A. 下加一線 舊愛新歡結局
郎氏因為資金虧損，負債經營，終於還是在11年年初宣布破產，而與此同時，和郎氏破產有關的一樁商業詐騙綁架案也就此開了庭。當天圍了不少媒體，誰都料想不到，這一男一女兩名犯人中，其一竟是著名設計師的兒子岳郅和，他非但沒有死，甚至還莫名其妙的卷進商業案件和綁架案件當中。據傳當初是本人投案自首，立案偵查沒幾天卻又有一個女的進局裡自首。案子總體也不算復雜，如今走到法院這個程序也就大半年的時間。
庭審是公開的，放了媒體進來，原告郎氏企業也只委派了律師出面。在法庭正中的兩個人表情都是靜默地，彷彿是達成默契一般，低著頭。直到聽到最後量刑結果，兩個人都是不小地吃了一驚。岳郅和自然知道，如今的量刑是從輕了的，他本身就是律師，心裡清楚，這其中必然是有人走了路子，如果沒有猜錯——
想到這里，他猛然想四周尋找。
終於，在密密地人群之後，看到了一個熟悉的女孩的身影，她推著輪椅上的人，一點點消失在人群的盡頭。
消失在他的視線里，也消失在公眾的視線里。
宛如一對梁祝，翩然離開，永不回來。
感謝您對派派小說論壇的支持，滿意請採納為最佳答案。
B. 有什麼感人的愛情電影
我最近很喜歡的一個電影。A Lot Like Love翻譯成再見鍾情。
飛機場的相見。
他的還是個畢業許久卻找不到工作的失業者。
她的還是個剛剛和男友分手的浪盪女。
他那麼小心翼翼的關注著她。
用相機拍下她。
她卻很瀟灑的離開。
原因是她覺得他沒有採取主動。
三年後。
她在新年前夕被男友甩。
她覺得新年自己不該一個人。
那是落寞而悲情的。
於是她找男伴。
卻不小心找到了他留給他的電話號碼。
她約他出來。
像兩個好友似的。
在中國餐廳吃飯。
去參加派對。
派對上。
她看到才分手的男朋友摟著其他女人。
親熱的調情。跳舞。
而她。
和一個三年不見的偶遇者。
這是否有些諷刺有些不忿。
但幸好。
他找到了那個站在歡快人群中無助的她。
他伸出手臂擁吻她。
這樣也好。
如此節日就讓他們肆意擁抱親吻。
僅此而已。
那不是愛情。
因為他要在第二天離開洛杉磯。
愛情戛然而止。
兩年後。
他彷彿事業有成。
他彷彿愛情甜蜜。
但是還是沒和女朋友長久在一起。
女朋友嫌他沒把自己放在第一位。
他在失落難過的時候想到是她。
他找到她。
兩人在高速公路的車上唱著不成調的歌。
那一瞬間我覺得默契也是種幸福。
在國家公園里晚上月光下的相擁。
我覺得是最美麗的場景。
幸好那個時刻沒有轉瞬即逝。
她把他留在相機里。
或者是她的心裡。
一年後。
他經歷的大起大落。
他的成功和失敗。
他回到自己父母的家。
他在街頭無意看到那幅照片。
他想起了她。
他跑到她的家門口。
彈起吉他唱她最愛的bon jovi.
他說我現在什麼都沒有了。
她卻說我訂婚了。
似乎又是一次後知後覺之後的錯過。
半年後。
她發現了那些初次見面他拍的照片。
她恍然大悟的發現他原來是採取了主動。
她去找他。
卻看到了婚禮上穿著禮服的他。
她慌忙逃竄。
他上前解釋。
這樣。
他們終於可以正面自己的內心。
這是愛情的模樣。
伴隨著最後那首brighter than sunshine
電影落幕。
最後現出那一張張他們的大頭貼。
可愛的。無聊的。深情的。荒唐的。
他們終於在一起了。
看完後。
無法平靜。
是否錯過的真的能彌補。
是否離開的真的會回來。
那些人生中的遺憾。
在電影中卻顯得微不足道。
生活總是比電影殘忍。
盡管如此。
我們還是可以享受這些不完美的人生。
我們一定要抓住那些稍縱即逝的感動。
拿著當初相遇時男人留下的相機，她為自己找到了屬於彼此的人生。
我喜歡電影中的那個場景，
黑暗裡，周圍都是看似幸福且興奮的臉，
她一個人無助的站在人群之中，無處可躲。
突然，男人伸出一雙強有力的手，緊緊拽進懷里，狠狠的吻。
此時此刻，就讓他們在一起，
什麼都不用想，只管接吻與擁抱，只管索取與擁有。
7年，他們各自生活，賺錢工作，談情說愛，吃飯睡覺。
卻總在每個脆弱，失意，狼狽的時刻尋找對方。
他們見面總是相互調侃，也相互安慰，
他們在紐約街頭看夕陽，在除夕夜一起吃中國餐，在公路上唱不成調的歌，在月色中相擁拍裸照。他們早已融入了雙方的世界，住進了對方的心裡，在他們還在相互逃避的時候。
最喜歡她在最美好的時刻的那句：dou't，you'll ruin it.
