㈠ 這是蘇菲·瑪索的哪部電影的劇照
圖片上寫著mes nuits
《我的夜晚比你的白天更美》(Mes nuits sont plus belles que vos jours)
片 名：Mes nuits sont plus belles que vos jours (1989)
譯 名：我的夜晚比你的白天更美
導 演：安德烈·祖拉斯基 Andrzej Zulawski
主 演：索菲·瑪索 Sophie Marceau
地 區：法國
對 白：法語
評 分：5.8/10 (144 votes)
時 長：102分鍾
類 型：劇情 愛情
分 級：西德：16
字 幕：中文字幕
劇情簡介：
在「我的夜晚比你的白天更美」中,蘇菲瑪索飾演一個能預知未來的美麗女子，她與男主角偶然的邂逅就一見鍾頭，雖然她已預知男主角即將死亡，卻仍毫不保留的付出自己的愛。
第5屆上海國際電影節，最令人翹首期盼的明星莫過於法國著名影星蘇菲·瑪索。這位擁有西方人性感、東方人神秘的法國美人的神秘行蹤牽動著所有國內媒體的關注。在滬上她將掀起怎樣的明星熱浪，在閱讀了這份美女檔案，再來細細追尋。
中文名：蘇菲·瑪索
英文名：Sophie Marceau
昵稱：Flatfoosie
生日：1966年11月17日
出生地：法國巴黎
身高：173cm
頭發：褐色 眼睛：褐色
蘇菲·瑪索14歲時開始拍電影。在這之前，她是在遠離攝影棚的環境下成長起來的。她一直住在巴黎市郊，父親是一位卡車司機。讀高中的時候，因為尋找打工的機會，被一家廣告商看中，幸運地從七百名應征者中脫穎而出，成為法國導演Claude Pinoteau執導的影片《初吻》（La Boum）的女主角。
這部描述少女懷春情懷的電影於1980年在法國上映，吸引了上百萬觀眾，在其他地區上映時也是盛況空前。蘇菲·瑪索的少女魅力一時風靡了全世界。兩年之後，蘇菲·瑪索乘勝追擊，又主演了續集《初吻 2》（La Baum 2），依然轟動，並且為她贏得凱撒獎的「最有希望女演員獎」。
16歲時，她與法國影帝傑拉爾·德帕迪約（Gerard Depardieu）以及法國影後凱瑟琳·德納芙（Catherine Deneuve）合演了影片《沙崗堡》（Fort Saganne），第二年又與德帕迪約再度合作出演影片《警察》（Police）。
1984年，蘇菲·瑪索和波蘭導演安傑伊·祖拉夫斯基（Andrzej Zulawski）合作，拍攝了《冒失的愛》（L'Amour Braque）。這次合作為她的演藝生涯以及個人生活都帶來了重大轉變。
為了能夠拍攝這部影片，她不惜借錢湊齊100萬法郎買回了與高蒙（Gaumont）公司的合約，因為「人們為了不讓我與祖拉夫斯基拍《冒失的愛》做了各種各樣的事。這是暴力的、幾乎是種族主義的。」這部影片不僅使她從此擺脫玉女戲路的局限，還使她與祖拉夫斯基成為現實生活中的親密伴侶。現在，他們已經有了一個三歲多的兒子——文森。
談到與高蒙公司解約的事，她說：「我是他們的小寵物，我不得不聽從他們。但這是無法忍受的。我在香榭麗舍大街上走來走去，不知該做些什麼。我決定買回合約的原因是害怕因為違約而進監獄。」不過，從那時起，她成為法國最受歡迎和尊敬的女演員之一。
接下來的幾年，蘇菲·瑪索一直在嘗試更多不同類型的角色，其作品包括《朱安黨人》（Chouans）、《來自巴黎的女孩》（Pacific Paradis）、《心動的感覺》（L' etudiante）、《情書戰場》（Pour Sacha）、《芳芳》（Fan Fan）、《達達尼昂的女兒》（La Fille de D' Artagnan）等。這期間，她又與祖拉夫斯基合作，拍攝了《我的夜晚比你的白天更美》（Mes Nuits Sont Plus Belles Que Vos Jours）和《藍色樂章》（La Note Bleue）。
