拍攝的電影。
阿.羅果什金從1995年到2000年這五年中，連續拍了三部以俄羅斯民俗為背景的喜劇片──《民族狩獵的特點》(1995年)、《民族捕魚的特點》(1998年)、《冬日民族狩獵的特徵》(2000年)。
2003年，俄羅斯年輕導演安德烈.茲維亞金采夫的導演處女作《回歸》奪得第60屆威尼斯電影節金獅獎。《回歸》描寫的是一對兄弟如何面對10年未曾謀面的父親突然歸來的故事。這部影片的獲獎對俄羅斯電影具有非同尋常的意義。因為這是40年來俄羅斯電影首次獲此殊榮。此前，安德列.塔爾科夫斯基《伊萬的童年》和尼.米哈爾科夫的《庫倫》分別於1962年和1991年贏得威尼斯電影節大獎。
近年來，戰爭題材的影片不僅把鏡頭對准50年前的那場大戰，譬如阿.羅果什金的《布穀鳥》（2002年）以第二次世界大戰為背景，展示了戰爭給人們帶來的苦難，影片中的三個主人公語言不通，最後卻能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.羅果什金導演）、《戰爭》(2002年，阿.巴蘭巴諾夫導演)以最近的車臣戰爭為背景，直接反映了內戰給人民生活帶來的不幸。
歷史題材的《小牛犢》（2001年，亞.索庫洛夫導演）描述列寧逝世前一年的生活，對列寧的形象進行了全新的詮釋。
故事片《寡頭》（2002年，巴.魯金導演）反映俄羅斯近20年暴富起來的人及其為此付出的高昂代價。
總體而言，近年來隨著經濟情況的改善，俄羅斯電影的數量與質量在不斷提高，電影業正在逐步走出困境。
❷ Alan Rickman演過那些電影
這些電影包括：《虎膽龍威》(Die Hard)、《藝海奇緣》(An Awfully Big Adventure)、《天生贏家》(Bob Roberts)、《一屋一鬼一情人》(Truly Madly Deeply)、《閉上眼睛》(Close My Eyes)、《耀武揚威》(The January Man)和《銀河訪客》(Galaxy Quest)。
他還主演了《梅斯梅爾》(Mesmer)，並因此被評為蒙特利爾電影節最佳男演員。他因出演《理智與情感》(Sense & Sensibility) 和《邁克爾·柯林斯》(Michael Collins) 而獲得了英國電影和電視藝術學院獎提名，因《俠盜王子羅賓漢》(Robin Hood:Prince of Thieves)而獲得了英國電影和電視藝術學院最佳男配角獎。因《一屋一鬼一情人》、《閉上眼睛》和《俠盜王子羅賓漢》而被評為本年度倫敦標准晚報最佳男演員。最近的電影作品包括：《愛情洗剪吹》(Blow Dry)、《尋找約翰·吉辛》(The Search for John Gissing) 和《劇本》（Play，Beckett on Film 出品，安東尼·明格拉 (Anthony Minghella) 導演）。
瑞克曼因在 HBO 的《拉斯普欽》(Rasputin) 中扮演神秘的俄國修道士而獲得 1996 年艾美獎、金球獎和美國演員協會獎最佳男主角。其他電視作品包括：《恩人》(Benefactors)、《革命見證》(Revolutionary Witness)、《男兒氣概》(Spirit of Man)、《往日憾事》(Pity in History)、《巴切斯特傳》(Barchester Chronicles)、《逮捕》(Busted)、《弒夫情案》(Therese Raquin) 和《羅密歐與朱麗葉》(Romeo & Juliet)。