C. 新歡舊愛總裁請離婚（雲檀著）大結局是什麼
白素和楚衍居於法蘭克福，白素的父母和白墨以及常年跟隨楚衍的人都去了那裡，而穆少卿依然在國內任職副總統，後來，白素和楚衍又育有一女，取名為楚諾。
D. 香港演員田青演過哪些電影
原來田青拍過三級片啊？我的天～田青並不是三級片演員。
田青參與的第一部電影是岳楓導演的〈青山翠谷〉（1956），演員為同期新人丁皓、蘇鳳、雷震、林蒼等。早期除與李湄、林翠合作的〈春潮〉，其餘均以配角身份出現。他參與許多「電懋」經典作品，如：〈四千金〉（1957）、〈紅娃〉（1958）、〈家有喜事〉（1959）、〈野玫瑰之戀〉（1960）、〈星星月亮太陽〉（1961）等，為林黛、葛蘭、尤敏、林翠、葉楓、李湄、丁皓及張揚、雷震、陳厚等一線明星配戲。
1964年，「電懋」一度傾力發展粵語片，說得一口流利廣東話的田青，因此被調入粵語組任當家小生，與林鳳、白露明合作〈舊愛新歡〉（1964）、〈珠聯碧合〉（1965）、〈自作多情〉（1966）等。可惜，老闆陸運濤在台遭逢墜機意外過世，改組後的「國泰」縮減規模，未幾便解散粵語組，田青便回到國語片行列，陸續參與〈鎖麟囊〉（1966）、〈亂世兒女〉（1966）、〈嫦娥奔月〉（1966）、〈蘇小妹〉（1967）、〈原野遊龍〉（1967）、〈太太萬歲〉（1968）、〈月夜琴挑〉（1969），為同時期相當突出的甘草演員。1969年，陸續在〈孫悟空大鬧香港〉、〈神經刀〉、〈乘龍快婿〉（1969）及〈孫悟空智取黃袍怪〉（1970）、〈孫悟空再鬧香港〉（1971）等時裝或武俠喜劇片出任主角，以豐富誇張的面部表情，及硬底子的表演功力，開創演藝事業的黃金時期。
七0年代轉投「邵氏」，回復綠葉本行，參與〈鬼馬小天使〉（1974）、〈神打〉（1975）、〈大老千〉（1975）、〈丁一山〉（1976）、〈紅樓春夢〉（1977）等。八0年代以自由演員身份活躍港台兩地，作品包括：〈天字第一號〉（1981）、〈上海之夜〉（1984）、〈處女降〉（1988）等。1993年6月病逝香港，享年58歲。田青一生參與電影難以數計，保守估計超過百部。
E. 試分析美國電影各發展階段的特點
一、起源
有記錄的第二張捕捉並再現運動的照片記錄為埃德沃德·邁布里奇在加利福尼亞的帕羅奧多拍攝的一組奔馬照片。在拍攝時，他將一組靜止的照相機擺於一排。他的成就促使各地的發明家開始嘗試製作類似功能的裝置，以捕捉此類運動。
在美國，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生就是最早開始製作這類裝置的人之一，他製成了活動電影放映機，但由於該裝置的專利實施很嚴格，致使早期的電影製作人只能尋找替代品。
在美國，最初只是在輕歌劇的間歇為許多觀眾放映電影。企業家的各種電影展示活動，促使了戲劇性電影製作的首次世界范圍性的嘗試。
在美國電影業發展的早期，紐約是電影製作的中心。位於皇後區的考夫曼·阿斯托里亞製片廠（Kaufman Astoria Studios）創建於無聲電影時期，那時馬克思兄弟和費爾茲（W. C. Fields）在那裡工作。
此外，曼哈頓的切爾西也是電影製片的主要場所。奧斯卡最佳女主角瑪麗·畢克馥的很多早期電影也是在這個地區拍攝的。但是，因一年四季的宜人氣候，好萊塢成為電影拍攝的更佳選擇。
二、好萊塢的崛起
在1910年初，美國電影放映機與傳記公司（American Mutoscope and Biograph Company）派導演大衛·格里菲斯帶著他的演員團隊到西海岸去拍攝電影，演員包括巴蘭徹·斯威特（Blanche Sweet）、呂倫居殊、瑪麗·碧克馥、萊昂納爾·巴里摩爾等。
他們在洛杉磯市中心喬治亞街附近的一個空曠外景地開始了拍攝。當時，公司又決定開發新地區。於是他們又向北前進了幾英里，到達好萊塢。當時還是小村莊的好萊塢，非常願意讓電影公司在那裡拍電影。
之後，格里菲斯完成了在好萊塢拍攝的第一部電影。這部電影叫做《在古老的加利福尼亞》（In Old California），是一部傳記式情節劇，描述18世紀初的加利福尼亞，當時還隸屬於墨西哥。美國電影放映機與傳記公司的人員在好萊塢呆了數月，又繼續拍攝了幾部電影，才返回紐約。
