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電影紅菱艷女爵芭蕾舞片段

發布時間: 2022-05-18 14:40:45

① 紅菱艷》中的一段芭蕾舞劇 講的是什麼

拍攝於1948年的《紅菱艷》講述愛舞如命的女主角佩吉在事業與愛情之間徘徊的經歷;其中最著名的對話,是舞蹈團團萊蒙托夫問佩吉:「你為什麼要跳舞?」佩吉答:「就像你為什麼活著。」本片於彩色技術尚未完全推廣時便用了濃厚的色彩拍攝影片,1948年在英國上映後立即引起轟動,所有人都驚異與舞蹈、音樂與電影表演能夠如此完美的結合。影片大段舞台表演並沒有因為專業性過強而顯得枯燥,反而因為兩位導演的高超調度能力與畫面想像力,使女主角的舞姿與攝影、美工配合得天衣無縫。
這部英國影片是罕見的、能將舞蹈語匯天衣無縫地融入電影語匯的作
紅菱艷的劇照(13張)
品,也是芭蕾舞愛好者的最愛。它講述一名芭蕾舞女演員的痛苦抉擇,她必須掙扎在一個具有強烈佔有欲的音樂天才和一個排斥愛情的製作人之間,她的舞蹈不是才華的炫耀,而是情感的體現和升華。影片有大段的舞台表演,但因為處理手法高超,非但一點也不枯燥,反而對門外漢也能產生吸引力。

女主角妙曼的舞姿、攝影和美工的豐富想像力尤其值得稱道。《紅菱艷》被譽為「英國電影藝術手段的一個勝利」,而在美國也被列為當年十部優秀影片之一。

本片的女主角佩姬是愛舞如命的人;當舞蹈團團長萊蒙托夫問她為什麼要跳舞時,她的回答是:「就像你為什麼活著。」她把自己生命的激情傾洋在芭蕾舞劇《紅菱艷》的排練之中,結果她的演出大為成功。後來她和作曲家朱利安附入情網。於是她陷入了愛情與事業和沖突之中。

《紅菱艷》劇照(25張)
萊蒙托夫認為:「沒有一位偉大的舞蹈演員可以去享受常人的愛情。」但是他說服不了佩姬佩姬離開了舞蹈團並結了婚。但是後來一種強大的誘惑使佩姬決心重返舞台,致使朱利安拂袖而去。走上舞台之後,佩姬忽然想到那個穿著紅舞鞋跳到生命終點的姑娘,感到不寒而慄,她感到自己不能失去愛情的丈夫。她猛地沖出劇院去追趕即將離去的丈夫,結果被迎面而來火車軋死……

希望我的回答可以幫到你。

② 好看的歐美音樂歌舞電影

《怎麼又是你》《校園兔女郎》
還有《緋聞計劃》(極力推薦)
《設想一下》《樂團狂飆》
這兩個是歌舞青春的兩個女主角演的 挺有意思
《重回十七歲》這個是歌舞青春男主角演得。
2009的《名揚四海》
《歌舞青春》系列
《舞出我人生》系列
《舞出我人生》3D是最新的。2010年出的~~
《美少女啦啦隊4》這個系列目前出到4部,1部的女主角好像是蜘蛛俠的女主角。
《甜心辣舞 Honey》
《勁歌飛揚 raise your voice》
《街頭美少女》
《花豹美眉》
歌舞類電影不是很多以上的但願你能喜歡。^_^
回顧經典歐美十大歌舞電影
1、《禮帽》 (1935) Top Hat

伍迪-艾倫曾說,弗雷德-阿斯泰爾和金吉-羅傑斯的「銀幕愛情」是他終極一生想追求卻始終觸摸不到的幻彩肥皂泡。的確,提到上世紀30年代的電影,沒有人能忘記這對洋溢著歡樂的情侶!美國影史上最偉大的舞王弗雷德-阿斯泰爾和他的著名搭檔金吉-羅傑斯被稱為好萊塢歌舞片黃金時代的「金童玉女」,而《禮帽》是他們最得意的作品。他們總是踏著輕快的卡利歐克舞步子,在湖邊、草地上打情罵俏;即使感情出了點小問題,失意的人也會踩著步點發愁。