瑞克曼所導演過的作品包括在西區劇院與盧比·瓦克斯 (Ruby Wax) 合作的《瓦克斯表演》(Wax Acts)、在倫敦的 West Yorkshire Playhouse 和 Almeida 劇場導演的《冬天裡的來客》（The Winter Guest，由 Sharman MacDonald 編寫）。隨後，他又導演（並與麥克唐納 (MacDonald) 合編）了電影版的《冬天裡的來客》，由埃瑪·湯普森 (Emma Thompson) 出演。該片經官方推選，在威尼斯電影節中獲得三個獎項，之後又在芝加哥電影節中獲得最佳故事片獎。瑞克曼在舞台劇方面同樣享有盛名。他是皇家莎士比亞劇團的成員之一，曾在西區劇院和百老匯主演《危險關系》(Les Liaisons Dangereuses)，並獲托尼獎提名。其他 RSC 作品包括：《靡菲斯特》(Mephisto)、《特羅洛斯與克莉西達》(Troilus and Cressida)、《皆大歡喜》(As You Like It)、《愛的徒勞》(Love's Labour's Lost)、《安東尼與克莉奧佩特拉》(Antony and Cleopatra)、《艦長之舞》(Captain Swing) 和《暴風雨》(The Tempest)。不過，他的大多數舞台作品都是現代舞台劇，包括：在 Glasgow Citizens 上演的《第三帝國的憂慮與悲難》(Fears and Miseries of the Third Reich)、在 Crucible Sheffield 上演的《康乃馨游戲》(The Carnation Game) 和《夏日舞會》(The Summer Party)、在 Bush Theatre 上演的《承諾》(Commitments) 和《最後一頭大象》(The Last Elephant)、在 Hampstead Theatre Club 上演的《臟話》(Bad Language)、《草寡婦》(The Grass Widow)、皇家宮廷劇團的《幸運的機會》(The Lucky Chance) 和《海鷗》(The Seagull)。
在國家劇院，瑞克曼主演了《安東尼與克莉奧佩特拉》；在 Riverside Studios，他在羅伯特·斯特拉（Robert Sturua，喬治亞洲 Rustaveli Theatre 的著名導演）導演的《哈姆雷特》(Hamlet) 中擔任主演。瑞克曼還在愛丁堡藝術節亮了三次相：參加演出雙劇目《猛獸是只驢》(The Devil is an Ass) 和《量罪記》（Measure for Measure，曾在歐洲巡迴上演）、《卡拉馬佐夫兄弟》（Brothers Karamazov，之後在蘇聯巡迴上演）和 Yukio Ninagawa 的《冬末探戈》（Tango at the end of Winter，後來在西區劇院上演，獲得了 Time Out Award 最佳男演員獎）。
瑞克曼最近在西區劇院主演了諾·考德 (Noel Coward) 的《私生活》(Private Lives)，廣受好評。他獲得了 Variety Club Award 和 Theatre Goers Award 的最佳男演員獎，並獲奧利弗獎和倫敦標准晚報獎提名。該劇在 Albery Theatre 上演時劇場滿座，之後在百老匯上演。
下載電影的地址。我沒下，不知道好不好使。你下看看。
http://www.mov6.com/name/nm0000614/
❸ 尼古拉斯凱奇經典電影及評價
1 國家寶藏 奧斯卡影帝
蓋茨家族是出名的冒險家家族。本（尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾）小時候就獲悉了他們家族的一個驚天秘密：美國開國時埋藏國家財富的地點就藏在《獨立宣言》中。盡管父親不想蓋茨家族在糾纏於國家寶藏，但本還是與電腦高手雷利（賈斯汀•巴薩 Justin Bartha 飾）一起開始了尋寶行動。
本的尋寶計劃很快陷入了僵局。與此同時，英國富豪伊恩（肖恩•賓 Sean Bean 飾）也盯上了這個寶藏，他派人潛入了美國國家圖書找尋《獨立宣言》中寶藏的秘密並密謀對付本。圖書館的艾比嘉爾博士（戴安•克魯格 Diane Kruger 飾）獲悉了伊恩的險惡用心後，決心幫助本找到國家寶藏……
2天使之城
你相信這世上有天使嗎？
如果有人這樣問你，你會怎樣回答？
影片中有個想成為天使的女孩說：
「what good would wings be if you cound''t feel wind on your face?"
