⑴ 周星馳的電影大全
之前咱們討論香港最賣座的影片，不少觀眾都會說有通脹因素影響，所以各個年代的電影不好比較。
今天咱們就來回歸最原始的比較方法，用觀看人數來盤點比一下，香港電影有史以來最賣座的那22部電影，看看究竟誰才是真正的「票房之王」。
第22名：《賭俠》
上映年份1990年，票房4034萬港幣，觀看人次200萬
為什麼咱們這個榜單不是整十數，而是22部電影呢，因為整個香港電影歷史中，只有22部電影超過了200萬人次觀看，而這22部電影裡面的最後一位，就是周星馳的《賭俠》了。
該片是他與王晶的第一次合作，上一年的12月份，王晶剛憑借《賭神》拿到了，人生中的第一個年度票房冠軍。
於是1990年打算拍攝續集，但無奈周潤發沒有檔期，所以他便把《賭神》與《賭聖》的電影宇宙打通，將劉德華與剛爆紅的周星馳捆在一起，拍出了這部《賭俠》。
雖然電影剛開拍的時候，主角定的是劉德華，但拍著拍著王晶就發現了，周星馳的人格魅力之強，便不斷的給他加戲，讓這部電影成為了一部雙雄片。
而我們看到的效果，則是周星馳穩穩的蓋住了劉德華的風頭，片中他對著攝像機吃面，拿著水壺唱歌，與女神親熱手撕床單，以及馬桶搋當雙截棍耍，都是其無厘頭演繹的高光時刻。
第21名：《最佳拍檔千里救差婆》
上映年份1986年，票房2701萬港幣，觀看人次200萬
這部電影的觀看人次雖然與《賭俠》相同，但它畢竟要早幾年上映，相對於整個港島的人數來說佔比更高，因此排名也要更高上一位。
該片是新藝城《最佳拍檔》系列的第四部，拍攝這部電影的時候，新藝城引以為傲的「七人創作小組」已經分崩離析，整部片子就是麥嘉一人帶著林嶺東拍攝完成，因此各種奇思妙想的點子都少了很多。
不過依靠著三部前作的優秀口碑，該片仍拿到了1986年的年度票房榜第三名，這也是《最佳拍檔》系列，第一次失去年度票房冠軍寶座，也預示著新藝城的由盛轉衰。
第20名：《少林小子》
上映年份1984年，票房2229萬港幣，觀看人次200萬
1982年張鑫焱執導的《少林寺》上映，引起巨大轟動，並讓李連傑嶄露頭角，兩年後的1984年賀歲檔，他再次攜手李連傑帶來了《少林小子》。
這部電影相比於前作來說喜劇元素更多，也更為符合當時觀眾們的口味，因此直接沖到了年度票房榜第三位，除了《少林寺》的原班人馬外，該片還加入了新演員 黃秋燕。
作為李連傑的師姐，她的身手也著實不俗，一把寶劍在手中耍的虎虎生風，與李連傑的套路對抗觀賞性十足。
第19名：《審死官》
上映年份1992年，票房5021萬港幣，觀看人次203萬
了解香港電影的觀眾們，應該都聽說過1992的周星馳年，這一年香港最賣座的十部電影裡面，周星馳自己獨佔了5部，而且還是前五名，此時他剛爆紅兩年，就能打的周潤發，成龍毫無還手之力，可見其在90年代初恐怖的票房號召力。
而周星馳這5部電影裡面，最賣座的一部就是《審死官》了，該片是他與杜琪峰第一次正式合作，為什麼特別點明是「正式合作」呢，因為9年前兩人有過一次非正式合作，那一部作品的名字叫做《射鵰英雄傳》。
周星馳當時籍籍無名，扮演乞丐的時候還想自己設計點動作，被導演杜琪峰無情的拒絕了。
到了拍攝這部《審死官》的時候，周星馳已經是香港影壇的頂級演員了，所以對於電影拍攝的干預，杜琪峰是不能再視而不見的，因此拍攝過程極為痛苦，之後兩人合作《濟公》的時候，杜琪峰更是直接被惹惱，此後二人便再也沒合作過了。
咱們回到電影本身來講，這部《審死官》的質量確實不俗，它和《賭聖》《賭俠》這種純無厘頭電影不同，該片是一部帶有極強諷刺意味的喜劇，雖然這部電影在幽默上稍顯不足，但電影透過誇張荒誕的審案歷程，讓人看到了一場官官相護的官場丑態。
第18名：《飛龍猛將》
上映年份1988年，票房3358萬港幣，觀看人次204萬
該片是洪金寶、成龍、元彪，三兄弟合作的最後一部作品，也是他們最後一次。
在電影中同時過招，片中兄弟三人在成龍家互揍的場面配合極為默契，動作連貫瀟灑，你打我一拳，我踹你一腳，你中有我我中有你，毆成一團，最後三人齊齊蹲在地上捂著鼻子，可以說把動作與幽默完美的融合在了一起。
除了兄弟三人外，該片裡面的配角也個個實力不俗，噴氣機賓尼，周比利、狄威，劉家榮、馮克安等人都貢獻出了精彩打鬥，而錢嘉樂還為成龍做替身，拍出了近乎完美的迴旋側踢。
第17名：《賭聖》
上映年份1990年，票房4133萬港幣，觀看人次205萬
《賭聖》算是改寫了周星馳命運的一部電影，在這部電影上映之前，周星馳只能算是香港影壇的二線明星，不要說跟周潤發，成龍比了，就算是與劉德華比也要差上一截。
但是1990年8月18日該片上映後，他的地位就開始慢慢發生了改變，上映之後沒幾天，《賭聖》就超過了那一年的票房冠軍，2300萬的《三人新世界》。
接著它又超過了賭片領域的扛把子，3600萬票房的《賭神》。
之後香港影壇最賣座的影片，3700萬票房的《八星報喜》也被其超越。
而到了一個月後《賭聖》下線的時候，它的票房達到了史無前例的4133萬港幣，成為了香港影壇有史以來第一部，超過4000萬檔的電影。
在這期間它還與許冠文的《新八斤八兩》正面交鋒，最終比這位前輩多收1500萬港幣，新舊「喜劇之王」的對決結果，預示著香港電影開啟了一個新的時代，從這一刻起，星仔正式蛻變成了星爺。
第16名：《警察故事續集》
上映年份1988年，票房3415萬港幣，觀看人次207萬
《警察故事》可以說是成龍最為知名的IP了，30年間一共拍攝了6部，而且大部分的口碑都還很不錯，這部續集雖然沒有第一部中那驚天一跳，但是片尾的倉庫大爆炸卻足夠震撼眼球。
另外該片的動作戲份也比前作精彩了很多，尤以其中的兩場戲最為出眾，第一場成龍一對多大亂斗，他藉助著滑梯，鞦韆，單雙杠等道具，把武打戲份編排的賞心悅目，讓公園成了傢具城外，最不應該與成龍較量的場所。
該片第二精彩的動作戲份，是成龍與「啞巴高手」黎強權的一對一solo，在影片拍攝期間，黎強權展示了不俗的腿功。
尤其是空中三連踢的絕技，讓成龍極為欣賞他的身手，因此在片中一直增加他的戲份，甚至安排與他上演壓軸大戰，足足打了十分鍾，最終還是靠著「煙花」道具，才把這個「啞巴高手」打敗。
第15名：《富貴列車》
上映年份1986年，票房2812萬港幣，觀看人次207萬
《富貴列車》上映於1986年的賀歲檔，與它同一天上映的還有前面所說的《千里救差婆》，最終《富貴列車》多收100萬票房，這是洪金寶第一次在正面交鋒中，擊敗《最佳拍檔》系列。
該片能成功的最大因素，應該就是它極為豪華的明星陣容了，在影片拍攝的過程中，洪金寶依靠人脈邀請來了半個香港娛樂圈的人。
僅這一場火車站的戲份，就有多達四十幾位明星客串，很多人會好奇為什麼如此多的明星助陣，但是唯獨洪金寶的師弟成龍卻沒參演呢，咱們先賣個個關子，這個謎題的答案就在這個榜單的第五名電影中。
除了群星雲集，這部電影的動作戲份，也是保持了洪家班的一貫水準，元彪，元華，元武等實力派演員，都有在片中貢獻打戲，另外還有倉田保昭，大島由加利，羅芙洛等外籍演員也全都到齊，使得每一場打戲都看點十足。
第14名：《A計劃續集》
上映年份1987年，票房3146萬港幣，觀看人次210萬
這部續作雖然沒有了前作中的洪金寶、元彪，但動作戲份卻依然保持在水準之中，比如酒吧裡面對陣陳惠敏、王龍威，成龍利用椅子和桌布，這種毫無攻擊性的日常用品，再次展現了他超凡的動作設計能力。
而結尾與清廷三人組的對決，靠著一把辣椒出奇制勝，也是創意滿滿，還有最後牌坊倒塌的戲份，也是對巴斯特基頓的致敬。
但該片的亮點還不在此處，這部電影相比於之前最大的區別就是，馬如龍發表的這番「以古喻今」政治宣言，反映成龍已逐漸留意到，影片的內涵和深度，這是一個可喜的進步。
第13名：《監獄風雲》
上映年份1987年，票房3162萬港幣，觀看人次211萬
前面說的那部《千里救差婆》，雖然是《最佳拍檔》系列最差的一部，但在整個香港電影史中，仍然算是比較賣座的一部，所以製片人麥嘉在電影大獲成功後，便給了導演林嶺東四百萬，讓他自己拍攝自己喜歡的片子，掙不掙錢都無所謂。
沒想到林嶺東第一部，屬於自己的作品《龍虎風雲》，直接收獲了近2000萬的票房，讓新藝城大賺一筆，而且該片的口碑還很不錯，於是麥嘉便加大投資，讓林嶺東繼續拍攝自己喜歡的題材，由此便誕生了這部更為經典的《監獄風雲》。
林嶺東在這部電影中，顛覆了以往警匪片中警察的光明形象，他構築的這個世界裡警察比匪徒更讓人厭惡，因為匪徒還憑借「江湖道義」給人一絲溫暖，而警察憑借著合法的權力，變得更為驕橫、更為殘暴。
也正因為林嶺東喜歡無情的揭露黑暗，放大現實的暴力，所以讓他的作品在香港「電檢處」，成為了重點照顧對象，特別是風雲三部曲的最後一部《學校風雲》，整整給剪掉了30分鍾，這樣的待遇逼得林嶺東不得不遠走美國，放棄再拍香港社會現狀的電影。
第12名：《警察故事》
上映年份1985年，票房2663萬港幣，觀看人次215萬
1983年，成龍在洪金寶執導的《奇謀妙計五福星》中，飾演了一個警察的角色，由此得到啟發，推出了他一生中意義最為重大的《警察故事》。
這是他第一次做主演的時裝動作片，除了故事轉移到現代都市外，影片的玩命戲份也逐漸升級，電影一開始他便駕駛汽車，從山頂穿過一棟棟棚屋直沖而下，接著利用雨傘勾住公交車，上演了一場驚險的大追捕。
影片末尾他更是從商場五樓一躍而下，讓他的「玩命」標簽愈加響亮。
第11名：《摩登保鏢》
上映年份1981年，票房1777萬港幣，觀看人次216萬
這是許冠文上榜的唯一一部作品，也是他最後一部拿到香港年度票房冠軍的作品，在這之前他一共執導過4部電影，每一部都是年度票房冠軍，可以說他就是70年代後期，香港影壇當之無愧的票房之王，也是那個年代當之無愧的「喜劇之王」。
許冠文與周星馳最大的區別，就是他的電影裡面，總會充斥著一種人文意識和社會責任感，畢竟他是香港中文大學，社會學系畢業的高材生，所以在他執導的這些電影中，角色大多數都站在了窮人這邊。
