① 《飛馳人生》觀後感
《飛馳人生》觀後感2篇
當看完一部作品後，相信大家增長不少見聞吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。那麼我們如何去寫觀後感呢？下面是我收集整理的《飛馳人生》觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
《飛馳人生》觀後感1
不就是賽車嗎？至於嗎？
《飛馳人生》電影開頭是不是很熟悉的感覺？一個糙老爺們，帶著一個小男孩？有點像周星馳的電影。
一個落魄的肢豎賽車手，要重返賽場，歷經困難重重，最後獲得成功。結局都猜到了，但是沒想到會付出慘痛代價。那贏了比賽又有什麼意義呢？不就是賽車嗎？至於嗎？
小男孩的來由最後也沒交代，只為了把這個人設弄得更高尚嗎？不是前女友的，含辯那是粉絲的也算熱愛賽車，只信任這個五屆冠軍偶像。
看，把我都逼成編劇了快。再往後看，更多的地方想幫他改劇本。
主人公禁賽期滿，要找他的助理，當他抱住那隻綠色的恐龍時，我旁邊很少看電影的同伴都猜道，肯定抱錯人了，而且是個女的。果然。
何穗那麼大明星，在這里邊兒只露了一小臉，馮紹峰也是。歷老大韓導面子很大，能叫得來當紅明星，幹嘛不再叫一個，後邊用得著。
考駕照的時候，給教練加那麼多戲幹嘛？說教練的朋友被酒醉司機飆車撞傷，教練和朋友的媳婦夜以繼日地伺候。這里邊的暗示觀眾聽出來了，但是當做笑梗太殘忍了吧，遇到這樣的事，你夜以繼日地伺候一個試試。
然後用教練車飆車是怎麼回事？還有在立體停車場里飆車，賣炒飯能掙30萬，不怕教壞小朋友嗎？
偷車架的時候，為什麼維修員出現，那個敬業的保安大叔，以及一個口哨就叫來的壯漢們就把他們放行了呢？維修員是保安大叔的兒子？
在豪華酒窖里，當維修員隨口報賽車配件的時候，能看得出韓導作為一個賽車手的得意，這是賽車手的家珍，不亞於相聲演員報菜名。
找贊助的過程不太順利，但最後得來全不費功夫。一個歌王，只因為想把沒有出鏡的女朋友的名字印在賽服上，再叫一個女明星用得著了，再加點劇情譬如熱愛賽車，或者別的什麼行業，想登上冠軍領獎台也算。燒我腦啊！
拿出一百萬的另一個條件，就是歌王說自己不會唱歌，只要曾經的冠軍在他面前歌舞一番。於是我們聽到了沈騰的專業水準，看到了尹正的鋼管舞。
曾經在朋友圈，有人說看到跳鋼管舞這段，想到求人太難，感動得想哭。騙我以為多感人呢。不感人罷了，好笑也算。尹正的面相，再加一頭飄逸的長發，裝扮成女生，跳個鋼管舞，不是更出彩嗎？長發也用得著了，比讓開點，美女更上一層樓。《葯神》里有類似情景。
大哥聽得還落淚了，編劇哥，加一個大哥感動的來龍去脈好嗎？
車組裝好了，能參加比賽了。當然好事不會這么順利，車出了故障，競爭對手成語林冒了出來，竟然用高科技幫他修車。這里邊應該有廣告的影子，那些所有的穿快遞服的修車工應該代表一個廣告，但是沒有看到是什麼牌子。這是一家良心廣告商，又或者，賽車圈內的人看懂了。
一直以為林是大BOSS，等著他放大招。但是除了一句暗示主人公車技已過時，再沒別的。甚至還當了恩人的角色。另一個出場比較早的萬和平，以為是大BOSS，但是也只趴在耳朵邊上冷嘲熱諷了兩句。
韓導的現實生活真的如此美好吧，但是，電影和生活一樣，又為什麼要去電影院呢？
終於進入比賽了，成語林抱著車被燒毀的危險，沖過了終點線。車著火了，不是會馬上爆炸嗎？其他電影里都是這么演的啊。但是此片里，車主下來耍酷，救援人員毫無防護地用滅火器去滅火。
林還說過，以後不在國內比賽了，不懂，是說國外的賽車環境更好嗎？
而主角，何止冒著車毀，還冒著人亡的危險了。電影不是這么拍的呀，不給一個歡樂大結局，不會被罵死嗎？評分8以上，怎麼來的？反復地抱有僥幸心理，希望掉崖的前一秒，主角跳出了車子；希望在水裡，主角最終浮出了水面；希望他的助手最終發現了他
影片宣傳的，其實就是一種不顧生命危險，也不能輸的世界觀。不就是賽車嗎？有必要嗎？
韓導你也是賽車手，不照樣也活得好好的嗎？沒有為了更高的速度，更晚地踩下剎車板。
五年禁駕，主角每天都要練20次，拿鏢盤什麼的做方向盤，兒子在旁邊給他念導航語。五歲的孩子，認得那麼多字嗎？算了，看在刻意練習的份上，這個BUG忍了。每天20遍模擬，深深地印進潛意識。任何技能都可以。
