① 毒誡影片中古天樂飾演什麼角色 毒誡古天樂結局是什麼
古天樂飾演哈雷，與茅躉華亦敵亦友，作為掃毒組組長，幫助茅躉華逃離幫派的追殺，雖然最後茅躉華還是沒有逃離法網，但是兩人之間的友情更為堅固。
② 毒誡哈雷為什麼被追殺
幫助陳華逃跑。
陳華因私下販毒而被幫會追殺，幸好在亦敵亦友的掃毒組組長哈雷（古天樂飾）幫助下，逃出生天，但卻終究法網難逃。
《毒。誡》是由銀都機構有限公司出品，於2017年5月12日在中國上映的一部動作片；該片由劉國昌執導，古天樂、劉青雲、江一燕、張晉合作出演的黑幫傳奇電影。影片根據「慈雲山十三太保」之首陳慎芝的真實故事改編而成，講述了江湖大佬改邪歸正，道盡人生最難的兩件事「墮落和覺醒」的故事。
③ 中古天樂飾演什麼角色 毒.誡古天樂結局是什麼有沒
古天樂飾哈雷
簡介茅躉華亦敵亦友的幫派老大
配音范哲琛
六、七十年代的香港，警察貪污，黑道橫行，正是陳華（劉青雲飾）與喇叭（林家棟飾）、貓仔（張晉飾）及一班兄弟最風光的日子。 陳華被視為「慈雲山十三太保」之首，氣焰高漲；還結識了一生至愛可柔（江一燕飾），共度人生最甜蜜的時光。可惜好景不常，陳華因私下販毒而被幫會追殺，幸好在亦敵亦友的掃毒組組長哈雷（古天樂飾）幫助下，逃出生天，但卻終究法網難逃。出獄後，遭逢父親病逝及女友可柔失蹤，無比自責的陳華，頓然覺悟前非，立志重新做人。他不但積極參與青少年戒毒工作，獲得十大傑青榮譽；更把喇叭與貓仔拉回正途，又經常出手調停江湖糾紛，因而深受黑白兩道所敬重。某次於日本出席戒毒講座後，陳華與可柔在街頭重遇。他一心再續前緣，但又能否輕易為自己的感情拆彈
④ 《毒。誡》主要劇情是什麼
主要劇情
六、七十年代的香港，警察貪污，黑道橫行，正是陳華（劉青雲飾）與喇叭（林家楝飾）、貓仔（張晉飾）及一班兄弟最風光的日子。 陳華被視為「慈雲山十三太保」之首，氣焰高漲；還結識了一生至愛可柔（江一燕飾），共度人生最甜蜜的時光。可惜好景不常，陳華因私下販毒而被幫會追殺，幸好在亦敵亦友的掃毒組組長哈雷（古天樂飾）幫助下，逃出生天，但卻終究法網難逃。出獄後，遭逢父親病逝及女友可柔失蹤，無比自責的陳華，頓然覺悟前非，立志重新做人。他不但積極參與青少年戒毒工作，獲得十大傑青榮譽；更把喇叭與貓仔拉回正途，又經常出手調停江湖糾紛，因而深受黑白兩道所敬重……
⑤ 香港緝毒電影堪稱經典，那些高分佳作，你知道有哪些嗎
我知道五部，這五部作品分別是《門徒》、 《毒戰》、《掃毒》、《掃毒2》、《毒誡》。
⑥ 毒誡哈雷為什麼死
在《毒誡》中哈雷這個角色就是個反面教材。
當陳華在吸毒的時候，哈雷在掃毒；當陳華在搞戒毒的時候，哈雷卻在做販毒，兩人說不清道不明的關系，讓陳華一直遊走在黑白兩道之間。古天樂飾演的這個角色在整部影片中就像是打醬油，不光是鏡頭、台詞都不多，而且最後死的也是那麼草率。當整個香港社會與時俱進的時候，哈雷卻選擇沉淪。
影片部分都在講毒，後半部分在講誡。影片把兄弟情、愛情、親情進行了有意義的融入，讓一個真正蛻變的人變得更加鮮活。一幕幕的劇情重演這那時候的混亂香港，社會氣息反映著最真摯的兄弟情，結局處的他們三人之間的回憶，無一不在說現實改變，我們依舊不變。就像是觀眾看到是變幻莫測的劇情，但唯一不變的是一代人的回憶。
⑦ 電影《摔跤吧！爸爸》票房逆襲根源何在
