『壹』 世界十大經典電影簡介
1. 9.2 The Shawshank Redemption (1994) 肖申 克的救贖 (1994) 609,123 2. 9.2 The Godfather (1972) 教父 (1972) 468,25 7 3. 9.0 The Godfather: Part II (1974) 教父2 (1974 ) 286,922 4. 8.9 Il buono， il brutto， il cattivo. (1966) 黃金三 鏢客 (1966) 192,277 5. 8.9 Pulp Fiction (1994) 低俗小說 (1994) 482， 869 6. 8.9 12 Angry Men (1957) 十二怒漢 (1957) 14 5,655 7. 8.9 Schindler's List (1993) 辛德勒的名單 (19 93) 321,031 8. 8.8 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 飛越瘋人院 (1975) 251,732 9. 8.8 Inception (2010) 盜夢空間 (2010) 371,21 2 10. 8.8 The Dark Knight (2008) 蝙蝠俠前傳2: 黑暗騎士 (2008) 544,767 以上是根據IMDB評分最高的十部電影。
『貳』 尋找一部較早的日本動畫片 超長的電影版，我記得碟片是6張···
哦,你要找的是<未來少年柯南>哦.
未來少年柯南 《未來少年柯南》（Future Boy Conan，日文名 未來少年コナン ）
導演：宮崎駿
編劇：宮崎駿
上映：1978年4月4日 日本
電影投資：s1,000,000,000(estimated)
類型：動畫片/動漫/歷險篇
地區：日本
語言：日語
時長：24分鍾
顏色：彩色
集數：26
<未來少年柯南>劇情簡介
公元2008年，第三次世界大戰爆發，人們用上了毀壞力遠遠超過核武器的磁武器，戰爭的結果，地軸扭曲，地震海嘯來襲，人類文明慘遭毀滅。人類瀕臨滅絕危機，一部分人因而逃向了宇宙空間，但早已瘋狂的地球引力還是把他們乘坐的火箭拉回了地球。故事發生在20年後的一座孤島上。那時，絕大部分陸地已經沉入海中，只剩下零零星星可憐的一點陸地，上面生活著為數不多的人類。柯南和他爺爺就在其中一個倖存的小島上。
一天，海邊漂來了一個叫拉娜的女孩子，見到她，本以為地球上就只剩下自己爺孫倆的柯南欣喜若狂。然而，緊接著，一艘飛艇從科學城市因達斯特利亞飛過來硬生生把拉娜給帶走了。柯南拚死抵抗，他爺爺在這場對抗中死去。為了拯救拉娜，柯南帶著滿懷的悲痛踏上了征戰的旅途。
我很小的時候也看過這部動畫,現在依舊很懷念啊.
『叄』 哆啦A夢超長版電影一共多少部啊
1大雄的恐龍 2大雄的宇宙開拓史 3 大雄的大魔鏡 4大雄的海底鬼岩城 5大雄的魔界大冒險 6大雄的宇宙小戰爭 7大雄與鐵人兵團 8 大雄與龍騎士 9 大雄的平行西遊記 10 大雄與日本誕生 11 大雄與惑星之謎 12 大雄的天方夜譚 13 大雄與雲之國 14 大雄與白金迷宮 15 大雄與夢幻三劍士 16 大雄的創世日記 17 大雄與銀河超特急 18 大雄的發條都市冒險記 19 大雄的南海大冒險 20 大雄的宇宙漂流記 21 大雄的太陽王傳說 22 大雄與翼之勇者 23 大雄與機器人王國 24 大雄與風之使者 25 大雄的貓狗時空傳 26 大雄的恐龍2006 27 大雄的新魔界大冒險 28 大雄與綠巨人傳 29 大雄的新宇宙開拓史 30 大雄的人魚大海戰 31 新·大雄與鐵人兵團 32 大雄與奇跡之島（2012年播）
『肆』 可以給我推薦一些比較有深度引發人思考的電影嗎
嫌棄的松子的一生
松子的一生，可以說是悲劇的一生，貧瘠的父愛，充滿惡意的工作環境和不可靠的愛人都是造成悲劇的原因。但是細細想來，松子的悲劇可以說就是人生的悲劇，我們每個人其實都是松子。
3、 一個叫歐維的男人決定去死
