⑴ 電影《黑暗面》結局大反轉，到底發生了什麼
懸疑驚悚的電影大家想必看了不少，而且目前隨著我國電影事業逐步豐富與壯大，很多這種類型的影片也是獲得很高的評分，但是精彩的就是那麼幾部，所以小編轉向了國外，發現了《黑暗面》這部電影。定義同樣為懸疑驚悚，但是鏡頭里卻是一個驚悚鏡頭都沒有，但是看完以後不禁脊背發涼。不得不說，收獲8.1的評分真的是實至名歸。這部劇的精髓就在你永遠都猜不到下一秒會發生什麼，拋棄了傳統套路，讓人眼前一亮。
這部影片一個又一個的反轉讓人應接不暇，並且完美的展示了人性的陰暗面，實在是讓人看完直冒冷汗。推薦大家去看。
⑵ 電影《黑暗面》結局
影片最後貝倫把照片貼起來讓男主角看到，並把鑰匙放床上給男主角，暗示讓男主角把貝倫找回來。
說明這張照片是一直在貝倫口袋裡的，隨著貝倫被關密室照片也隨之失蹤，最後照片突然出現在了鏡子上，加上鑰匙放在了床上，其實就是讓男主角認為是貝倫回來過了，並且在家遇到了法比安娜。
最後法比安娜選擇了退出（把在男主角家找到的鑰匙項鏈還給了男主角），並且法比安娜把貝倫的這張照片貼鏡子上暗示讓男主角不要放棄貝倫，讓男主角把貝倫找回來。
人物介紹：
1、亞德里安·薩拉曼卡
年輕的交響樂團指揮，具有備受好評的天賦和才華。和女友貝倫從西班牙來到哥倫比亞並租下了這幢大宅。後貝倫只留下一段視頻出走，郁悶之下很快和酒館的女招待法比安娜在一起。為波哥大交響樂團指揮的候選人。
2、貝倫·埃切維里亞
女鞋設計師，跟隨男友亞德里安來到哥倫比亞，所設計的鞋生產廠家在西班牙。從房主艾瑪處租下這幢位於郊區的大房子，喜歡狗，對艾瑪的狗漢斯互有好感，在因亞德里安和同事的曖昧簡訊氣憤不已時，由艾瑪告知了密室的故事和鑰匙。
⑶ 求黑暗向電影推薦，要那種好人最後黑化的類型~
夢之安魂曲 結局看的我非常壓抑 絕對符合你的要求
⑷ 你看過哪些黑暗電影
《告白》啊，劇情非常飽滿，講述了別人對所有相關人員的看法以及所有相關人員內心真實的想法，讓人不寒而慄，你以為我會懺悔著跪下道歉我殺了你的女兒？不，我會大笑著在你面前興高采烈的講述殺她的細節。你以為我做這些是為了讓你們珍惜生命？不，我就是為了毀掉你們今後所有的人生，你以為我們是為了讓自閉的孩子盡早走出陰影融入集體？不，我們只是為了把他比如更加崩潰的深淵。
⑸ 求從頭到尾都非常壓抑 黑暗的電影 比如 夢之安魂曲 （猜火車的話結局不壓抑）
《活埋》 瑞安雷諾茨
⑹ 求點特黑暗的電影
樓主指的應該是人內心的陰暗面吧，那我首推大衛林奇的片子
導演大衛-林奇(David Lynch)是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影像，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。
林奇尤為擅長充分利用類型電影的元素，將類型片打破／拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在游戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。
《橡皮頭》(Eraser Head )(1976年)
大衛-林奇是美國電影新浪潮運動的旗手，除此之外，這位多才多藝的導演還是一位攝影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超現實主義和唯美的虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力，人們甚至直接用「林奇風格」來形容他的電影。
《橡皮頭》是大衛-林奇的第一部公映的影片，旋即一鳴驚人。影片通過描述一名男子的對父親的焦慮和恐懼，營造了一個黑暗、困惑令人毛骨悚然的夢境。影片中搖晃的鏡頭和充滿矛盾的情緒正是林奇風格的完美體現。影片不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏好，更像一道超現實主義和表現主義的暗流，沖進了當時還相當傳統和保守的電影界，林奇走到了先鋒派電影浪潮的前沿。
《象人》(The Elephant Man)(1980年)