1995年，蘇菲·瑪索開始將演藝事業向美國擴展。應梅爾·吉布森（Mel Gibson）的邀請，她在後者自導自演的影片《勇敢的心》（Brave Heart）中飾演了伊莎貝拉王子妃，美麗痴情的模樣叫人心碎。接著，她又在梅爾·吉布森的製片公司拍攝的《安娜·卡列尼娜》（Anna Karenina）中擔任女主角。
1999年應該是她在好萊塢最引人注目的一年。她不僅與凱文·克萊恩和米歇爾·費弗合演了由莎士比亞的名著改編的《仲夏夜之夢》，還在當年的邦德片《縱橫天下》中扮演了野心勃勃想要掌握全世界的石油大亨之女伊莉翠，向全世界的觀眾展現了她冶艷成熟的一面。
2000年，她與祖拉夫斯基再度合作，拍攝了影片《忠誠》（La Fedelite）。這部影片改編自法國女作家德·拉法耶特夫人的名著《克萊芙王妃》，成為這部法國最早描寫情感分裂、性、愛情及三角戀問題的小說的現代版。
今年蘇菲瑪索主演的經典影片《盧浮宮的幽靈》4月率先在法國上映。電影《盧浮宮的幽靈》原是法國一部暢銷小說，早在1965年，就有人把它拍成了電視劇，當年，它在法國引起了一股電視狂潮，但吸引人們注意的還是該片女主角——艷光四射的蘇菲-瑪索。
在接受當地媒體采訪時，蘇菲表示，新片《盧浮宮的幽靈》是她從影20周年的標志，她對這部電影非常滿意。那20年的演藝生涯給蘇菲留下的最寶貴財富是什麼？蘇菲笑著作了個比喻：「每一出電影，每一次首映式，我都將他們看做是一條懸掛在劇院里的勛帶，每當我回首從前，我總能看見他們在隨風飄動--那種感覺實在是太美好了。」
㈡ 《經典英國電影劇照（9部）》叫什麼名字
有英國病人 和 冷山。
㈢ 求經典電影劇照（圖片），不帶字。
《羅馬假日》中安妮公主接見賓客時的劇照，經典！
㈣ 作為萊昂納多的影迷，哪些電影是必看的
5歲時他就參加了電視劇《Romper Room》的拍攝，12歲時在歷經了50次面試後，不懈的努力終於有了回報，他得到了第1份職業演員的工作，一部短的小汽車廣告。14歲時有家代理商接受了他，並推薦他拍攝了電視劇《Santa Barbara》和[1][2][3]《The New Classic》。1990年，16歲的他參加了著名電視劇《成長的煩惱》的拍攝，在片中扮演一個無家可歸的少年----路克。萊昂納多在這部電視劇中無可挑剔的表演甚至搶去了主角的風頭。萊昂納多在該部電視劇中的成功，標志著他在影壇上的真正崛起，此後，他的片約不斷，一步一個腳
日趨成熟
印，逐漸走向成功。1991年，他接連拍攝了《魔精III》、《外星追逐令》，1992年又拍攝了《帶毒的常春藤》。
日趨成熟
1993年，萊昂納多參加了《不如重新開始》的拍攝，在片中飾演一位受繼父虐待、內心無比壓抑、痛苦的少年形象。他的演技首次受到公眾和媒體的關注。同年，他還出演了《不一樣的天空》中的一個弱智兒亞尼。片中的他不愛講話，常常是眉頭深鎖，一副心事重重的樣子。純朴自然的表演，為初涉影壇的他贏得了1994年奧斯卡最佳男配角獎的提名，而此時，他才19歲。
《不一樣的天空》中的弱智兒亞尼，《籃球日記》中的吸毒少年傑米和《心之全蝕》中的憂郁蘭波對萊昂納多的演藝生涯影響甚大，這些角色確立了他影壇「最佳邊緣人」的至尊地位。
1995年，萊昂納多在《邊緣日記》中塑造了一個個性鮮明的吸毒作家形象。當時他正處於尷尬的年齡，有時看起來已是一個20歲的成年人，有時仍流露出小男孩的稚氣，而這也正符合了角色的需要。他在片中將一位對現實不滿而沉湎於毒品的青年刻劃得有血有肉、惟妙惟肖，因此而獲得電影金像獎提名，並被譽為「瑞凡·菲尼克斯的繼承人。
萊昂納多電影劇照(17張)
同年，他又與大牌明星金·哈克曼和莎朗·斯通合作出演西部片《致命快感》。當時已經紅得發紫的好萊塢
萊昂納多電影劇照(17張)性
