『壹』 浪漫愛情電影經典片段
愛情是什麼？
在影視劇里，愛情是永恆的主題——盡管這個主題近年來被各種邏輯牽強、劇情稀碎、表達混亂的爛片當作了萬能的借口，以致於一提起愛情電影，許多觀眾要繞道避雷，但依然不妨礙這是人類最珍貴的情感，也是包括影視劇在內的所有藝術作品永恆的主題。
愛情該是什麼樣子？
今天是西方情人節，我們很想盤點曾經看過並且帶來感慨、思考和迷茫的愛情電影，可選來選去，似乎總覺得不夠；試圖為這些電影做一個有邏輯的排序，可無論按照戀愛的年齡或是愛情的類型，都無法歸類。
試圖為愛情歸類或許本就違背了愛情的本意。甚至這樣的盤點榜單，也不可能讓所有人滿意——每個人心中都有自己的愛情電影榜單。
所以乾脆就這樣簡單地記錄。愛情面前，哪兒有什麼權威呢？
《側耳傾聽》
導演：近藤喜文
愛情宣言
「我早就決定了，要這樣載著你，翻山越嶺。」
「我不要變成你的包袱。我也早就想好了，要在背後支持你。」
這部電影的女主角是正讀中學的好學生月島雯，這讓我想到自己讀中學時，因為一場疑似「情書」泄露風波，一群「可疑」男女生被班主任叫去，逐一問話，挨個排查。
那時候「早戀」就是家長老師眼中的病毒，一沾上就是道德淪喪，前途盡毀。但《側耳傾聽》對此給出了正向的回答。
在結識總在圖書館借書卡上看到的天澤聖司後，月島雯被他製作小提琴的理想打動，也激發了寫作之夢。然而艱難地完成第一部「作品」並拿給天澤聖司的爺爺閱讀後，月島雯陷入了無盡的沮喪。在阿甲看來，她的沮喪不僅是對寫作能力的懷疑，也是對自己能否匹配聖司感情的懷疑。
老人的回答真實而溫暖：「粗狂、直率，而且不夠完美，跟聖司的小提琴一樣。你這塊剛剛出土還沒有磨好的原石，真的很努力。不要慌張，再下功夫好好磨礪自己吧，太棒了！」
情竇初開之美，一如月島雯所說，「只要有你在，我就會努力，讓我比以前更了解我自己。」這是多麼純凈而熱烈的力量啊！
當年經歷的「早戀」事件，最終以校長找到班主任詰問「你這個年紀時怎麼想又希望大人怎麼做」而告終——遇到理解尊重少年的師長，是多麼寶貴的一件事啊。
《情書》
導演：岩井俊二
愛情宣言
「你好嗎？」
「我很好。」
《側耳傾聽》結尾處有個讓許多觀眾不滿的情節，十幾歲的少年問並肩看日出的女孩，「你願意嫁給我嗎？」
該不該設計這句台詞，同年上映的電影《情書》，或許給出了答案。
渡邊博子在未婚夫去世兩年後，意外結識了和未婚夫同名同姓並在中學時期似乎暗生過情愫的藤井樹。於是兩個女子的心緒便通過追問與回憶，穿越當下和過去。
這看似荒誕與虛幻的心緒之間，是真切的愛意在涌動穿行。渡邊博子嫉妒一個只存在於過去的中學女生，是因為她不相信自己只是另一個人的替代品；而藤井樹回憶起那些美好的點滴，卻早已經成為過去，只能在回憶中摩挲回味。
彼時的他只是一個倚在窗邊看書的男孩，風拂起的白紗掩映著他捲曲的睫毛；後來他成長為一個優秀的男人，遇到另一個女人，想要與她幸福終老。
記憶中的少年，也只是在記憶中
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最殘酷的並不是帶來意外的暴風雪，而是無情流逝的歲月。可時間又總能撫平傷痕，最終讓人歸於平和從容。即使當年問過「你願意嫁給我嗎」的男孩，多年後或許也會轉身真心愛上另一個女孩。
遇到之前，離散之後，生活都要繼續。而過程中那些刻骨銘心的愛，又何嘗不是歲月寫給人們的情書。當面對過去喊出「我很好」之時，就是被愛治癒的瞬間。
《泰坦尼克號》
導演：詹姆斯·卡梅隆
愛情宣言
「You jump,I jump.」
第一次看《泰坦尼克號》的時候，年幼的我是把這部電影當作好萊塢大片看的，待到2012年3D版重映，才終於看出些「愛情輓歌」的意味。
以前我堅決不認可傑克和羅絲之間的愛情——看看羅絲兩度登船的陣仗，帽子要單獨裝箱，寵物魚缸得隨身攜帶，這姐們兒絕不是省油的燈吃苦的主。
反觀傑克，靠賭博混上大船，仗著好皮囊撩妹，一直沒干什麼正事。兩位演員二搭的《革命之路》在豆瓣網上第一高贊的短評寫著：「如果傑克當年爬上了木板，他和羅絲現在就是這副德性。」
——時間才是真正的泰坦尼克，亘古恆久又永葬海底。
可那又如何呢？在青春年少之時，誰沒有渴望過不顧一切掙脫外在束縛和世俗的枷鎖，不在乎所謂的財富、地位、家族、親情乃至性命，只靠著近乎本能轟轟烈烈地愛一場？
純粹的愛情之美，如朝露如晚霞如青春，奢侈就在剎那芳華。
時間終將教會我們一切。我們終於不再任性，隨著人潮穩當妥帖地活成「自己最討厭的樣子」，但在某一個特殊時刻，又難免死水微瀾，心潮湧動，想像少年的自己，曾像羅絲在面對大船上的愛人與救生艇上的未婚夫那樣，勇敢縱身一躍，選擇一條不知死活的路，成就了一段愛情傳奇。
風笛聲聲，猶如咸腥潮冷的海風，朝著大船襲來，總讓人有種孤零零站在甲板上的感覺，四望只有茫茫水霧。
終於有聲音了，我們詫異卻並不恐慌，回望霧氣中的身影漸漸顯形，那個every night in my dreams，I seefeel的人，不是別人，是自己。
《重慶森林》
導演：王家衛
愛情宣言
「你想去哪裡？」
「隨便啊，你說去哪裡就去哪裡。」
Id be safe and warm，If I was in L.A.
在墨鏡王色彩濃稠粘膩、夢囈絮叨的影像敘事之中，我最偏愛《重慶森林》里第二段故事。盡管故事採取了青白為主的冷色調，依然被《California Dreaming》喧鬧歡快的聲音烘托出溫暖的情緒。