1980年，大衛-林奇執導的影片《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名，雖然最後一無所獲，卻標志著大衛-林奇也漸漸被好萊塢主流電影所接受。影片是改編自真人真事，講述19世紀的英國一位天生畸形毀容的人，在一位好心的醫生幫助下，重拾信心的經過，奧斯卡影帝安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的醫生，也讓我們不禁思考一個問題：究竟應該如何才能真正幫助一個人，是醫好他的創傷還是幫他樹立自信？林奇博大的人道主義胸懷和尖銳的思想又一次展現在鏡頭下面。
《沙丘》(Dune)(1984年)
《沙丘》是大衛-林奇在導演風格上做的一次大膽嘗試。影片改編自弗蘭克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小說，值得一提的是90年代風靡一時的即時戰略游戲《沙丘魔堡》也源自同一部小說。故事發生在一個被稱為沙丘的行星上，在這個星球上有宇宙中唯一的能量元素，為了爭奪對它的控制權，邪惡和正義的力量都投入了跨越星空的戰斗中。影片雖然投入巨大，特技製作效果逼真，但是卻出乎意料並沒有獲得票房的成功，或許是因為太過沉重的氣氛壓得人喘不過氣來，也或許是因為影片太過形式主義。但無論如何，大衛-林奇都展現了他銳意創新的勇氣。
《蘭色的天鵝絨》(Blue Velvet)(1986年)
大衛-林奇又一部極端個人風格的影片。憑著這部電影，林奇再一次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。但是人們對影片的評價卻是褒貶不一，批評者說這部影片是對人性陰暗面的崇拜……充斥著暴力、虐待、欺騙和濫性，贊揚者則說林奇是以一種面對著魔鬼的勇氣來面對著黑暗，但有一點是毋庸置疑的，林奇用他的鏡頭毫無忌諱地反映了人性中很少有人觸及卻是真實存在的另一面，就像尼采曾經說過：當你望著深淵的時候深淵也在望著你，當你和魔鬼搏鬥的時候你也是魔鬼。
《雙峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)
大衛-林奇的才華不僅表現在電影中。1989年到1992年，他還為ABC電視台導演了大受歡迎的電視連續劇《雙峰》和它之後的續集。林奇在劇中把目光投向了那些生活在現實中的平凡人群，從高中的學生到古怪的老婦女……每一個都具有鮮明的個性，林奇把一部人物眾多的的肥皂劇駕馭得井井有條，而他的喜劇天才和獨特的處理手法更是在其中展現得淋漓盡致。
《雙峰》獲得了14項艾美獎的提名，並最終贏得了兩項大獎。
《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)
1990年的《我心狂野》是大衛-林奇的個人的代表作，影片為林奇贏得了當年戛納電影節的最高獎金棕櫚獎。這是一部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德式的心理分析，讓人心驚肉跳的暴力場面，還有導演林奇的黑色幽默都讓人難於忘記。尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)在影片中是一位剛從監獄中出來的反叛青年，他和女友搭上了一輛前往德克薩斯的汽車，一路上他們遇到了種種惡夢般的意外和不可捉摸的邪惡，一切都似乎在把他們誘入一個毛骨悚然的陷阱……光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展示出了人類那種與生俱來的虛偽本質和恐懼的內心，林奇則把這種情緒推到了極點。
《盧米埃爾和他的夥伴們》(Lumiere＆Company)(1995年)
就在大衛-林奇在影壇的地位不斷上升的時候，他卻突然沉寂了數年。這期間，他只參與拍攝了這部致敬性質的紀錄片。影片邀請了全世界40位著名的電影導演，每個人拍攝了一段52秒鍾的影片，根據個人的理解用鏡頭回答了三個問題：為什麼你願意參與拍攝這部影片？為什麼你要拍攝電影？電影是否將會滅亡？
最終的作品是非常有趣的，大師們的回答超出了人們的想像，有的用鏡頭記錄了歷史的瞬間，有的拍攝了自己的經歷，有的關注於社會的變遷，有的則演繹了電影的發展……而從中看到的是大師們對電影的熱愛。
《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)