故事總是訴說著打工人的艱辛，租不起房、被老闆打壓，生病請不了假、還被各種侮辱等，這不僅是七八十年代該關心的問題，即使放到如今也是毫不過時。
第10名：《奇謀妙計五福星》
上映年份1983年，票房2292萬港幣，觀看人次218萬
八十年代初新藝城迅速崛起，依靠著《最佳拍檔》系列，接連數次拿到年度票房冠軍，而且他們優秀的集體創作制度，也讓其餘作品獲得了不俗的票房，打的邵氏與嘉禾這樣的老牌電影公司節節後退。
為了對抗新藝城，嘉禾便投資洪金寶製作了這部，群星雲集的《奇謀妙計五福星》，前兩期節目的1983年香港風雲，咱們仔細的聊過這部片子，今天就不多贅述了，反正該片是一上映就獲得了不俗票房，僅次於《最佳拍檔2》。
因此洪金寶便直接拍出了幾部續作，並由此讓嘉禾在1985年，直接逆轉頹勢碾壓新藝城。
第9名：《八星報喜》
上映年份1988年，票房3709萬港幣，觀看人次225萬
這部電影算是92《家有喜事》的雛形，同樣是一個家庭裡面，三個性格迥異的兄弟追逐愛情的故事，但是可看性上來說要比《家有喜事》差上一點。
另外這是周潤發在《英雄本色》之後，第二次獲得年度票房冠軍，當年排在他下面的，分別是成龍的《警察故事續集》，洪金寶的《飛龍猛將》，以及許冠文的《雞同鴨講》，從這時起周潤發在票房號召力上，真的有了與成龍叫板的實力。
第8名：《最佳拍檔大顯神通》
上映年份1983年，票房2327萬港幣，觀看人次231萬
1982靠著《最佳拍檔》，打破香港歷史票房記錄後，新藝城便迅速開拍了《最佳拍檔2之大顯神通》，相比於前作來說，這部片子的流行元素進一步增多。
剛開場就展示機器人，摩托車，以及小輪車這些80年代正當紅的產物，之後的故事更是高潮迭起，什麼導彈飛車，空中飛人，以及片尾的機器人模型大戰，都在想像力方面遠遠的甩來了業內同行，因此也讓其拿再次到了那一年的票販冠軍。
不過也正是因為元素太多，導致該片劇情有些支離破碎，所以即便拿了年冠，但在票房總額上仍然沒有超過前作。
第7名：《聖誕快樂》
上映年份1984年，票房2578萬港幣，觀看人次232萬
這部電影也是新藝城出品的，拿到了1984年的票房亞軍，同時也是陳百強在影壇最賣座的電影，該片主要講述了一家人各自尋找真愛的故事。
其實就劇情來說，它本是拿不到這么高票房的，但該片有一個非常大的賣點，那就是陳百強與張國榮同台演出。
這在當時是非常爆炸性的新聞，因為之前兩人因為某些原因不合，所以開拍這部電影的時候，兩人都放出話來不會一起演出，於是導演就拿著這個噱頭，分別給兩人拍了兩場戲，之後利用正反打的鏡頭，把兩人放到了一場戲中。
第6名：《夏日福星》
上映年份1985年，票房2891萬港幣，觀看人次235萬
該片是1985年的票房亞軍，故事依然延續了五福星，幫助警察打擊罪犯的固有套路，還有五福星佔便宜的橋段也被翻新，從上一部中吃霸王花豆腐，到這一部中吃關之琳豆腐，尺度是進一步的升級。
關之琳的某些濕身片段，如果你能找到未刪減版，或許能看到你想看的東西，另外該片也是洪金寶，開始利用群星雲集打造賣點的開始，在最後的一場電梯戲份中，數十位明星蜂擁而出，讓觀眾們大受震撼。
第5名：《龍兄虎弟》
上映年份1987年，票房3547萬港幣，觀看人次236萬
80年代的成龍可以說是流年不利，1980年靠著《師弟出馬》，拿到一次年度票房冠軍後，便接連遭遇了新藝城的《最佳拍檔》系列，洪金寶的《五福星》系列堵截，讓他時隔七年後依靠著《龍兄虎弟》，才再次拿到了又拿到一個年冠。
但是讓他沒想到的是，新藝城，洪金寶沒了，周潤發，周星馳又來了，讓他在《龍兄虎弟》後，又等了8年才再次拿到票房冠軍。
雖然在香港本土被不少人圍堵，但成龍在國際市場的票房號召力，卻是這些人不可比擬的，因此也讓他拍攝的電影偏向於國際化，而這部《龍兄虎弟》，就是成龍走國際化風格的開端。
劇組遠赴南斯拉夫以及東歐各國取景，投資是相當龐大，而動作戲份也極為精彩，不管是開頭從土著手中逃生，還是大決戰時與女金剛對打，亦或者是最後一躍而下跳到熱氣球上，都是看點滿滿。
第4名：《福星高照》
上映年份1985年，票房3075萬港幣，觀看人次250萬
這部電影是洪金寶第一次拿到年度票房冠軍，也是他人生中的唯一一次，本片在前作的基礎上升級了動作戲份，尤其是成龍在鬼屋內的片段，在驚悚的氛圍下，設計出了華麗流暢的武打動作，堪為五福星系列最經典的打戲之一。
另外該片的搞笑元素也很密集，比如花旗參炸玻璃，犀牛皮搶劫醫生，以及大生地的氣功研究，都能讓觀眾們笑破肚皮，而且該片還首發了揩油橋段，成了之後五福星系列的固定套路。
胡慧中在片中被五個活寶輪番吃豆腐，確實有點少兒不宜，而之後五人化身床墊的這段，也成為了流傳甚久的表情包。
第3名：《英雄本色》
上映年份1986年，票房3465萬港幣，觀看人次255萬
《英雄本色》可以說是香港影史上，最為出色的幾部作品之一了，它不僅讓導演吳宇森的事業煥發了第二春，使其在暴力美學的道路上越走越遠。
而且還改寫了周潤發，狄龍，以及張國榮這三位主演的命運，當然這一切都離不開三人的精彩演出。
張國榮把弟弟對哥哥的失望，演繹的活靈活現，而狄龍則把哥哥對弟弟的愧疚，演技的傳神生動，還有最為亮眼的周潤發，則把小馬哥的快意恩仇，以及對命運的不妥協，利用爆發性的演技展現而出。
第2名：《最佳拍檔女皇密令》
上映年份1984年，票房2929萬港幣，觀看人次263萬
新藝城在看到《最佳拍檔2》因為劇情離散，導致票房不及預期後，便在拍攝這部《最佳拍檔3》的時候，收緊了故事線，始終讓角色們圍繞著幫助假007偷取寶物展開，並在此基礎上加大了投資遠赴法國拍攝外景。
而該系列引以為傲的各種高科技產物也沒缺席，帶推進裝置的皮鞋，會吞人的鯊魚潛艇，還有穿過重重激光盜取寶石，都是經典大作007系列才能看到的東西。
也正是因為諸多因素的疊加，才讓這部片子擺脫《最佳拍檔2》的頹勢，再次打破了影史票房記錄。
現在就剩下第一名沒講了，其實看過我之前節目的觀眾，應該都知道它是哪部電影了，前段時間咱們聊過它，沒錯，這就是《最佳拍檔》的第一部。
它上映於1982年，票房2604萬港幣，觀看人次達到了空前絕後的286萬，占據了當時香港人口的54.3%，是唯一一部超過50%的電影。
當初這部電影上映的時候轟動異常，一度需要警察出場維持秩序，前幾期節目我們將1982年香港影壇的時候，詳細介紹過這部作品，今天就不再仔細聊了。
結語
看完整個榜單大家應該發現了一個問題，那就是這裡面的電影大部分都是八十年代的，九十年代的電影只有周星馳的三部，七十年代以及之前的電影更是一部都沒有，造成這種現象的原因有很多，其中一個就是經濟因素。
八十年之前的香港經濟還不是很繁榮，電影行業因此也未騰飛，再加上當時的人口本就比較少，所以觀看電影的人數就限制在了一定數量。
而進入80年代後，香港經濟已經發展到了一定水平，看電影也成了大眾的日常消費娛樂，外加人口的增加也讓觀眾的數量增多，因此屢創票房記錄。
而且整個八十年代，只有邵氏，嘉禾，金公主，三家大型院線爭雄，後期邵氏的院線被租給了德寶，也仍是保持著三家的數量，所以能這一時期，賣座大片的觀看人數都能超過200萬。
但是到了90年代，香港電影市場又增加了新寶，永高，東方等院線分流，造成了每家分到的觀眾減少，另外錄像帶和電視業的崛起，也間接導致了電影觀眾數量的急劇減少，雖然各大公司仍然能靠著提升票價，讓電影票房屢次突破記錄，但觀影人次卻已經不可同日而語了。
當然這還是次要的，1993年《侏羅紀公園》登陸香港影壇，更是間接的把港片帶入了死亡深淵，在這之前的十幾年裡，從未有外語片能獲得香港的年度票房冠軍。
但是《侏羅紀公園》直接打破了這一慣例，它一上映就豪斬了6200萬港幣票房，比那一年華語片冠軍《唐伯虎點秋香》高了2200萬。
之後的港片在《泰坦尼克號》，《侏羅紀公園2》的夾擊下連連敗退，到了1999年，甚至連日本電影都打不過，那一年的華語片年冠是周星馳的《喜劇之王》，票房是2984萬港幣，而日本的《午夜凶鈴》，在香港則直接拿到了3124萬港幣的成績。
現如今港片更是毫無戰鬥力，2021年香港市場最賣座的十大電影，只有一部《梅艷芳》是華語片，看來港片往日的輝煌，是真的難以復現了，而我們也只能在這光影之中，回味那曾經的美好了。
⑵ 這是周星馳最被低估的一部電影，28年過去了它依舊被奉為神作，是哪部
老實巴交說，在沒搜集資料以前，我一直以為《濟公》便是星爺拍的。實際上並不是，它是1993年杜琪峰和程小東的一部轉型發展之作。星爺僅僅做為里邊的出演罷了。
但因為周星馳在《濟公》里的優異表演，蓋過去了電影導演自身。再加上《濟公》與《武狀元蘇乞兒》的風格真是太過類似。因此時迄今日，或是有很多粉絲稱它為「星爺電影」。大家暫且就向下持續這類「傳統式」。
星爺盡管是以喜劇片知名。但他的影片里，很多著作實際上都摻雜著「不幸」這一原素。不幸能夠 ，可是談內函和深層沒有必要。可是每一次他跟杜琪峰協作，影片著作里都好像告知觀眾們一些大道理。此次的《濟公》也一樣。
杜琪峰導演的著作里，大多數展現了人生道路的本來面目，悲歡交錯。《濟公》是喊著喜劇電影的旗號來拍的一部悲劇電影。乃至含有很多勸世讖言。也就是我感覺它繼《功夫》外，星爺最好是、也最被觀眾們小看的一部著作。
能是由於多了和boss黑羅剎巔峰對決的劇情。擁有在那時候令人看起來很「激動人心」的搏鬥情景。也促使這一部電影解決了過去周星馳影片中的「心氣高」。而這一切，毫無疑問要得益於杜琪峰在《槍火》中的移動鏡頭成功案例。
《濟公》里實際上也是有無節操的，但僅僅做為調料發生的。就如同一盤菜，無節操僅僅做為火鍋配菜，主餐或是出色的台本和杜琪峰的景別。
濟公《濟公》的小故事取材於民間故事。星爺扮演的男主降龍十八羅漢，他喜愛挑戰權威性。他改動生死簿，讓皇帝追賣淫女，小公主喜愛上乞丐，牛郎和織女得到相聚，還把哮天犬吃完……