2、《一月船長》(1936)Captain January

就因為一個名字-秀蘭·鄧波兒,它也能當之無愧的入選。自從秀蘭·鄧波兒在嬰孩時被一月船長從船難救出後,她就一直和一月船長住在一起,她的歌聲和舞蹈贏得了大家的喜歡,但他們的幸福生活被打破了,鎮上的新官員企圖把她奪走扔進慈善機構。 此片中最能打動人心的就是鄧波兒的「鱈魚球歌」和眾人合跳的踢踏舞。對於小秀蘭的踢踏舞, 大師比爾·羅賓遜更是贊揚秀蘭說:「她的心靈告訴自己腳往哪裡走。」

3、《綠野仙蹤》 (1939)Wizard of Oz

雖然那年奧斯卡最佳影片獎是《亂世佳人》,但這絲毫不能掩蓋《綠野仙蹤》空前絕後的成就。每一句台詞、每一個音符、每一樣道具都已成為經典。現代科技可以把特技做得更真,但誰能復制那一份純真、那一份探索精神?誰能復制朱迪·加蘭《Over The Rainbow》的歌聲?也正是因為加蘭,我們知道了,那時會唱歌的小女孩不光只有秀蘭·鄧波兒,相比較鄧波的乖巧、可愛,加蘭身上散發著一種無需雕琢的純潔的光彩。

4、《紅菱艷》(1948)The Red Shoes

這部英國影片是罕見的、能將舞蹈語匯天衣無縫地融入電影語匯的作品,也是芭蕾舞愛好者的最愛。它講述一個芭蕾舞女演員的痛苦抉擇,她必須掙扎在一個具有強烈佔有欲的音樂天才和一個排斥愛情的製作人之間,她的舞蹈不是才華的眩耀,而是情感的體現和升華。影片有大段的舞台表演,女主角妙曼的舞姿、攝影和美工的豐富想像力尤其值得稱道。

5、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952)

但凡知道歌舞電影的人,都會知道這部電影吧。光看名字,很容易把本片聯想得凄凄慘慘戚戚。其實本片的情調猶如雨後的彩虹,流光四溢,那歌那舞是如此令人酥心,那喜劇是如此天真、開懷,能掃清你心頭的任何陰霾。本片是舞蹈大王金·凱利(Gene Kelly)的傑作,尤其是他在雨中自導自唱自跳的主題曲,若他一輩子只創作了這一段,也會流芳百世。

6、《西區故事》West Side Story (1961)

莎翁的羅密歐和朱麗葉被搬到了紐約曼哈頓的西城,家族的時代糾葛轉化成不同族裔、不同街頭幫派間的紛爭,但永恆的愛情故事依然感人至深。導演羅伯特·懷斯,他在此片中已開始大膽嘗試街頭實景跟程式化布景的結合。這種風格同時滲透到影片的每一個方面,寫實的表演跟大段的芭蕾舞動作居然沒有造成不和諧的感覺,當然羅賓斯的編舞功不可沒。這部地道的美國當代歌劇共獲得了十項奧斯卡獎。

7、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)

奧黛麗·赫本的代表作之一。這部共獲八項奧斯卡獎的歌舞電影,改編自蕭伯納的劇作,講一個倫敦賣花女如何經過一個語言學教授的調教,搖身變為高貴女郎,最後教授不自覺地愛上了自己的「傑作」。影片的詞曲寫得非常棒,整部影片蘊涵著英語口音的情趣及英國貴族式的典雅。

8、《音樂之聲》Sound of Music (1965)

恐怕沒人會不知道這部經典之作。它在全球知名度無以倫比(獲包含最佳電影獎在內的四項奧斯卡獎),它留下了《雪絨花》《孤獨的牧羊人》這些耳熟能詳的歌曲,還有美麗的自然風光,漂亮的室內布景,還有主人公們生動的笑臉。特別是朱麗·安德魯斯天籟般的歌喉,真是難以忘記。

9、《周末夜狂歡》(Saturday Night Fever) (1977)

如果你喜歡20世紀70年代末、80年代初的迪斯科舞風,你就一定會喜歡這部影片,因為是它把這種舞蹈傳遍了全球,約翰·特拉沃爾塔更憑此片一躍為影壇巨星。片中俊瘦的約翰·特拉沃爾塔一身潔白的西裝,舞動著熱舞迪斯科,讓1977年的人們為之瘋狂,也讓約翰·特拉沃爾塔聲勢高漲到不可思議的程度。

