⑴ 抗日影片觀後感，誰給寫一篇啊600-700字
《抗日戰爭》影片觀後感
一九三一年九月十八日，日本關東軍在我國東北發動「九一八事變」，掀起了加深侵華的序幕。泱泱九百六十萬平方公里的壯闊國土，燦燦五千年華夏文明，幾萬萬華夏生靈開始遭受日軍大規模的踐踏與蹂躪。失陷的國土，逃難的貧民，潰敗的軍隊……記錄著這一苦難時刻的開始。中國共產黨在這危急關頭發出了「全國人民團結起來，築起抗日統一戰線的堅固長城」的號召。在國土淪喪，人民危亡的陰霾中，這一號召如一聲驚雷，如一道閃電，劃破長空，震響乾坤，一大批優秀華夏兒女投入了抗日的滾滾洪流。就連處在幻想中的國民黨，也不得不在全國人民高漲的抗戰呼聲中，與中國共產黨再次合作，結成抗日同盟，開始了艱難的抗戰。忻口會戰，凇滬會戰，武漢會戰……中國守軍的頑強抵抗，雖然粉碎了日本三個月滅亡中國的狂妄計劃，但奉行不發動群眾的片面抗戰的國民黨軍隊卻無法阻止日本侵略軍入侵的腳步。由於國民黨內部反動派的「攘外必先安內」政策的推行，「消極抗日，積極反共」，居然成為了蔣介石集團的首要作戰任務，於是日本侵略軍更加肆無忌憚地長驅直入，南京大屠殺、冀中平原大掃盪……他們在中國的國土上製造了一個又一個駭人聽聞的罪惡事件.
時間永是流逝，而世界不是永遠和平，況且時間的流逝是無法抹去我們祖國母親曾經遭受的苦難。抗日戰爭結束距今逾有六十年了，但每念斯恥，每一個中國人都難以掩飾心中震撼。俄羅斯作家托爾斯泰說過：「不管大事也好，小事也好，一旦人們面臨國家存亡的時候，人們心中便會生騰出巨大的力量，這就是美，這就是人類的精神。」托爾斯泰把這種精神稱為「俄羅斯精神」。而從中國人民的反侵略史上看得，這又何嘗不是中華民族的精神呢？
魯迅先生說過：「人類血戰前行的歷史，正如煤的形成，當時用大量的木柴，而結果往往是一小塊。」革命先烈拋頭顱灑熱血，才有今天的和平社會。我們更不能忘記「落後就要挨打」的教訓，我們要努力學習，為祖國的持久繁榮富強貢獻力量。
⑵ 歌劇《白毛女》的賞析
《白毛女》的主題是「舊社會剝削階級把人逼成鬼、毛主席共產黨領導的新社會把鬼變成人」。《白毛女》是1940年代抗日戰爭末期在中國共產黨控制的解放區創作的一部具有深遠歷史影響的文藝作品。此作品後來被改編成多種藝術形式，經久不衰。創作背景1942年5月2日，毛澤東在陝西延安發表《在延安文藝座談會上的講話》，提出文藝不是超階級的，文藝要和工農兵群眾結合。在同一個時期，延安的共產黨人還發動了整風運動和大生產運動。這使得延安的文藝工作者意識到要創作出一個全新的反映共產黨的理念的藝術作品。1945年中共七大准備召開之際，當時蘇聯紅軍已經向德國反攻，第二次世界大戰勝利的曙光已經來臨。延安的魯迅藝術學院的一些藝術家在院長周揚的指示下，根據「白毛仙姑」的傳說，創作出歌劇《白毛女》。《白毛女》將強烈的浪漫主義精神和共產黨的階級斗爭理論結合在一起，成為解放區文藝標志物，迅速風靡各個解放區。之後這出歌劇還在國統區演出，廣受贊譽。《白毛女》以晉察冀邊區的民間傳說為主要素材，又根據當時革命斗爭的現實進行了提煉和加工。