1. 光影周刊里的一個電影片段
是變形金鋼2，主人公手裡拿的這個兩頭帶尖的東西叫矩陣
它用這個矩陣救活了擎天柱。。。。
去看看吧
2. 電影中光影的理解
關燈拆電影 懂電影的看這幾個鏡頭就高潮了
一冰
Filming is the art of lights and shadows.
電影是光和影的藝術
今天就來了解一下「光」的孿生兄弟
「影」
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剪影突出與省略的平衡點
剪影是電影中最為常見的光影處理手段之一，它能夠有效地省去人物外形特徵，把觀眾的注意力轉移到更重要的地方。
比如在一些動作片中主角以剪影的方式進行打鬥，一方面能夠突出肢體動作，另一方面也豐富了武打場面的多樣性，是動作片導演喜聞樂見的一種表現手法。
《007：大破天幕殺機》中這場高樓打鬥戲最為人津津樂道，
不僅動作戲連貫好看，背景幕牆上的水母圖案更是提升了這場打戲的藝術性，
剛硬與柔和在同一畫面里體現，美輪美奐。
也就是說，光和影能夠把畫面切分成兩個層次，在同一個平面中同時並置兩種對立元素，以此表達影片的某種復雜性。
譬如《搏擊俱樂部》的結尾，前景是傑克牽著馬拉的手的靜態剪影，後景我們看到摩天大樓轟然倒下，既暴力又具美感。
在這個畫面中前景象徵聯合，後景代表拆分，正合了《搏擊俱樂部》解構與重構的兩重性。
有的時候處於高亮部分的背景又可以作氣氛烘托的作用，譬如《愛樂之城》中戀人在星空下起舞，《ET外星人》里小男孩載著ET從夜空中騎行而過……
背景都為剪影中的人物關系鋪上了一層浪漫、奇幻的氛圍。
而影片中最常出現這種表現手法的時刻多處於日出或日落階段，
在電影學中這一時段也被稱為魔幻時段，英文叫Golden Hour。
顧名思義，因為太陽光線角度接近地平線而呈低色溫，整個畫面被橙紅色的光映照得暖烘烘的，特別適合導演在前景中表現人物的內心戲。
像《陽光燦爛的日子》里就有馬小軍俯瞰米蘭和劉憶苦交好，心裡特別不是滋味。
這種表現方法具有三層含義。
一是黑根負責打理科里昂家族對公的事業，半明半暗代表他黑白通吃的兩重性。
二是黑根是老教父一手撫養長大的義子，他在科里昂家族中既是自己人又是外人，半明半暗代表著他尷尬的處境。
三是黑根對失去老教父庇護後的科里昂家族產生了信心上的動搖，半明半暗代表他搖擺不定的衷心，可以說是非常巧妙了。
再有一個特例，就是老教父的大兒子桑尼，他本是教父寶座的第一順位繼承人，卻因為太過火爆的脾氣而間接被敵人設計暗殺。
為這個人物造影時，戈登·威利斯考慮到他直接的性格而特意沒有在他的臉上堆積任何陰影。
全場桑尼都是以面部高亮的形象示人，這也側面提醒了觀眾桑尼絕對不是教父之位的最終接班人。
陰影，究竟是五十度灰，還是五十度黑，沒想到竟然還有這么多的講究。
在戈登·威利斯開疆闢土般對陰影的研究和嘗試之下，終於「黑色電影」不再只停留於黑色的題材，而是更進一步地在光影藝術層面也達成了黑色的統一。
電影是一座光和影的神殿，
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在往期內容中繼續收看「光」在電影中的巧妙運用。
我們，只讀經典。
3. 找一段電影精彩片段的剪輯 依稀記得 光影世界
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4. 電影《人工智慧》的場景、光影及色彩分析
摘要 親~我來回答您的問題，打字需要一點時間，還請您耐心等待。
5. 為什麼說電影是光影藝術呢
這是從電影的成像原理上說的
因為電影是光影成像，它的傳播工具是攝像機、感光膠片和放映機等光學設備，攝像機通過感光將拍攝對象攝取在膠片上，經過膠片沖洗，復制拷貝，最後由攝影機將影像投射在銀幕上
類似於攝影 也是光影藝術
6. 電影是光影的藝術
電影是光與影的藝術，光線像一把刀雕刻著鏡頭語言
因苛求完美而有所期待，生命中的許多事情因此而變得更加美好
這個是經典的廣告文案
7. 電影中光影布局的特點