當時是1913年，在聽說了該公司在好萊塢取得的成功後，很多電影製作公司也紛紛向西挺進，以避免托馬斯·愛迪生的電影製作工藝的專利費。在加利福尼亞的洛杉磯，電影公司和好萊塢同步發展起來。第一次世界大戰前，電影僅能在幾個美國的城市完成。
但隨著電影業的發展，電影製作公司被吸引到加利福尼亞南部，因為那裡氣候溫和、陽光明媚，一年四季都可在戶外拍攝，那裡還有各種各樣的布景。雖然電影（特別是美國電影）的起始點眾說紛紜，但是格里菲斯於1915年拍攝的史詩電影《一個國家的誕生》，成為全世界第一個電影詞彙，至今仍在膠片史上占據重要地位。
在20世紀早期，當媒體還是新事物的時候，很多猶太移民在美國電影業中找到了工作，並留下了自己的足跡：在臨街的五分錢劇院（Nickelodeon）中放映電影短片（劇院取此名是因為當時的門票價格為五分錢）。
一些年後，其中有抱負的電影人，如塞繆爾·戈爾德溫、威廉·福克斯、卡爾·拉姆勒、阿道夫·朱克爾（Adolph Zukor）、路易斯·B·邁爾（Louis B. Mayer）和華納兄弟（即哈利、亞伯特和傑克）紛紛轉到電影製作上，很快就成為了新型企業，即電影公司的巨頭。
（當時還有一位身兼女導演、也是製作人和電影公司巨頭的人物愛麗絲·蓋·布蘭琪（Alice Guy-Blaché））他們為電影業的國際化奠定基礎；不過美國電影業常被指責為以美國為中心的偏狹觀念。
一戰後，一些歐洲導演恩斯特·劉別謙、阿爾弗雷德·希區柯克、弗里茨·朗、讓·雷諾阿，以及演員魯道夫·范倫鐵諾、瑪蓮娜·迪特里茜、羅納德·考爾曼和查爾斯·鮑育（Charles Boyer）等電影人紛紛來到美國。
他們加入了一個演員的自我發掘時代——在有聲電影誕生後，紐約城劇院的演員紛紛加盟了這個20世紀最受矚目的發展行業。20世紀40年代中期，電影行業達到高峰期——美國影院每年上映約400部電影，每周有近9000萬美國民眾前去影院觀看。
「威廉·海斯拯救美國電影業」，出自美國漫畫家賽勒斯·亨格福德（Cy Hungerford），1922年
20世紀20年代後期，有聲電影在好萊塢逐漸升起。1927年，首部有聲電影《爵士歌手》使用維他風唱片機，同年5月，西方電氣公司旗下分部電器研究產品有限責任公司（簡稱ERPI）在電影配音方面獲得壟斷權。
有聲電影一方面的影響就是許多無聲電影演員接不到工作，因為他們多數人的嗓音糟糕或是記不住台詞。1922年，美國政客威廉·哈里森·海斯（Will H. Hays）離開政壇，組建了前身為電影製作室組織的美國電影製片發行商協會（MPDAA），該協會在其退休後改為美國電影協會。
有聲電影的發展早期，美國的電影製片廠發現他們的有聲作品不為非英語國家的電影市場所接受，甚至在其他的英語國家中也遭到冷遇，原因是那時的同步配音技術仍相當不成熟。解決辦法之一是製作與之對應的外文版好萊塢電影。
1930年左右，美國公司在法國橋連城建立了一家電影製片廠。多個不同的電影攝制組在那裡分時工作，他們使用相同場地，穿著相同服裝，甚至絕大部分的場景也是相同的。國外的失業演員、劇作家、選秀比賽中的優勝者經過篩選後被派往好萊塢去拍攝好萊塢英語電影對應的非英語版電影。
這些版本的電影的拍攝預算不高，由二流的只會講英語的美國導演執導，通常在晚上拍攝。西班牙語攝制組中包括了路易斯·布努埃爾，恩里克·嘉蒂耳·彭塞拉（Enrique Jardiel Poncela），莎維爾·庫加（Xavier Cugat）和埃德加·內維列（Edgar Neville）等人。
一些外文版的好萊塢電影絕對可以和它們的原聲版相媲美，西班牙文版的《驚情四百年》就是其中一。到了20世紀30年代中期，同步配音技術已經發展得相當成熟了，外文配音就變得很尋常了。
三、好萊塢的黃金時代
所謂好萊塢「黃金時代」，是指從1920年代末，即無聲電影時代末期，至1950年代末這段時間。成千上萬部電影在此期間產生。其開始標志是1927年出品《爵士歌手》，其中音效的使用不僅結束了無聲電影時代，同時也增加票房收入。
不管是西部片、鬧劇、音樂劇、動畫片還是傳記片，好萊塢影片幾乎都遵循一個模式——每個電影公司出品的電影，都有自己特定製片團隊。