10、《紅磨坊》Moulin Rouge(2001)

《紅磨坊》在歌舞上徹底打破傳統的歌舞段落化,並採取「新」歌「老」用的手法營造喜劇氣氛,是一種很有突破性的改革,也頗有時代氣息。 音樂編排上的別出心裁,紅磨坊夜總會的「當家菜」——華麗、挑逗的康康舞在影片里得到了比現實中的康康舞更過猶不及的表現;此外,艷麗的服飾也給影片添光加彩不少,歐美乃至台灣的時裝設計師甚至已適時推出仿照《紅磨坊》的新款時裝,而且反響不錯。
以上電影時間太久不一定能找到了!

③ 請問有哪些好看的關於芭蕾舞電影介紹

紅菱艷
芭蕾人生
中央舞台
我們在跳舞
芭蕾公主
舞吧!昂
芭蕾舞蹈家
芭蕾學院
陰風陣陣
魂斷藍橋1、
芭蕾人生The Company(2003)
導演:
羅伯特·奧特曼 Robert Altman
主演:
內芙·坎貝爾 Neve Campbell
馬爾科姆·麥克道威爾 Malcolm McDowell
詹姆斯·弗蘭科 James Franco
國家/地區: 德國/美國
對白語言:英語

④ 談戀愛不如跳舞 好萊塢經典的歌舞片盤點

最近,《愛樂之城》的火爆再次把歌舞片這類歷史悠久的影片送上了熱點,早期的電影都有舞台劇的影子。在此,鹿豹座小編參考各大榜單,結合自己的觀影體驗,盤點了好萊塢史上十部經典的歌舞片。

1、《雨中曲》

《雨中曲》以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景,講述了好萊塢演員唐與合唱隊女孩凱西之間的愛情故事。其中金·凱利飾演的唐在獲得凱西芳心後,在雨中自導自唱自跳了一段歌舞,這一幕成為了影史上的經典。

10、《奧利佛》

《奧利佛》改編自狄更斯的小說,又名《霧都孤兒》。講一名孤兒學當小偷的故事,似乎跟載歌載舞無緣,但片中的歌舞不僅處理得當,而且妙趣橫生。該片是20世紀最後一部獲得奧斯卡大獎的歌舞片。

《愛樂之城》成為第89屆奧斯卡最大贏家的同時,也把近年來漸顯頹勢的歌舞片再一次炒得火熱,鹿豹座小編認為,只要是美好的就永遠不會過時。

⑤ 請推薦幾部關於芭蕾舞的電影。。。

望採納,不夠可以繼續推薦
【芭蕾舞鞋】【中央舞台】【歐荷伊】【芭蕾人生】【白夜逃亡】【舞出我人生】【舞出我天地】【黑天鵝】【戲夢芭蕾】【紅菱艷】【陰風陣陣】

⑥ 《紅菱艷》故事的隱喻是什麼

英國電影《紅菱艷》通過隱喻表達了藝術的宗教激情。

該片講述了愛舞如命的芭蕾舞女演員佩姬在事業與愛情之間痛苦徘徊,而她必須在兩者間做出艱難抉擇的故事。《紅菱艷》是由邁克爾·鮑威爾、艾默力·皮斯伯格執導,莫伊拉·希勒、安東·沃爾布魯克、馬留斯·戈爾林主演的歌舞愛情電影,於1948年9月6日在英國上映。

劇情簡介

佩姬(莫伊拉·希勒飾)是一個愛舞如命的女孩,當舞蹈團團長萊蒙托夫(安東·沃爾布魯克飾)問她為什麼要跳舞時,她的回答是:「就像你為什麼活著。」她把自己生命的激情傾洋在芭蕾舞劇《紅菱艷》的排練之中,結果她的演出大為成功。

不久後,佩姬和作曲家朱利安(馬留斯·戈爾林飾)墜入情網,也由此陷入了愛情與事業的矛盾之中。萊蒙托夫認為沒有一位偉大的舞蹈演員可以去享受常人的愛情,但是他說服不了佩姬。