《濟公》一上去就給大家打過悶頭猛擊。這也合乎周星馳著作里一貫的用顛復的心態明確提出反抗性和對人物角色運勢是不是公平公正的思索。實際上往往發生這一精彩片段，也是有網民發布了「高才」：仙界里的這些單位抗爭，不清楚這是否杜琪峰、邵麗瓊譏諷無線電視台、邵氏電影電影廠規章制度有意為此？
降龍覺得仙界一眾仙人，不明白民俗困苦，無情無義。因而他常常擅作主張，擺脫標准。這一措施招來了別的仙人的不滿意，陸續向玉帝舉報。之後經觀世音從這當中協商，降龍與眾仙人達成共識：只需降龍可以臨凡影響3名普通人，她們就服輸。
因此降龍臨凡投胎轉世變成清官李茂春的孩子李修緣。成年人以後出家產了僧人，法名「濟顛」。在達叔扮演的好哥們「伏虎」的協助下，進行了他下面要普渡眾生的每日任務。
但是即便小故事自身充斥著悲涼，周星馳和達叔或是將她們的搞笑幽默功底充分發揮到完美。尤其是達叔扮演的伏虎，不只需裝瘋賣傻，還大部分情況下只穿個肚兜一絲不掛上半身。能夠 說成放棄了「色彩」。但也幸虧這般，才均衡了這部影片的喜劇片氣氛。讓觀眾們或是能在觀看電影時得到許多的快樂。
影片里濟顛要影響的三位普通人分別是：九世野山雞小玉、九世乞丐大種及其九世惡人袁霸天。而她們三人分別有不一樣的性情、情況及其價值觀念。針對分別所挑選的人生之路擁有不可動搖、無法超越的固執。就促使濟顛就需要不斷試著各種各樣方式來更改她們。無論是威脅利誘或是曉以大義，卻一直徒勞。
最終，乃至還引起了一場與邪靈黑羅剎的神魔大戰。因此趁著《濟公》中濟顛影響這三個人的全過程，大家來好好地掌握下這部影片究竟「巨作」在哪兒。
兒時看這部影片只感覺太搞笑了，隔了幾十年再看時，才發覺里邊居然放了這么多物品。星爺的電影也許就會有這么大的風采。
⑶ 《國產凌凌漆》星爺讓人笑聲不斷，百看不厭，都有那些最讓人印象深刻的經典場景
周星馳的電影值得反復品讀和欣賞，很多當時看了體會不到笑點的片段，經過時間洗禮以及其他人模仿以後，逐漸衍變成一個梗，繼而被很多人借用。《國產凌凌漆》上映於1994年，筆者看了很多次，精彩的鏡頭之多，要遠遠超過現在的所謂幽默電影。帶大家用幾個小片段一起回顧走進這部1994年出品的經典之作（由於時間太久，我將盡可能用自己的語言，描述清楚）。
⑷ 周星馳的全部電影
周星馳的全部電影就比較多了，推薦：《賭聖》、《逃學棚州禪威龍》、《審死官》、《鹿鼎記》、《食神》，等等。
1、《賭聖》
1995年的《大話西遊》，分為《月光寶盒》、《大聖娶親》上下集，講述了周星馳飾演的至尊寶、孫悟空和紫霞仙子跨越時空的愛情故事。
到了今天，《大聖娶親》和《月光寶盒》，在豆瓣網的評分分別是9.2和9.0，排名電影總榜的17和43位，是萬千網友心目中的封神經典。
⑸ 周星馳有一部電影，其中就是兩個人在跳舞，這里有張圖
是《功夫足球》
主演趙薇、周星馳，趙薇裡面賣饅頭的，她是滿臉生瘡後來變好來著，不是兩個人跳舞，是兩個人跳著跳著整條街都開始跳舞，這裡面所有人都會功夫。
無誤，望採納。
⑹ 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段
這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。
這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。
當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。
張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。
看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。
來說說我近些年看到的幾個難忘片段。
1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。
2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。
3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。
4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。
以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。
不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！
相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。
周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。
不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。
《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。
六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。
趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。
游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。
王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。
陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。
王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。
朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。
李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。
「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。
無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。
無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。
發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。
張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。
在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等
一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。
二、《龍門飛甲》
陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。
三、《僵屍先生》
林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。
趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。
沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。
對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。
她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。
那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。
我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。
所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。
拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。
趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。
李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。
這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。
我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。
我覺得無法超越的影視經典片段：
1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期
2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚
3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。
4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。
武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」
嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：