王家衛的電影故事其實一向簡單，卻故意剪輯拼貼如雲山霧罩，意在傳遞復雜變幻的情緒。但《重慶森林》後半段故事，把一個打工妹對警察由暗戀到雙向奔赴的過程描繪得意外清爽。
王菲瞪著一雙小鹿式的雙眼，把陷入愛戀的情愫表現得讓人會心一笑：看到暗戀對象663時，故意調大音響聲，搖頭晃腦地掩飾自己的特別關注；對老闆兼表哥扯出各種不靠譜謊言時的理直氣壯；被663堵在家裡撞破時一聲大吼後的喃喃自語……像極了青澀愛戀時既想為對方做些什麼又手足無措的我們。
有人說這段故事本質是冷酷的，因為打工妹其實是個佔有欲強烈的「跟蹤狂」，比如她會因為在663的房間里發現長發而大叫，甚至去比較和663談話的女性頭發長短。
但在我看來這是不成立的，病態人格分不清想像和現實，但打工妹一直清楚邊界。她潛入663的家是為了整理他因女友出軌而一塌糊塗的生活；發現長發時的傷心大喊，像極了發現「愛豆談戀愛」的飯圈女孩，卻並沒有在現實生活中糾纏663。甚至在663尋找她時，她會想盡辦法躲起來。就像背景響起的《夢中人》，這就是打工妹的一場白日夢。
直到成為663前女友一樣的空姐之後，她才坦然接受他的告白——當我們變得足夠好之後，才會平等地接受渴望已久的愛。
《喜劇之王》
導演：周星馳/李力持
愛情宣言
「我養你啊！」
「你先照顧好你自己吧，傻瓜。」
周星馳的電影無論多無厘頭，但令人深刻的愛情線，總有三分薄涼、三分譏笑和四分熱誠熾烈——《大話西遊》如此，《喜劇之王》亦如此。
我其實很不喜歡那種短視頻平台上「選擇有100萬為你花8萬還是有1萬給你9500的人」這類毒雞湯，也絕不認可愛情關系中應該誰「養」誰，但在這部電影的特殊語境之中，這段話卻讓人無比動容。
柳飄飄與尹天仇共處一夜後，望著窗邊美麗的女子，尹天仇先是看了鏡子里的自己一眼，然後拿出了自己所有的財產：一點錢、一塊表、一份儲蓄，還有那本《演員的自我修養》。最後，他留下了那本書。
然而柳飄飄在計程車里大哭之時，手邊正是順走的那本《演員的自我修養》。尹天仇的執著熱愛，是她想要卻又得不到的——對於被生活敲打得體無完膚的她來說，這樣的執著與純粹或許是愛上他更深層的原因。
習慣了隨波逐流，看到一份簡單的執著是令人動容的
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電影中有一個場景，柳飄飄和尹天仇深夜看海。她說，「好黑呀，什麼都看不到。」他頓了一下說，「天亮了就會很美了啊。」
在兩個各自掙扎沉浮於生活苦海的人身上，愛情的可貴在於彼此溫暖，彼此找到方向，對生活依然抱有憧憬和希望——商業社會里少數不分貴賤的東西，大約愛情是其中一樣。
《亂世佳人》
導演：維克多·弗萊明/喬治·庫克/山姆·伍德
愛情宣言
「After all，tomorrow is another day.」
「我做了一套漂亮的衣服，然後就愛上了它。當阿希禮走過來，便給他穿上，不管合不合身。」傲慢少女斯嘉麗愛上喜歡寫詩的阿希禮，這樣的沉湎和愛而不得，讓她迷失。阿甲覺得她一直沒想明白，自己愛上的究竟是人，還是那套漂亮的衣服。
比起與阿希禮之間粘噠噠的關系，斯嘉麗與瑞特的相處就爽脆挺括多了，甚至常常是火花四濺——「先生，你可真不是個君子。」「小姐，你也不是什麼淑女。」阿甲很喜歡看斯嘉麗和瑞特吵架——願意吵架的伴侶是有愛的。
甜言蜜語固然重要，但行動更能體現心意。在慈善舞會上，瑞特帶領斯嘉麗飛旋在舞池中，邁出打破世俗的第一步；在亞特蘭大淪陷前夜，他冒著生命危險保護她沖出重圍；在她開木材廠需要錢時，他資助她經營自己的事業。
斯嘉麗與瑞特是同一類人，就連口是心非這點也如出一轍。瑞特在木材加工廠前奚落她的時候，她說，「我有槍，怕什麼？」瑞特嘲諷地笑了，但對著她的背影喃喃自語「多麼了不起的女人」。相比阿希禮對斯嘉麗近乎恐慌的態度，瑞特流露出愛意——愛情之中，我們需要彼此欣賞。
所以就算電影的末尾，不堪忍受的瑞特執意離開斯嘉麗，但絲毫不讓人擔心她的未來：這個野蠻生長的昔日貴族小姐，已經有足夠強悍的生命力來捍衛家園、找回愛情。
當《My own true love》的音樂響起，阿甲難免感慨，尋找、體會、感知和成長，也是愛情的一部分吧。
《英國病人》
導演：安東尼·明格拉
愛情宣言
「這是我唯一的願望：在一方沒有地圖的土地上，與你，還有一些朋友，在風中漫步。」
這部電影放到現在，恐怕首先要被抨擊的就是「三觀不正」。
考古學家艾馬殊在撒哈拉沙漠考察，結識測繪地圖的傑夫和他的妻子凱瑟琳，艾馬殊和凱瑟琳志趣相投，發生婚外戀情。傑夫發現朋友和妻子雙重背叛後，駕駛飛機試圖與妻子和艾馬殊同歸於盡，最終艾馬殊逃過一劫，凱瑟琳重傷，傑夫死亡。艾馬殊將凱瑟琳安置在山洞裡自己外出尋求援助，甚至擔起「賣國」之罪，依然沒有違背承諾，但凱瑟琳已在寒冷的洞中離世。
看電影時只有一個感覺，太美了。
黃沙漫漫，廣袤無垠。飛機從天空劃過，女子身上的白紗在風中飄搖……平生最恨「佔有和被佔有」的艾馬殊最終陷進這段畸戀，讓人不得不感嘆「愛是天時地利的迷信」。
相比《泰坦尼克號》里羅絲的未婚夫自私怯懦，讓觀眾可以自然地接納羅絲厭棄他選擇與傑克在一起，《英國病人》里的傑夫並沒有什麼明顯缺點，這要求觀眾拋開道德觀念直視愛情的突如其來。
社會也好婚姻也罷，自該有法律道德約束，但愛情往往只在心念一動之間。人該如何誠實地面對內心深處的幽微，又該如何處理這樣的涌動，才是所謂的「正確」？
電影中，艾馬殊為救凱瑟琳，在沙漠里走了三天三夜。愛超越了道德，也超越了國家榮譽和安全。