片中的天使：塞斯
沒有翅膀，永遠穿著黑色的大衣
站在高高的建築物上面，沒有表情地俯視著這個世界
天使沒有感覺，不知道痛，不知道餓，不知道死亡
可是，他們居然知道愛
上帝
給了人，給了天使同樣的心
塞斯被一位美麗的女子瑪姬所吸引，並愛上了她
瑪姬因為他們有人和天使的距離無法接受他，雖然她也愛上了他。
塞斯為了瑪姬，痛苦的在高空墜落到地面。
他為了愛情舍棄了所擁有的永恆。
3戰爭之王
凱奇演一個勤奮的軍火販子，起初只是小角色，在街頭賣賣黑槍，接著開始走國際路線，先是倒賣美軍廢舊武器，冷戰之後，又開始賣前蘇聯舊軍火。漸漸成為托拉斯，號稱「戰爭之王」。俺們所住這個球上每一場較大戰爭，都有其孜孜不倦的身影出沒。撇開蒸蒸日上的事業，若論到私生活，他也令人欽佩：好丈夫，好父親，好哥哥，好兒子，熱愛平靜的家庭生活。
可惜生活總是不如意，有個國際刑警老是跟著，還做他老婆的工作，最後靠跟蹤他老婆找到凱奇的窩點。弟弟屍體裡面殘留的子彈是起訴的證據。不過他平靜地告訴刑警同志：我不會坐牢的，因為我沒犯法，因為你的boss，美國總統，才是世界上最大的軍火販子。最後字幕：
「目前世界上出售軍火最多的國家是：美國，法國，英國，俄羅斯，中國（！◎＃￥％……※×），他們也是聯合國五大常任理事國。」
4變臉
凱斯特（尼古拉斯•凱奇 Nicolas Cage 飾）是一個恐怖分子，他本想殺死探員西恩（約翰•特拉沃塔 John Travolta 飾），卻誤殺了西恩的兒子，西恩更與凱斯特結下不共戴天之仇。在逮捕凱斯特歸案之後，他以為可以劃上句號，卻得知凱斯特已經把一枚毒氣炸彈投放在某個人群密集的角落。
為了查出炸彈地點，西恩決定利用整形手術，將昏迷中的凱斯特的臉換在自己身上，去假扮凱斯特身份套出他弟弟說出真相。這件事屬於FBI高度機密，只有寥寥幾人知情。
凱斯特醒來，此時他有著西恩的面相。於是他決定將計就計，將知情人殺掉之後，他就變成了西恩……
5火柴人
火柴人——美國俚語，說的是那種讓你掏心掏肺外加掏錢的騙徒……一個厲害的火柴人，即使他手上只有一盒火柴，他都有辦法用高段的騙術，誇張火柴的效能，並且讓一堆人捧著現金搶著向他買火柴。從這一點上看，與營銷案例中關於「如何把冰賣給愛斯基摩人」頗有些相似之處，因此才有了羅伊的那句話：「我從不使用暴力，人們都是心甘情願給我錢的！」
羅伊（尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage飾）是一個手段高超的職業騙子，他有一個大膽且貪心的夥伴法蘭克(薩姆·羅克韋爾 Sam Rockwell飾)，他們一起搭檔了很多年，幾乎沒有失過手。
同時，羅伊亦是一個精神強迫症患者。他愛干凈，不允許別人穿著鞋走進他家；他謹慎，每次出門都要三番五次檢查煤氣和電源開關。法蘭克為此幫他找了一位心理醫生。
在心理醫生的幫助下，羅伊找到了他失散多年的女兒安吉拉(艾莉森·洛曼 Alison Lohman飾)。女兒的出現改變了他的生活，讓他慢慢感到了做父親的樂趣。但他並不想讓女兒知道他的職業。
但是紙畢竟包不住火，女兒知道了他的秘密，並展現出極其出色的欺騙才能，羅伊決定將他一身的本領都傳給女兒。
很快，一庄「大買賣」來了，父女、夥伴齊上陣，結果將如何呢
6風語戰士 Windtalkers
