❶ 求一部韓國電影 有部分情節是女主穿好衣服說要開會了 但是男主硬要女主給他口
臍
外文名：배꼽
地區：韓
國
語言：韓
語
導演：朴寶尚
類型：劇情
主演：李美淑
時長：94分鍾
上映：2013-01-17
❷ 請問這是哪部電影一開始蜘蛛俠下來那個女的含他那個的
這是成人超級英雄系列吧
❸ （索瑪多120天）誰看過
世界被禁十大電影之首《索多瑪120天》
1
尼采說：上帝死了！
上帝死了就意味著，什麼都是允許的。所有傳統的價值都失去了它們的約束力，今生成了永生。
一直以來，人類的道德和真理都根源於上帝，因此上帝的缺席，導致了越來越多的人被慾望統治而走向瘋狂。
瘋狂就意味著毀滅！
一切都無可挽回。
2
索多瑪城是《聖經》里一座被天火焚毀的城市。
索多碼城被上帝焚毀是因為罪惡。
3
或許法西斯主義是整個人類的一場夢魘。站在戰爭的廢墟之上，人類多像是一個無辜的孩子，一臉的迷惘。奧斯維辛之後，我們已無法再奢談信仰。
4
全世界被禁十大影片之首的《索多瑪120天》也許是人類有史以來最變態的一部電影，也是一部深刻剖析人性之惡的影片，義大利著名導演帕索里尼在影片中極力挖掘人內心的丑惡，電影的寫實手法令許多鏡頭都難以容忍。肆意地漫罵、侮辱、猥褻、虐待、強奸、雞奸、鞭打、喝尿、吃大便、通姦、同性戀以及各種各樣喪心病狂的極刑：用蠟燭燒男孩的陰莖和女孩的乳房、用烙鐵燙胸部、割舌頭、挖眼睛、剝頭皮，甚至絞殺和亂槍射死等等，可想而知，當以上這些鏡頭，赤裸裸地呈現在你眼前時，會給你帶來怎樣的刺激和生理反應。
5
故事講述了二戰即將結束時義大利北部的一個小城，四個中年法西斯經過精心的策劃和挑選，劫持了18名處於青春期的少男少女，把他們關押在一棟暗粉紅色的別墅里，對他們進行了種種非人的虐待。其中還穿插四個妓女不停地對這些孩子講著下流的故事。正是這些淫穢下流的故事成了整部影片的線索，每個故事一講完，就會被四個法西斯迫不及待地變成現實，用在那些羔羊般的少男少女身上。反抗是不可能的，反抗就意味著死亡或者更嚴重的懲罰。換句話說，就是你別無選擇。
6
鏡頭一：
灰色的天空，四周有綠色的樹叢，波光粼粼的湖面，暗粉紅色的別墅，紅色的大廳，紫色的地板，幽雅的鋼琴聲。半裸的少男少女，席地而坐聽一個老妓女講淫穢下流的故事，等待著隨時都可能出現的猥褻和蹂躪。
鏡頭二：
在餐廳里，大家在進餐，一個女孩子在餐桌旁邊被強奸，其中一個法西斯，當眾脫掉褲子，露出屁股，給在場所有的人看，然後迫不及待的叫那個強奸女孩子的士兵雞奸他。另一個法西斯則一臉嚴肅，唱起了歌。所有的人都跟著一起唱。歌聲深沉而莊重，雞奸在歌聲里進行著。
鏡頭三：
所有的人站在一扇門前，一個法西斯拍拍手，門開了，一個女孩子的屍體倒在地上，脖子上是血淋淋的傷口，屍體的上方是一幅巨大的聖母像，其中一個法西斯開始講笑話，大家在肆無忌憚的笑。
鏡頭四：
房子中央，一個士兵，一個妓女在分別為一個男孩和一個女孩口交，四個法西斯坐在地上，一邊觀看，一邊探討。接下來是一場荒誕的婚禮，所有的男孩和女孩都光著身子，手捧鮮花，一個中年法西斯將所有的人猥褻一遍，然後婚禮繼續進行，大家被趕走，讓新郎和新娘在房間中央親熱，之後被粗暴地拉開，兩個法西斯走上去將新郎和新娘分開，分別予以強奸，第三個法西斯又雞奸著其中的一個法西斯。
鏡頭五：
所有的男孩女孩都光著身子，被士兵們牽著，像狗一樣在地上爬，像狗一樣的喘息和吼叫，然後法西斯們像喂狗一樣喂給他們東西吃，鞭打他們。在食物里插滿釘子，讓他們吃的滿嘴都是淋漓的鮮血。
鏡頭六：
一個中年法西斯躺在廁所的地上，讓一個女孩子往他的臉上撒尿。