沉默了多年之後，大衛-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人們的視野之中。他的導演風格更加成熟和銳利，一如既往地將人性的對立面解剖得入木三分。影片中寧靜祥和的氣氛僅僅是一個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭……一件件離奇的人和事在之後接踵而來，如同一隻看不見的手在背後掌握著一切。大衛-林奇從來就是一個擅長營造氣氛的導演，他用影像喚起人們對死亡的恐懼，又一次一次用意識告誡人們冷靜，就這樣行走在黑暗和希望，深淵和懸崖之間。
《斯特萊特的故事》(The Straight Story)(1999年)
當影片《斯特萊特的故事》在戛納電影節上放映的時候，大衛-林奇讓所有人都大吃一驚，難以想像如此干凈、如此質朴的影片竟然是出自一位以黑色風格而聞名的導演之手。
斯特萊特是一位退伍老兵，有一天他決定駕著他唯一的一部機動車……鋤草用的拖拉機上路，去看望自己遠方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麥田旁，追憶著美好的往事和感人的親情……蜿蜒的公路在鏡頭下美得異乎尋常，單純如初生嬰兒般的情感更讓人不由淚下。
沒有隱晦的暗喻，沒有驚心動魄的場面，自始自終都流淌著感人的溫情，在斯特萊特滿是皺紋的臉上，見不到人性的虛偽和掩飾，只有歲月留下的睿智和真誠，原來每個人都可以擁有天堂。
《穆赫蘭道》(DR. Mulhollad)(2001年)
《穆赫蘭道》是大衛-林奇自己最滿意的作品之一。這絕對不是一部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓一點一點地清晰，如同一個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。你必須一遍一遍反復留意那些看似毫不相乾的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起影片深邃的主題、扣人心弦的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色。這次我又是誰？我活在鏡頭的裡面還是外面……影片里的主人公一次一次地問著，也把你帶到了銀幕的黑暗面。也許戛納電影節上主持人的一句評論是最准確的：這是一部只有天才才能拍出的電影！-kamidi
大衛-林奇曾經這樣評價自己的作品：「用57秒來成長和燃燒，之後用3秒鍾嘔吐！」從出道伊始，他就毫不掩飾自己對人性陰暗面的偏好，勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有安靜的時候，只是悲天憫人的情懷讓他寧願一頭扎入黑暗之中，偶而地顯露崢嶸，卻足以將我們感動得一塌糊塗。
還有蒂姆伯頓，也是比較黑暗，偶爾有點小溫馨
七宗罪 不錯
⑺ 求黑暗系結局出人意料的電影
《繼續活下去的5個故事》這是日本的，有原著的小說。《當你熟睡時》這個結局一般。應該是個西班牙電影。剩下一些有些懸疑的，可能也比較符合你的描述，比如《水果硬糖》《不請自來》《豺狼計劃》《捉迷藏》，日本的看的比較少。
⑻ 求日本暗黑/唯美/人性電影推薦。
書籍推薦乙一的書，喜歡重口的一定不會錯過，代表作《ZOO》每個故事都精彩
漫畫推薦你殺戮都市，在重口的可以看伊藤潤二。黑暗系的可以看漂流網咖，凶惡風洞。弐瓶勉
則可以說是黑暗系漫畫的大神，不過作品比較難懂
電影推薦岩井俊二的，都偏向唯美卷川實花的電影畫面很漂亮
另外最近的《告白》也屬於片黑暗得到結局，可以看看
有問題可以再交流
⑼ 你有沒有一些黑暗壓抑絕望虐心的電影推薦呢
《金福南殺人事件始末》講述了由淳樸女性向殘忍的女人蛻變的故事，這個女人從出生到最後慘烈的死去，至此至終都沒有享受過愛。作為好友的海媛目睹一切卻無動於衷，捫心自問，目睹暴力的我們是否都曾做過海媛。
⑽ 如果《一出好戲》的結局是暗黑系結局，你覺得會是怎樣的
有的人說《一出好戲》透露著雙重結局，一種可能就像是上面所講得那樣，大家都獲救了，荒島成為了大家觀賞的場所，馬進和姍姍在一起了。另一種可能是，所有人都死了，而馬進也進入了瘋人院，而這一切都是馬進的幻想。電影中的很多的事情，都暗示著這一切都是假的：剛上島時，張總身上蓋了一塊白布，可後來又說沒死蓋什麼白布，暗示現實里人確實死了，只是馬進瘋了。天降一堆魚，說是彩票用另外一種方式兌換了，可是現實中並不會這樣。