一個叫歐維的男人決定去死是個瑞士電影，講述了一個叫歐維的老人不斷尋死的故事，但每次他自殺的過程中，總會出現這樣那樣的事情阻礙了他，於是我們漸漸發現，他選擇自殺的原因是那麼簡單，原來自殺也可以變的如此溫情。
4、 海邊的曼徹斯特
海邊的曼徹斯特的痛是真正屬於生命的痛，它盤桓在骨骼里，藏匿在血液里，註定折磨每個人到生命盡頭。人活著的過程就是不斷失去的過程，福無雙降，禍不單行，男主剛失去了父親，又因為自己的過錯失去了孩子。
5、 伊甸湖
一對年輕夫婦開車去郊區度假，卻意外和一群孩子們發生了摩擦，但之後發生的事情讓人驚嘆，這到底是孩子還是惡魔？本片最讓人深思的一句話是孩子母親的哭訴：「他們只是孩子啊」，可是孩子並不等同於無罪，每個人本性中都潛藏著惡。有多少罪惡是那些所謂的無辜者犯下的，在人類犯下的惡行面前，有多少人能自稱無辜？
『伍』 請介紹一些大師級的電影(著名電影除外)
電影大師要分類可能分法就比較多了，按照其作品表現主題來分類的慣常做法，我個人並不是很認同。能成其為大師者，往往涉獵極廣，且表現力都極強而各有建樹。我下面所選取的標准只能是：劇情。
下面只是個人選取一些個人認為還不錯的國外導演的作品（國內的好作品當然多，因接觸較多，故按下不表）：
伊朗電影大師阿巴斯作品《櫻桃的滋味》
影片描述了一個想要自殺的中年人，他在一棵櫻桃樹下為自己挖了一個坑，想出錢找人將自己埋於此坑內。他先找到一個當兵的少年，少年並沒有說出什麼理由，只是認為這件事不能去做，並且匆匆的跑掉。隨後又找了個青年的神夫，他認為殺死自己與殺死別人是同等的罪惡，勸阻他回頭是岸。最後，他找到一位老者，這位老者告訴他自己也曾自殺過，當他爬上櫻桃樹去綁繩子的時候，無意品嘗到一棵櫻桃，他覺那很美，並且他看到了象徵希望的日出，於是他打消了自殺的念頭。最後這位中年人很無奈的躺在他自己挖的土坑中等待黎明的出現！
俄羅斯電影《回家》
一開始,兩個性格各異的兒子，一個在和夥伴的高台跳水游戲中,克服恐懼跳了下去,另一個,因為畏高,終於被夥伴一個人留在跳台上,直到母親來找他,他瑟縮著哭了,說:"媽媽,我快要死去了".於是我們知道,他的倔強和敏感,都一樣強烈.
接著,一個缺席了12年後沒有任何交代忽然冒出來的父親，一次半預備半突發的旅行，父親帶兩個陌生的兒子,乘小船到一個島上，美麗的島，呆了兩天。
其中沖突不斷，那個倔強但是敵意過剩，對事物還不能夠寬大的來看的兒子受罰最多，但是他的敵意,恰恰是因為對事物的要求過於純粹,同時有一些內向的孤僻,因而產生.這樣的性格,如果對於他愛的東西,他又會以多大的熱情去熱愛的呀.
而那個思想相對客觀實際，對父親已經開始有親切感和崇拜,並且以順從表現出來,心地平實並非虛偽但是被兄弟看做奴言卑恭的兒子，也沒有受到父親另眼看待。他們都只得到一致的毫不熱情溫暖的待遇.
有著粗硬短發,身體高大健壯的父親其實是一個非常不懂得表達感情，感情毫不外露,缺乏溝通技巧,男子漢氣質太明顯的人,以致看來有時生硬有時粗暴.
他的柔情是深埋的，但是絕對是濃烈的,他下意識的在教孩子怎麼做一個男子漢,只是卻因為手段太激烈和不加解釋,看起來反而成為專制和折磨.
只是,這樣的人性復雜,對於兩個年齒尚幼的孩子，還是太艱深了,這樣短短的兩天相處,他們如何能懂得發現呢？他們產生的,除了不理解,還有怨恨.
在路上,一系列沖突後,父親改變計劃要帶他們去到一個小島,我們後來知道他主要是去挖出一件曾經埋下的東西,具體是什麼沒有交代.
於是，向著那個人跡罕至的島，他們在父親的指揮下，在狂暴風雨中艱苦的劃著,劃到筋疲力竭，而父親只是冷酷地喊著號子指揮他們,不加任何援助..
和風暴以及自然搏鬥是有一種隱秘的快感的,也是極端特殊的體驗,如<阿甘正傳>裡面的上尉跨在桅桿上,,被瓢潑的雨水打得喘不過氣因而豁出去,
那樣一段經歷，他們長大後是會深深感激父親的..
這樣的暗地強化訓練還有很多,包括在路上倔強的他鬧別扭被趕下車，在大雨中淋著四顧無依的那幾個小時，也是那個性格成長更健康的兒子所沒有的財富，長大後，或者會讓他更適合做藝術工作.