⑦ 誰知道有部關於芭蕾舞的電影名叫什麼

《紅菱艷》描寫的是芭蕾舞女演員佩姬因藝術與愛情的矛盾而造成的悲劇! 一個出類拔萃的芭蕾舞演員只容許一種「愛」。 當維多利亞佩姬第一次穿上舞鞋的時候,就渴望成為當代最出色的萊蒙托夫芭蕾舞團的演員。作曲家朱利恩克拉斯特根據安徒生的童話創作了《紅舞鞋》這出富於魅力的芭蕾舞曲之後,她的理想就實現了,維多利亞被譽為歐洲首屈一指的芭蕾舞演員,但不久她就認識到,愛情和跳芭蕾舞不可能同時並存,因為兩者都需要一個女子的整個心靈! 閃著異光的紅舞鞋不斷的在退後——它急速穿過樓梯——跨過露台——縱身一躍——直到解下紅舞鞋為止!影片中的畫面和音樂及其震撼人心!此片為芭蕾電影中不可多得的佳片之一!

《比利·艾利奧》(《芭蕾之夢》)
《比利·艾利奧》講述了一個小男孩對芭蕾藝術執著的愛,使他最終戰勝貧困和偏見,實現夢想的動人故事。
11歲的小男孩比利-艾略特是煤礦工人的兒子,從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每周要去上拳擊訓練課。一天,在上訓練課時,他偶然接觸了芭蕾舞,這美奐絕倫的藝術立刻深深地迷住了他,而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人眼前一亮,她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。
然而比利學習芭蕾的事情始終瞞著他那獨身的父親和專橫的兄長。礦上的罷工工潮,使他們在為吃飽肚子而努力地掙扎著。當他們終於發現比利把學習拳擊的學費浪費在了毫無男子漢氣概的芭蕾上時,一場家庭沖突就不可避免地爆發了。
與此同時,威爾金森夫人也積極鼓動比利去報考倫敦的「皇家芭蕾學校」,她認為在那裡,比利可以得到更好的訓練,也可以徹底擺脫家庭環境對他的巨大壓力。
而比利卻陷入了對家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中,但他最終還是選擇了後者,因為對芭蕾愛是他無法抗拒的,芭蕾是他的激情所在,也是他的命運所系。

芭蕾舞學院 (2004)(Flying Boys) (韓國)
劇情介紹: 19歲的姜民載是一個平凡的高三生,自幼失去了母親,一直隨著當飛機駕駛員的父親生活。父親希望民載考取航空學院,可民載的成績顯然相差甚遠,民載很苦惱,而他對於未來又沒有任何的規劃,他時常感到站在人生岔路口上的迷茫。民載暗戀著班上的女生黃甫秀珍,但由於生性靦腆,總是無法鼓足勇氣表白,這件事也讓他好生懊惱。一次偶然的事件,使民載和他的幾個鐵哥們張東完、李昌燮等人參加了小區文化會館舉辦的芭蕾培訓班,由此進入了一個由形形色色的人組成的世界。 影片里的芭蕾舞培訓班,是民宰和秀真與社會之間的隧道,具有著一定的象徵意義,在芭蕾舞培訓班裡,他們認識了形形色色的大人,與他們在成人的世界裡交往,完成著從校園到社會的接軌,從拒絕成長到偽裝成熟再到走向成熟。因此,這裡面的芭蕾舞並不是象徵成熟那般精緻,而是粗糙而又激情滿懷的,正像19歲的青春,在稚嫩與成熟的中間地帶晃晃悠悠,甜蜜中包涵著青澀。

⑧ 有關芭蕾舞的電影

中央舞台

⑨ 好萊塢歌舞片

1、《爵士歌手》(美國,1927) 本片標志著有聲片時代的到來,以歌舞片的形式突破了聲音的障礙,雖然片中的聲音不過是吉光片羽,但其對有聲電影的開拓功不可沒。

2、《百萬法郎》(法國,1930) 法國電影大師雷內.克萊爾的早期傑作,也是法國最早的有聲片之一,影片以相當完美的歌舞片樣式和疏密相間的結構、節奏鮮明的敘事和新穎的音響處理手法,豐富了有聲電影的表現手段。

3、《歌舞大王齊格飛》(美國,1936) 本片記錄了百老匯「輕歌舞之王」弗洛倫斯.齊格飛的創業史,並展現了他設計編排的七出大型歌舞節目和23首名曲,場面浩大,布景豪華,數以百計的男女演員雲集一堂,堪稱是30年代世界影壇上最有影響、最壯麗的一部歌舞片。