一場可能毀天滅地的愛，或許並不聖潔。如果愛情背叛了道德，背叛了國家，人性深處是否也有難以言說的曖昧與不堪？
這些問題，沒有答案。但是面對任何問題，思考總應該在批判之前。
《大丈夫》
導演: 彭浩翔
愛情宣言
「曼聯對阿仙奴啊？」
「勢均力敵。」
將這部電影羅列進「愛情」的榜單，糾結了很久，私心放進了這一部「異類」。
比《英國病人》還要不符合大家對「愛情電影」的期待，這部電影講的竟是「偷食」。一句「不賭不知時運到，不滾不知身體好」，無恥得理直氣壯。
故事並不復雜，四名太太結伴到泰國拜佛，丈夫們有了14小時的「自由時間」，立即外出尋歡作樂，殊不知太太們陰差陽錯，折返截擊。
讓人笑到拍大腿的，是這部講述男女關系的電影，竟用了十分工整的警匪片模式來拍攝。片中一段丈夫們被狗仔隊圍追堵截的戲碼，雙方以相機和水龍頭為「武器」，貢獻了精彩的特殊「巷戰」。
而梁家輝憑借客串的短短幾分鍾戲碼，贏得了當年香港電影金像獎的最佳男配角。他在電影中的角色「九叔」，硬是把一個掩護其他「偷食」者逃脫的丈夫，演出了被捕後寧死不屈的前任「大哥」氣質，讓人拍案叫絕。
真的影帝，再荒謬的劇情也能給出令人共情的演繹
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不過真正讓阿甲由「爆笑」到贊嘆，是結尾時的反轉。偷食的丈夫們以為可以安全「展開行動」時，手機上忽然收到太太們即將殺到的消息。
消息是誰發的？
在這里不劇透，但這一反轉的確將都市男女在情感關系中的張力描摹得淋漓盡致——愛情又何嘗不是一場圍追堵截的暗戰呢？
《愛在日落黃昏時》
導演：理查德·林克萊特
愛情宣言
「You can never replace anyone, because everyone is made of such beautiful, specific details.」
這部電影是導演另一部作品《愛在黎明破曉前》9年後的續作。在前一部電影中，傑西與席琳在火車上不期而遇，在維也納度過一夜後在日出前分手，並相約在維也納重逢。9年後兩人在巴黎的書店相遇，共同度過了一個下午的時光。又過了9年，導演帶來第三部《愛在午夜降臨前》，兩人已經一起生活並有了一對雙胞胎女兒，電影擷取兩人在希臘伯羅奔尼撒南部小島度過最後一天的光景。
我願稱這三部曲為「話癆電影」。
沒有什麼跌宕起伏的情節，甚至沒有多餘的人物，全程就是兩人在如畫的風景中邊走邊說話。當然，電影中金句頻出，隨便摘抄幾句都能寫進情書，前兩部電影的台詞甚至單獨集結出了一本書。
這部電影更像是行為藝術，借傑西與席琳把生活中所期待的浪漫以及現實中的困惑通過電影中的對話一一呈現。
可就像第一部電影里兩人究竟有沒有赴約、第二部電影中傑西是趕飛機回紐約還是留下來了，電影留下了空白，也無法給出明確的標准答案。愛情本身需要當事人自己去親歷，才能體會個中感受，與人生達成和解。
不過看電影我滿腦子在想，能遇到一個一整天能彼此接上各種正常情況下陌生人根本不會聊的奇怪話題，還侃得不尷尬的，那就趕緊在一起吧。
《廊橋遺夢》
導演：克林特·伊斯特伍德
愛情宣言
「This kind of certainty comes but once in a lifetime.」
《愛情神話》上映時有句宣傳語，「不管幾歲，愛情萬歲」。
我很喜歡這句話，特別討厭電視節目中講到中老年婚戀時蠅營狗苟的腔調。因此，看上去有道德瑕疵的《廊橋遺夢》才顯得如此可貴。
從子女的視角，父母總是威嚴莊重，不可以情慾言之，電影恰恰以子女的視角重新審視了父母的感情世界。這是母親弗朗西斯卡對感情生活的一次抉擇：是選擇與浪跡一生的攝影師羅伯特開始新的生活；還是守住家庭和世俗的幸福。盡管她選擇了後者，卻始終沒有忘記前者。
年紀漸長的阿甲越來越能理解，愛情里哪有絕對？生活如死寂水潭的弗朗西斯卡再次遇到熾熱的感情固然難能可貴，但她丈夫朴實的話同樣讓人動容。「我知道你曾有過夢想，很抱歉我沒有幫你實現。我非常愛你。」
弗朗西絲卡的孩子們在了解母親當年的痛苦抉擇後，與已經產生嫌隙的伴侶真誠溝通。一段感情分崩離析之時，總會有人以道德之名指責另一方，但道德之外，對伴侶是否也少了些體恤與溝通，對他們的渴求視而不見？作為旁觀者，在指責「不道德」的選擇時，是否可以想想面對同樣情況，自己會如何面對？
寫到這里，忽然有些釋然。
電影為我們塑造了一千種愛情的面貌，但現實中一定還有第一千零一種。
願你愛你所愛，就像從不曾被愛傷害那樣。
『貳』 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段
這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。
這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。
當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。
張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。
看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。
來說說我近些年看到的幾個難忘片段。
1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。