他們所見到的島上美景，夜晚在野外的孤島上宿營的經歷，這些，導演拍得都極端平實,讓事件本身給人信息..這一切,,他們以後都會回想起來，是敏感的源頭的記憶。
但是這些感激，他們一生也沒有機會表達了,父親也都不可能聽到了，在即將離開前的最後沖突中，倔強的他面對父親對他們不守時間的生硬懲罰，完全被狂暴的憤怒控制了全身心，他瘋狂的奔向島心的鐵塔，沖上去關上了小門，父親則抓住旁邊的攔板試圖爬到他身邊和他對話,此時，朽爛的攔板斷裂，就這樣一秒鍾，鐵塔一樣的漢子就成為了沒有心魂的屍體。那一刻，不止他們的心跳幾乎停止，腦中一片空白，看的人也有近似的感覺，生活的重大變故往往就是在這么一瞬間,一切痛徹心扉的大錯就已經鑄成,短短兩秒,生命就已經由生到死,每個人都是萬萬沒有想到的.而有多少遺憾,發生前又是可以想到的呢?
導演的鏡頭處理干凈,沒有用煽情的特寫或慢鏡來延長實際發生的時間,就這樣一個主觀,一個客觀的鏡頭,那陰霾的天空下安靜蒼白的臉，會是他們生命中一生的烙印。
接下來卻還有更可怖的事情,拖不動父親的屍體,他們中一個說:把斧頭拿來,然而我多心過頭了,他們只是砍了樹枝,把屍體放在上面,然後拖著樹枝前進.一寸一寸,樹枝劃過草地,沉重而惶惑的時間,忘卻一切的時間,催人一日成長的時間,
他們終於,把父親運到了對岸,而此時,在湖中被礁石碰裂的船底,湖水開始汩汩涌進,船在往湖心滑去,下沉,"爸爸"兒子遲來的撕心裂肺的呼喚，已經把這段時間塗上了暗紅的血色，不知道何時，這個黑洞般的傷口才能得以凝固。
因為，
一切不可溯源，不知道是誰先錯了，又或者誰也沒錯，結局卻再也無法挽回，
深沉博大的俄羅斯電影,總還是有繼承者,在走下去的.片中的小演員中,那個倔強的兒子表現要突出一些,而另外一個,性格看起來不悲劇的,卻在影片即將獲金獅大獎前,不幸殞命,在一次遊玩中,從高塔俯沖進芬蘭灣而溺死.而他出事當日，正是《歸》片開鏡的一周年，出事地點,正位於Garin拍攝高台跳水的湖泊附近。
世界電影大師奇斯洛夫斯基轟動國際影壇的顏色三部曲
《藍》 《Blue》
朱莉的丈夫是位有名的作曲家，她深愛著他並一直心甘情願地默默協助丈夫完成他的工作。 一次，朱莉一家三口驅車外出，但禍從天降，意外的事故意瞬間奪去了她丈夫與愛子的生命。殘酷的現實 使倖免於難的朱莉痛不欲生，她在生與死的世界上徘徊不定，不知道命運為何對她做出如此的安排。
在家庭被毀滅的同時，她又無可奈何地面臨一次新的選擇，但是命運之神又會給她怎樣的選擇呢？聽著丈 夫作的曲子，往昔的他時時浮現在眼前，痛苦總是纏繞 在她心頭，使她無法超脫。但是，她又必須擺脫痛苦， 於是，她扔掉丈夫的全部樂稿，以期抹去種種回憶，其中也包括著一份她一直心存著的疑問。 偶然的機會中，一份樂譜落入丈夫生前好友奧利弗的手中。他出於好意將此樂譜在媒體中廣為傳播，並無意中將這樂譜創作的原由告訴了朱莉。朱莉得知了這份樂譜確與一名女子相關，自己多年的懷疑終於得到了證實。知曉逝去的丈夫生前對她有不忠行為，朱莉痛創的心頭更是雪上加霜。 那麼，今後的信念又在哪裡呢？奧利弗並未料到自己的好心會給朱莉帶來這樣的惡果，心中百分歉疚，他也因此而更想幫助朱莉重新面對人生。但是對於朱莉來講，奧利弗更是一個全新的世界。於是，兩個人的關系 在猜測中小心翼翼地探索著展開了……
《白色》
它是三部曲中最為輕松的，很有黑色幽默的味道。波蘭發型師卡魯與法國妻子新婚不久，因為性無能而被迫離婚，並且在巴黎被奪取了一切。他如同喪家之犬，終日在地鐵車站賣藝謀生(拿理發梳當作口琴吹)。在同胞米高拉的幫助下，終於回到了祖國。在巴黎他的一切都顯得笨拙，笨重的大衣，沉重的大箱子，藏在大箱子里被托運回國後，又被打劫、臭扁。而回到家鄉後，他很快就發財、發跡，成為大富翁，並且奇跡般地恢復了性能力。這時他想到了報復自己的妻子，裝死把她騙到了波蘭。這是一個關於移民的故事，在異國顯得自卑，而在故土則充滿信心和力量。影片中最動人的鏡頭，是卡魯和米高拉在洗去了異國的陰霾後，在雪地上象孩子般地擁抱。
在三部電影中，都有令人痛苦的道德抉擇。《紅》中，老法官告訴瓦倫婷，鄰居中有一個家庭看似幸福，但丈夫卻背著妻女在外面偷情。那麼，瓦倫婷該馬上去揭穿他嗎？那樣他們將看清真實然而痛苦，還是依然讓他們隱藏在平靜之下呢？《藍》中，朱麗葉的鄰居在夜總會里做脫衣女郎，她認為這樣做自己很快樂，男人們也很快樂。但是有一天她發現自己的父親就坐在台下觀眾席的第一排！《白》中，商人米高拉成功但是已對人生厭倦，他求卡魯把自己槍殺，作為報酬，他將幫助卡魯回國，並且有資本做小本買賣。而卡魯除此而外，似乎沒有別的辦法能幫他回國了。