這是一部以二戰中的太平洋戰爭為背景題材的影片。風中的語言，在戰爭中，指的是傳遞著無數秘密的電波。每個風語者都背負著高級軍事機密。本-亞齊(亞當-比奇Adam Beach飾)就是這樣一個風語者。海軍陸戰隊員喬-恩德斯(尼古拉斯-凱奇Nicolas Cage飾) 奉命去保護本-亞齊和電波中的秘密。在舉足輕重的塞班島戰役中，喬-恩德斯將會如何保護自己的戰友和國家機密？他將面臨怎樣的抉擇？這部影片，或許能給我們帶來一些關於戰爭的思考。
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導演:Richard Brooks
編劇:Richard Brooks
主演:尤·伯連納/瑪麗亞·雪兒/李·科布/威廉·夏特納
類型:劇情
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:1958-02-20
片長:145 分鍾
又名:卡拉馬耶夫兄弟 / 手足之情
德米特以為格魯申卡和自己的父親有一腿，但實際上，格魯申卡真正的情人是一個波蘭人。之後，卡拉馬佐夫遭到了逮捕被指控謀殺了自己的父親。
❺ 電影7個神經病講述的是什麼
這部110分鍾的電影在結構上可以分為兩部分，前半部分是編劇筆下的七個神經病系數出場並亮明真身，這時電影已經進行了一個小時，人物的背景以及與敵對勢力的矛盾沖突已經展現了出來。此時馬蒂和比利以及漢斯驅車進入荒野准備一起完成劇本，而導演想說的話在此時的人物對話裡面已經很清楚的講出來了。
馬蒂，這個編劇作為導演的化身表明自己創作的初衷並不想再弄一個變態殺人狂的復仇故事出來，他想要表達和平與寬容的主題。
比利，我感覺有點映射喜好暴力電影的觀眾和重視電影票房的投資人，非常不屑的挖苦馬蒂的想法「難道你要拍個法國片嗎」。他知道觀眾喜歡槍戰，喜歡復仇，喜歡有些殘酷又肉麻的生死離別和糾纏不清的愛情與激情。
漢斯，他是個被意外扯進來的局外人同時又是馬蒂變態故事中的主角之一，在這個故事發展的後面更像是「神兵天降」套路中的神兵，是化解矛盾沖突的人。
當看到電影後半段的時候我在想這故事不管反不反類型解不解構好萊塢，它講的就不是一個犯罪片，它所講的故事概括出來更合適是「劇本是如何寫出來的」
前半部分生生是素材的積累，編劇先有一個寫作意向然後去尋找素材，當素材足夠豐富的時候下一部是深入到故事中去。怎麼才是深入故事當中呢？讓你的人物活起來。
於是前面素材當中的貴格教徒和蒙面殺手傑克就在故事中活過來了。也就是漢斯和比利。
再往後要解決故事當中的矛盾沖突。如何解決故事的矛盾是一部影片創意展現的重點。此時作為故事的編劇依然不再是馬蒂一人，而是馬蒂，漢斯，比利組成的創作小團隊。
比利的解決方式可以用陳腔濫調來概括，幾乎所有黑幫片都是這樣的套路。馬蒂不滿意，可又不能明說，因為陳腔濫調往往是最符合常理的，他想找到一個更好的解決途徑可惜暫時沒有。
漢斯是個誠實的觀眾也是誠實的創作者，他只是默默的在考慮或許有更好的解決問題的可能性，可惜他只想到了越南人故事的解決方式（其實主線故事及偷狗事件的解決辦法在後面他也想到了，就是自我犧牲，也就是他的結局）
馬蒂和比利出現了分析又無法立刻解決——創作出現瓶頸的時候怎麼辦？經典套路中是不允許出現停滯的必須將主角推入更激烈的矛盾沖突當中——比利給狗爸爸打了電話
這時候有這部電影表意非常重要的一幕：因為比利未經商量調整了故事的節奏—也就是那通電話，馬蒂出手打了比利，而漢斯作為調停人對馬蒂提出了批評並告訴兩人自己在山上看到了死去的妻子並和她說話了。比利對此進行了挖苦和嘲弄，他不信那些神秘與靈魂拯救的事情信口胡謅了幾句。漢斯認真了逼問他具體內容，之後他雙手托著他的頭深深望了他一眼離開了————很像文學作品中的靈修大師強調的「不做辯解」（個人認為漢斯很像陀思妥耶夫斯基筆下的聖人，卡拉馬佐夫兄弟中的佐西馬長老）