2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。
3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。
4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。
以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。
不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！
相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。
周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。
不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。
《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。
六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。
趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。
游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。
王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。
陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。
王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。
朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。
李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。
「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。
無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。
無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。
發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。
張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。
在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等
一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。
二、《龍門飛甲》
陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。
三、《僵屍先生》
林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。
趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。
沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。
對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。
她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。
那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。
我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。
所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。
拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。
趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。
李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。
這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。
我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。
我覺得無法超越的影視經典片段：
1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期
2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚
3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。
4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。
武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」
嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：
1、《霸王別姬》
程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」
2、《青蛇》
最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。
3、《泰坦尼克號》
《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！
4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》
和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」
劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」
紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」
劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」
老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」
紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」
5、周星馳系列電影
星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」
再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」
還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」
6、《阿飛正傳》
整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！
（圖片都來自網路）
我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。
每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。
TOP 1： 霸王別姬
風華絕代的哥哥
《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。
不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……
如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。
豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。
當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。
但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。
TOP 2 ：大話西遊
一生所愛 最美的朱茵
最好的星爺，最好的朱茵。
「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」
紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？
「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」
大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。
拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。
朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。
也許這就是感人至深吧。
TOP 3 ： 一 一
婆婆和婷婷
把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。
《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。
就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。
但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。
就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」
TOP 4 ：甜蜜蜜
最美的張曼玉
《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。