1、《霸王別姬》
程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」
2、《青蛇》
最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。
3、《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！
4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》
和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」
劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」
紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」
劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」
老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」
紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」
5、周星馳系列電影
星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」
再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」
還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」
6、《阿飛正傳》
整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！
（圖片都來自網路）
我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。
每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。
TOP 1： 霸王別姬
風華絕代的哥哥
《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。
不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……
如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。
豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。
當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。
但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。
TOP 2 ：大話西遊
一生所愛 最美的朱茵
最好的星爺，最好的朱茵。
「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」
紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？
「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」
大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。
拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。
朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。
也許這就是感人至深吧。
TOP 3 ： 一 一
婆婆和婷婷
把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。
《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。
就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。
但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。
就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」
TOP 4 ：甜蜜蜜
最美的張曼玉
《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。
他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。
黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」
那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？
當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？
然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。
這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。
TOP 5： 飲食男女
飲食男女三姐妹
這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。
關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。
那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。
特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。
也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。
TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》
無間道 梁朝偉和劉德華
戀戀風塵
《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。
就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。
《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。
《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。
《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。
重慶森林裡梁朝偉和空姐
《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。
當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。
說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？
青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女
⑺ 周星馳經典罵人片段，無論看多少遍，仍然覺得超搞笑
周星馳經典罵人片段，無論看多少遍，仍然覺得超搞笑
你說的九品芝麻官里的吧，
那段在妓院里當打雜的時候跟鴇母鬥嘴的那一段，的確是搞笑的，經典就是經典。
周星馳經典片段，無論看多少遍，仍然覺得超搞笑
唐 伯 虎 點 秋 香
上映：1993年
時長：87分鍾
地區：香 港
語音：國 語
導演：李力持
主演：周星馳
類型：劇情
周星馳經典電影剪輯片段，看多少遍都還搞笑
恩，他代表了那一代的搞笑精神，
他的片子都是經典，百看不厭的，我也跟你一樣，是星迷，星爺的片子不能說一部不差，也看的很多了，支持！
超搞笑喜劇片，像周星馳那樣的
周星馳有那些超搞笑電影
1988 霹靂先鋒 捕風漢子 最佳女婿
1989 龍在天涯 義膽群英 流氓差婆
1990 望夫成龍 一本漫畫闖天涯 龍鳳茶樓 風雨同路 咖喱辣椒 小偷阿星 師兄撞鬼 賭聖 無敵幸運星 江湖最後一個大佬 賭俠
1991 整蠱專家 龍的傳人 新精武門1991 逃學威龍 賭俠2上海灘賭聖 情聖 （賭霸） 客串 （非洲和尚） 配音 （豪門夜宴） 客串
1992 漫畫威龍 家有喜事 逃學威龍2 審死官 鹿鼎記 鹿鼎記2神龍教 武狀元蘇乞兒
1993 龍過雞年 唐伯虎點秋香 濟公
1994 破壞之王 九品芝麻官 國產凌凌漆
1995 月光寶盒 仙履奇緣 回魂夜 百變星君
1996 大內密探 食神
1997 97家有喜事 算死草
1998 行運一條龍
1999 喜劇之王
2000 千王之王2000 （玻璃樽） 客串
2001 少林足球
2004 功夫
2008 長江七號
周星馳有哪些超搞笑電影？、
我給你一個周星馳的影迷網址給你:zhouxingchi.zyu8./，還有他的電影絕大部分都很搞笑！
周星馳被主持人問"鄧超搞笑嗎
這個不用說了，一定是搞笑的，
要不電影也不會選擇鄧超了，這也是星爺獨具慧眼了，很有搞笑天賦的一個材料！
周星馳拍過哪些超搞笑的電影？
[1995]百變星君.