鏡頭七：
老妓女在講一個殺害母親的故事，其中的一個女孩子痛哭流涕，因為抓她的時候，她的母親就是當著她的面被殺害的。她的哭聲惹得一個法西斯非常憤怒，他走到房間中央，當眾拉了泡屎，命令她一口一口的吃下去。
鏡頭八：
所有的人在餐廳里就座，等著今天的美餐，一個男孩子被打扮成新娘子，穿著婚紗，坐在中間。幾個女孩子全身赤裸地推著餐車走進來，餐車上是一大盆屎，所有的人一起吃大便。
鏡頭九：
早上，一個法西斯到男孩子和女孩子住的地方去檢查，按照規定每個人必須吃掉自己的大便。而且還不許擦屁股。否則將受到嚴厲的懲罰。
鏡頭十：
所有男孩女孩都赤身裸體，屁股高高撅起，趴在地上，燈被關掉。然後四個法西斯，打著手電筒，挨個屁股檢查，競選最美麗的屁股，誰的屁股最美就要立刻被殺掉。
鏡頭十一：
三個法西斯打扮成新娘子，分別和三個士兵舉行了婚禮，另一個法西斯打扮成神聖的主持，而一個士兵在背地裡撫摸著主持的屁股。
鏡頭十二：
夜裡，主持婚禮的法西斯和一個士兵在***，兩具赤裸裸的男人的身體糾纏在一起，從床上滾到了地上。
鏡頭十三：
做完愛，他出去查夜，在男孩和女孩中間出現了各種各樣的告密者，每個人都為了保全自己，而出賣他人，最後，一個士兵和黑人女僕在通姦，被四個法西斯亂槍射死。
鏡頭十四：
所有的人被帶到了院子里，一個法西斯在窗前用望遠鏡窺視，透過望遠鏡的鏡頭我們看到院子里的酷刑慘不忍睹，那些男孩女孩被綁在地上或者柱子上，三個法西斯協同士兵們對他們施行了慘絕人寰的酷刑：用蠟燭燒陰莖、乳房、割掉舌頭、兩個士兵在強奸一個女孩子然後將她弔死、挖眼睛、剝頭皮、鞭打、用烙鐵燙胸部……這期間那三個法西斯甚至摟在一起跳起了舞，那個在窗口窺視的法西斯看到這里，將一個士兵叫過來，用手撫摸他的陰莖。
鏡頭十五：
屋子裡，那個彈鋼琴的老妓女，停止了彈奏，走過陰暗的走廊，打開窗戶，跳了下去，摔死在樓下。
鏡頭十六：
院子里的酷刑和屠殺還在繼續，而兩個留在屋子裡的士兵，面帶微笑，開始跳舞，背景是牆上的一堆抽象畫和悠揚的舞曲。其中一個問另一個「你的女朋友叫什麼名字？」「瑪格法麗亞拉」另一個回答到。整部影片到此為止。索多瑪城因為罪惡被天火焚毀的命運不言而喻。
7
在影片中，導演大量的運用了寫實主義手法，幾乎所有的變態行為都未做任何處理，赤裸裸地呈現在觀眾的眼前，造成強烈的震撼，少男少女們的全裸出演，更加強了這一效果。此外，對比手法的運用，美與丑，善與惡，弱與強，極度的對比，強烈的發差給人以極強的視覺沖擊，如別墅里幽雅的環境與整個電影丑惡的主題，講故事的老妓女穿的像個貴婦人，卻滿嘴都是淫穢下流不堪入耳的故事；鏡頭二中，一邊是在進餐，一邊是在強奸，一邊是嚴肅的國歌，一邊是邪惡的雞奸；鏡頭三中，在很大一幅聖母像的下面是一具被殺害的屍體，被迫害的少男少女們面容悲凄，而那些法西斯們卻無所謂的講著笑話，彷彿什麼都沒有發生，視人命於無物；鏡頭八中，所有人都在吃大便，然而，少男少女們吃得非常痛苦和不情願，而法西斯和那些妓女們卻吃得非常開心；鏡頭十四中，身旁就是慘不忍睹的酷刑和凄厲的慘叫，流淌的血跡，而三個法西斯卻摟在一起開心得跳起了舞，這個鏡頭的處理有些荒誕，但我想所有看到這里的人心情都不會很輕松；最後一個鏡頭，院子里進行著酷刑和屠殺，屋子裡的士兵跳起了舞，面帶微笑的聊著天，聊得甚至是美好的愛情。
8
這部影片是帕索里尼拍攝的最後一部電影。他在這部電影公開上映之後不久，被人在羅馬兇殘地殺害了，兇手殺他的原因正是因為這部電影！藝術的表達與現實的生活再一次不謀而合
❹ 推薦一些英文電影