例如，塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）和赫伯特·史托哈特（Herbert Stothart）效力於米高梅電影公司，艾佛瑞·紐曼在二十世紀福克斯電影公司工作了20年，賽西爾·德米爾的電影大多由派拉蒙電影公司製作，而導演亨利·金（Henry King）的電影則大多由福克斯出品。
同時，人們根據影片中的演員陣容就可以大致猜出該部電影的出品公司，米高梅聲稱「旗下的電影明星比天堂里的還要多」。每個電影公司的電影題材和獨特風格也使得人們猜到每部電影的出品公司——這一現象在今已不復存在。但是每部電影都與其他電影有著些許區別。
不像汽車製造者，拍攝電影的人都是一些藝術家。譬如，1944年的電影《逃亡》（To Have and Have Not）之所以出名，並不僅僅是因為男一號的扮演者亨弗萊·鮑嘉和勞倫·巴爾考，而且是因為這部電影的劇本出自兩位諾貝爾文學獎作家：電影原著小說作者海明威和該劇本改編者威廉·福克納。
在整個1930年代以及黃金時代的大部分時間里，米高梅主宰著電影市場，並擁有大量好萊塢超級明星。同時，米高梅也因創造了好萊塢明星制而備受好評。
米高梅的明星包括「好萊塢之王」克拉克·蓋博、萊昂內爾·巴里莫爾、珍·哈露、諾瑪·舒利亞、葛麗泰·嘉寶、珍妮特·麥克唐納（Jeanette MacDonald）及其丈夫金·雷蒙德（Gene Raymond）、斯賓塞·屈賽、朱迪·加蘭以及金·凱利。
在這一時期美國電影業取得的另一個偉大成就是華特迪士尼公司。1937年，迪士尼製作了當時最成功的電影，《白雪公主與七個小矮人》。1939年，米高梅創作了歷史上最成功的電影——《亂世佳人》，盡管在大蕭條時期，這部電影仍然是史上票房最高的。
很多電影歷史學家對這一電影高產時期創作出的許多偉大電影作品都做出了評價。其中一個原因可能是：製作了這么多部電影，並不是每一部都必須成為熱門。
電影廠可以在一部有著優秀劇本與相對不是那麼出名的演員的中等預算故事片身上冒險：而由奧森·威爾斯導演的《公民凱恩》符合以上描述，它也被視為史上最偉大的電影。另一些情況下，像霍華·霍克斯、希區柯克及法蘭克·卡普拉等堅定的導演們為了達到他們的藝術理念，而與片廠進行「斗爭」。
1939年是片廠制度的鼎盛時期，有很多經典電影在這一年發行，如：《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《驛馬車》、《史密斯先生上美京》、《呼嘯山莊》、《天使之翼》、《異國鴛鴦》與《午夜》等。
黃金時代以來的電影中，現在被譽為經典的有：《卡薩布蘭卡》、《風雲人物》、《一夜風流》、原版《金剛》、《叛艦喋血案》（Mutiny on the Bounty）、《城市之光》、《紅河》與《大禮帽》等。
四、片廠制度的沒落
「小三」(環球影城，美國藝術家和哥倫比亞影業)沒有自己的劇院，拒絕分享同意裁判書。許多獨立製片人也對折衷和形成一個眾所周知的獨立運作電影製片人的體系，控告派拉蒙壟斷底特律劇院不滿意-因為派拉蒙通過控制演員，像鮑勃霍普，波萊特戈達德，維朗妮卡湖，貝蒂赫頓；
經紀人透露賓克羅斯比，艾倫拉德和長期為加里庫珀工作室工作的長期演員-自1942年開始。在二戰期間，五大電影公司沒有達到同意裁判書的要求，沒有發生重大後果。但是二戰結束後，在好萊塢反壟斷案中，他們作為被告加入了派拉蒙。
最高法院最終裁決主要製片廠電影院的所有權和影片發行是違反謝爾曼反托拉斯法。結果，工作室開始釋放演員和技術人員通過與他們的合同。好萊塢主要的工作室改變了電影的模式，因為每個工作室都挺有一個完全不同的演員陣容和創新團隊。
這導致了逐漸失去特色，米高梅電影製片公司、派拉蒙公司、宇宙公司，哥倫比亞公司，RKO公司和福克斯電影公司很快認識到這一點。
但是某些電影人，例如塞西爾B德米爾公司同演員的合同也是到他們職業生涯的最後或者電影使用相同的創意團隊，以至於德米勒電影無論是1932年製造還是1956年製造看起來仍然像是一個模式。並且每年電影製作的數量隨著平均預算猛增而下降，在行業策略上標志一個重大變化。