他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。
黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」
那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？
當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？
然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。
這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。
TOP 5： 飲食男女
飲食男女三姐妹
這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。
關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。
那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。
特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。
也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。
TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》
無間道 梁朝偉和劉德華
戀戀風塵
《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。
就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。
《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。
《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。
《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。
重慶森林裡梁朝偉和空姐
《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。
當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。
說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？
青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女
『叄』 周星馳經典罵人片段，無論看多少遍，仍然覺得超搞笑
周星馳經典罵人片段，無論看多少遍，仍然覺得超搞笑
你說的九品芝麻官里的吧，
那段在妓院里當打雜的時候跟鴇母鬥嘴的那一段，的確是搞笑的，經典就是經典。
周星馳經典片段，無論看多少遍，仍然覺得超搞笑
唐 伯 虎 點 秋 香
上映：1993年
時長：87分鍾
地區：香 港
語音：國 語
導演：李力持
主演：周星馳
類型：劇情
周星馳經典電影剪輯片段，看多少遍都還搞笑
恩，他代表了那一代的搞笑精神，
他的片子都是經典，百看不厭的，我也跟你一樣，是星迷，星爺的片子不能說一部不差，也看的很多了，支持！
超搞笑喜劇片，像周星馳那樣的
周星馳有那些超搞笑電影
1988 霹靂先鋒 捕風漢子 最佳女婿
1989 龍在天涯 義膽群英 流氓差婆
1990 望夫成龍 一本漫畫闖天涯 龍鳳茶樓 風雨同路 咖喱辣椒 小偷阿星 師兄撞鬼 賭聖 無敵幸運星 江湖最後一個大佬 賭俠
1991 整蠱專家 龍的傳人 新精武門1991 逃學威龍 賭俠2上海灘賭聖 情聖 （賭霸） 客串 （非洲和尚） 配音 （豪門夜宴） 客串
1992 漫畫威龍 家有喜事 逃學威龍2 審死官 鹿鼎記 鹿鼎記2神龍教 武狀元蘇乞兒
1993 龍過雞年 唐伯虎點秋香 濟公
1994 破壞之王 九品芝麻官 國產凌凌漆
1995 月光寶盒 仙履奇緣 回魂夜 百變星君
1996 大內密探 食神
1997 97家有喜事 算死草
1998 行運一條龍
1999 喜劇之王
2000 千王之王2000 （玻璃樽） 客串
2001 少林足球
2004 功夫
2008 長江七號
周星馳有哪些超搞笑電影？、
我給你一個周星馳的影迷網址給你:zhouxingchi.zyu8./，還有他的電影絕大部分都很搞笑！
周星馳被主持人問"鄧超搞笑嗎
這個不用說了，一定是搞笑的，
要不電影也不會選擇鄧超了，這也是星爺獨具慧眼了，很有搞笑天賦的一個材料！
周星馳拍過哪些超搞笑的電影？
[1995]百變星君.
1997]算死草[粵語]
整鬼專家
國產零零漆
大話西遊之仙履奇緣
大話西遊之月光寶盒
賭聖
賭聖.上海灘
賭俠
功夫
濟公
九品芝麻官.
咖喱辣椒
龍的傳人
鹿鼎記Ⅰ.
鹿鼎記Ⅱ之神龍教
漫畫威龍
破壞之王
情聖
少林足球
唐伯虎點秋香.
學威龍Ⅰ之神嘴風雲
逃學威龍Ⅱ之眼中釘
逃學威龍Ⅲ之龍過雞年
無敵幸運星
武狀元蘇乞兒
一本漫畫闖天涯.
風雨同路.