《阿甘正傳》
《拯救大兵瑞恩》
《西雅圖不眠夜》
《沉默的羔羊》
《飛越瘋人院》
《風月俏佳人》
都是我喜歡的推薦給你
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
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5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
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超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
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10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：www.18dd.com歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）www.18dd.com：動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
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1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
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3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
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5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
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1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
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10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
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5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
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1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
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十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節www.18dd.com獲獎影片中首次出現口交的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
❺ 香港老電影。記得片段，一個女人為救自己的男人，去求一個老大。老大在桌子上搞她，還讓在外邊小弟進來看
真假威龍
上映：1992年
時長：83分鍾
地區：香 港
語言：國 語
導演：陳嘉上
主演：關之琳、劉德華、郭富城
類型：劇情
❻ 一部美國電影，片子開頭是畢業典禮上，一個女的在演講桌下幫男主角用嘴那個，求片名
如果你喜歡這個系列的電影不妨看一看《美國派》系列
派是一種類似餡餅的食品，電影之所以起名為美國派，是因為 電影中男主角想嘗試性愛的感覺，同學告訴他性愛就像派。美國派代表的含義更是對美國年輕人對性的啟示的諷刺而有趣的解釋。這部《美國派》系列共有七部。《美國派》還是美國一部經典民謠的名字。
❼ 安迪·沃霍爾的電影創作
《口交》（Blow Job，1963）
《沉睡》（Sleep，1963）
拍攝一個男人的睡眠狀態，片長超過六小時。
《吻》（Kiss，1963-1964）
這是一系列拍攝於1963年8月到1964年底的短片，每個短片中演員接吻三分鍾。是對美國電影製作法規海斯法案（Hays Office Regulation）的顛覆與嘲弄，這條法規禁止演員間有超過三秒鍾的唇部接觸。同時期，安迪·沃霍爾製作了一件同樣叫做《吻》的網版版畫（The Kiss），採用恐怖片《吸血鬼》（Dracula，1931）中德古拉爵士噬吻米娜·哈克頸部的經典鏡頭。
《帝國大廈》（Empire，1964）
長達八小時，以單一固定鏡位拍攝紐約帝國大廈在天黑到清晨八小時內的變化，再將底片一段段剪接起來。
《妓女》（Harlot，1965年）
是安迪·沃霍爾第一次在電影中使用聲音，但非常粗糙。
《我的小白臉》（My Hustler，1965年）
片長約65分鍾，由兩部分組成。影片的情節相當簡單，像是一個沒有故事的故事，第一部分拍攝於一個面海的度假小屋，小屋的主人Ed帶著他的保鏢僕人Collie和他新包養的小白臉Paul來海邊度假，Paul一個人在沙灘上曬太陽，Ed則在小屋的露台上窺視著他。隨後，Ed的鄰居富有的年輕女孩Genevieve及另一個中年的男同性戀者Joe加入他，三個人開始無休止地討論Paul 的健美的肉體，以及如何勾引他，甚至和他上床等。第一部分最後，Genevieve試圖挑逗沙灘上的Paul，替他擦防曬乳，兩人一起到海中戲水。這部分由三個分別長約16分鍾、4分鍾及12分半的長鏡頭組成。攝影機架設在小屋和海灘之間，以便於鏡頭在兩者之間來回移動，近、中、遠等不同的景框則以伸縮鏡頭來完成。第二部分只有一個約32分鍾的固定長鏡頭，拍攝於Ed卧室中的浴室，Joe教導Paul該有的儀態以及如何取悅自己的僱主，如此而已。
《我的小白臉》實質上是一部對話劇，喋喋不休對話圍繞著性與挑逗，反映出有閑階級生活的空虛和百無聊賴。
這些影片都不包含聲軌。無聲、反敘事過長的放映時間和極限主義的取向使它們根本不可能在一般的電影院中放映。對沃霍爾來說，電影就像是平面創作的延伸，膠片就是畫布與紙以外的另一種載體。無論絹印、攝影、電影，都只是沃霍爾整體創作的一部份。以固定境頭對被攝物長時間連續拍攝，其實就和一系列瑪麗蓮·夢露頭像的創作理念是一致的。後來沃霍爾將《口交》、《沉睡》、《吻》、《帝國大廈》，的影像抽出來製成網版版畫，用不同的媒材二次回收自己的作品。