4、《搖擺樂時代》(又譯《風月天邊》,美國,1936) 這是好萊塢歌舞片的「黃金搭檔」弗雷德.阿斯泰爾和琴述.羅傑斯的巔峰之作,片中他們優美瀟灑的舞姿就像是原始人的一種儀式,用以表達自己的情感和願望,實現了靈魂和心靈韻律的交流。

5、《綠野仙蹤》(美國,1939) 本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經典,自問世以來,人們虔誠地、年復一年地觀看它,它把無數觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂.迦倫像一個神奇的精靈,把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。

6、《勝利之歌》(美國,1942) 因《污面天使》而一舉成名的好萊塢「強盜明星」詹姆斯.賈克奈一改戲路,在片中成功地扮演了美國著名娛樂表演藝術家喬治.M.科漢,他激情洋溢,歌舞俱佳,令影迷大開眼界。本片曾被評為「最偉大的宣傳歌舞片」。

7、《與我同行》(美國,1944) 在二戰的勝利號角即將吹響之際,好萊塢的「喜劇聖手」利奧.麥凱里以他銳利深遠的洞察力和脈脈溫情拍攝了這部情趣盎然的宗教歌舞片,影片的背景是那麼乏味的教會,在如此朴實的背景中充滿了不拘形式的自由自在的人情味,看起來總顯得有些輕薄的喜劇明星平.克勞斯賓在展現他歌舞才能的同時,流露出一股超然的豪爽氣質。

8、《紅菱艷》(英國,1948) 這部電影是由英國著名導演邁克爾.鮑威爾執導,得到英國芭蕾舞界、音樂界全力支持而拍成的芭蕾電影中最輝煌的作品。片中有名的長達13分鍾的「紅舞鞋」的芭蕾舞場面宛如流動的「西斯廷壁畫」,光彩奪目,美麗絕倫。

9、《一個美國人在巴黎》(又譯《花都舞影》,美國,1951) 影片將現代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫熔於一爐,格調高雅、色彩和諧、畫面優美、樂曲激昂、節奏鮮明,是好萊塢歌舞片爐火純青的典範。影片的每個場面、每堂布景、每件道具都精雕細刻,尤其是美工師參照法國各著名畫派的不同畫風,對全片的造型風格進行了總體設計,將印象派與寫實派的風格融為一體,富麗堂皇,動人至極。

10、《雨中曲》(又譯《萬花嬉春》,美國,1952) 本片擷取了電影史上的一個關鍵時期——從默片到有聲電影的轉折期——來鋪陳情節,羅列了傳統歌舞片的主要歌舞類型,並將其升華發揮到極致,既有令人賞心悅目的華麗包裝,又有精髓的深層內涵,片中主演金.凱利的獨舞「雨中曲」成為好萊塢歌舞片的經典性場景之一。

以上是我認為最好的十大。

01 雨中曲 Singin' In The Rain 1952 MGM
02 西區故事 West Side Story 1961 United Artists
03 綠野仙蹤 The Wizard Of Oz 1939 MGM
04 音樂之聲 The Sound of Music 1965 Twentieth Century-Fox
05 歌廳 Cabaret 1972 Allied Artists
06 歡樂滿人間 Mary Poppins 1964 Disney
07 一個明星的誕生 A Star Is Born 1954 Warner Bros.
08 窈窕淑女 My Fair Lady 1964 Warner Bros.
09花都舞影 An American in Paris 1951 MGM
10 相見在聖路易斯 Meet Me in St. Louis 1944 MGM
11 國王與我 The King and I 1956 Twentieth Century-Fox
12 芝加哥 Chicago 2002 Miramax
13 第四十二大街 42nd Street 1933 Warner Bros.
14 浮生若夢 All That Jazz 1979 Twentieth Century-Fox
15 禮帽 Top Hat 1935 RKO
16 滑稽女郎 Funny Girl 1968 Columbia
17 篷車隊 The Band Wagon 1953 MGM
18 揚基都德 Yankee Doodle Dandy 1942 Warner Bros.
19 錦城春色 On the Town 1949 MGM
20 油脂 Grease1978 Paramount
21 七對佳偶 Seven Brides for Seven Brothers 1954 MGM
22 美女與野獸 Beauty and the Beast 1991 Disney
23 紅男綠女 Guys and Dolls 1955 MGM
24 演出船 Show Boat 1936 Universal
25 紅磨坊 Moulin Rouge! 2001 Twentieth Century Fox