營造氣氛、突出重點、為表達的目標做鋪墊。或明或暗等，在懸疑片和武俠片裡面，明暗的交接對氛圍的作用是很大的，更加顯示武俠的武功之高等。在恐怖片，那就是一個很好想渲染了，和聲音結合，很好就進到一個境界了。
8. 求一篇不小於500字的小影評，要求選取任一部電影的某一片段，從剪輯，光影，構圖的視覺，解讀其藝術功效。
摘抄的一段影評：
《在雲端》
男主角這種類型的商務白領倒是不象一般概念中的那樣乏味，影片開頭便以快速精準的蒙太奇鏡頭將男主角駕輕就熟坐飛機飛上雲端來回美國各大城市處理裁員事務的這種奇妙商務生活奇妙地展現給觀眾，這顯然不是一種容易在電腦面前腰酸背痛呼吸由室內植物更新過壓抑空氣的白領工作，男主角喬治克魯尼顯然很享受這種瞬間千里逍遙雲霄偶爾還會有香艷經歷的生活，不過在全球經濟危機的背景下，這個裁員專家也面臨公司一位新人女同事開發的視頻裁員系統的威脅，他即將要帶著這個同事飛來飛去作最後幾次面對面的裁員以完成新系統評估和測試，然後，這種在雲端的工作將不再有意義和效益，於是，他不會再飛起來了
最後的旅程發生了不少的事情，女同事咄咄逼人的後浪推前浪的架勢以及她開發出來的簡單粗暴的系統被最終證明是不適當不人性化的，他自己長期以來的不要家庭不願陪伴不受羈絆隨時可以沖上雲端的觀念也在遭到質疑，終於他無法再贊同自己的那套背包理論，想要安穩下來回到地面，「找一個副駕駛」，不過當他知道他在旅途中結識的他唯一愛著的女人---一個表面上和他志同道合的女人實際上早已是個有夫之婦時，他又心灰意冷了，早一次頭也不回飛去了雲端，重操舊業。
這個世界，每個人都有每個人的位置。
真想不出男主角除了喬治克魯尼還有誰能演繹的更好，這個好萊塢最著名的「鑽石王老五」，在現實生活中也恪守著單身理論，當然這是一個才華橫溢的人，有評論說他是格里高利派克 加利格蘭特和克拉克蓋博的混合體，仔細想想，這個有著老派影星味道的男星倒也名副其實，可想而知，他和皮特一道一定俘獲了全球大多數女性的芳心。另外，克魯尼的女同事也讓人感覺俏皮可愛，特別是他在機場突然大哭那場，實在是有些搞笑，這也正是影片的基調，輕松詼諧，不置可否。
9. 電影拍攝時，怎麼用燈光來模擬現實光源
這個問題略微有些籠統，嚴格講，電影拍攝時，只要是非自然光拍攝，只要使用了燈光，都是在用燈光在模擬現實光源。但這中間又分為兩種情況：一種是模擬畫面中不存在的假定性光源，如陽光、月光、陰天的天光，以及畫面中看不到，但我們假設存在的路燈、車燈、霓虹燈等等光源；另一種是模擬電影場景中真實存在的道具光源，如陳設在場景中的台燈、落地燈、吊燈、燭火、電腦電視屏幕等等。我想，題主問的問題應該主要屬於後一種情況。 雖然是模擬，但這種模擬的行為在不同的影片和不同的電影攝影師處理起來，在分寸上的把握是不一樣的，並不能一概而論，這種分寸上的差異主要原因是影片的風格和電影攝影師、燈光師工作習慣的差別導致的。如果是現實主義風格的影片，光影都追求紀實風格的真實感，那麼在處理起來，就會盡量還原現實。以燭火為例，燭光火光的特徵是色溫低，大概色溫在2000k左右，顏色看起來發紅，燃燒的過程中會有閃動和搖曳，你只要模擬到了這些特徵，基本上就可以模擬燭光了。過去膠片拍攝的時候，膠片感光度不如現在的數字攝影機，所以有的攝影師為了追求真實感，就在畫外和道具燭光相同的角度點亮更多的蠟燭，比如畫面里有一支蠟燭，依據所需要的光孔，可能要在畫外放置十支二十支加粗了燈蕊的蠟燭，或者其它火光來照明，這樣可以最大限度的還原真實。當然也可以用功率合適的鎢絲燈，放在相同的角度，燈前加上能把色溫降到2000k左右的色紙來模擬燭光的顏色，再通過變換調壓器的數值或者在燈前用一些遮擋物來晃動，人為地製造不規則的閃爍，盡量去模擬。現在都使用數字攝影機來拍攝，感光度較膠片有了長足的提高，攝影師可以少用一些蠟燭，或者使用相對小功率的燈具來模擬了。同樣，模擬電腦電視屏幕的光源，我們也可以通過調亮屏幕亮度，縮短屏幕與演員之間的距離、增加屏幕數量這些方法來產生真實又照度足夠的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo這些柔光燈具來模擬。
10. 光影育人電影有什麼
摘要 一，它能夠有效地省去人物外形特徵，把觀眾的注意力轉移到更重要的地方。