印度電影在以往的中國電影市場並沒有出彩的表現，即便是《摔跤吧！爸爸》在上映初期同樣不被看好，這倒不是因為影片質量讓人詬病，而是因為其中國市場的發行商屬於華誼系，由於萬達與華誼之間存在眾人皆知的矛盾，並且在馮小剛等知名導演的諸多作品都受到萬達院線排擠的情況下，公眾一致認為該片也難逃被排擠的厄運，並且在上映首日也的確如此，萬達院線對該片的排片率僅為可憐的1.3%左右，因此外界對其票房看衰也就在所難免。令人意外的是，上映數天以後，這部《摔跤吧!爸爸》竟然成功逆襲，不但突破億元大關，而且有可能超越上部在中國市場破億的印度影片《我的個神啊》而成為新的紀錄。
其實該部影片在前期宣傳的時候就是被看好的，後來被看衰也是因為萬達院校與華誼之間的利益矛盾，如今來看，即便萬達院校在全國的電影市場有著舉足輕重的地位，但要想憑借一己之力去綁架優秀的影片還是難度極大的。當然了，作為電影院線企業來說，雖然擁有雄厚的實力和異於常人的家庭背景，也不能為了個人恩怨而去迫害優秀的電影作品，這樣的行為方式只會讓人感到不齒，而《摔跤吧！爸爸》的票房逆襲，也是對其響亮的打臉，希望今後的中國電影市場不會再出現公報私仇的奇葩行為，而《摔跤吧！爸爸》也再次用自己的實力證明了票房成績的提升是必然結果。
⑧ 為什麼香港電影沒了港味
我所理解的「港味」，就是電影《食神》里史蒂芬周炒的那碗叉燒飯。
趕工而做的生活日常，但卻是用了心的，讓人癲狂，卻又隱隱地讓人神傷。
盡管早早出現了好萊塢電影這樣的佛跳牆，但在很長時間內，它比不過這碗本土燒制的叉燒飯。
這碗港味是二十多年裡香港市民的最愛。
因為這碗叉燒飯里，他們能品出自己的喜怒哀樂，失落與幻想。電影里全部都是小人物的故事，小人物的夢想，或是有情飲水飽，或是一夜變富佬，或是寄寓鬼怪，善惡有報，或是縱情江湖快意恩仇。
一、「趕」出來的叉燒飯
在香港電影最繁榮的時候，每年要出三四百部電影，平均每天就有一部拍出來。祖籍四川的演員鄭裕玲，曾經一天趕過9個片場（劇組）拍戲，人稱「鄭九組」，龍套演員每年拍的戲更多；周星馳最火的那幾年，早上6點多起床，收工接近凌晨，每天工作18個小時；黃百鳴曾經用一個晚上寫出《開心鬼》的劇本，劉鎮偉20多天拍出《東成西就》救了王家衛的場，這些都被傳為香港神話。
這些電影拍得確實很趕，時間緊張得就像周星馳製作那碗叉燒飯。這些電影看起來也確實用不了多少成本，演員還都沒什麼「腔調」（格調）。但在這些電影里，很少有創作人員和演員是敷衍的。因為競爭太厲害了，你不付出心思與態度，你就會被別人替代。不賣座的電影，可能上映幾個小時就被撤掉，從此默默無聞。
這種氛圍，不亞於一場「食神」比賽。你不得不趕，而又不得不用心。這些電影，每一部都寄託著主創和演員的歡笑與汗水。
這些趕制出來的電影，更加註重有創意的橋段和打鬥，還有近乎生活化的表演。這些電影不需要多深刻的思考，迎合了忙碌的觀眾在閑余時間消遣娛樂的需要。
二、叉燒飯中的「人間煙火」
香港電影里的「生活氣息」主要是體現在電影刻畫的人物、故事、場景和對白中。
這些電影，或有喜劇片，或有動作片，或為江湖傳奇，或為鬼怪故事，或是校園青春，或是社會險惡，歸根結底，大多是小人物的喜怒哀樂，寄託著香港平民對生活的感想與期望。
比如王晶的電影。王晶最得意的就是他曾是香港最多產最賣座的導演。他有兩個殺手鐧，一是「賭」，二是「追」。《賭神》、《賭聖》系列給人發橫財改變生活的憧憬，《精裝追女仔》系列，兜售窮小子追上意中人的夢想。