最佳女婿
捕風漢子
大內密探008
豪門夜宴
家有喜事
長江7號
個人認為周星馳的電影都還不錯。推薦逃學威龍系列，功夫，賭聖系列都不錯！
周星馳演過超搞笑的電影有哪些
《霹靂先鋒》
《龍在天涯》
《流氓差婆》
《望夫成龍》
《咖喱辣椒》
《無敵幸運星》
《賭俠》
《整蠱專家》
《龍的傳人》 《新精武門1991》
《逃學威龍》
《百變星君》
《喜劇之王》
求喜劇,不要周星馳的,我看完了,求超搞笑的
*** 絲女士，迅雷看看有的看，超搞笑
『肆』 求推薦幾部比較容易表演的電影片段，8至10分鍾，六個人左右，男女都有
《雷雨》中的片段是戲劇表演的經典例子，周星馳在《喜劇之王》中也有不少輕松愉快的表演，比如他飾演的尹天仇在電梯里與蘇杏嬋對話的場景，這段大約8分鍾，六人左右，男女都有。
《喜劇之王》中的另一段也十分適合，是尹天仇在酒吧表演時，與張靜初飾演的尹志剛交流的8分鍾片段，同樣是六人左右，男女都有。
除此之外，周星馳在《大內密探零零發》中，與梁家輝、梁朝偉等六人左右的演員互動的片段也很不錯，大約10分鍾，男女都有。
《食神》中周星馳與吳孟達、莫文蔚等六人左右的演員互動的片段也非常精彩，大約8分鍾，男女都有。
在《少林足球》中，周星馳與梁朝偉、莫文蔚等六人左右的演員互動的片段，大約10分鍾，男女都有。
《喜劇之王》中，周星馳與吳孟達、莫文蔚等六人左右的演員互動的片段，大約8分鍾，男女都有。
以上這些片段，都是周星馳電影中比較容易表演的，8至10分鍾，六個人左右，男女都有，可以作為推薦。
在《功夫》中，周星馳與梁朝偉、莫文蔚等六人左右的演員互動的片段，大約10分鍾，男女都有。
《大內密探零零發》中，周星馳與梁家輝、梁朝偉等六人左右的演員互動的片段，大約10分鍾，男女都有。
《少林足球》中，周星馳與梁朝偉、莫文蔚等六人左右的演員互動的片段，大約10分鍾，男女都有。
《食神》中，周星馳與吳孟達、莫文蔚等六人左右的演員互動的片段，大約10分鍾，男女都有。
在《喜劇之王》中，周星馳與吳孟達、莫文蔚等六人左右的演員互動的片段，大約8分鍾，男女都有。
綜上所述，以上這些片段都是周星馳電影中的經典之作，8至10分鍾，六個人左右，男女都有，可以作為推薦。
『伍』 求時長3至5分鍾的經典英文電影橋段
《雨中曲》是1952年的音樂歌舞片，其中一段經典的片段出現在15:35至19:35，展現了好萊塢黃金時代的歌舞魅力。在這一段落中，女主角茱莉·安德魯斯身穿華麗的禮服，與一群舞者在雨中翩翩起舞，周圍是五彩斑斕的霓虹燈，營造出一種夢幻般的效果。這段舞蹈不僅展示了電影的歌舞精髓，也體現了電影的主題，即在艱難的環境中保持樂觀和希望。
《大獨裁者》是一部1940年的諷刺喜劇電影，由查理·卓別林主演。該片片段1從09:35至14:15展示了卓別林飾演的角色在演講時的幽默表演，他在演講中巧妙地諷刺了納粹主義的崛起。這段演講充滿了諷刺意味，同時又不失幽默感，讓觀眾在笑聲中反思當時的政治局勢。
《鋼琴家》是1999年的戰爭劇情片，聚焦於一名波蘭猶太鋼琴家在納粹佔領下的華沙的生活。影片片段1從09:56至14:16展示了一段感人的場景，鋼琴家在戰亂中彈奏肖邦的《軍隊圓舞曲》，以此來表達對自由的渴望和對美好生活的嚮往。這段音樂場景既體現了音樂的力量，也展現了人物的內心世界。
《鋼琴家》的另一段經典片段出現在1:22:00至1:24:50，展示了主角在戰後重建家園的場景。在這段時間里，他重新拾起鋼琴，彈奏出優美的旋律，畫面中充滿了希望和重生的象徵意義。這段場景不僅展示了音樂的治癒力量，還反映了個人在困境中的堅韌不拔。
以上四個片段分別來自不同年代和類型的電影，但都具有極高的藝術價值和歷史意義，值得觀眾細細品味。