感女神莎朗·斯通寧願減低自己的片酬，指定萊昂納多在該片中與她演對手戲，出演劇中鎮長之子雷米。莎朗斯通對20來歲的萊昂納評價極高，她曾多次表示：這個年輕演員是我見過的演員中最有天賦的一個。萊昂納多也沒有辜負莎姐姐對他的厚望，他把該人物身上那種少年槍手的狂妄和無畏精神用其與父輩極其沖突的性格表現得渾然一體、淋漓盡致。之後，他又相繼拍攝了《心之全蝕》和《親親壞姐妹》。在《全蝕狂愛》中他飾演了同性戀詩人蘭波，亦廣受好評。在《一切從心開始》中，他飾演了一個燒毀自家房子的叛逆小鬼頭。雖然片中戲不少，但夾在黛安·基頓和梅麗爾·斯特里普二個演技派大腕之間，他也難有什麼搶眼的演出。
出演《羅密歐與朱麗葉》
出演《羅密歐與朱麗葉》1996年，在現代激情版《羅密歐與朱麗葉》中，他又塑造了一個嶄新
的「羅密歐」的形象。在這部充滿性暗示和暴力的舊瓶裝新酒式的莎士比亞名劇中，他的表演被評論界稱為具有「毀滅性」，融狂躁不安、反叛精神和多愁傷感於一體的「羅密歐」，使他成為好萊塢「最沉鬱、最富傷害性、最深情的男明星」。全世 界的少女都奉這個神經質的現代「羅密歐」為夢中情人。萊昂納多
《泰坦尼克號》經典劇照
也因此片而榮膺柏林電影節最佳男主角獎。
《泰坦尼克號》經典劇照在與克萊爾·丹妮絲(Claire
Danes)聯袂出演現代版愛情故事《羅密歐與朱麗葉》，與好萊塢老牌明星梅麗爾·斯特里普(Meryl Streep)和演Marvin's Room之後，萊昂納多低票房收入的日子似乎結束。然而真正令萊昂納多盛名響譽全球，令他身價大增，還是在他擔當《泰坦尼克號》男主角之後，此片獲11項奧斯卡大獎，打破了美國和世界各地的票房記錄。萊昂納多也因在此片中的完美表演而成了「世紀末的票房炸彈」，象旋風般席捲了全球，年輕英俊、充滿朝氣的他以一個活潑可愛的大男孩的形象出現在人們面前。其實在拍攝此片時，導演詹姆斯·卡梅隆對萊昂納多並不是十分滿意。他曾對萊昂納多發出了最後通牒：「我知道你以往的角色大都是過度憂郁，有點神經質，但是在這部片中絕對不行。」萊昂納多最終聽取了卡梅隆的勸告，出色地塑造了他的第一個「正常人」的角色。確實，對一個演員來說，沒有比演一個清新、純朴、簡單的人物更難演了。在本片中，萊昂納多的演出相當投入認真，充滿了好奇與熱情。一張稚嫩的臉龐下，隱約可見令人著迷的性情。萊昂納多成了新一代偶像的代言人。
從偶像派到實力派戲骨
跟萊昂納多·迪卡普里奧
從偶像派到實力派戲骨合作過的女演員也對他評價很高，她們認為他獨
具魅力，光芒四射，而又為人善良 。在充滿暴力、弱肉強食，社會危機使得個人主義膨脹的時代，萊昂納多代表了新一代的男演員形象：寬宏大量，樂於與人交往，給社會帶來了一些積極的東西。
2000年，萊昂納多在其新片《海灘》(「Beach」)中飾演一個酷愛暢游網路世界尋找刺激的美國年輕人，並決定到泰國尋找在網路上得知的人間天堂----海灘。影片反映的主題是：自然不是人類想改造就能改造的！影片在泰國第一次公演就激起了當地環境保護人士的眾怒，認為影片在拍攝過程中對
《海灘》拍攝
當地菲菲島造成了環境破壞。萊昂納多一直聲稱沒
《海灘》拍攝有破壞環境，並刻意投身
做環保先鋒，訪問美國總統柯林頓，大談環保問題，以推動環保活動。但隨著《海灘》一片在世界各地的上映，拍攝地泰國卻迎來了數不清的年輕旅遊者。他們都象片中的主人公理查德一樣，肩背雙肩包，跑到泰國來親眼目睹這里天堂一樣 的海水和沙灘，極大地帶動了泰國的旅遊業。這部文藝片並不適合大眾的審美胃口，公映後效果很失敗，它帶來的一系列麻煩，直把萊昂拖入了困苦的窘境。之後萊昂出演了史蒂文斯皮爾伯格導演的《有種來抓我》和馬丁西科塞斯導演的《紐約黑幫》，反響也並不是很好。直到2004的《飛行家》為萊昂迎來一個金球影帝和奧斯卡提名，才使他處在低谷的事業有所回升。2006年的《無間道風雲》和《血鑽》給他帶來了一個金球獎最佳男主角的雙提名，他也是歷史上首個獲得最佳男主角雙提名的演員，同時在次年奧斯卡上憑借與詹妮弗·康納利合作的《血鑽》獲得最佳男主角提名。從此，公眾對萊昂的印象全面改觀。2007年上映的記錄片《第11小時》是一部萊昂獨立製作的電影，除了導演是另請的之外幾乎全程包辦，此片取