現在工作室目的在於生產娛樂，而這種娛樂是電視無法提供的： 壯觀的，有英雄色彩的影片。工作室還開始出售部分電影膠片庫給其他公司去銷售電視。到1949年，所有大型電影製片廠放棄了他們劇院的所有權。
電視也有助於好萊塢黃金時代的下降，因為它打破了電影業在美國娛樂界的霸權地位。盡管電影業在19世紀50年代隨著長期政府檢查制度淡化，在未來電影中能夠獲得一些影響力。在派拉蒙反壟斷案結束後，好萊塢電影製片廠不再擁有電影院，因此致使美國影片能夠在美國電影院不需要審查制度。
這補充了1952年奇跡在斯泰因公司同約瑟夫威爾遜事件的決定。 美國最高法院改變了其早期的立場。從1915年的相互電影公司同俄亥俄州案工業委員會的案件中，陳述了電影是藝術的形式，有權保護第一修正案；美國法律不再審查電影。
到1968年，美國電影協會（MPAA）代替了海斯法典-在政府威脅檢查後，其現在極大侵犯了美國電影協會，證明准則的起源已經同電影分級制度一起結束了。
五、新好萊塢和後經典電影
後經典電影這詞用來形容新好萊塢變化的故事敘述方式。人們認為新的劇本與塑造人物的新方式利用觀眾在經典時期培養起的期望：打亂的年份，以結局出人意料為特色的故事情節，主角與反派間模糊的台詞。
後經典故事敘述的本質展現在黑色電影中，如1955年《無因的反抗》，以及希區柯克情節支離破碎的《驚魂記》。
「新好萊塢」一詞用來描述新一代電影學院培養的導演的崛起。他們掌握了六十年代歐洲發展起來的技巧。1967年電影《邦尼和克萊德》標志著美國電影重振的開端，也意味著此後新一代電影，在票房上能夠取得成功。
好萊塢一直堅守製片人中心制的原則，新好萊塢獨立製片的出現，開創了導演和製片人融合的趨勢，形成導演資本制。
同時擔任電影製片人和導演的法蘭西斯·福特·柯波拉、佐治·盧卡斯、布萊恩·德·帕爾瑪、馬田·史高西斯、威廉·弗萊德金、史蒂芬·斯皮爾伯格開始拍攝向電影歷史致敬的影片，並發展了現有的電影體裁與技巧。七十年代早期，他們的電影不僅受到好評，還取得票房成功。
早期的新好萊塢電影，例如邦尼與克萊德，逍遙騎士是成本較低的影片，沒有道德上的英雄而是增加了性和暴力，然而，哥普拉，斯皮爾伯格與盧卡斯各自憑借《教父》，《大白鯊》以及《星際大戰》取得了巨大成功，這有助於現代大片的產生，也吸引製片廠更加關注製作更多大片。
這些年輕導演的更多投入並沒有帶來好處。通常，他們把時間表排的太滿，預算超支，因此導致自己或攝影棚破產。最有名的兩個例子是科波拉的《舊愛新歡》，最典型的是邁克爾·西米諾的《天堂之門》，單是這部影片就使美國聯藝電影公司破產。
Sir Alfred Hitchcock，（1899年8月13日－1980年4月29日）原籍英國，是一位聞名世界的電影導演，尤其擅長於拍攝驚悚懸疑片。
這位世界所公認的恐怖大師，事實上也是由他發明了「驚悚文藝類影片」（the thriller genre）這一電影類型。阿佛萊德·希區柯克同時也是個優秀的技師，熟練的把性感、懸疑、幽默都融合在一部電影里。
(5)舊愛新歡電影結局擴展閱讀：
今日好萊塢
一、運作特色
好萊塢電影常會有透過片廠（電影發行商）與製作人簽約合作的方式，分別讓片商負責販售的通路，而製作人則專注於電影本身，出產行銷全球的大型製作影片。
二、敘事美學
在好萊塢影片的劇情鋪陳，少有文化或語言的障礙，其主題多是可跨文化傳播的高概念電影，這樣的作品因為主題符合主流市場，故全球都容易推銷。因此現在好萊塢也成為世界許多地方電影的代名詞。
雖然此類電影票房好、跨文化，但也有文化評論者批判若獨尊高概念電影，會造成電影敘事風格如出一轍，了無新意，「是一種商業化和專斷化，最終將導致多樣化的消失。面對這樣的全球霸權，負責任的電影人和批評家應該讓眼光超越好萊塢，建設多元的電影模式」。
三、產業規模
美國因為電影相關的文化產業，造就了許多的工作機會與龐大的商機。據美國電影協會報告指出，2011年美國電影業造就的就業總數超過220萬人，其中約有70萬名為直接的電影行業從業人員，另外150萬名為間接受雇支援電影製作工作的各種人員，2012年美國電影業收入為107億美元。
F. 雲檀的舊愛新歡，總統請離婚最後楚文緒的結局是什麼