⑩ 最有影響的10部舞蹈作品

1、《爵士歌手》(美國,1927)

本片標志著有聲片時代的到來,以歌舞片的形式突破了聲音的障礙,雖然片中的聲音不過是吉光片羽,但其對有聲電影的開拓功不可沒。

2、《百萬法郎》(法國,1930)

法國電影大師雷內.克萊爾的早期傑作,也是法國最早的有聲片之一,影片以相當完美的歌舞片樣式和疏密相間的結構、節奏鮮明的敘事和新穎的音響處理手法,豐富了有聲電影的表現手段。

3、《歌舞大王齊格飛》(美國,1936)

本片記錄了百老匯「輕歌舞之王」弗洛倫斯.齊格飛的創業史,並展現了他設計編排的七出大型歌舞節目和23首名曲,場面浩大,布景豪華,數以百計的男女演員雲集一堂,堪稱是30年代世界影壇上最有影響、最壯麗的一部歌舞片。

4、《搖擺樂時代》(又譯《風月天邊》,美國,1936)

這是好萊塢歌舞片的「黃金搭檔」弗雷德.阿斯泰爾和琴述.羅傑斯的巔峰之作,片中他們優美瀟灑的舞姿就像是原始人的一種儀式,用以表達自己的情感和願望,實現了靈魂和心靈韻律的交流。

5、《綠野仙蹤》(美國,1939)

本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經典,自問世以來,人們虔誠地、年復一年地觀看它,它把無數觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂.迦倫像一個神奇的精靈,把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。

5、《綠野仙蹤》(美國,1939)

本片是世界電影史上兒童歌舞片的不朽經典,自問世以來,人們虔誠地、年復一年地觀看它,它把無數觀眾帶入到一個彩虹般絢麗的仙境。片中女主角的扮演者朱蒂.迦倫像一個神奇的精靈,把她迷人的舞姿、甜美的歌喉揮灑給人間。

6、《勝利之歌》(美國,1942)

因《污面天使》而一舉成名的好萊塢「強盜明星」詹姆斯.賈克奈一改戲路,在片中成功地扮演了美國著名娛樂表演藝術家喬治.M.科漢,他激情洋溢,歌舞俱佳,令影迷大開眼界。本片曾被評為「最偉大的宣傳歌舞片」。

7、《與我同行》(美國,1944)

在二戰的勝利號角即將吹響之際,好萊塢的「喜劇聖手」利奧.麥凱里以他銳利深遠的洞察力和脈脈溫情拍攝了這部情趣盎然的宗教歌舞片,影片的背景是那麼乏味的教會,在如此朴實的背景中充滿了不拘形式的自由自在的人情味,看起來總顯得有些輕薄的喜劇明星平.克勞斯賓在展現他歌舞才能的同時,流露出一股超然的豪爽氣質。

8、《紅菱艷》(英國,1948) 這部電影是由英國著名導演邁克爾.鮑威爾執導,得到英國芭蕾舞界、音樂界全力支持而拍成的芭蕾電影中最輝煌的作品。片中有名的長達13分鍾的「紅舞鞋」的芭蕾舞場面宛如流動的「西斯廷壁畫」,光彩奪目,美麗絕倫。

9、《一個美國人在巴黎》(又譯《花都舞影》,美國,1951)

影片將現代舞蹈、芭蕾、歌曲、音樂、繪畫熔於一爐,格調高雅、色彩和諧、畫面優美、樂曲激昂、節奏鮮明,是好萊塢歌舞片爐火純青的典範。影片的每個場面、每堂布景、每件道具都精雕細刻,尤其是美工師參照法國各著名畫派的不同畫風,對全片的造型風格進行了總體設計,將印象派與寫實派的風格融為一體,富麗堂皇,動人至極。

10、《雨中曲》(又譯《萬花嬉春》,美國,1952)

本片擷取了電影史上的一個關鍵時期——從默片到有聲電影的轉折期——來鋪陳情節,羅列了傳統歌舞片的主要歌舞類型,並將其升華發揮到極致,既有令人賞心悅目的華麗包裝,又有精髓的深層內涵,片中主演金.凱利的獨舞「雨中曲」成為好萊塢歌舞片的經典性場景之一。