《謊言之軀》變身間諜
得了不
《謊言之軀》變身間諜俗的票房成績。
值得一提的趣事是，了解leo的影迷都可以發現，自2000年以後，leo以每兩年出動一次的頻率現身銀幕。02年、04年、06年分別有《逍遙法外》、《飛行者》、《無間道風雲》，後兩部與02年的另一部作品《紐約黑幫》實現了奧斯卡最佳影片的隔年一提（其中《無間道》狀元及第），《紐約黑幫》、《飛行者》與06年的另一部主演作品《血鑽》構成里奧本人的奧斯卡影帝隔年一提。2008年，萊昂有《謊言之軀》和《革命之路》兩部影片上映，在《革命之路》中，他和《泰坦尼克號》里的拍檔凱特·溫斯萊特再度攜手，2010年的《禁閉島》是萊昂和馬丁的第四次合作，2010年他還與名導克里斯托弗·諾蘭合作了《盜夢空間》。
㈤ 有哪些風景特別好看的劇照或電影截圖
舒淇風景特別好看的電影截圖就讓我想起了宮崎駿的動漫，因為他的動漫風格都是那種風景特別唯美的地方，然後轉換成了動漫的形式呈現給大家，就像是身臨其境一樣，讓人的心情就會特別放鬆。
㈥ 世界電影中的十大經典長鏡頭
一、《站台》的二人世界： 就我看來，《站台》是賈樟柯迄今為止最出色的一部電影，影片通過時代的變遷傳達出太多復雜的情緒，而賈樟柯的長鏡頭電影美學也在影片中得以完美的呈現。在那個最讓人津津樂道的段落中，長鏡頭沉穩地記錄著一切，城牆上的二人世界也不再是溫馨和甜蜜。尹瑞娟和崔明亮一人一句，一對一答，一出一進，呈現出一種情感上的疏離，也預示著兩人今後很難聚合在一起！
二、《冬蔭功》的打鬥： 長鏡頭並不是現實主義影片或者文藝電影的專利，在泰國商業大片《冬蔭功》中，導演巴猜平橋就令人驚訝地創造出一個四分鍾的打鬥長鏡頭，讓動作巨星托尼賈從樓下一直打到樓上，而且時常採用不同的方式來擊倒對手。這的確需要相當深厚的執導功底，各方面的准備工作都要考慮周全，因為稍有不慎就要NG，前面那一系列的拍攝努力都會付諸東流！
三、《大事件》的開頭： 從一個匪徒走上樓去同團伙會合，到樓下街道上重案組警員的守株待兔；從匪徒同巡警的小小糾紛，到重案組故意製造紛爭來引開巡警......直至最後的警匪街頭火拚，《大事件》開頭的7分鍾長鏡頭運用了靈活異常的鏡頭內部場面調度，為我們記錄了同一時間段中所發生的一系列事件。沒有任何奇觀式的動作展示，只有匪徒、警察兩大團體的各自活動和最後的動作交匯。拋棄了強制性的畫面剪接，長鏡頭的銀幕時空看起來更自然！
四、《愛情萬歲》的哭： 哭！又哭！還是哭！一個勁的哭！哭得沒完沒了！怎麼還再哭啊！該哭玩了吧！我想這大概就是觀眾在毫無心理准備的狀況下看《愛情萬歲》結尾時的感受。蔡明亮那長達七分多鍾的長鏡頭一動不動，將這個女人的感情宣洩殘忍地記錄了下來。無盡的淚水引誘我們進入她的世界，跟著她一起心碎，一起傷悲
五、《雨月物語》的超現實主義： 溝口健二的《雨月物語》中有一個震驚世界影壇的長鏡頭：男主人公源十郎從正門走進家中，發現裡面空無一人，於是一邊喊著妻子的名字一邊從側門走了出去。鏡頭從側門又重新搖回正門，我們可以從窗戶的縫隙間看到焦急尋找的源十郎，他轉了一圈重新從正門中走了進來。而這個時候，我們驚奇地發現，宮木已經安靜地坐在屋子中間圍著柴火燒飯了。該長鏡頭將超現實主義的色彩融入到高超的場面調度技巧中，盡顯東方電影之神韻！
六、《德州巴黎》的「獨白」： 文德斯的《德州巴黎》展現了時間的綿延，當男主人公塔維斯和曾經的妻子簡在那個色情表演小包間中再次相遇時，他背對著簡將自己這么多年來的內心感受和苦難經歷用一種舒緩的語調娓娓道來。演員哈里·斯坦頓的情感自然流露，完全沒有雕琢的痕跡，這也體現了長鏡頭一大優點，就是給演員的表演帶來充分的自由，有助於人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現出來！