《紅色》
是一部關於寬恕青春的電影。美麗純潔的模特瓦倫提娜與男友分手後，無意間認識了退休老法官。老法官整天竊聽鄰居的電話，以此來證明人世間充滿了欺騙和不信任。瓦倫提娜的介入讓法官看見了純潔和光明，幡然醒悟，重回真實世界。與此同時，瓦倫提娜的鄰居奧古斯特的經歷幾乎就是法官的翻版。他失戀之後，決定到英國度假，在海上時受到風暴的襲擊，患難後與同船的瓦倫提娜終於都找到了彼此愛的歸宿，最後，瓦倫提娜和奧古斯特被定格在一個長鏡頭里。並且在《紅色》的片尾，一場海難事故中只剩七位倖存者，他們中的六位都是《藍》《白》《紅》三部曲中那些善良的人們。他們被搭救上岸時的情景和名單從老法官注視著的電視機屏幕上一一閃過。這個意味深長的結局充滿著希望和幸福，那艘遇難船也變成了另一種意義上的「挪亞方舟」。
斯蒂芬斯皮爾伯格主要作品年表
西班牙導演胡安•安東尼奧•巴爾登《騎車人之死》Muerte De Un Ciclista
大學教授胡安與瑪麗婭•何塞曾是一對戀人，戰爭將他們分開，瑪麗婭嫁給了富商米拉爾。戰後二人重逢，舊情復燃。一次幽會途中，瑪麗婭駕車不慎撞傷了一個騎自行車的人，因為害怕私情暴露，他們棄傷者而去，致使騎車人死亡。自此，他們陷入了疑懼之中，時刻擔心這一切將被發現。丈夫好友拉法的敲詐勒索使瑪麗婭處於崩潰的邊緣。胡安則更多地受到良心譴責，他因心緒不佳遷怒於女學生瑪蒂爾德，導致了學生的集體抗議。他從中得到啟示，決定與瑪麗婭一同去警局自首。然而瑪麗婭卻很矛盾，她既愛著胡安，又無法放棄安逸的生活，猶豫再三，在騎車人喪生的小路上開車撞死了情人。但就在她匆忙趕去機場和丈夫一起離開的途中，一輛自行車使她連人帶車翻入河中死去。
評論界普遍認為本片是巴爾登的巔峰之作，它尖銳地反映了五十年代上層階級的道德觀念。一對情人在騎車人被撞死這一事件上的不同態度，代表了他們身後更多人的心理。當然，今天的觀眾看起來不免會感到壓抑和沉悶，尤其是在剛剛看完阿爾莫多瓦色彩斑斕、情節性極強的《顫抖的慾望》之後，對道德問題的探討使對話顯得抽象，主人公痛苦的沉默對我們也不啻為一種折磨。
胡安是一位軟弱但有良知的知識分子，意外事件迫使他思考人生道路問題。他惶恐、猶豫，一度想逃避，最終覺悟，決定面對現實，卻又被剝奪了這種權利。
瑪麗婭•何塞無疑是漂亮的，她那精緻的臉龐簡直像是位好萊塢明星，而非粗獷的西班牙女郎。但是在那張面孔下面是一片虛無。從始之終，她擔心的都是自己和胡安偷情的事被丈夫知道，失去現在擁有的一切。是她在撞人之後狠心不顧而去，也是她在拉法的威脅和丈夫的旁敲側擊下嚇得簌簌發抖。最後她的猶豫，與其說是在丈夫與胡安之間搖擺，不如說是考慮如何擺脫胡安，不和他去送死。
影片的結尾用意頗深，又是在開始的路上，當初跑下車去看騎車人傷勢的胡安被車撞死，他那時看到的其實就是自己的命運，捧起的是自己的頭顱。而殺死騎車人的瑪麗婭•何塞，最終被騎車人所殺，也具有很強的諷刺性。
法國呂克.貝松《這個殺手不太冷》
呂克貝松生於1959年3月18日法國巴黎，他幼年時代很長時間是隨著作潛水教練的父母周遊列國，所以他的童年生活幾乎是在水中度過的。這種童年生活給他的印象和啟發是極其巨大的，最明顯的一個成果就是使他將來孕育出他的成名作《碧海情》。
呂克貝松從小就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。他17歲潛水時出過一次事故，以後不能再長時間潛水，於是放棄潛水運動，計劃改行成為研究海豚的海洋生物學家，於是他回到自己出生地巴黎。18歲的貝松第一次享受現代生活，甚至包括極為普通的電視。他逐漸發現，只有電影才能滿足他對多種藝術的興趣。不久，他開始在各種不同的電影中打各種零工，後來又到美國去了三年。當他再次回到巴黎後，他成立了自己的電影公司，不久正式命名為「皇太子影片公司」。
呂克•貝松的影片幾乎都是自己編寫劇本、自己公司製片，雖然影片大部分屬於美式娛樂片，但自編自導甚至自製的製作方式卻是作家電影的典型。