和唐小三一起死了
G. 電影<<功夫>>
片名：《功夫》
監制/導演/編劇：周星馳
主演：周星馳、黃聖依、梁小龍、元華、田啟文、元秋
客串：馮小剛
類型：喜劇、動作
投資：哥倫比亞電影製作(亞洲)
上映日期：2004年12月23日
◆劇情簡介：故事發生在20世紀40年代的中國，周星馳飾演一個一事無成、小偷小摸的古惑仔，立志加入當時勢力最大、手段殘忍的黑幫「斧頭幫」。星仔試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方對居民敲詐，卻不知道他們個個身懷絕技，結果在這里栽了跟頭。星仔與居民的沖突不經意地將「斧頭幫」戲劇性地捲入其中，正反兩派之間的斗爭正式展開。從「豬籠城寨」居民為生存而戰發展到兩派武術高手間的交鋒，星仔漸漸地放棄了從前的思想和志向，開始領悟功夫的真諦。
◆演員陣容：
元華 飾演 包租公
元華是港片中常見的大反派，他從70年代入行以來曾演出超過一百部電影，曾經合作過的導演包括徐克、吳宇森、洪金寶及劉鎮偉，曾經合作過的演員則有李小龍、成龍、周潤發、、李連傑及楊紫瓊等。
他和洪金寶及成龍同是"七小福"之一，他曾與70年代當過李小龍的替身，並在《精武門》一片中扮演被李小龍踢倒的日本人。他於1987年的《東方禿鷹》一片中飾演的大反派首次受到矚目。他較知名的的作品有《急凍奇俠》《摩登如來神掌》以及《太極張三豐》等。
他曾和周星馳合作多部作品，包括《逃學威龍》、《情聖》、《龍的傳人》等片。
元秋 飾演 包租婆
生於京劇世家，自幼在父親熏陶下學習京劇，奠下習武根基。10歲時拜於占元門下為徒，為元家班七小福成員之一。曾參與本地及外國電影之演出，其後淡出影圈，成為全職家庭主婦。2003年陪同朋友參與《功夫》選角活動時，為周星馳先生發掘，並邀請參與拍攝，為該片女主角之一。該片在多倫多國際電影節及東京國際電影節放映後，其表現即受到各界注目。
早年拜在於占元師傅門下學戲的元秋，跟成龍一樣是山東人，按輩分算還是洪金寶的師姐。年輕時，元秋同其他武行一樣擔任過替身演員，80年代中期，元秋退出銀幕。03年被周星馳重新挖掘出來，出演《功夫》中包租婆一角，獲得了第42屆台灣電影金馬獎最佳女配角獎。
梁小龍 飾演 火雲邪神
梁小龍是70及80年代功夫紅星，他曾經和李小龍與成龍齊名，並被稱為"三小龍"。他從1973年主演電影《生龍活虎》開始，短短十幾年，就拍了《白鶴拳》、《迷魂拳》等70多部電影。後來他進軍電視界，又陸續拍了《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《雪山飛狐》、《霍元甲》、《陳真》、《再向虎山行》、《大內群英》、《四大名捕》等1000多集電視劇，成為80年代初香港最負盛名的武打明星之一。
80年代中期梁小龍剛拍完《四大名捕》便被邀請前往中國大陸進行文化交流和訪問，這次訪問卻害他遭到台灣當局封殺，由於台灣是香港影視的主要市場，因此他便被迫息影。
《功夫》是梁小龍自80年代之後第一次重返大銀幕。
黃聖依 飾演 芳
《功夫》是黃聖依首度參加電影演出。上海出生長大的黃聖依五歲就開始學舞，她於2000年贏得上海主持新秀獎，並開始受到影藝圈注意。於2002年首次參與電視影集演出。目前仍在北京電影學院就讀。
馮小剛 飾演 鱷魚幫老大
馮小剛是大陸知名編劇和導演，他在一年前擔任大受歡迎的電視影集《編輯部的故事》的編劇因而一炮而紅。他後來又自編自導姜文主演的電視影集《北京人在紐約》。他並於1994年首次執導電影《永失我愛》一片。
他於1995及1996年重返電視界，並執導電視影集《月亮背面》。
他近年來則以一連串喜劇片打破大陸的票房記錄，包括1997年的《甲方乙方》、1998年的賣座巨片《不見不散》等。他於2000年執導的作品《一聲嘆息》改編自知名作家王朔小說，該片在開羅影展勇奪最佳影片、最佳劇本、最佳男主角、最佳女主角等大獎。他的作品還有《沒完沒了》、《萬事如意》以及超級賣座的《手機》。
◆幕後精英：
周星馳 - 監制/導演/編劇/主角