主要情節是：惡霸地主黃世仁逼死了善良老實的佃戶楊白勞，搶走了他的女兒喜兒並姦汙了她，最後又逼得她逃進深山。喜兒懷著強烈的復仇意志頑強地活下來了，因缺少陽光與鹽，全身毛發變白，被附近村民稱為「白毛仙姑」。八路軍解放了這里，領導農民鬥倒了黃世仁，又從深山中搭救出喜兒。喜兒獲得了徹底的翻身，開始了新生活。全劇通過喜兒的遭遇，深刻地表達了「舊社會把人逼成『鬼』，新社會把『鬼』變成人」的主題思想，真實地反映出半殖民地半封建社會農村中貧苦農民與地主階級的矛盾，證明了只有共產黨領導的人民革命，才能砸碎封建枷鎖，使喜兒以及與喜兒有著共同命運的千千萬萬農民得到解放。1945年5月，《白毛女》在延安公演，向黨的第七次代表大會獻禮，取得極大的成功。在此後的演出過程中，劇本又不斷修改，日臻完美。由於思想上和藝術上的高度成就，《白毛女》在土改運動和解放戰爭中充分發揮了藝術作品的感染力量，起到了巨大的宣傳教育作用。《白毛女》全劇共五幕。第一幕有四場，課文只選了第一場和第二場。第一幕是劇情的開端，交代了劇情發生的時間（1935年冬，抗日戰爭爆發的前夜）和地點（河北某縣楊格村，被封建地主階級統治的農村），提供了本劇主人公生活、活動的具體環境和支配人物行動、形成人物性格的時代和社會環境。在頭兩場戲里，劇中的主要人物先後登場，顯示了各自的鮮明性格，很快形成了尖銳的戲劇沖突，將劇情引向深入。第一場寫喜兒盼爹爹回來和楊白勞躲賬後回到家裡的情景。點明是除夕之夜，增強了悲劇氣氛。喜兒是全劇濃墨重彩塑造的反抗型的農民形象，但她的性格有一個發展過程。在她剛出場時，我們看到的喜兒還涉世不深。生活雖已給她心中投下陰影，但她仍充滿希望和幻想。她焦急地盼望出外躲債的爹爹「快回家」，為的是好「歡歡喜喜過個年」。楊白勞回來後，喜兒高興地接過爹爹帶回的二斤白面，驚喜地讓爹爹給她紮上紅頭繩，羞澀地和爹爹撒嬌，歡快地貼上門神「叫那要賬的穆仁智也進不來」，「故作不知」地打斷爹爹談她婚事的話頭，作品通過不多的動作和唱白，使一位天真、淳樸、熱愛生活的農村姑娘躍然紙上。這樣寫，後面的飛來橫禍對她的打擊才顯得更沉重，更震撼人心。和喜兒不同，楊白勞是在地主階級長期壓榨下尚未覺醒的老一輩農民的典型形象。他肩負著生活重擔，因而精神是疲憊的，心情是沉重的。作者為他登場後設計的唱段和一連串動作，如「畏縮地看看四周」，「以手急止喜兒不要大聲」，「急切地」問等，著重表現的是「躲賬」帶來的擔驚受怕的緊張心情。當他以為「總算又躲過去」了時，情緒馬上好轉，從懷里掏出三件微薄的「年貨」，生動地反映了一個勤勞善良的貧苦農民十分樸素的生活願望。二斤白面和一根紅頭繩，表明了他對喜兒的疼愛，也表明他希望能有一個起碼的人的生活。貼門神揭示了他膽小怕事的性格特點，也反映出了他嚮往著擺脫地主壓迫、過上平平安安的日子的最簡單的要求。從楊白勞對喜兒婚事的態度可以看出，盡管他對生活前景不甚樂觀，但他為爭取女兒幸福而勞碌奔波的決心是堅定的。