七、《職業：記者》的結尾： 安東尼奧尼的《職業：記者》呈現出現代人身份的迷失和一種無法言說的荒謬感，結尾處那個顛覆傳統敘事手法的奇妙長鏡頭絕對是全片的精華所在。只見洛克躺在一個小旅館的床上，鏡頭從裝有鐵柵欄的窗子緩緩地向外推攝，在掃視整個廣場後又從外面的視角向屋內窺探（此間出現了不少看似無邏輯，其實卻對事件的發展起到主導作用的元素），而此時的場景則是洛克的死亡，警察的到來和妻子臉上的驚愕之情！
八、《不可撤銷》全片： 帶有實驗性質的《不可撤銷》，全片99分鍾的時間總共只有10個長鏡頭，於是每個鏡頭足足有10分鍾那麼長。從一開始同性戀俱樂部中晃得令人發暈的陰暗畫面到那個長達10分鍾的著名強暴鏡頭再到最後陽光草地的和諧溫馨，導演加斯帕諾實在是有點膽大妄為，他讓銀幕時間的進程完全違背了物理學上的熵變定律！
九、《奪魂索》全片： 《奪魂索》根據著名案件改編，在影像上卻成了希區柯克的一次大膽實驗。影片中他把長鏡頭發揮到了極致，看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。但實際上希區柯克還是採用了演員身體逐漸占滿整個畫面然後拉開等小技巧，使得鏡頭間的銜接在銀幕上呈現出天衣無縫的效果，於是整個攝影就感覺像是一氣呵成的模樣了！
十、《俄羅斯方舟》全片： 這是一部真正只用一個鏡頭完成拍攝的長片。整部影片在聖.彼得堡美術博物館中一氣呵成不間斷拍攝長達96分鍾，索科洛夫的攝影機穿過35個展廳及850人組成的空間，走了兩公里多的路程。從古裝到時裝，在一個個精雕細琢的畫面中演員所有的演出都依據事先設計做到精確無誤，美輪美奐，真正做到了拍攝時間和電影時間的同步。於是，一個長鏡頭掠過了俄羅斯300年的浩瀚歷史，也成就了電影史上的不朽奇跡。
㈦ 在世界電影史上，最經典的電影鏡頭是哪些
這個太多了吧。。。。
泰坦尼克號 里JACK抱著ROSE在船頭的畫面
羅馬假日 里公主走出平民區驚鴻一瞥的回頭的畫面
肖申克的救贖 里安迪逃出監獄，在閃電和大雨里撕碎囚衣的畫面
真愛至上 里，男人假裝唱詩班對好友的妻子表白的畫面（強烈推薦聖誕看啊！！超贊）
阿甘正傳 里，阿甘坐在長椅上的畫面
哎呀，好多好多，太老的片子都沒怎麼看過，但是肯定有特別多經典，上班呢就隨便說這么幾個吧，同求高人補充
㈧ 聊一聊你見過的氣場最強的電影海報或劇照有哪些
《暮光之城》也算吧，它裡面有很多有氣場的劇照，此處表白我最喜歡的愛麗絲，不僅有顏還有氣場，哈哈哈。
㈨ 世界十大經典電影簡介
1. 9.2 The Shawshank Redemption (1994) 肖申 克的救贖 (1994) 609,123 2. 9.2 The Godfather (1972) 教父 (1972) 468,25 7 3. 9.0 The Godfather: Part II (1974) 教父2 (1974 ) 286,922 4. 8.9 Il buono， il brutto， il cattivo. (1966) 黃金三 鏢客 (1966) 192,277 5. 8.9 Pulp Fiction (1994) 低俗小說 (1994) 482， 869 6. 8.9 12 Angry Men (1957) 十二怒漢 (1957) 14 5,655 7. 8.9 Schindler's List (1993) 辛德勒的名單 (19 93) 321,031 8. 8.8 One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) 飛越瘋人院 (1975) 251,732 9. 8.8 Inception (2010) 盜夢空間 (2010) 371,21 2 10. 8.8 The Dark Knight (2008) 蝙蝠俠前傳2: 黑暗騎士 (2008) 544,767 以上是根據IMDB評分最高的十部電影。