貝松的嶄露頭角之作是1983年的《最後的戰斗》。這似乎是一部關於未來的影片，但片中的世界並不能看出現在人類社會的延續性，片中有大量對人類未來的富於想像力的寓言性悲觀描寫。接下來是一部以巴黎地鐵為背景的驚險片《地鐵》，想像力仍然是影片最大的特色，這也顯示出貝松成年後才接觸地鐵的特異思考和想像。同上一部影片相似的是，影片中再次出現了一個個人的世界，這個小世界與我們普通人的世界有很多相似之處，但又有自己的生存規律。貝松在影片中充分展示了自己對好萊塢驚險片、歌舞片等類型片的欣賞和富有創造力的模仿。1988年，呂克•貝松執導了自己早期電影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，貝松在影片中融合進了自己的一些童年經歷和少年夢想，成功塑造出一位以大海為家，以海豚為友的年輕潛水員傑克•馬約爾的形象，片中有大量優美的水下攝影，表達了貝松自己對大海的熱愛之情。該片在當年愷撒獎評選中獲得最佳音響和最佳音樂獎。在受到眾多觀眾的熱烈請求之後，貝松後來還發行了一個長達3小時的版本，加進了很多拍攝的素材，包括這個超長版本，在巴黎地區就有200萬人次觀眾看過這部影片。可以說，這部影片取得了輝煌的成功。
韓國金基德——他的電影我基本已看遍，許多人認為他是情色電影導演，個人不敢苟同，我認為他的創作態度相當的嚴肅，對人性的挖掘讓我不寒而慄。下面隆重介紹他的電影史：
1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡
20歲那年，金基德應征入伍。
五年後退伍，在教堂尋得一份差事，同時堅持畫畫。
1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎
次年《非法穿越》再獲該獎。
這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。
《野獸之都》(1996)
1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的一部半自傳色彩的影片。
《雛妓》 (1998)
《真相》(2000)
兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。
片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時，被他的身份慫恿，一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每一個想法，做下紀錄。在經過一段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：「電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制，並認為這是一次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。
《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是做愛。
攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻涌動著無法言說的暗情性慾，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。
《收信人不明》 (2001)
金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。
《壞小子》 (2001)
《海岸線》 (2002)
金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍政府統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質。
《春夏秋冬又一春》 (2003)
電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的一切悲喜……
《瑪利亞城的女孩》 (2004)
《撒瑪利亞城的女孩》為金基德摘得柏林電影節最佳導演獎。
《空房間》(2004)