這一場戲表現父女倆真摯的愛和相依為命的骨肉深情，充滿了農村生活的情調，把楊白勞、喜兒和廣大受壓迫的農民的願望充分表達出來。穆仁智突然上場，立刻改變了場上剛剛舒緩的氣氛，劇情又起波瀾。楊白勞隨穆仁智走下台為觀眾留下了懸念，預示出戲劇沖突即將爆發。第二場寫黃世仁逼楊白勞以喜兒抵債。場景和氣氛的渲染同第一場對比極為鮮明，「幾家歡笑幾家愁」，顯示著兩個階級的對立。「逼債」的戲寫得很有層次。黃世仁「微醉，心滿意足地剔著牙齒」上場後的唱白，勾畫出了一個惡霸地主的嘴臉，點明了他無恥的企圖。楊白勞「畏畏縮縮」的進來，顯示出性格的軟弱；「快回還」的企盼表現出對黃世仁的幻想。黃世仁先是假裝客氣一番，不動聲色地算賬，然後要求楊白勞「立地勾賬」。楊白勞苦苦哀求。黃世仁「有理走遍天下，無理寸步難行」的台詞是一種極大的諷刺，反襯出他橫行霸道、蠻不講理的真面目。在穆仁智趁機提出把喜兒領來抵債時，楊白勞如聞霹靂，哀號求告。黃世仁、穆仁智一唱一和，花言巧語，百般哄騙。楊白勞雖然軟弱可欺，但要奪走命根子，決不答應。黃世仁翻臉無情，命穆仁智快寫賣身文書。逆來順受的楊白勞盡他的可能進行了掙扎和反抗：他「上前拖住」黃世仁不讓他走，「瘋狂地攔住」穆仁智，質問他，還要「沖出門去」，「找個說理的地方」。但在穆仁智的軟硬兼施和黃世仁的威逼恐嚇之下，楊白勞在昏迷中被強迫按下了賣女兒的手印。黃世仁怕楊白勞死在他家，囑咐穆仁智搶人時「多帶幾個人去」，「千萬不要把風聲鬧大了」，可以看出他表面上理直氣壯，實則色厲內荏。楊白勞蘇醒過後，對黃世仁的認識從來沒有這般清醒，仇恨的發出了「老天殺人不眨眼，黃家就是鬼門關」的控訴，但他的抗爭也僅此而已。他對生活的徹底絕望，對惡勢力的束手無策，對女兒的深切的愛，對自己的痛責，使他必然走向自殺這個人生的終點。在力量對比懸殊的沖突中，楊白勞失敗了。他的悲慘結局，是對萬惡的地主階級的有力揭露和血淚控訴。黃世仁陰險、兇殘、貪婪，穆仁智媚上欺下、狡詐狠毒，楊白勞懦弱、忠厚、善良。激烈的戲劇沖突正是在這一組性格根本對立的人物之間展開的，而人物性格也在戲劇沖突中得到進一步的展示和深化。 《白毛女》是歌劇。從課文選的兩場戲里，可以看出歌劇除了具有一般戲劇的特點（即有人物、有情節、有集中和強烈的戲劇沖突）之外，還具有自己的特點。歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術而以歌唱為主的一種戲劇形式。有的歌劇只有歌唱，沒有獨白和對話；有的則是歌唱、獨白、對話三者兼而有之，《白毛女》就是如此。歌劇的特點，主要是以演員的歌唱來表現劇情、塑造人物，如第一場喜兒的幾段唱詞和第二場楊白勞的幾段唱詞就很好地起了這種作用。歌詞的語言應是詩的語言，既要有節奏韻律，富有音樂性，又要深刻地表達人物的思想感情。如楊白勞躲賬回家，從懷里掏出紅頭繩時唱：「人家的閨女有花戴，爹爹錢少不能買，扯上了二尺紅頭繩，給我喜兒紮起來!哎!紮起來!」這段唱詞本身就是詩，押韻上口，適宜吟唱，表現出楊白勞為沒有能力給女兒買花的歉疚、對女兒的深摯感情和對生活的熱愛。