要到與楚克·溫（Chuck Wein）和保羅·莫利賽的合作關系建立以後，沃霍爾對聲音的處理才比較用心。六十年代中期以後，楚克·溫和莫利賽在「工廠」的的重要性逐漸增加；尤其是莫利賽，他對好萊塢電影的興趣促使工廠電影邏輯化。如果說，《口交》、《沉睡》、《吻》和《帝國大廈》是一個平面和造型藝術家的電影創作，楚克·溫和莫利賽則以電影工作者的身份介入了工廠電影的創作。從此，沃霍爾電影的題材雖然前衛依舊，但逐漸拉近與觀眾間的距離，不再挑戰觀眾耐力的極限，甚至在影片中加入敘事的元素，在對白中加入一絲幽默感。按照義大利影評人亞普拉（Adriano Apra）的說法，是楚克·溫和莫利賽使安迪·沃霍爾背離了他自己重實驗性的取向。
沃霍爾的影片多半是十六厘米的黑白片，影像的顆粒明顯，如有搖鏡等攝影機運動時，難免意外的晃動，伸縮鏡頭也常常出現失焦。製作的快速和技術上的疏陋使沃霍爾的影片有點家庭影片和業余電影的味道。這種粗糙的質感，增強了紀錄的特色。事實上，沃霍爾使用的Auricon十六厘米攝影機便是當時新聞記者所愛用的機型，輕巧、可以同步收音，也可以長時間拍攝。這台Auricon的攝影機是沃荷在《帝國》的籌備期購入的，當時便是看中了這台機器可以長時間拍攝的功能。
在沃霍爾這時期的影片，譬如《我的小白臉》中，紀錄性讓觀眾更貼近電影中的事件，加上長鏡頭的使用，往往是一場戲一個鏡頭），使每一個鏡頭都是與現實同步的真實時間。以《我的小白臉》的第一部分為例，當攝影機長時間面對Ed、Genevieve、Joe拍攝的時候，觀眾似乎近距離地旁觀了他們的對話，當攝影機突然間轉向海灘上的Paul，Ed、Genevieve和Joe的對話以畫外音的形式持續下去，觀眾又馬上成為與他們一同窺視Paul的同流者。
1966年的第六屆獨立電影獎的頒獎辭是這樣形容他的電影：
「安迪·沃霍爾將電影帶回了它的源頭，帶回了盧米埃爾的時代，他更新和凈化了電影。在他的作品中，他放棄了形式與內容上的鋪張，他的鏡頭以最簡單的態度聚焦於最簡單的影像。藝術家的直覺是他唯一的導引，他以一種偏執的態度紀錄人的日常生活及他周圍所見的事物。奇異的感受透過他的影片開始產生。世界改變了它的調性；它變得強烈而有張力。我們所見的世界比過往清晰，但並不是在一個被高度戲劇化的狀態，也不是為了服務於其他什麼目的，只是單純、最低限的原質，像吃就是吃，睡就是睡……」
《切爾西女郎》（The Chelsea Girls，1966）
這部影片在商業及影評上都獲得了成功，在全美一百多家影院上映，沃霍爾的影片第一次從地下躍上檯面。
由於大部分的段落拍攝於紐約切爾西旅館，《切爾西女郎》的原名就叫做《切爾西旅館》。影片由十二部30分鍾的短片組成，短片的內容僅是一般日常生活的片段，表面上看起來像紀錄片，其實是演員們依照沃霍爾的概念即興發揮而成。
影片採用了分割畫面（split screen），也就是將兩組（或兩組以上的）影像並列，同時放映，比如，《切爾西女郎》中第一、第二短片合成一組，第一短片放映時在右，第二在左。影片的音軌只有一個，由兩個片段的對白交錯剪輯而成。這樣的形式讓兩個單純的生活場景產生化學變化，兩者間既像鏡子般互相對照，又不時融合成不可分割的一體。分割畫面的形式在當時相當前衛，
《切爾西女郎》的成功，直接間接地啟發了其他美國電影對分割畫面的運用，例如Richard Fleisher的The Boston Strangler（1968）、布賴恩·迪帕爾馬（Brian De Palma）的Blow Out（1981），以及邁克·菲吉斯（Mike Figgis）導演的Time Code（2000）。