金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沉悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。
《弓》 (2005)
今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人，和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。
附一份我認為對你有幫助的資料:
北京電影學院碩士必看100部
http://club.heima.com/show_topic.aspx?forumid=429081&topicid=668644
『陸』 二戰超長時間電影
帶講解的一定是蘇聯全景式戰爭電影，可能是莫斯科保衛戰、圍困、解放。都超過2小時。解放5小時！
『柒』 2010第十放映室 電影過節 解說詞
我也有的！你是不是去龍斌博客看到的？
很氣人！今年的《第十放映室——電影過年》居然不播了！審片領導太過分了！
做什麼山寨的？
『捌』 以前在CCTV6中演過的一部超長電影，是關於人類進化的，哪位大哥告訴小弟名字啊
《智人》 貌似是叫這名字 美國法國加拿大合拍的
『玖』 唐山大地震電影 唐山大地震在線觀看 馮小剛
唐山大地震電影 唐山大地震在線觀看 馮小剛
http://hgh606088.blog.163.com/blog/static/169775241201072062515986/作為一部災難片，開頭不足5分鍾的地震特效一晃而過，技術水準粗糙，絲毫無法與好萊塢災難大片相比，即便與日韓的災難片相比也有較大差距；作為一部時間跨度長達幾十年的親情片，影片的故事性極差，將馮小剛不善於講故事的缺陷暴露無遺，親情戲也經常停留在喊口號式的表達，要麼就是電視劇套路的聲嘶力竭賺人眼淚，情感主線在整部影片中顯得很弱，缺乏鮮活生動細膩的情感表達，甚至讓人感覺，劇情東拉西扯半天，似乎就是為了結尾徐帆張靜初母女相認那場戲拖時間，但其實並未起到讓觀眾情感不斷醞釀發酵烘托至高潮的作用，母女相認戲盡管容易催淚，但高潮效果並不強。此外，幾十年的時代變遷、社會轉型也並未在影片中很好展現，使得影片的視野極為狹小，反映時代的道具服裝漏洞百出，讓影片打出的「史詩片」旗號也徹底失敗。可悲的是，《唐山大地震》在鏡頭語言和蒙太奇組接上毫無藝術感和個性可言，故事講述和段落銜接方式簡直就是電視劇水準，也就是說，《唐山大地震》打著大片的旗號，實際上販賣的是電視劇的貨色，居然還厚顏無恥地按照大片標准提高電影票價，馮小剛以及華誼公司發「國難財」的心態可見一斑！如果你還對《大地震》抱有希望的話，筆者可以送你一句廣告語「推廣」一下本片——花電影的錢看電視劇，《大地震》是你的好選擇！
《唐山大地震》極力把自己包裝成一部特效災難大片，在上映前觀眾所能看到的有關《大地震》的視頻中，無不是突出唐山大地震的場景，給人影片以地震場面為主打的錯覺，實際上片中1976年的唐山戲也就是15分鍾時間，大地震的特效場面更是不足5分鍾，除此之外的影片大部分段落，講的都是徐帆一家人震後幾十年的生活、情感故事，從整體風格上說本片根本不是什麼災難大片，而是更傾向於上世紀80年代內地的故事片的概念。而且，單把這5分鍾的地震特效大場面拿出來審視，問題依然多多。首先，從影片結構上講，故事沒開始多久，就迅速進入地震場面中，無論是對徐帆一家人的熟悉和認識，以及對地震來臨前氣氛的烘托，觀眾都缺乏情感的醞釀時間，因而當災難到來時，觀眾也就很難對徐帆一家人提心吊膽、牽腸掛肚。而且災難場面開始得快結束得也快，觀眾還沒看過癮就完了，就好像豬八戒吃人參果，一口吞下肚根本沒沒咂摸出滋味。可見導演對災難片的想法和設計都相當業余，想想好萊塢災難片在災難前的種種鋪墊和烘托，就能輕而易舉地看出《大地震》的差距。就拿去年內地大賣的《2012》來說，即便影片有如此多、如此震撼的災難場面，導演在開頭也並不馬上拋出，而是花了不少筆墨來做鋪墊，用開裂的地表、蒸發的湖泊來營造災難迫近的感覺，同時突出了主人公同子女的情感碰撞，此後，當災難來臨時，觀眾早已醞釀發酵的情緒就能馬上被災難場景吸引，主人公一家的安危也時刻牽動人心。《大地震》根本沒有在這方面下功夫，僅僅玩了個「車震」之後是「地震」，因而就沒法達到好萊塢災難片同類的吸引觀眾的效果。而且，整體地震場面以及震後場面僅僅對准徐帆一家人的經歷，缺乏對唐山大地震的整體展現，從這一點來說，片名《唐山大地震》就是名不副實的。