1997]算死草[粵語]
整鬼專家
國產零零漆
大話西遊之仙履奇緣
大話西遊之月光寶盒
賭聖
賭聖.上海灘
賭俠
功夫
濟公
九品芝麻官.
咖喱辣椒
龍的傳人
鹿鼎記Ⅰ.
鹿鼎記Ⅱ之神龍教
漫畫威龍
破壞之王
情聖
少林足球
唐伯虎點秋香.
學威龍Ⅰ之神嘴風雲
逃學威龍Ⅱ之眼中釘
逃學威龍Ⅲ之龍過雞年
無敵幸運星
武狀元蘇乞兒
一本漫畫闖天涯.
風雨同路.
最佳女婿
捕風漢子
大內密探008
豪門夜宴
家有喜事
長江7號
個人認為周星馳的電影都還不錯。推薦逃學威龍系列，功夫，賭聖系列都不錯！
周星馳演過超搞笑的電影有哪些
《霹靂先鋒》
《龍在天涯》
《流氓差婆》
《望夫成龍》
《咖喱辣椒》
《無敵幸運星》
《賭俠》
《整蠱專家》
《龍的傳人》 《新精武門1991》
《逃學威龍》
《百變星君》
《喜劇之王》
求喜劇,不要周星馳的,我看完了,求超搞笑的
*** 絲女士，迅雷看看有的看，超搞笑
⑻ 有哪些電影鏡頭是導演沒喊「卡」，最後卻成為經典
電影里有不少意外造就的經典片段，而這些畫面也受到導演的喜愛而沿用，讓本來沒有什麼特別的場面變得更加精彩，來看看這些即興演出和意外造就的經典畫面有哪些。
片中有一段是 漢尼拔對著女主角發出嘶嘶聲 的經典橋段，這其實是霍普金斯的即興發揮。而毛骨悚然的嘶嘶聲還嚇壞了朱迪·福斯特，他的即興演出也為這場戲增添了更強的壓迫感。
雖然安東尼·霍普金斯在這部片中只出現了二十分鍾，但是因為他精湛的演技獲得了1991年奧斯卡最佳男主角獎。
3.《007：大戰皇家賭場》
片中丹尼爾·克雷格從水中帥氣出場的畫面其實是失誤所造成的。原本拍攝時， 丹尼爾·克雷格不小心從船上腳滑掉到了水裡 ，不過導演沒有喊卡繼續拍攝，於是有了這一幕經典的出場畫面。
4. 《銀河護衛隊》
片中有一段星爵不小心手滑，差點把靈球摔到地上。 這是真的手滑，而不是事前安排好的，克里斯·帕拉特還繼續演出 ，也因此讓掉球可說是掉的非常的自然。
5.《被解救的姜戈》
片中小李子有一幕必須用力拍打餐桌， 而由於當時太過投入，情緒激動，意外砸破酒杯，不小心被碎裂的玻璃刺傷了手 ，但小李子不顧手掌出血，還是繼續演出。
當時昆汀導演也沒有喊卡的意思，拍完後，小李子獲得了全場的掌聲，昆汀也把這段畫面剪進了最終版本。
6.《鋼鐵俠》
當時所有人都覺得這樣的效果變得更好了，於是決定重新修改劇本，重新拍攝結局，最後變成了我們當年所看到的那個精彩結局。
1.《鋼鐵俠》：I am iron man
作為熒幕上的超級英雄，和其他那些願意隱姓埋名、不願意透露自己真實身份的超級英雄不一樣，鋼鐵俠沒有循規蹈矩，大膽承認了自己的真實身份。
而原本這里的台詞應該是「鋼鐵俠其實是我的保鏢」，可小羅伯特唐尼即興發揮，大膽承認了自己的真實身份。而在場的編劇、導演和場務都覺得這樣改了之後確實更加貼合托尼·斯塔克的性格，於是就保留了下來。
不得不說一下，《鋼鐵俠1》沒有劇本，只有大綱。所以許多台詞都是演員們自己即興發揮的，可這句「I am iron man」卻被奉為經典，以至於十一年後《復仇者聯盟4》鋼鐵俠最後打響時，也是用的這句「I am iron man」來回嗆滅霸。
2.《無間道》：喂
這個經典的鏡頭來自2002年經典香港電影《無間道》。
在電梯前，黃秋生飾演的警官黃志誠與梁朝偉飾演的卧底陳永仁准備分頭行動，但黃志誠說完了最後一句台詞，二人准備行動的時候，黃秋生突然對著梁朝偉叫了一聲「喂」。
而梁朝偉也沒反應過來，回頭看了一眼黃秋生，問到「幹嘛？」
黃秋生回應道「沒事」。
這段對白在劇本里是沒有的，完全是黃秋生的即興發揮。
在電影里，黃志誠之後被殘忍殺害，而這兩句話恰好也是二人在電影里的最後一段對話，有一股莫名的禪意。
3.《蝙蝠俠：黑暗騎士》
在諾蘭指導的經典電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》里，有一場小丑的爆破戲。
原本的劇情是這樣的：
希斯萊傑飾演的小丑走出醫院，然後引爆炸葯。原本一氣呵成、十分連貫的鏡頭卻出現了一個小意外——原本爆炸會有很多次，可只出現了兩次就戛然而止了。
聽到爆炸停止了，希斯萊傑回頭望了一眼，又用力的敲擊引爆器，直到看見爆炸又開始了，希斯萊傑將遙控器扔掉，一扭一扭地滿足離開。
希斯萊傑這個即興表演不但挽救了這個鏡頭，更挽救了劇組的巨額經費！因為背後的爆炸並不是電腦特效，而是劇組買了一個廢棄工廠，並且改裝成醫院用來引爆。
如果這個鏡頭沒有拍好，估計一向「勤儉節約」的諾蘭腦仁都會炸了......
4.《西遊降魔篇》：那你會跳舞嗎？
在周星馳指導的作品《西遊降魔篇》里，舒淇和黃渤那段跳舞的鏡頭，其實就是一段黃渤的即興表演......