周星馳是亞洲的喜劇天王，也是最受歡迎的藝人之一。他曾演過超過五十部電影，《大話西遊》被時代雜志評論為世界十大電影之一，而且並以2001年的《少林足球》一片成為亞洲少見的國際巨星。《少林足球》一片跟《功夫》一樣，都是由他自編字導自演，這部港片在亞洲各國上映時都打破當地的票房記錄，包括非中文國家日本和南韓。
劉鎮偉 - 監制
除了擔任電影監制之外，劉鎮偉也是香港首屈一指的導演，《南華早報》影評人方保羅曾形容他是「香港最有原創性的導演之一」。他擔任編劇和導演的作品包括周潤發主演的《花旗少林》；梁家輝主演的《92黑玫瑰對黑玫瑰》；以及張國榮、梁家輝、梁朝偉、林青霞和張曼玉主演的《射鵰英雄傳之東成西就》；以及周星馳主演的《大話西遊》等。
曾瑾昌 - 編劇
曾瑾昌編寫過十五部港片，第一部作品是張曼玉主演的《聖誕奇遇結良緣》，他的作品還有楊紫瓊主演的《皇家師姐》和《中華戰士》；梁朝偉主演的《殺手蝴蝶夢》及《沙灘仔與周師奶》。他於1996年首次和周星馳合作《食神》之後便和周星馳合作他的每一部作品，包括《喜劇之王》和《少林足球》。
H. 在你看過的電影中，哪部特別的感動，看完淚流不止
一部好的影片，可以將觀眾帶入到特定的時空維度、特殊的情感體驗中，並令觀眾沉陷其中不能自拔，難怪有人說，電影使我們體驗三倍的人生。在我上千部觀影記錄中，有幾部影片始終縈繞我心頭，令我一想起來就會情緒涌動，不能自已。
《麥兜故事》
講述了一位身患絕症的單身母親在有限的時間內和女兒相互陪伴的感人故事。一個是倔強的小姑娘，一個是要強的媽媽，兩人發生矛盾，誰都不會主動開口道歉。直到高芸查出絕症後，對曉珞的愧疚變得無以復加——「我應該對她更好一點的」。她開始花時間滿足女兒的各種小願望：親自下廚為曉珞准備郊遊便當，教會曉珞騎自行車，還決定為年紀尚小的曉珞製作一件獨一無二的婚紗。
I. 新歡真的可以為舊愛療傷嗎
張愛玲說過，忘不了舊愛，要麼是時間不夠長，要麼是新歡不夠好。所以說，如果是自己心儀的新歡，是可以為舊愛療傷的。
J. 林憶蓮的老公是誰
前任
李宗盛
出生地：台灣
星座：巨蟹座
英文名：Jonathan Lee
生日：1958年7月19日
藝人簡歷： 1979年 就讀新竹私立明新工業專科學校電機科時，與2名好友共同組成木吉他合唱團。
1980年 進入樂壇先是作為「木吉他合唱團」的成員加入寶麗金唱片公司。
出品《木吉他作品全集》。
1982年
金韻獎第3屆歌手正式進入唱片界；
製作鄭怡《小雨來的正是時候》(台灣百佳唱片第30名)。
1984年
第1次做電影配樂〔在那河畔青草青〕
製作薛岳《搖滾舞台》專輯，(台灣百佳唱片第63名)。
1985年
還在「拍譜唱片」適逢滾石製作人吳政德推薦，為當時頗負盛名的潘越雲寫曲，就這樣因緣機會簽約於滾石唱片公司進入了滾石。與張艾嘉合演「最想念的季節」擔任男主角。
3月，製作張愛嘉《忙與盲》(台灣百佳唱片第19名)。
1986年1月
出版《生命中的精靈》。
製作潘越雲《舊愛新歡》(台灣百佳唱片第31名)
演出電影《心鎖》
1987年
演出電影《天蹦地裂》後改名為《靈芝異形》
製作周華健首張個人專輯《心的方向》(台灣百佳唱片第96名)
1988年
於台北舉行婚禮主持警廣電台節目《各說各話》主持華視電視節目《綜藝第一線》
出任滾石副總經理職位，開始更直接參與唱片市場指導謀略
7月，製作潘越雲《情字這條路》專輯。(台灣百佳唱片第29名)
1989年1月
出版《李宗盛作品集》。
1990年
李宗盛寫了一首《我是一隻小小鳥》給好友趙傳
與其他製作人共同製作林強第一張專輯《向前走》(台灣百佳唱片第6名),並獲金曲獎最佳演唱專輯製作人獎。
1991年
《凡人歌》出籠
1992年
主持中廣電台節目「音樂人」
聯手陳升、周世暉製作張艾嘉《愛的代價》(台灣百佳唱片第93名)專輯。
1993年10月
出版《我們就是這樣》。
1993年9月
出版《希望》。
收入《如風往事》《希望》以及上述2曲的演奏版。
1994年
李宗盛主持的中廣電台節目「音樂人」獲得第29屆廣播金鍾獎「綜藝節目獎」
1月18日起舉行3場「我們都愛李宗盛」第1階段暫別歌壇演唱會
2月14日舉行「李宗盛十年回顧」第2階段暫別歌壇演唱會
6月出版《李宗盛的音樂旅程不舍》
1994年2月李宗盛結束了他在台北的最後一場告別演唱會，開始了《不舍》的錄制工作。