5分鍾地震特效場面在細節上也有許多不足之處，特效的細膩感和逼真感遠遠不夠，魚兒從魚缸中跳出，牆壁被震開的裂縫、從樓上跳下然後被亂石砸倒的人，電腦特效都能明顯讓人感覺到粗糙和假。還有一個bug明顯的鏡頭，就是大地震剛開始時，一個遠景鏡頭展現出天現異象，強震突襲，此時仔細看這個鏡頭中的廣場上，有一人還在閑庭信步，可見拍這個鏡頭時，並未設計這是大地震的開始，因而也並未要求廣場上的那個人做出驚慌和躲避的動作。如此特效水準，馮小剛還敢到處誇耀「特效比《2012》還貴」，這樣說要麼是胡亂吹牛，要麼是被人家當了冤大頭了。其實，中國大片的特效水準究竟幾何觀眾心理都有數，鮮有捨得花大錢玩特效的，而特效大片或者災難大片就是個燒錢機器，花得錢越多出的效果越好，還別說《大地震》，把日韓災難片算在一起說，亞洲電影這種想用「打折價」拍災難片的思路，只能是越發顯出自身與好萊塢的差距。
只要揭開《唐山大地震》災難片的假象，當地震災難場景結束，進入徐帆一家人的震後幾十年生活，你就會發現本片故事片的真實屬性，而且就算跟上世紀八九十年代內地故事片的繁盛時期相比，《大地震》講故事、塑造角色的水準也是格外差勁的，也就是跟當下電視里播出的煽情家庭劇、親情劇的一般水準持平。故事基本被分割成了互不相連的兩段——張靜初飾演的女兒方登的生活情感經歷，徐帆飾演的母親以及李晨飾演的兒子方達的生活情感經歷，這兩段故事彼此並無甚緊密聯系，只是在結尾母女相認時才產生交集，導致影片的親情主線並不鮮明。最要命的是，分別審視兩段故事，都無甚精彩感可言，也沒什麼生動精緻的細節，淪為平淡無味的生活流水賬，特別是張靜初這條線，無論是跟養父母的親情對手戲，還是跟陸毅的愛情對手戲都毫無亮點和火花。角色的故事也並無完整流暢的展現，跳躍感過強，讓人搞不明白張靜初怎麼一會兒給人當家教，一會兒又嫁給老外去加拿大了；李晨一會兒是個登三輪的，一會兒又開轎車當老闆了。有的人開玩笑說，《唐山大地震》是華誼公司准備投拍的同名電視劇的超長宣傳片，就是對影片糟糕故事的絕佳調侃。這實際上暴露了馮小剛擅長插科打諢的喜劇，不擅長講故事的正劇的導演缺陷，他最知名的喜劇《甲方乙方》和《不見不散》其實都是分段式影片，由幾個彼此聯系並不十分緊密的段落組成整部影片，而並不是一個完整流暢、銜接緊密的故事。《集結號》也有戰爭場面精彩，但一到戰後需要講故事的情節，影片水準就迅速下降的毛病。《非誠勿擾》算是馮小剛首次把一個故事講得流暢舒服的特例，結果《唐山大地震》迅速將馮導打回了原形。
其實，《唐山大地震》的預告片也從一個側面反映了馮小剛對影片整體故事水準的不自信。目前大家在各種視頻載體上看到的《大地震》終極版預告片，就是那個用時光倒流的方式展現地震場面的預告片，用好萊塢的標准看只能算是個前導預告片，一般在影片上映前半年或者三個月的時間內推出，用吸引眼球的鏡頭向觀眾揭示影片的冰山一角，充分調動觀眾對影片的好奇心，終極版預告片則是對影片大概劇情和風格的一個完整呈現。而《大地震》的這個終極版預告片僅僅展現的占影片極少部分的唐山大地震的內容，占影片絕大部分劇情的震後故事則一個鏡頭沒有。這充分說明，導演及出品方只想利用唐山大地震情結以及渲染特效來忽悠觀眾，不願讓觀眾看到支離破碎、無聊乏味的震後故事。筆者忍不住會想，真要把震後故事為主剪一版終極預告片，《大地震》將會以怎樣的面貌呈現在觀眾面前呢？那種觀眾在電視劇中習以為常的親情沖突、情感糾葛，就完全會讓《大地震》的真面目露餡了！
《唐山大地震》最像電視劇的一點，就是毫無電影感的攝影和蒙太奇。如果我們簡單把電影的類型分為商業片和藝術片，或者商業片和故事片的話，那麼缺乏商業元素的《大地震》絕對不屬於前者，應歸為後者的范疇。既然是藝術片和故事片，那麼通過鏡頭展現藝術個性和氣質，則是展現影片價值和導演水準的不可或缺的手段。作為一部萬眾矚目的年度熱片，如果在這方面表現差勁，對影片還是導演的名氣無疑都是致命的，而《大地震》恰恰交出了一份最為糟糕的答卷。在許多年前馮小剛還未成為今日「大導演」的時候，他的影片就被評論界詬病為「掛在銀幕上的電視劇」、「只會使用升降鏡頭」，《大地震》又把這些特點鮮明地展現了出來，整部影片的攝影都平平無奇，毫無鏡頭美感可言，看不出導演在攝影上的創見和想法，藝術氣質更是談不上，基本就是電視劇的攝影水準，即便在風景如畫的杭州和震後重建的新唐山取景，也並未將這些外景地的美感在鏡頭中表現出來。此外，鏡頭與鏡頭之間的蒙太奇組接，以及段落與段落之間的鏡頭轉換，看不出導演有任何精心設計的成分存在。本來劇情在張靜初、徐帆、李晨的故事上來回跳躍就夠破碎夠無味的了，導演完全可以在段落轉換中巧妙地用鏡頭表達他們之間的親情聯系，來彌補影片在整體性和流暢性上的不足，但是馮小剛卻沒有在這方賣弄下一絲一毫的功夫，讓影片直接淪為電視劇的近親水準。