十部經典漢唐古典舞劇目
1.《踏歌》
踏歌,漢民族傳統舞蹈。這一古老的舞蹈形式源自民間,遠在兩千多年前的漢代就已興起,到了唐代更是風靡盛行。所謂「豐年人樂業,隴上踏歌行」,它的母題是民間的「達歡」意識,而古典舞《踏歌》雖准確無誤地承襲了「民間」的風情,但其偏守仍為「古典」之氣韻,那樣一群「口動櫻桃破,鬟低翡翠垂」的女子又如何於「隴上樂業」呢。《踏歌》旨在向觀眾勾描一幅古代儷人攜手游春的踏青圖,以久違的美景佳人意象體恤紛紛擾擾的現代眾生。

2.《相和歌》
《相和歌》選自《銅雀伎》的片段,此為盤鼓舞,於漢代最為流行。

3.中國歌劇舞劇院作品《玄游》

4.《謝公屐》
謝公屐(南朝)男子群舞。這個節目是女踏歌的姊妹篇,也可稱之為男踏歌。當前男性舞蹈日漸武術化,風格取向較為單一,這個節目則著眼於表現「禮儀之邦」男性的溫文瀟灑和典雅氣度。一變男性舞蹈模式化的形象和風格。

5.《桃夭》
充滿待嫁少女夢幻氣息的漢唐古典舞《桃夭》,出自《詩經。周南。桃夭》,整個舞蹈洋溢著青春的氣息,舞者妙曼的身姿為觀眾塑造了如同小桃樹一般的少女形象。少女們輕盈跳躍著,如同桃之精靈一般,整個舞蹈充斥著一種喜氣洋洋,讓人快樂的氣氛。取自《詩經》的舞曲《桃夭》中待嫁少女艷若桃李的面容讓觀眾仿 佛置身於四月盛開的桃林之中,妙齡少女們嬉戲玩鬧著,少女的清脆笑聲伴著桃花的香味撲面而來,充滿著生機活力的舞姿如同枝頭桃花般在這美麗的世界怒放。

6.北京舞蹈學院 女子獨舞《醉狐》

7.《挽扇仕女》
《挽扇仕女》塑造了清代仕女大家閨秀的形象,含有中國近古女性舞蹈的一些特色,主要表現在行走的步態、動作的圓潤含蓄和文化心態的平和穩靜。中國的女性習俗,上古、中古至近古有很大差異,特別是從明清以來至五四新文化運動以前的數百年間女性的纏足時代對中國女性舞蹈有著深遠的影響。這個舞蹈如實地反映了這一歷史特徵。在這個舞蹈中我們可以想像清代大家閨秀走路的樣子:步履輕盈、含蓄內斂、平和穩靜。舞中十幾位「仕女」款步而出,霎時給人一種高貴優雅的感覺。不一會兒樂調忽轉,仕女們一改矜持的形象,歡快活潑,天真爛漫。舞台上裙紗飄揚,令人賞心悅目。

8.《搶鼓》
《搶鼓》的靈感來自於山東沂南漢墓畫像石,該畫描繪了墓主人生前的娛樂活動,在排簫、鼓瑟和打擊樂的伴奏下,藝人跳起踏盤舞……,這一舞蹈還有1956年彭縣太平鄉出土的漢代盤舞畫像磚為證:舞者身前置六盤,盤各雙置,中間置兩鼓,恰如張衡《觀舞賦》中「盤鼓煥而駢列」之語,一女子揮舞著長巾雙足各立一鼓上,騰挪跳躍,其舞姿「翩若驚鴻,矯若游龍」,盤舞為東漢後期至魏晉時期在宴享中最普遍的歌舞,其調屬雜舞曲中的相和歌。

9.北周時代由龜茲傳入中原的《玉兔渾脫》舞

10.《楚腰》
《楚腰》是一個典型意義上的中國古代舞蹈的現代詮釋,重現了中國古代楚地特有的舞蹈形態與風味。仿古,卻不泥古;創新,卻不媚俗;在濃厚的文化背景的支撐下,從現代人對歷史思考、追尋的視角,審視傳統的文化精神。

http://www.zhwdw.com/info/comment/wdlw/140311.shtml
十曲歌舞MV