相對於許多沃霍爾前衛的電影，《切爾西女郎》的形式雖然眩目，但卻是一個冥想性強的作品。沃霍爾將悲傷的、喜悅的、冷漠的、浮華的、迷惘的眾生相並置，拼貼出一幅現代人的肖像。當年的《新聞周刊》稱它為「地下的伊里亞德」（Iliad of the underground）。
《我，一個男人》（I, a Man 1967年）
是沃霍爾第一次觸碰異性戀的題材，由八個短篇組成，每個短篇的結構大小異，其實就是同一男子（湯姆·貝克〔Tom Baker〕飾演）與八個女子間的性冒險，然而他的性冒險卻總是受外務干擾或無疾而終。例如：第一個短篇中，湯姆和辛西亞·梅（Cynthia May）飾演的女子前晚才首次邂逅，早晨起床後湯姆再次向辛西亞求歡，辛西亞一再以父母會突然進房間或女傭會來打掃等借口回絕，結果兩人只得在床下倉促完事。第二個短篇中，湯姆和史蒂芬妮·格雷（Stephanie Graves）飾演的女子在一個大廈頂樓打得火熱，衣衫襤褸的時候她告訴他，她是一個被包養的女人，她的公寓便是她和情人每周兩次幽會的愛巢。第三個短篇中，湯姆和英格麗·蘇波斯塔（Ingrid Superstar）在桌邊閑聊，湯姆起初嘲笑英格麗的嬰兒肥又吵著要看她的胸部；英格麗給湯姆看她的胸部，湯姆試著愛撫她。為了和英格麗上床，湯姆騙她說他可以通靈，他讓她躺在桌上，進行招魂的儀式，結果英格麗在半催眠的狀態下談起她的建築師男友。
在表面上，《我，一個男人》是一系列的性喜劇，描寫一個四處沾腥的男人常常不得其門而入，不然就是得屈就於荒謬的狀況，才能達成自己的目的。湯姆·貝克的角色，安迪·沃霍爾原本屬意The Doors樂隊的主唱吉姆·莫里森，但由於莫里森的經紀人反對，才啟用莫里森的好友湯姆·貝克。
在《我，一個男人》中，沃霍爾採用了Strobe Cut的技術，也就是在拍攝過程中必須快速關閉再打開攝影機，以造成影像和聲音的斷裂，而演員的表演則不中斷，這種技術得在一個可以同時收音的機器上執行，在快速開關之間，機器會發出短促的嗶聲，影像則會出現短暫的曝光。因此，在《我，一個男人》中某些緊要關頭的時候，觀眾只快速地看到重點，伴隨而來的則是一連串的閃光和嗶嗶聲，就像是影片被電檢局動了剪刀似的，讓入戲的觀眾徒然感到沮喪。
如同沃霍爾一貫的創作觀，《我，一個男人》是系列生活場景的片段再現，影片並不提供事件的因果和角色的背景，人也只是無根無家的符號。在這些有趣的生活場景背後，可以看到的是人的空虛、徒勞，以及人無法改變現狀的無奈。
有趣的是，影片中的第七個女孩正是1968年6月3日槍傷沃霍爾的瓦萊麗·索拉娜絲（Valerie Solanas）。如同她在《我，一個男人》中的角色，索拉娜絲是一個女性主義者。她第一次到工廠，是為了她自己所寫的劇本尋求拍攝機會。這個名叫Up Your Ass的劇本相當前衛、大膽，連向來大膽的安迪·沃霍爾都嚇了一跳，還以為索拉娜絲是警方派來的卧底，誘他觸犯風化罪。起初，索拉娜絲以為沃霍爾會採用她的劇本，然而，當這劇本在工廠無端遺失之後，沃霍爾便成為索拉娜絲糾纏不清的對象，也種下她日後槍殺沃霍爾的種子。她開始向他要錢，要他付清她在切爾西旅館的租金，因此沃霍爾才以二十五美元的酬勞讓索拉娜絲在《我，一個男人》中客串。
索拉娜絲槍擊事件發生的時候，安迪·沃霍爾正忙著影片《寂寞牛仔》（Lonesome Cowboys）的剪接工作，子彈近距離射進他的胸部，幾乎致命。索拉娜絲入獄後出版的女性主義著作《S.C.U.M宣言》（S.C.U.M 〔Society for Cutting Up Man〕Manifesto），使她一度成為女性主義基本教義派的象徵。加拿大女導演瑪莉·哈倫（Mary Harron）曾於1996年將索拉娜絲槍殺沃霍爾的事件搬上大銀幕，名為《我槍殺了安迪·沃霍爾》（I Shot Andy Warhol）。