本來這段鏡頭是拍攝的中場休息，可黃渤起勁要教舒淇跳舞，舒淇就這樣配合黃渤跳了起來，之後兩人都笑了起來。黃渤更是直接調侃「小姐你舞跳得不錯啊」
周星馳覺得這段鏡頭很棒，於是直接放到了正片里，沒想到卻成為了經典。
電影是一門偉大的藝術，它用光影記錄了那些經典的時刻。很多電影片段因為一些原因在拍攝的時候出現了意外，但是卻被導演記錄並保留下來，這些片段在後來電影的時候被觀眾奉為經典，這就是電影的魅力。
《無間道》：梁朝偉的回眸
在電影裡面，黃秋生扮演的警官秘密會見梁朝偉扮演的卧底，結果中途出事被發現了行蹤，兩人在電梯外准備分頭離開。在梁朝偉轉身離開的時候，黃秋生突然沒按照劇本來，叫了一聲「喂」，梁朝偉一臉疑惑地轉過臉來，結果黃秋生欲言又止沒說話就走了。這個意外的鏡頭既為黃sir後面的犧牲埋下伏筆，也增加了這段戲的悲劇氣氛，可謂非常經典。
《畢業生》：尷尬的對視
在電影的最後一段，男主帶著女主逃婚坐上公交離開了那些阻攔他們的人，兩人臉上都露出了非常幸福的笑容。本來劇本里演完這一段就結束了，演員在幸福對視之後回到了戲外，表情開始變得比較尷尬，畢竟在生活中兩個演員並不是情侶。然而這種由幸福到尷尬迷茫的轉變，恰恰讓整部電影的主題上了一個層次。這一段意外的對視，讓本來喜劇的結尾瞬間成了悲劇，因為關於後半生，其實主人公也是迷茫的。
《內密探零零發》：羅家英笑場
戲中有一幕羅家英被反派踢了一腳，整個人貼在牆上倒了下來，因為動作過大，連頭上的假發都掉下來了。這本來是個穿幫的鏡頭，羅家英看著自己的樣子都要笑場了，連導演周星馳都捂著嘴笑得停不下來，但是這一幕後來被星爺剪到正片里的時候，卻顯得非常和諧。無厘頭不就是這樣嗎？只要好笑就行了，幹嘛要這么嚴謹？
《武林外傳》：雞飛上佟掌櫃的頭
有一場戲講的是秀才和佟掌櫃組織了一大幫人去斗雞，在斗雞現場佟掌櫃立著一塊牌子吆喝，結果沒想到片場的一隻雞飛到了她的頭上，一副怡然自得的樣子。這個場景自然是沒有在劇本上的，但是這意外的一幕卻非常難得，讓本來有點沉悶的場景一下子就多了很多歡樂，導演在後來也把一幕留了下來。
在片場的時候，由於演員的投入，常常會「無中生有」一些戲份，比如說笑場，再比如說自行發揮。笑場的就就只好重新補拍，那些自行發揮的則往往容易成為經典瞬間，被觀眾們津津樂道。今天，小影吉就帶大家一起盤點一下那些因為導演忘了喊停而成就的經典片段吧。
01.到床上……不，沙發上——小李子《泰坦尼克號》
這句話出自小李子在拍攝《泰坦尼克號》時，據說在給露絲畫肖像時，本來說的應該是讓露絲躺倒在沙發上，但由於口誤，小李子說成了的「到床上」，在察覺到自己口誤之後，小李子迅速做了更改，但沒想到歪打正著，這句看似下意識不小心暴露然後又迅速改口的台詞，將對露絲有好感的羞澀心理表現地淋漓盡致，讓一眾觀眾紛紛大叫少女心爆棚。
02.我從未見過如此厚顏無恥之人——唐國強《三國》
說起這句話，想必大家都見過下面這張表情包。
這句話其實是在《三國》中扮演諸葛亮的演員唐國強在與王朗兩軍對陣之時，由於突然忘了詞，而即興發揮了一句這樣的話，拍出來之後導演認為還不錯就保留下來了。沒想到的是這句話現在已經成了我們斗表情包時的標配，簡直可以說是經典了。至於這句話火起來的原因么，emm……，小影吉覺得B站功不可沒！
03.I服了YOU！——周星馳《大話西遊》
這句話估計是我們每個人都曾經抖機靈般來過的一句口頭禪吧。實際是一句非常具有周氏色彩的流行語。
在拍攝《大話西遊》時，原台詞應該是「我服了你了」，但由於周星馳為了角色需要，本來在人們面前就塑造的是性格歡脫的形象，再加上演員需要聯系外語，於是電光火石之間，這句話也就成了一句非常註明的流行語，大概意思是「我怕了你了」，不過在目前一般用於貶義。
你心目中由於導演喊停而「倖存」下來的經典鏡頭，都有哪些呢？來來來，獨樂樂不如眾樂樂，說出來給大家欣賞一下吧~
希斯萊傑的小丑！
當初炸醫院，爆炸一半，居然停火了，希斯萊傑回頭瞅了瞅，聳了聳肩，當時，導演並沒有喊卡，而希斯萊傑無可奈何的拍打著按鈕，最終，原本熄火的炸葯又爆炸了，希斯萊傑抖了一下，隨後，沖出鏡頭上了車！
這一鏡頭也成了蝙蝠俠中的經典鏡頭，希斯萊傑當之無愧無法超越的小丑，可以，他早早就走了！
我覺得，小丑占據了蝙蝠俠的的主導地位，哈哈，我覺得，小丑才是主角！
希斯萊傑！懷念！
因為一時失誤，卻成就了影視上經典的鏡頭，網友：幸虧導演沒喊卡。
由於導演沒有打電話給卡，電影和電視行業有許多經典電影。我相信每個人都有他們認為最經典的東西，也許是因為他們的一個動作或一句台詞打動了你，或者是一個片段給你留下了深刻的印象。但是每個人心裡都會有很多經典的場景，這也可能是因為演員們犯了一些小錯誤。
現在它是一個非常發達的網路 社會 ，所以有很多戰斗人物的表達包。我相信每個人都知道這樣的人物，上面的敘述是「從未見過如此厚顏無恥的人」。這句話也是為了表達對方的不滿和憤怒，經常想到這個表達包！我們都知道這句話出自《三國演義》，當時導演讓演員們自由控制自己的情緒。唐國強飾演的諸葛亮突然忘記了他的話，所以這句話沒有設計，但是導演一感覺好就保留了下來。我沒想到隨著時間的推移，一些網民會發現這句話的經典之處，所以它也在網路上引起了熱議。它也已經成為一種非常流行的在線語言。
每個人都看過《無間道》，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲「喂」，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個「喂」是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總能偶然創造出經典一樣。
周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如，《大話西遊》中有I服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時，我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。
以前，小李因為一個錯誤拍了一部經典電影。電影中的一幕是，他非常生氣，想拍桌子。在拍攝這一幕的過程中，他不小心將手放在桌子上的碎玻璃上，然後他的手受傷流血。但是他沒有阻止導演，也沒有阻止，後來他拿出了手上的酒杯繼續表演。這一場景也特別符合當時的氛圍，所以它被保留下來，成為一個非常經典的片段。
一些網民說，由於小李的特別奉獻，如果有人已經去包紮傷口了，導演也發現了照片的美麗，所以他不停地大喊大叫。演員有時會犯一些錯誤，但也很少讓他們經典。畢竟，之前有很多場景，所以當一些意想不到的事情發生時，他們能夠很好地拍攝出一幅完整的圓形圖片。事實上，導演並沒有停止大喊大叫，否則這些經典場景不會出現在公眾面前！
看過《蝙蝠俠：黑暗騎士》的朋友們一定會被小丑的癲狂所吸引。片中小丑炸醫院這一段是現場真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯萊傑飾演的小丑手持起爆器，穿著可愛的護士服一蹦三跳的從醫院出來。接著他按了手中的起爆器，在享受著爆炸就是藝術的喜悅時，突然炸到一半就沒有響聲了。小丑皺了一下眉頭，回頭瞅了一眼，雙手伸開站在那兒，一副疑惑不解的樣子。
what？