1996年1月出版《李宗盛超重量級大全集》
1997年12月出版《李宗盛24K黃金精選》
1999年1月出版《作品李宗盛》
1998年2月22日與林憶蓮在加拿大結婚
李宗盛音樂創作年表
1982年
《如果你說》、《桂冠水餃》廣告曲、《我和你》、《搖滾舞台》、《結束》
1985年
《艾嘉,愛家》、《不知道》、《親愛的你好嗎》、《戀愛告別》、《愛情有什麼道理》、《忙與盲》
1986年
《鎖上記憶》(為滾石寫的第1首歌)、《七點鍾》、《飛》、《沒有人知道》、《一個人》、《開場白》(第一張個人專輯的第一首個，小廚師牛肉麵廣告歌曲)、《寂寞難耐》(李氏歌詞的發軔)、《你像個孩子似的》、《風櫃來的人》(電影〔風櫃來的人〕主題曲)、《如果你要離去》、《生命中的精靈》、《小鎮醫生的愛情》(電影〔小鎮醫生的愛情〕主題曲) 《舊愛新歡》、《最愛》(寫歌手法的階段性改變，非常不像李氏以往的作品)、《悲傷的語言》
1987年
《像我這樣的單身女子》、《我有話要說》(電影〔我有話要說〕主題曲) 、《十七歲女生的溫柔》、《因為我在乎》(電影〔東方禿鷹〕主題曲)、《離別賦》、《耳語》、《請原諒我》、《求你講清楚》
1988年
《那一夜你喝了酒》、《我只為你美麗》、《飛雪》(演奏曲)、《別說可惜》、《所以讓我愛你》、《心所愛的人》、《你再也找不到一個像我的人》、《不敢哭出聲》、《和自己賽跑的人》、《當我們同在一起》(為奧運歡歌) 、《把握》、《不要擋在我面前》、《孤單》、《戲說從頭》、可口可樂廣告歌曲、雪碧汽水廣告歌曲
1989年
《愛情少尉》、《我的未來我的家我的妻》、《給所有單身女子》、《我的驕傲》、《喔!莎莉》、《我終於失去了你》、《油麻菜籽》(早期用情最深的作品，電影〔油麻菜籽〕主題曲) 、《心動的感覺》、《讓我忘記你的臉》、《別在補習》、《算不算是一對戀人》、《你走你的路》、《夢醒時分》、《依然想你》、《傲慢與偏見》、《在我心中》、《相信相依》、《阿宗三件事》
1990年
《陽光少年》、《聽見有人叫你寶貝》、《請不要對我說》、《就算沒有明天》、《原諒我的錯》、《我是一隻小小鳥》、《給所有知道我名字的人》、《傷心舞台》、《連夢也沒有》、《征服我的心》
1991年
《緣是一首歌》(廣告歌)、《將心比心》、富士膠片廣告歌曲
《凡人歌》、《在我生命中的每一天》、《想逃》、《漂洋過海來看你》、《若不能擁有你》、《讓我歡喜讓我憂》、《這樣愛你對不對》、《明明白白我的心》、《壯志在我胸》
1992年
YAMAHA企業廣告歌、保力達B廣告歌、《我為你而生》
《碧海情天》、《等待奇跡》、《因為寂寞》、《迷》(電影〔超級警察〕主題曲)、《愛的代價》(老友再次相聚,心中感而發寫下此歌,電影(哥哥的情人)主題曲
1993年
《愛似流星》(電影〔新流星蝴蝶劍〕主題曲) 、《笑紅塵》(電影〔風雲再起〕主題曲)、《向著陽光走》、《愛的太多是錯》、《你要的男人是那一種》、《不必在乎我是誰》、《寂寞派隊》、《愛如潮水》、《我是真的愛你》、《要你親口對我說》、《我一個人住》、《用熱情種出希望》(黑松沙土廣告歌曲)
《真心英雄》、《快樂似神仙》、《多事的秋》、《愛要怎麼說出口》、《沒修飾的印記》、《遠行》、《始終只愛你》、《如風往事》(麥斯威爾咖啡廣告歌曲) 、《希望》(BMW環保篇主題曲)、《寧願相信》、《愛的進行式》
1994年
《領悟》、《傷痕》、《為你我受冷風吹》
1995年
《荒唐》
1996年
《怎麼會》、《冷雨中》
1999年
《大地之歌》
2000年
《十二樓》
李宗盛1958年7月19日出生，他是80年代台灣流行樂壇最具實力的詞曲作家和唱片製作人，有「百萬製作人」之稱。他製作的張艾嘉、潘越雲、陳淑樺、辛曉琪和林憶蓮等女歌手的專輯都是既叫座又叫好的經典。他為趙傳寫的《我是一隻小小鳥》、為伍思凱寫的《讓我忘記你的臉》、為成龍寫的《生命中的每一天》等也都是風靡一時的熱門流行曲。
作為歌手他出版有《生命中的精靈》、《愛情少尉》、《李宗盛作品集》、《遠行》(與香港音樂人盧冠庭合作)等專輯還與陳淑樺合唱《你走你的路》、與林憶蓮合唱《當愛已成往事》(電影《霸王別姬》插曲)。