《寂寞牛仔》是109分鍾的彩色片，由安迪·沃霍爾與保羅·莫利賽合導，莫利賽最鍾愛的男演員喬·達里桑德羅（Joe Dallesandro）和工廠的超級巨星Viva主演。《寂寞牛仔》是關於一群同志牛仔住在一個只有一個女人的偏遠小城的故事，影片拍攝於亞利桑那州的Tuscon，與某些約翰·韋恩（John Wayne）主演西部片的外景地相鄰。《寂寞牛仔》是沃霍爾最具爆炸性的影片之一，拍攝期便受到FBI的關注，影片中Viva被集體強暴的場面更是爭議不斷。1968年11月，《寂寞牛仔》贏得舊金山影展的頭獎。作為美國西岸同性戀大本營、知識分子與學生活躍的開放城市，舊金山影展的肯定對「導演沃霍爾」具有指標性的意義。
《藍色電影》（Blue Movie，1968年）
是安迪·沃霍爾親自執導筒的最後一部影片，是片長133分鍾的彩色有聲片。
《藍色電影》原名《Fuck》，1968年10月拍攝於紐約格林威治村一間公寓。雖然在片中演員Viva和路易斯·瓦登（Louis Waldon）發生真正的性關系，但影片中一大部分的時間，他們都花在討論越戰、做菜和淋浴上。《藍色電影》的藍色，是因為拍片時忽略了透進室內的日光，沖片後整部電影呈現藍色調。原名過於聳動，沃霍爾索性將它稱為《藍色電影》，企圖避開FBI的耳目。
以當時的社會風氣來看，《藍色電影》不論在敘事或性的呈現上都極具挑釁的意義，與當時道德崩解和性解放的時代氣氛吻合，也因此屢遭檢警的干預，從單廳放映的New Andy Warhol Garrick劇院撤片。撤片後，沃霍爾以書的形式將《藍色電影》重新出版，完整保留了影片的靜照和對話。
沃霍爾本人曾經這樣說過：「我一直希望拍一部純粹關於性交的電影，沒有任何其他的東西。就像《吃》就只是吃，《睡》就只是睡一樣。所以1968年10月我就拍了一部Viva和路易斯·瓦登性交的電影，我稱它為《干》。」如同沃霍爾所言，《藍色電影》某些創作理念的確和他最早期的影片遙相呼應，比如對性交這個狀態的呈現，越戰等外圍話題僅是影片的框架。除了性和個人的解放，沃霍爾的影片很少對當時政治和社會有直接的指涉或批判。在同時期的電影中，《藍色電影》的虛無以及對性的偏執，和貝托魯奇1972年的《巴黎最後探戈》有相當程度的重疊，只是兩者一冷靜一感傷，冷靜的《藍色電影》宣告了一個[[1970年[[這個新時代和一種新道德觀的來臨，感傷的《巴黎最後探戈》則像一首輓歌，提早預示了這個時代的結束。 安迪·沃霍爾生前曾揚言，在潮流急轉的世代，再當時得令的人與事也最多隻有十五分鍾的知名度，潮流壽命還比不上用完即棄的紙尿片或安全套！然而，沃霍爾的破格藝術觀仍持續影響「後後後後後後現代」的藝術文化取向，雖然他曾自謙地稱：「I don』t think my art has any lasting value。」但藝術價值不同藝術價格，它往往超越拍賣行的叫賣，真正的價值在於能刺激和衍生出更多藝術生命。
有不少影評人認為安迪·沃霍爾不能算是一個真正意義上的導演，他們說的也是事實，因為安迪的不少影片基本上用不著「導演」這個動作，他的攝影機只是對著某個物體，比如一個熟睡的人，比如，帝國大廈，然後就讓他的攝影機幾個小時，幾個小時地運轉。不過，他的攝影和導演理念事實上遠遠地走在了他那個時代，甚至我們這個時代的前面。他把電影手段--特寫--發揮到了極限，使之轉化成情節和事件，藉此，他恢復了攝影機的原始功能。而他在《帝國大廈》里所創造的剎那奇觀亦被以後的電影人源源不斷地引用，我們因此也常常得以在銀幕上欣賞到凱旋門、時代廣場、金門大橋等諸多建築物的突然燃亮。