歌劇中的獨白和對話，往往是在演員歌唱之間，在音樂的伴奏之下，用吟誦的調子或插話的形式來進行的。《白毛女》劇中的獨白和對話雖然在歌劇中居於次要地位，卻是一種重要的輔助手段，可以貫穿許多主要情節，和音樂歌唱結合得緊密自然。《白毛女》是創造我國民族新歌劇的奠基石。它在藝術上最突出的特點是富有濃郁的民族色彩。它以中國革命為題材，表現了中國農村復雜的斗爭生活，反映了民族的風俗、習慣、性格、品德、心理、精神風貌等。同時，它繼承了民間歌舞的傳統，借鑒了我國古典戲曲和西洋歌劇，在秧歌劇基礎上，創造了新的民族形式，為民族新歌劇的建設開辟了一條富有生命力的道路。在音樂上，《白毛女》採取了河北、山西、陝西等地的民歌和地方戲的曲調，加以改編和創作，又借鑒了西洋歌劇注重表現人物性格的處理方法，塑造了各有特色的音樂形象。楊白勞躲賬回來所唱的「十里風雪一片白」，是根據山西民歌《揀麥根》改編的，曲調深沉低昂，是刻畫楊白勞基本性格的音樂主題。刻畫喜兒性格的音樂主題主要來自河北民歌《青陽傳》和《小白菜》，並貫穿全劇，隨著喜兒性格的變化而變化。如「北風吹」一段，選用的是河北民歌《青陽傳》的比較歡快輕揚的曲調；當在奶奶廟與黃世仁相遇時，為了表現喜兒強烈的階級仇恨，就採用高亢激越的山西梆子的曲調。在歌劇的表演上，《白毛女》借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者有機結合的傳統，以此表現人物性格和內心活動，推動劇情發展。如喜兒出場就是用歌唱敘述了戲劇發生的特定情境：「北風吹、雪花飄，雪花飄飄年來到。爹出門去躲賬整七天，三十晚上還沒回還。大嬸子給了玉茭子面，我等我的爹爹回家過年。」然後用獨白向觀眾介紹了身世和家庭。其他人物，如楊白勞、黃世仁、穆仁智也都在出場時，通過歌唱作自我介紹，有的地方也用獨白敘述事件過程。人物對話採用的是話劇的表現方法，也注意學習戲曲中的道白。在語言上，《白毛女》的對白是提煉過的大眾化口語，自然、淳樸，常使用民間諺語、俗語或歇後語。如穆仁智說的「窮生奸計，富長良心」，「吃不了兜著」，「胳膊抗不過大腿」，就是富於性格的口語，有民族特色。歌詞凝練、深刻，一般採用傳統戲曲唱段中句句押韻的方式，音韻和諧、鏗鏘，琅琅上口；同時學習了民歌和傳統戲曲中抒情寫意的方式，大量使用比興、對偶、排比、比喻等修辭手段，增強了語言的表現力。巧用對比，也是《白毛女》的一個重要特色。楊家貧寒凄涼，苦度年關，黃家張燈結綵，歡度除夕，場景氣氛的對比反映了嚴重的階級對立；黃家堂後猜拳行令，狂歡作樂，堂前討租索債，逼迫賣女，內外情景的對比揭示了地主階級用窮人的屍骨建築自己天堂的罪惡本質。特別是在人物塑造上，劇中人物性格迥然不同，黃家主奴的兇殘，楊白勞的純朴忠厚，正反分明，對比強烈，形成尖銳的戲劇沖突，突出地表現了主題。在刻畫反面人物時，多以誇張的語言突出其本質特徵。如穆仁智上場時「討租討租，要賬要賬」的唱段和黃世仁上場時「花天酒地辭舊歲，張燈結綵過除夕」的唱段，就把狗腿子和惡霸地主的不同身份與丑惡靈魂表現得入木三分。