離奇的劇情以現在的眼光來看是不成立的，但生活化的場景道具、充滿俚語的對白、演員的表演風格都使這樣的愛情童話在搞笑的同時，不失真實和親切感。
香港電影從不吝於展現一些街道、樓宇、住宅的鏡頭，香港觀眾對之充滿認識甚至能感受到就在他們周圍；一些取景地如九龍城寨、廟街、皇後碼頭、深水?兜鵲日廡???獾毓壑諞膊環τ∠蟆?/p>
香港電影的另一個重要符號是粵語對白。盡管我們看的許多港片經過國語配音後仍然保留了對白生活化的品質，但粵語裡面一些只有幾個字的俗語（不限於粗口）本來非常形象，但普通話需要一兩句話才能解釋得清，這部分在配音時被大量省略或另譯了。
三、不可替代的洋蔥
不管是土生土長的香港演員，還是北下的大陸演員，亦或是南上的華裔演員。在香港這塊土地上，都得慢慢打磨，才能變成璞玉。而當中一些佼佼者，其本身的演員特質，是從出生起就被熏陶出來的。這種偶像特質，就像叉燒飯中的洋蔥，是能讓人唏噓動情的核心材料。
我們看香港最受市場歡迎的「雙周一成」三位演員，他們都能把自己鮮明的小人物的特質反映到角色身上。周潤發出生在南丫島，10歲才搬到香港的貧民區；成龍是武行出生，從小挨打長大的；周星馳連演員培訓班都考不上，當了幾年的兒童節目主持人和電視演員才出道演電影。他們無一例外都經歷過跑龍套的歲月。
為什麼現在很多港片都讓人覺得沒有「港味」了呢？
首先，是香港電影里一些重要的符號消失了，而且這種符號缺乏替代品。
比如說九龍城寨，它為什麼能成為一種文化符號？因為它曾經是香港最負」盛名「的貧民窟，在這里充斥著各種三教九流、底層亂象。它作為一種背景被展示出來，就隱性的表達出各種社會問題。比如在《省港旗兵》的後半段，九龍城寨就為警匪對峙、兄弟反目提供了一個相當緊張的空間環境。警察、渴望留下的小弟、有情有義的劫匪大哥『、安心做娼的舊情人，九龍城寨將這些人物襯托得真實且鮮活，最後也加重了這群省港旗兵的悲劇色彩。
在1997年的《香港製造》和2008的《天水圍的日與夜》中，導演也用了屋村和深水?鍍睹衤ダ垂乖煒占洌???遣⑽茨芑?沓刪帕?欽?庋?蝸蟮姆?龐鎇浴?/p>
另外一個消失的符號是演員。香港演員在今天斷層的局面十分明顯。三十年前的老電影，我們看成龍、周星馳、周潤發、梁家輝、任達華、吳君如這些人，三十年後的新電影我們還是看他們。其中更有一些已經離世了，張、梅兩位大牌不說，還有像大傻成奎安、老道長午馬這樣的綠葉演員。
香港電影當真沒有本土氣質的接班人嗎？答案是有的。
但遺憾的是，出現了某門事件。
某門事件整整毀了香港一代希望之星。謝霆鋒、張柏芝、陳冠希、TWINS。尤其是謝霆鋒和張柏芝，他們本是香港唯二的影帝、影後夫婦。他們本來擺脫了壞孩子的形象，年紀輕輕演技就獲得廣泛認可。但今天呢？一個成了傳說中脾氣暴躁的單身母親，一個心灰意冷無心電影事業開始低調做人。事件的另一位主角，說到做到徹底離開了電影圈。觀眾只有在觀看《狗咬狗》和《無間道》時才感嘆：啊，他原來是那麼有表演天分。
在《狗咬狗》中大部分時間里都沉默的陳冠希，用他內斂的表演，表現了角色的孤獨痛苦與不馴。
其次，是觀影人群的變化。
是什麼導致了香港電影的繁榮？
不誇張的說，是一群女人，一群車衣女工。麥兜的媽媽，就是一位車衣女工。