他無奈地低下頭，撇著嘴將可惡的起爆器亂按一通，還不忘用手敲了幾下，結果又繼續爆炸了。於是小丑悻悻地坐車離開，而整個建築物被炸個精光。
小丑這一段傳神的表演，以致於很多人誤認為炸彈炸到一半突然中斷是意外情況，在後來的紀錄片中已經辟謠，是劇組有意為之，在這不得不佩服希斯萊傑的完美表演。為了演繹這小丑的角色，他研讀了所有小丑的漫畫，把自己鎖住酒店裡一個月，閉眼冥思小丑的特徵，嘗試各種各樣的狂笑聲，想方設法使自己處於神經質的狀態。
電影《畢業生》的結局，男主把女主從婚禮上面搶了出來，跑到大馬路上攔了一輛公共 汽車 然後上去，坐在後車座上的兩人引起全車人的矚目，但兩人並不在乎對視一眼笑的非常開心。本來鏡頭到這里已經是電影的結束，導演需要喊卡了，但是這時候的導演不知道怎麼想的卻沒有喊『』卡『』，兩個演員之間的氣氛漸漸的變得尷尬，看向前方眼神充滿迷芒，演員的內心可能是很懵逼導演為什麼沒喊『』卡『』，但是放在電影場景中的再次解讀表達的意思就完全不一樣了，兩人從和心愛人『』私奔『』的喜悅中，漸漸清醒過來，變得對未來很是迷芒，可以說這個鏡頭是整個電影的升華，非常的經典，兩個演員無意間的情緒卻造就了影帝級的表演，十分的精彩。
《被解救的姜戈》
中的一個鏡頭，（先心疼李子兩秒鍾）眾人正在聚餐，突然從外面闖進來一位槍手，小李子大叫，啪的一聲把手排在桌子上，玻璃碎裂的聲音隨之響起，這時候李子的手已經被割傷了，但還是沒有停下表演。隨後把手抬起來導演也注意到了這一幕，但看李子表演的那麼投入也就沒有喊『』卡『』，然後電影鏡頭就記錄下了這一幕，看圖，怎麼感覺有一種莫名奇妙的美感，十分的經典，李子也貢獻出如影帝一般的演技，也是他為數不多的經典反派角色之一。
每個人都看過《無間道》
，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲『』喂『』，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個『』喂『』是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總偶然創造出經典一樣。
周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如， 《大話西遊》中的Ⅰ服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。
影視行業每天都有那麼多的電影播放，而有哪些電影鏡頭導演沒喊卡卻成了經典的電影呢？這樣畫龍點睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大內密探零零發》
《大內密探零零發》是周星馳作為主演的一部喜劇電影，而在影片中有一個片段沒有喊卡卻成了經典，按劇情羅家英被打到牆上，滑下來的時候，突然假發掉了，然後羅家英就忍不住笑場了，來了句「世事難預料」，周星馳也忍不住笑了，然而並沒有喊卡，這個小片段被留了下來，成為了劇中的經典笑點。
2、《少林足球》
《少林足球》也是周星馳作為主演的一部喜劇電影，影片中有那麼一個 搞笑 的片段原來是沒安排的，而這個片段就是周星馳和大師兄黃一飛在酒吧里賣唱，每次才唱了幾句，周星馳就忍不住笑場，同樣這幾段也保留了下來，而這個笑場最保留了最純真的一面，彷彿好像有魔力一樣！
3、《西遊降魔篇》
周星馳導演的一部喜劇電影《西遊降魔篇》中黃渤拉著舒淇跳舞的一段， 本來是已經完成拍攝了，但是周星馳導演卻沒有喊「卡」，一位已經關攝像頭的黃渤就拉著舒淇扭了這一段，更加沒有想到的是扭玩之後周星馳還在電影中特意留下了這個片段，更加豐滿孫悟空的形象，在片中可以說是十分的經典 。舒淇在無意識之下的配合，搭詞可以說適合黃渤相得益彰，在加上文章點睛之筆的懵逼表情，三個人無意識的配合，真的是影帝級的。
⑼ 有人說周星馳的電影讓人百看不厭，你怎麼看
首先，贊同，然後鄙人認為 星爺的電影 一直有星爺的風格，讓人笑的同時又讓人深思
我是在我家還只能收到7個台的時候接觸了周星馳的電影——《唐伯虎點秋香》。不是在電影頻道，而是一個地方台的周日電影放送的欄目什麼的，我還記得我端著一碗飯笑的筷子都快掉了，那些笑點一點也不晦澀，即使當時我是個沒見過世面的農村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，猶記得周星馳敲著碗碟那一段氣貫長虹的說唱，一直在我小學時代盤旋多年：「…稟夫人,小人本住在蘇州的城邊,家中有屋又有田,生活樂無邊.誰知那唐伯虎,他蠻橫不留情面,勾結官府目無天,占我大屋奪我田.我爺爺跟他來翻臉,反被他一棍來打扁,我奶奶罵他欺善民,反被他抓進唐府院,強奸了一百遍啊,一百遍!」即使聽過了十幾遍，也依舊開懷大笑。
那時候還不知道他叫周星馳，只是一有時機就守著周日午後的地方台，可是再也沒遇到過。後來我們家裝了一個「大鍋」（電視信號接收器），通過江西7套這個懷舊電影頻道和CCTV6,開始漸漸看到他的其他作品，《審死官》《九品芝麻官》《大話西遊》《百變星君》《食神》《少林足球》《破壞之王》《逃學威龍》系列等等，碰到想上廁所，也會忍著看完再去，冒著被父母揍的危險拖延著不去洗澡，只因不想錯過剩下的20分鍾，那個年代，他收割了我重達幾噸的笑聲。上一秒，我可能還在因為各種事疲憊煩躁，一看到他出現在屏幕上，一聽到石斑魚熟悉的配音，我就可以忘卻一切笑成傻狍子。
很多人對《大話西遊》情有獨鍾，各種感慨唏噓。我沒那麼多感覺，當時只是覺得好笑，但 搞笑 中好像又有一點不肯承認的難過在裡面。現在回頭看，總覺得總結起來就是四個字：求而不得。也許是沒經歷過愛情，所以即使看過這部電影的一些解析影評也無法感同身受。
長大了，看過的喜劇越來越多，依舊也有笑成二傻子的時候，但沒有任何一部喜劇電影會像他主演的那樣，讓我笑過之後想再次重溫。
我最喜歡的是《審死官》，不僅僅因為周星馳。梅艷芳飾演的彪悍風騷又善良的狀師夫人，一直是我特別喜歡的形象，她和宋世傑打打鬧鬧，一路鬥嘴，一路淫盪，從頭到尾都在秀恩愛，多年後再看簡直虐了我一臉。且讓我一度認為，如果結婚，這就是最理想的婚姻狀態。周星馳飾演的丈夫總是受受的，賤賤的，渾身好像沒骨頭：
可是，老婆被打了之後，卻各種大丈夫力爆棚：
說了半天也不知道說了些什麼，總之周星馳的電影，這些年來已經凝結成了心裡特別的開關，這個開關一按下去，就會不由自主的想笑：不必活的太糾結，不必活的太凄惶，調侃生活，怒罵生活，然後大笑睡去，第二天早上繼續去買喜歡吃的大餅油條。
所以我喜歡電影里的那個周星馳，更大的原因是喜歡他面對一切事物的心態。
至於電影外的他，我不認識，也不了解，不做評價。
如今梅艷芳死了很多年，他也兩鬢風霜，屏幕里那個活蹦亂跳油嘴滑舌的年輕人已經是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，終有一天他會比我先離開這個世界，他過世的時候，我想我應該會掉幾顆中年人的眼淚，同時也會安慰自己，沒事，他永生了。
我想我還是會一遍一遍重溫審死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我會告訴他，這個神經病是個天才。
如果讓我簡單的評論一下星爺的作品，可能我第一反應就是：經典，百看不厭吧.