電影的結尾，持兩種創作觀點的雙方都實踐了自己的設想。在滑稽的對決中比利讓狗爸打死了自己。漢斯的自我犧牲實際誰都沒有拯救，但沒有人是白死的，多少會有人受到啟示，比如馬蒂。
劇本創作出來影片上映了，6號變態打來電話威脅馬蒂，而此時的馬蒂已經變得平靜坦然「好像經歷了什麼」
電影結束，觀眾們習慣了從影片中看懂點什麼的思維，有人說反暴力有人說解構好萊塢。我看懂的是，當你沒辦法好好解決一個問題的時候不管是創作還是生活，最好的辦法就是不要說謊。
❻ 杜斯托也夫斯基的《卡拉馬佐夫兄弟》的內容是什麼
�不誇張地說，這是我迄今為止讀過的外國小說里最了不起的一部。筆者以為，它在深度上超過了《戰爭與和平》，也同樣超過了作者的另一部名著《罪與罰》。如果說，作家在完成了一本小說的創作，並將其出版之後，他（她）所創作的小說就脫離了作家的控制，而具有了獨立的生命力。而公眾(評論界，讀者) 對小說的解讀，很大程度上決定了小說在文學史上的地位，那麼《卡拉馬佐夫兄弟》很好地體現了這一規律。這部作品出版以來，對它的豐富含義存在著眾多解讀方式。下面要討論的，是眾多解讀方式中被認可最多的三種。
第一， 作者的心靈自傳。
《卡拉馬佐夫兄弟》這部作品是陀斯托耶夫斯基的最後一部長篇小說，而且它的情節與作者本人的家庭經歷有很多相似之處。書中的主要情節，是圍繞費德爾（老卡拉馬佐夫）遇害這一事件展開的。而在實際生活里，作者的父親也是一位庄園主，被自己的一個僕人（也有說是奴隸）殺害。事故發生之後，作者本人被流言所困擾，被認為與父親的被害有牽連，甚至是直接參與。作者被這些指責困擾了大半生，最後用這部作品對自己和所有人做了一個了結。對作者來說，《卡拉馬佐夫兄弟》在很大程度上是一部「安妥靈魂的書」。
此外，卡拉馬佐夫兄弟三人，包括殺害老卡拉馬佐夫的斯麥爾佳科夫，每個人身上或多或少都有作者自己的影子在裡面。老大德米特里，是作者內心慾望的體現，同時也是作者婚姻生活的反應；作者年輕時,曾狂熱追求一位女士而未果，他的婚姻生活也並不如意。老二伊凡，是作者在三個人當中選擇的自己的代言人。也就是說，伊凡的許多思想，就是作者本人思想的直接反映，作者將自己對宗教，社會，法律，國家的一些思索，通過伊凡的口表達出來。最著名的一個例子就是《宗教大法官》一節，作者通過伊凡之口，以很大篇幅闡述了自己對上帝的懷疑。作者在《卡拉馬佐夫兄弟》出版後給朋友的一封信中寫到：「這本書對我來說，很大程度上是關於上帝的存在。」（大意）。
和書中的殺人兇手斯麥爾佳科夫一樣，作者患有癲癇病。而作者讓斯麥爾佳科夫最後上吊自殺，這種安排，究竟是作者對自己在父親遇害一事上的無所作為感到懺悔？還是的確如流言所傳，他對父親的死付有一定責任？只能靠讀者去猜測了。
阿遼沙這個人物身上，寄託了作者的理想：信奉上帝，但並不是抽象地信仰，而是更具體地關心社會，給他人帶來關愛。阿遼沙和那群孩子的故事，既表現了作者的這種理想，同時也表達了對俄羅斯未來的期望。 在全書的最後，作者通過孩子們的口，說出了這種希望：「永遠這樣，一輩子手拉著手！烏拉，卡拉馬佐夫！」。
第二，俄羅斯民族的性格寓言。
作者本人一直關注並投身於俄羅斯民族的社會改造，他本人因此被沙皇逮捕並判處死刑。就在死刑執行前片刻，沙皇下達了特赦令免除了死刑。這個生死攸關的經歷，對作者後來的人生產生了巨大影響。在西伯利亞服苦役的日子裡，作者有很多機會接觸了大量俄羅斯下層百姓，對俄羅斯民族性格有了更深層次的把握。在《卡拉馬佐夫兄弟》這本書里，作者將俄羅斯民族的性格特點，加以典型化和寓言化，並分解到了卡拉馬佐夫兄弟三人身上。