鏡頭和蒙太奇毫無精彩感和亮點可言，那麼影片極力鼓動觀眾去看IMAX則成為一種純粹斂錢的行為。IMAX並沒有立體效果，只是讓銀幕更大、影片畫質更清晰、場面更震撼，觀看特效大片、動作大片以及畫面優美的影片效果最好，而對於一般故事片來說則效果平平。既然《大地震》鏡頭美感無從談起，那麼IMAX的這些技術優勢全都成了無源之水、無本之木，優勢根本無從發揮。恐怕只有那不足5分鍾的地震特效能在IMAX銀幕上出彩，但觀眾花大錢看IMAX僅僅是為了那5分鍾的享受，這不純粹是有錢燒的樂意當冤大頭嗎？此外，據筆者的現場觀感來說，《大地震》的膠片洗印也十分粗糙，畫面清晰度和色彩感都嚴重不足，甚至有多個模糊鏡頭出現，很難相信一部年度大片會有這樣的問題，某院線知情人士向筆者揭示了真相——出於急功近利的斂錢目的，影片還未完全製作好就開始洗印膠片，結果導致上述種種問題出現，即便是本應由更好畫質表現的IMAX膠片中，上述問題依然存在！對此不信的觀眾可以在觀影時特別留意下影片的畫質，看筆者說的是否屬實，如果真是如此的話，你覺得還有看IMAX的必要嗎？
《唐山大地震》在劇情上也未體現出一部大片應有的成熟之處，漏洞百出的劇情和與時代不符的道具也顯得很「電視劇」，影片中不少無用的「廢橋段」更是這一缺點的集中體現。毛主席逝世這場戲除了喚起上世紀五六十年代生人的記憶，延續唐山大地震的悲情情緒之外，在劇情上毫無作用可言，似乎只為煽情的目的存在，而且筆者對能否達到這個目的也有質疑，對於80後、90後的觀眾主體來說，毛主席逝世能產生影片想達到的情感作用嗎？李晨蹬三輪在杭州碰上陳道明更是典型的電視劇式的巧遇，無論前後都沒有能跟這場戲呼應的情節，使得這場戲顯得格外無用，而且李晨逢人便說母親舍女保子的災難經歷，也顯得過於「祥林嫂」，觀眾都知道的事有必要強調那麼多遍嗎？後面的劇情中還有個張靜初帶著女兒當家教，女兒被誣陷打碎主人家花瓶的情節，似乎也只是為了突出張靜初帶著女兒生活的不易，對於整體劇情來說也屬可有可無。最後結尾處出現一個真實的唐山大地震倖存者更是顯得十分突兀，作用僅僅是通過他的目光展現一下大地震紀念碑，這個情節為什麼不能由片中角色來完成？是不是非得拍大地震紀念碑不可？此處恐怕是照顧唐山市政府需要的考慮多些吧！
最後再對華誼公司對《大地震》無良的漲價行為表達一下不滿，最近媒體紛紛公布《大地震》的提價舉措，在首輪映期內，各類城市最低票價分別為：A類城市35元、B類城市30元、C類城市25元，這組數字要比通常的最低票價上漲5至10元。據悉最高票價很可能會達到90到100元，而IMAX版的票價肯定要100元以上。這種漲價行為不僅是華語片中前所未有，就是好萊塢大片也從未有如此高的「最低票價」。讓人不僅要問一句「憑什麼」？你要是一有著頂級明星陣容、特效場面動作場面豐富的商業大片倒也罷了，至少下了血本有個漲價的理由，但《大地震》這種電視劇水準的故事片，一無頂級巨星、大場面也欠奉，漲價的理由何在？即便《大地震》像宣傳的那樣投資高達兩億，但馮小剛說了，一半的錢是唐山市政府出的，所以這片得叫「唐山大地震」，那麼片方的實際投資只有一億，而且其中植入廣告甚多，相當於又分擔了一部分投資，這樣看來《大地震》的投資並不驚人，絕不需要高票價來回本，那麼這種漲價行為只能理解為借機大發「國難財」。《大地震》在造勢時又是唐山萬人首映，又是劇組人員在遇難者紀念碑前默哀，處處強調平民屬性和親情屬性，但在票房上卻如此不「平民」，讓觀眾去影院體驗質朴親情要付出如此高昂的金錢代價，這無疑揭示出影片假親民、真斂財的嘴臉，利用中國老百姓的地震情結行斂財之實，《
『拾』 誰有 周傑倫自導自演的 不能說的秘密的 電影版 就是超長的…
電影版不就是電影《不能說的秘密》= =。