首先我也算得上是看星爺的電影長大的，從小學到現在，現在依然在回味的觀看。小時候第一次看星爺的作品時，就被星爺那種表演天賦和 搞笑 的手段吸引住了，那時候就是感覺星爺很 搞笑 ，很有藝術細胞。
然後從大學畢業到現在踏如 社會 也好幾年了，每一次看星爺以前的作品時都會有新大陸發現，每次都能發現一個新的點或者好幾個。感覺電影中的星爺不僅僅給人帶來了歡笑，還有更多的深意，讓人很回味。
例如《武狀元蘇乞兒》這部影片向我們講述的中心內容其實是「父子情」，從周星馳本人的真實經歷可看出，周星馳對家人的感情有多麼注重。這部影片可以說也是完完全全把父愛體現了出來，每當看到父子倆受到官兵欺負吃「肉絲飯」這一幕時，都心有所觸。
還有《大話西遊》系類，這部電影用 搞笑 喜劇的手法演出了世事的人生無奈，世事無常。！電影裡面演繹了各種經典台詞和對白，
我記得片子里最後一句台詞是：「你看那個人，好奇怪喲，像一條狗。」 多少的唏噓感慨啊，大嘆人生無奈啊！
周星馳的電影個人認為是百看不厭，周星馳前期作品主要是小人物的無厘頭 搞笑 電影，慢慢的電影中多了一些生活百態的意義，電影中用無厘頭反映小人物的生活百態。
周星馳彷彿天生就是一個 搞笑 天才，他出生於1962年，已經是50部電影的明星，他是一個用文字 游戲 和浴室笑話取悅當地觀眾的天才。在香港 歷史 上12部票房最高的電影中，他出演了5部;在90年代初的巔峰時期，他的電影在當地票房上超過了成龍。香港評論家崇敬他;王家衛為他寫過信。全球文化的看門人(米拉麥克斯分部)買下了周星馳過去三部電影的北美版權，其中包括香港 歷史 上票房最高的電影《少林足球》(2001)。我想周星馳自己的電影特有的方法，在這些明顯的矛盾之間的沖突和空間中尋找意義。
有許多名字的人。周星馳的名字五花八門，與他那可塑性強、可塑性強的形象相匹配。他本人更喜歡用英文拼法「Stephen Chiau」;在銀幕上，周星馳經常被稱為「周星馳」，人們甚至會看到他的名字「焦立中」。對香港人來說，他的名字叫周星馳。不完全是:這是粵語的標准音譯，但他的名字在發音上更好地譯成了「Dzao Sing Tzee」。在普通話中，拼音是標準的音譯法，人們會發現周星馳——盡管它的發音多多少少有點像「Joe Shing Churr」。但他的粉絲們都不使用這些詞:對他們來說，他是在用「Sing Jai」，這是一個充滿深情和尊重的粵語俚語，大致意思是「小Stevie」。
周星馳是個天才。如果你還沒聽說過周星馳的代表作《大話西遊》，那不是你的錯。除了香港以外，幾乎沒有人……這部電影由劉春偉執導，劉德華和王家衛編劇，不過在大多數影片中，王家衛的貢獻都沒有得到認可。通過對中國文學中最受歡迎的人物之一孫悟空、周星馳和他的合作者們的一場雄心勃勃、精心製作的戲仿，他們構建了一個充滿了廁所笑話、飛人、特技和華麗服裝的瘋狂 娛樂 。但它也是一種對懷舊的解構，是一篇關於時間的延展性的文章，是一種被遺憾灼燒的浪漫的高潮。周星馳通過一個穿著猴服的人的眼睛，溫和地嚼著香蕉，而他的幻想卻在他周圍燃燒。當然，這個人就是周星馳，他生來就是要扮演的角色。
如果《大話西遊》是周星馳的傑作，那麼少林足球又將何去何從?少林足球有其他的樂趣，它將周星馳的角色與一部普通的 體育 電影的結構融為一體。他召集了一群形形色色的不合群的人，以及身體上不可思議的足球運動員，他們克服了常見的障礙，在精心策劃的 體育 效果混亂中漸入佳境，最終與一個恰如其分的名字「邪惡之隊」(Evil Team)爭奪冠軍。周星馳的手下都是少林功夫大師的學生，他們每個人都在足球場上重新發現了一種神奇的體能。周星馳的神力是他英雄形象的外在表現。隊友們共同的 社會 狀況——所有人都處於失業狀態，或者陷入了半失業狀態——導致了由窮到富的Chow-as-underdog的勝利。
這位明星與電影的另一個吸引人之處—電腦輔助動畫與特技的完美融合—分享了聚光燈下的不同尋常的一幕。燃燒的足球、飛翔的球員、投擲的足球，這些足球的力量在球場上犁溝、撕破絕望的守門員的衣服等等，都在輕松地對抗著地心引力。在周星馳的電影中，對電影畫面的強調取代了通常的前後左右的文字 游戲 。但據推測，這樣做的另一個吸引人之處在於，非華語觀眾更容易消費，從而為該片在北美的上映鋪平了道路。當周星馳的球隊訓練和比賽時，他們有足夠的時間去做那些愚蠢的冒險、令人震驚的「好品味」失誤，以及令人驚訝的暴力對抗。後者的狂熱源於一種與愛國主義仇恨相關聯的強大階級敵意:這部電影清楚地表明，周星馳的團隊代表著「下層階級」，與一支以美國非法興奮劑為食的中上階層團隊作戰。周星馳和趙薇之間的這些關鍵鏡頭，如果米拉麥克斯在北美上映之前就完成了其一貫輕蔑的刪減工作，那將是最脆弱的。如果像傳言的那樣,米拉麥克斯電影通過減少變性到直sports-triumph類型電影幾乎成為了說唱音樂,如果它擦除Chow英文配音的聲音他(認定一個喜劇的觀眾不能或不會讀字幕),然後尋找香港電影的DVD輕易釋放可用在互聯網將是比看戲劇。
少林足球的單一文化。在少林足球參與獨特的地方文化規范和實踐方面，它表現出了李安跨文化成功的武俠史詩《卧虎藏龍》的完美負面形象。但這兩部電影現在都是跨國公司的財產，它們是帝國新文化的仲裁者。這是一個終極的考驗:如果周星馳的電影——被打上了無法跨越國界的烙印——能夠贏得北美觀眾的青睞，那麼任何東西都可能對全球文化有利。真的沒有更多的邊界了，我們都在被組織，Miramax-ed和Sony-ed納入全球勻質器的邊緣。如果我們允許這種情況發生在跨國資本的條件下，那將是可怕的。為什麼不發揚周星馳的精神，將文化密碼恰當地混雜在一起，擁抱少林足球對全球文化的顛覆性貢獻。
周星馳一九六二年，六月二十二日。出生於中國香港，是華語喜劇演員。而且他是導演，監制製片人編劇和出品人。其實，周星爺的電影。被很多人所喜歡，他的電影已經被稱為一種經典，現在仍有很多喜歡看周星馳電影的人。說看他的電影百看不厭，看過他的電影的人，一定都知道是兩個版本的，一個是國語版的，另一個是奧語版的，如果是奧語版的電影，電影裡面的聲音，都是周星馳的原型，但是，如果是國語版的電影，大多數的電影是台灣配音演員石斑魚所配音，會說奧語的觀眾，就能體會到其中的笑料，會非常的開心，但是，對於那些不懂奧語的人，不會說奧語的人，或者說不了解奧語的人，那就沒有辦法感受到其中的笑料了，這就好比說，中國人聽不懂外國人的話，外國人聽不懂中國的話，無論怎麼說都感受不到體會不到中間的意思和笑料，我們在觀看外國人的電影時，很多人，都是看裡面的字幕來理解，其中的意思，完全感受不到話語的感覺，這一點可以說明，翻譯是非常重要的，找一個說話有趣的人，去翻譯周星馳的話語，一定要是喜劇性非常強的，這樣才會讓觀眾感受到笑料，感受到其中的快樂，否則，是不會有人感受到其中的喜劇效果。