上世紀七八十年代，香港製造業興起和繁榮，制衣就是其中重要一項，大量原本只能在家相夫教子的女人走進了工廠，成為賺錢養家的勞動力。當時車衣女工被認為是」一份可以做一世的好工「，許多女孩甚至小學畢業十三四歲就借身份證進工廠養家。盡管工作很苦很枯燥，但是女性有了消費能力以後，她們開始走進電影院，以此作為消遣。當年輕的女人走進電影院後，年輕的男人還能去哪裡呢？
這群文化程度不高的年輕人（沒有貶義），最容易接受的，就是不用思考逗人發笑的生活喜劇，而且他們主要的目的也是為了放鬆。所以，他們能吃得下「香港電影」這碗叉燒飯。
另一方面，由於艱苦的生活，他們對於電影中小人物的理解，對於樂觀向上的精神，更容易產生共情。生活經驗彌補了他們文化知識的不足，使他們更能理解這些電影的表達。
而今天，不只是香港的觀眾，包括大陸的觀眾，很多都是含著金鑰匙長大的，接受過高等的教育，他們對於電影視效的要求提高了，對於苦難的理解降低了。娛樂、刺激和」燒腦「成了更直接的需求，也難免投資方和創作人員把資金投向一些大片當中了。
有各種各樣的佛跳牆，喜歡叉燒飯的自然少了，何況是少了幾味調料的叉燒飯。
再次，是電影市場中心地位的變化。
80、90年代的香港，正處於經濟騰飛的黃金時期，是整個東南亞的電影文化中心。在香港電影中，周圍地區都是附庸和落後的角色：菲佣「瑪利亞」、大陸來的「老表」、台灣來的黑社會；盡管港片中的本港人也都是些市民小角色，卻個個樂觀向上，結局一團和氣。那時候的香港電影，充滿人間煙火氣。
隨著大陸經濟的高速發展，香港已經失去它作為華語電影市場中心的地位。原本香港的資金和人才很早就流向內地了。
在電影市場重心的轉變過程中，原本香港是有機會把重心留在本土，吸引大陸人才和資金流向香港發行電影的。但是香港電影人並沒有展現這種包容的態度，相反的，他們對於和大陸的合作，從一開始的高姿態，到轉變為防禦姿態，最後只剩下一小部分堅持本土創作，對外界呈現出一種抵抗姿態。
這一點不在此展開。因為如果香港電影以包容的心態去迎接內地影人，沒有粵語和其他束縛，那時候港味也可能會產生另一種變化。
只從目前看，「港味」變質了。
用許冠文2005年的話說：香港在成為「四小龍」之前，香港人沒錢，但是有情，他們很快樂；成為「四小龍」之後，香港人感情淡薄了，但是有錢，他們也很快樂；但是金融危機之後，香港人既沒有錢，也沒有情，於是他們不快樂了，不僅不快樂，而且很憤怒。
在香港人「憤怒」以後，更多香港電影人傾向拍攝反省港人港事的題材，試圖找出本港人的精神內涵。從《老港正傳》、《金雞》到《細路祥》再到《老笠》，莫不如此。但年代越近，越發透出死氣沉沉的宿命感。在《香港製造》、《老笠》中，都有年輕人跳樓自殺的場景。在電影《毒誡》中，本來是一個救贖的主題，但影片灰暗的基調卻讓人印象深刻。導演著力渲染了空間對人的束縛力。
同樣是生存在狹小的空間，以前的小市民樂觀、堅持，相信努力會有收獲；現在香港電影中的小市民，更多是感到悲觀、絕望，認為沖不破這樣的空間。
在這種心態下，他們緊縮身體，下意識的認為這樣更安全，表現出的自我意識更加強烈。個人認為這部分香港人對現狀存在這種矛盾心理：一方面認為空間限制了自己，一方面又蜷縮於這種空間當中，懷念過去甚於迎接新的未來。
但是，如果香港不能以更樂觀開放的心態，去包容和面對外部世界的變化，那麼我們，只能在老電影中緬懷曾經的香港精神了。
為什麼要給我這么好吃的叉燒飯，以後吃不到怎麼辦？
薛家燕在《食神》中的台詞，一語成讖