這部電影，像是韓導一個人任性出來的結果。
或者當風光片看吧，畢竟巴音布魯克航拍起來還是很壯觀。
《飛馳人生》觀後感2
「世人萬千種，浮雲莫去求。斯人若彩虹，遇上方知有。」
從《三重門》到《像少年啦飛馳》，再到《1988：我想和這個世界談談》，在韓寒的小說作品中，精心描摹的角色總是少年，故事的基調也總是頹中帶著幾分冷眼看世間的味道，一如每個看似雲淡風輕的成年人心底都曾暗自涌動過的少年輕狂。
少年事是什麼事？就是能夠讓你在午夜夢回時或唏噓或喟嘆，或是紅了臉亦或是紅了眼眶，但卻只能在數度輾轉之後，不聲不響繼續生活的事。
作家韓寒筆下的少年不總是以熱淚盈眶為驕傲，但他們無一例外都永遠年輕，永遠充滿了青春期特有的野性。《三重門》中的男一號林雨翔第一次讓少年這個詞變得具象化起來，這是一個迷茫和清醒共存的形象，而這種狂亂無緒的迷茫正是來源於「眾人皆醉我獨醒」的清醒。
在文字的運用上，韓寒早已經具備了那股信手拈來，駕輕就熟的靈氣，字與字之間流轉的都是動人的乾坤。但當年的韓寒在導演界，還是一個初初探索的新人，此前徜徉在文字的`世界中，與筆下人物和腦中思緒不斷周旋，沒有什麼實際的編導經驗，當然也並非科班出身。然而，就是這部由韓寒自編自導的《後會無期》，這部帶有實驗性質的公路電影，在20xx年的暑期檔上斬獲了6。28億的票房，並在豆瓣評分上保持了7.1分的水準。
帶著回顧的眼光來看，《後會無期》所蘊藏的很多驚喜甚至超過了這部電影所講述故事的本身：「溫水煮青蛙」的結尾彷彿給青春的傷痛與迷茫打上一個死結，讓人無論如何無法跟人生和解；一首朴樹的《平凡之路》，一首鄧紫棋的《後會無期》，簡直就是給吟唱青春的歌曲下了個定義；但最令人驚喜的，其實還是韓寒在選角上挑剔而獨到的眼光，他總能發現演員身上某種隱秘的特質，並將之打磨放大，精準呈現出來。
電影《後會無期》將故事劇情設定在一座「永無島」式的東極島，講述了幾個年輕人在橫跨大陸的自駕旅途上了解了人生，選擇了命運的故事。三位男主角馮紹峰、陳柏霖和鍾漢良，如果放在單純的偶像劇里，恐怕都會被打造成全程柔光濾鏡無毛孔的帥氣小生，可導演韓寒偏偏就要讓他們在塵土飛揚的公路上翻滾，沾染上一身人世間的煙火氣，最終彌漫出世俗眼光下的喪與頹。
然而，這三個年輕人的靡頹又如同氣象殊異，各有各的不同：馮紹峰飾演的馬浩漢天性愛冒險、愛闖盪、愛反抗，骨子裡涌動著叛逆不羈的血液；陳柏霖飾演的江河是個迷戀頹廢的文藝青年，但骨子裡依舊是赤子一般的單純善良，外表粗礪，內心充溢的滿滿都是白月光；而鍾漢良則將背包客阿呂演繹得真誠中帶點狡黠，世故圓滑卻又有點可愛。對於三位男主演來說，這三個形象顯然都是頗具突破性的嘗試，但每一個相應的角色放在他們身上卻又顯得相當契合。導演韓寒這種精準到剛剛好的選角眼光在去年賀歲檔的《乘風破浪》中一脈相承下來，在鄧超和彭於晏這對「歡喜父子」的身上可以看到，有些人的心靈是不會被俗世浸染侵襲的，歲月於他們而言，不過是從少年走向老男孩的過程。
當然，在女演員的選擇上，同樣可以看出韓寒選角的獨到角度。《後會無期》中的蘇米（王珞丹飾）想必就是韓寒筆下那個「好到只配錯過」的女孩子，也是在這部電影中，他早在《我的前半生》之前，就已經發掘了袁泉骨子裡的清、冷、傲。而電影《乘風破浪》中的「小花」趙麗穎，以柔中帶剛的倔強個性詮釋出了她最特別的樸素之美。
這次，韓寒第三度自編自導的長片《飛馳人生》主演陣容可謂眾星雲集，同時又極富混搭風，不僅有「紅海CP」黃景瑜尹昉和「夏洛CP」沈騰尹正強強聯手，而且還有幾位非常值得期待的面孔：鮮少在電影中露面的騰格爾、李安導演《喜宴》中「行走的荷爾蒙」趙文瑄、以及老戲骨田雨老師等。相信韓寒能夠在電影《飛馳人生》中繼續發掘出演員最特別的那一面，讓主演們成就一場最出人意料、最不落窠臼的混搭。
毫無疑問，韓寒是能夠在少年飛馳中捕獲美感的人，縱使他們橫沖直撞不得其法，縱使這些飛馳帶有某種無謂與被辜負的意味，在演員詮釋電影角色的過程中，這種決絕凜冽的少年美感得以停駐。其實哪個少年不都是這樣，一邊跌跌撞撞一邊一意孤行，正如韓寒在《光明與磊落》中如是說：旅途中不要被壞天氣所牽絆，前行吧朋友，你總會遇見心上人。
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