❽ 人生交叉點的幕後製作
關於影片
這部長達3小時的雄心勃勃的影片是奧爾特曼繼《大玩家》之後再次執導的群戲，影片以美國已故作家雷蒙德·卡弗的多篇短篇小說為原始素材，導演為了將如此眾多的故事聯成一體，只能將卡弗的原著進行精選、把眾多細節融合在一起，大膽舍棄完整故事線索，採取生活化的散文手法，平行穿插七、八組彼此不相關的人物的日常生活事件，將眾人物和事件全攤出來，形成「全景式」的連環畫：麥克道威爾和電視主持人丈夫、小丑和她丈夫、畫家朱莉安·莫爾和其醫生丈夫、警官蒂姆·羅賓斯和朱莉安·莫爾的妹妹、麥克多蒙德和飛行員丈夫、電話員和西恩·潘的弟弟、女招待和駕駛員、女招待的女兒和比爾，一對母女(爵士歌手和大提琴手)，再加上電視播音員的父親——這些人之間又包含著親戚、朋友、情人等「人際」關系，將諾大的洛杉磯濃縮為一個小世界，使整個南加州的銀色大都會以浮世繪方式呈現在觀眾眼前。
影片的九個故事短小精悍而有分寸，猶如一張張快照，卻又始終保持在沸騰狀態：以「滅蠅」始，以「地震」終，中間穿插了一些人為事件。除三人的死亡之外，所有的事件幾乎都是日常瑣事，而且基本上圍繞著夫妻關系展開：丈夫有外遇了，妻子不再愛丈夫了，丈夫懷疑妻子了，妻子在電話里和別人「口交」而對自己的丈夫冷淡了，等等。這些「私人化」的事件使建立在眾多夫妻、家庭關系之上的整個社會關系「社會」化了，即用私人關系表現社會關系。
這部極富幻想力的大師之作人文色彩濃烈，有些片段諷刺時弊，極具黑色幽默。該片與波蘭名導基耶斯洛夫斯基的《藍》並列獲得1993年第50屆威尼斯電影節金獅獎最佳影片獎，還獲得1994年美國奧斯卡最佳導演獎提名。
關於導演
現年80歲的奧爾特曼60年的電影生涯中執導了86部影片，製作了39部影片，並執筆撰寫了37部電影劇本，其中包括《陸軍野戰醫院》、《納什維爾》、《大玩家》、《人生交叉點》、《高斯福德庄園》等有影響力的影片，並5次獲得奧斯卡導演提名，兩次獲製作提名，最終以「在電影藝術領域做出的卓越貢獻和為觀眾帶來的視聽享受」於2006年獲得奧斯卡終身成就獎。
奧爾特曼身體中流淌著的歐洲文藝血統使他同好萊塢的商業體系保持著相當的距離，多年來的創作一直保持著高度的個人風格。他對聲音進行細致處理和大膽實驗，作品中獨創性標志元素為交搭式的對話，即同時展示多個對話並有意讓其交叉、重疊。而他最為著名的還是對立體交叉的復雜敘事技巧的迷戀。他具有一種能將簡單事情復雜化的功力，擅長以龐雜劇本調度眾多人物，並配予多線發展的情節和手法多樣的敘事方式，游刃有餘地編織、理順各種線索，使整部影片呈現出條清縷陳的面貌和嚴謹有致的結構。奧爾特曼對現代攝影技術的把握更受到了一致的推崇，是一個公認的現代攝影技術大師，可謂美國獨立電影的領軍人物。此外，他製作的電影以一貫的全明星陣容而聞名。
❾ 一部外國電影好多鏡頭是錄像大概說的是一個不良女孩的經歷記得影片開始不久一個女學生在廁所給男的口
哭....朋友..科幻電影有幾個裡面沒有這種人物的...起碼的形容下這個女孩的長相..不說長相也可以說下人種吧....
蜜桃成熟時
❿ 求這個電影電視劇的片段(如圖)
是無恥之徒第二季的第三集最後部分。
搜狐視頻連接：http://tv.sohu.com/20130105/n362491897.shtml
大概在40多分鍾這里。。。
網上找不到這個片段，大概你要找會截視頻的人去弄才行的。。。