在小說第四部第三卷《檢察官的演說》一節里，檢察官伊波特利．基里洛維奇在法庭上發表了一篇長篇演說。這篇演說的開頭部分，與法庭正在調查的殺人案關系不大，而更象是作者在借檢察官之口發表自己的觀點。其中有一段話，可以作為卡拉馬佐夫兄弟三個性格象徵性的一種解讀：
「他和他兩個兄弟的『歐化』和『人民的理想』相反，似乎代表著地道的俄羅斯，——噢，不是全部的俄羅斯，假使是全部的，那才糟糕哩！但是現在擺在面前的就是我們親愛的俄羅斯——我們的母親，完全是她的聲音，她的氣息。哎，我們是毫不做假的，我們是善與惡的奇妙的交織體。我們愛啟蒙和席勒，同時也在酒店裡酗酒，揪斷我們醉鬼酒友的胡須。哎，我們有時也性情優良，行為正直，但是只在別人也對我們性情優良行為正直的時候。我們的胸膛里甚至還洶涌著——正是洶涌著——高尚的理想，但是以這些理想自行從天而降為條件，主要的是必須不付代價，唾手而得。我們最不愛付出代價，卻極愛取得，而且在每件事情上都是這樣。」
具體地說，老大德米特里所代表的是俄羅斯民族性格中「情感和慾望」的部分，它們是炙烈的，激情四射的，有時候甚至是缺乏理性的；老二伊凡代表的是俄羅斯民族性格中知性的成份，具有高尚文化修養，思維深刻，有反叛意識；老三阿遼沙，則體現著俄羅斯人精神方面的追求，和對宗教的矛盾情緒。
作者的分析，可謂是准確捉到了俄羅斯民族跳動的脈搏。筆者一直認為，俄羅斯是個綜合素質很優秀的民族。「文」的方面，各種藝術門類，他們幾乎都有世界級的大師。文學藝術就不用說了，大師太多；繪畫他們有康定斯基；電影他們有愛森斯坦；音樂他們有柴科夫斯基；科學他們有門捷列夫。「武」的方面，各項體育運動，從冬季到夏季，他們的競技水準都是世界級的，從足球，藍球，排球，到體操，游泳，摔跤，舉重，田徑，無不如此。冰上項目也是一樣，花樣滑冰和冰球，他們曾經把持了很多年的冠軍。
正如作者所分析的，俄羅斯的民族性格的主要成份中，自由奔放，藝術氣息，內省氣質各占相當的比例。這些成份使得他們不斷地為人類文明奉獻著傑作，也正因為如此，如前面論述過的，作者對俄羅斯民族的未來寄予了美好的希望。
第三。整個人類性格的剖析。
同樣地，卡拉馬佐夫兄弟三人，也可以被解讀成全人類性格的三個基本因素：肉慾的因素，智力的因素，和精神（形而上）的因素。這種解讀，為《卡拉馬佐夫兄弟》成為一部世界性的經典，被不同文化不同背景的讀者所理解提供了理由。
忘了是誰說過，世界上的每一個人，都是魔鬼和天使的綜合體。有的人更多地表現出魔鬼的一面，而有的人則更多地表現出天使的一面。德米特里這個人物，在被捕之前幾乎讓人看不到優點，貪婪，自私，殘忍，毫無道德約束。他心安理得地隨意毆打小鎮上的居民，為和父親爭奪同一個女人，不惜以殺死對方來達到目的。在他身上，人性中最惡的一面暴露無遺。而伊凡就復雜得多，一方面他受過良好教育，具有文化修養，待人接物彬彬有禮，但另一方面，他為了達到與德米特里的未婚妻結婚的目的，以及得到父親的遺產，縱容了斯麥爾佳科夫行刺父親的行徑。伊凡身上，兼有天使之美和魔鬼之惡。說得更准確些，伊凡是一類西方社會人物的代表。他們都受過良好教育，在社會上是受人尊敬的工程師，音樂家，律師，但是在內心深處，隱藏著惡的沖動，一直在靜靜等待著爆發的那一刻。這一刻的來臨，也許是在柏林街頭沖著猶太人扔石塊的那一刻，也許是在奧斯維辛集中營里瞄準無辜的孩子扣動板機的那一剎那。這並不是無聊的聯系，納粹戰犯里，有的是工程師，音樂家和大學教師。
在這種解讀方式下，阿遼沙代表了基督教文化里「救贖」的力量。即使在今天的西方社會里，宗教所提倡的道德約束，仍然是很多人行為規范的基本道德底線。比如說〈十戒〉中的「不得佔有他人的財物」，要比法律條款更能約束偷盜行為。筆者的一位美國同事，曾經在公園坐椅上揀到一顆鑽戒，他想辦法還給了失主。他的理由很簡單：「那不是我的。」
在基督教文化里生活的作者，對宗教文化里對惡人所具有的道德約束力量，還是十分認可並推崇的。一個人雖然犯了滔天罪行，只要他最後翻然悔悟，做了懺悔，那麼他仍然是一個聖徒。這就是為什麼佐馬西長老會給德米特里叩頭的原因，因為他預見到了德米特里懺悔的一刻。在後來的情節里，德米特里被捕後，雖然他並沒有殺害父親，但是仍然為自己的行為感到懺悔，而伊凡不得不忍受腦膜炎的折磨。這些安排，不能不說是作者的道德觀念在暗地裡起作用。
《卡拉馬佐夫兄弟》這種深刻的對人性的剖析，所帶來的影響是超出了國界的。佛洛依德和尼采，就公開宣稱自己是」卡拉馬佐夫的信徒「，佛洛依德是第一個在歐洲報刊發表有影響力的文章介紹《卡拉馬佐夫兄弟》的學者。在文學界，卡夫卡和托馬斯．曼的創作，也深受《卡拉馬佐夫兄弟》影響，卡夫卡就說過；「《卡拉馬佐夫兄弟》教會了我如何描寫人性之惡。」
❼ 卡拉馬佐夫兄弟的電影劇情
本片改編自陀思妥耶夫斯基的同名小說。為爭奪女人格魯申卡，老地主卡拉瑪佐夫挨了長子德米特里的打。德米特里有兩個異母弟弟：伊凡和阿廖沙。老卡拉瑪佐夫還有一個不公開的私生子斯米爾加柯夫，在他家當廚師。一天晚上，德米特里去找格魯申卡，他誤以為格魯申卡與父親在鬼混，遂去父親家尋找，後來又追蹤到小鎮，找到了格魯申卡和她的波蘭情人。正當格魯申卡向德米特里表明她早已不愛波蘭人，願永遠與德米特里相愛時，警方趕來逮捕德米特里，指控他殺死了父親，把他押走了。在伊凡與私生子斯米爾加柯夫的一次談話中，斯米爾加柯夫承認是他謀財害命殺死了父親。在與伊凡的談話後他就自殺了。法庭審判時，卡嘉為了維護伊凡，向法庭遞交了一封德米特里曾說要殺死他父親的親筆信作為證據，致使德米特里被判處終身流放罪，格魯申卡也隨同德米特里去了西伯利亞。
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簡介：前蘇聯文藝理論家格羅斯：「如果站在藝術家本人立場上，按照他自己制定的結構去評價《卡拉馬佐夫兄弟》，那麼展現在人們面前的最後一部作品，乃是對他藝術道路的真正總結，對他的藝術創作經驗的完整概括，是把長篇敘事小說擴展為長篇史詩的嘗試。陀氏在垂暮之年，以其旺盛的精力和意志創作了一部類似悲劇大合唱的紀念碑式的小說，這部小說成了他整個朝氣蓬勃的創作活動集大成的多聲部的尾聲。」
❾ 美國電影 卡拉馬佐夫兄弟 1958
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❿ 信仰對一個國家民族的重要性！
信仰不單單指宗教信仰，無神論就是一種信仰。
如果因為信仰喪失理性只會禍害中國，比如中世紀歐洲人信天主教對科學家的殘害等。
信仰和世界觀差不多，是對自己生存方式的詮釋，世界觀基本上每個人都有。
其實每個人都是在信自己，只是有些人知道有些人不知道，外化了就是神，是佛，仙，不外化就是信自己，自信，自尊。
需要什麼就做什麼，別把這個看的太重。愛遠遠高於信仰，只有愛才能包容不同甚至敵對的信仰。