❶ 一部中篇小說如何變成電影經典—— 全方位分析對比「神作」《肖申克的救贖》與其原著小說 | 人物篇·主角
《肖申克的救贖》從中篇小說到電影經典的人物篇·主角分析如下：
安迪·杜弗倫： 原著與電影的差異：原著中安迪身材矮小且外表文弱，通過瑞德的描述顯得細膩和脆弱；電影中，蒂姆·羅賓斯的高大身材與溫文爾雅的氣質為安迪增添了一種獨特的魅力，強化了角色的堅毅和理想主義色彩。 角色塑造的深度：原著提供了安迪更豐富的背景細節，如他的教育背景和職業生涯，強調了他作為銀行家的智慧和堅韌；電影中雖然背景描述簡略，但羅賓斯的表演讓安迪的故事更具感染力。 演員選擇的影響：導演德拉邦特在選擇安迪的扮演者時考慮了多位知名演員，最終蒂姆·羅賓斯的加入使得角色更加深入人心。如果由其他演員如湯姆·克魯斯飾演，可能會為安迪增添不同韻味，但羅賓斯的表演更具感染力。
瑞德： 種族與身份的轉變：原著中瑞德被設定為愛爾蘭裔白人，而電影中改為黑人，這一改變反映了時代背景和種族議題，使角色更具普遍性和代表性。 角色象徵意義：電影中的瑞德成為了安迪的朋友，象徵著希望和救贖，這一角色設定加深了電影的主題深度。 背景與深度的差異：原著中揭示了瑞德的復雜過去，包括犯罪動機和入獄經歷，增加了角色的深度；電影中則對這些背景進行了留白，更多地通過瑞德與安迪的互動來展現其內心世界。
❷ 電影《霸王別姬》中那個部分運用了蒙太奇手法
程蝶衣給袁世卿勾臉，這次勾臉與段小樓和菊仙的婚禮形成了平行蒙太奇，兩個場景在同一時間並行發展，一邊是熱鬧喜慶的婚禮現場，一邊是薄紗籠罩的兩人對飲；一動一靜，一明一暗，形成了強烈的對比，而導演對這次勾臉的設計，則是一次「反襯」手法的運用，以求達到對這場戲「貌合神離」的情緒的表達。程蝶衣給袁世卿勾臉，設計在床上，鏡頭首先是一個緩慢的橫移，奠定了整場戲的情感基調，前景是朦朧的薄紗，背景則是昏暗的燭光，在這樣的環境下，勾臉儼然成為了一種玩鬧消遣的游戲，既然是游戲，又怎麼可能會有真實的情感，袁世卿精心設計的一切，換來的也只是一場游戲而已，我們從這一勾臉動作中，無法找到程蝶衣為段小樓勾臉的那一份「心馳神往」，反之，一種強烈的內心痛苦的掙扎在無形中傳達給了每一為觀眾。
❸ 《畢業生》這部電影幾個經典鏡頭分析
《畢業生》影片分析 一、故事與主題 故事簡介剛剛走出大學校門的本恩對前途十分茫然在他的家裡的一次派對上遇上了風流的魯濱遜太太。雖然魯濱遜太太不再年輕但她卻一再勾引本恩致使本恩內心慌亂搖擺不定最終二人在一家酒店裡發生了關系。沒過多久魯濱遜太太的女兒伊萊恩從伯克利回來魯濱遜先生以及本恩的父母都希望本恩能與伊萊恩約會見面。魯濱遜太太卻一再讓本恩保證不會和自己的女兒約會。但本恩迫於父母的壓力還是來到魯濱遜太太家裡邀請伊萊恩。本恩被她的純真青春深深吸引並向她吐露了愛意。然而在一次本恩去接伊萊恩出去吃飯的時候遭到了魯濱遜太太的反對和威脅。最終伊萊恩知道了內情。伊萊恩非常傷心回到伯克利。幾番波折後伊萊恩迫於父母的壓力倉促同意了另一個人的求婚。本恩知道後奮不顧身地沖向伊萊恩結婚的教堂他要力挽狂瀾奪回自己的愛人。 故事主題表意上是通過一個剛剛從大學畢業進入社會的年輕畢業生本恩在這個人生過渡期的一段成長經歷來表現本恩這個青年人在成長時期心中的迷惘、茫然以及對情慾的好奇和對愛情的嚮往。深層上是充分展現了二戰後五六十年代成長起來的年輕一代也就是被稱為「垮掉的一代」對傳統道德價值觀的叛逆、對社會制度的不滿、對前途的迷茫與焦灼、對成人世界的隔膜和不認同以及這種掙扎的盲目與徒勞。展現了上個世紀六十年代的美國社會正值傳統家庭、道德准則、價值觀處於分裂、崩潰、調整的動盪時期。將美國當時時代的新變化和新一代人的敏感體驗融為一體投射到影片中來。 同時影片主要以成長和叛逆為敘事母題大膽體現了對性禁忌和傳統道德觀的突破。 從《畢業生》這部影片中我們可以看到一個敢於突破敢於挑戰的形象。也可以感悟到人生遇到迷茫與紊亂是正常的即使一開始選擇錯誤走錯了道路只要我們拿出勇氣足夠堅定的堅持自己內心正確的想法及時改正也為時不晚。正好印證了那句老話「浪子回頭金不換。」 二、結構與段落 總的說來《畢業生》這部影片是單線型結構。主要圍繞本恩這個剛剛從大學畢業的男孩展開進行敘事的。本恩作為影片的中心人物按照他的生活時間為敘述脈絡、影片的時間延伸順序展現了本恩從畢業回家以後的種種事情。 但從影片故事結構又可以分為兩個主要段落。第一部分是本恩與魯濱遜太太的情感糾葛。第二部分則是本恩與伊萊恩之間的愛情故事。 總體說來這部劇依然屬於「意料之中情理之中」的劇作結構。在劇作安排上並沒有十分新穎和出彩的地方。但整體結構的完整性和嚴謹性還是值得借鑒的。 三、場面與場景 本片的場景多在室內。故事發生的主要地點主要在賓館、本恩家、以及魯濱遜太太家。以內景為主輔之以外景。 本恩的房間以白色調為主體現了主人公受父母傳統教育深刻影響的影響為人較為嚴謹、靦腆、乖乖孩的形象。而魯濱遜太太的家顯得燈光較暗沒有明亮的光源體現了魯濱遜太太成熟具有挑逗的性感形象。而且也為他們倆發展曖昧關系提供了環境。而賓館的狹小、昏暗則體現了他們倆之間曖昧的、禁忌的關系。而在表現本恩和伊萊恩的發展時導演多用外景和明亮的背景體現了2個青年人陽光、活力。也體現了他們兩之間愛情的美好相比本恩與魯濱遜太太的關系來說顯得光明和正常符合道德准則。本片的場景為該片的敘事起到了很好的渲染作用也體現了各個人物的性格。做的恰到好處有渲染和鋪墊的效果。
四、人物的出場 影片一開始導演就以一個長鏡頭交待給觀眾一個滿臉茫然的主人公本大學畢業坐飛機回洛杉磯在機艙里他一臉的迷茫神態回到家裡仍萎靡不振在社交場合面對眾人的溢美之辭更感到虛妄於是逃回卧室。這便是本畢業後走向生活時的失落心態。 而另一個主演魯濱遜太太的出場從本恩逃離派對躲在自己房間開始。在本恩眼神迷茫的看著自己房間里的魚缸時魯濱遜太太突然破門而入不請自來而且神情泰然自若一切顯得自然悠閑並主動與本恩交談連坐姿都頗具幾分挑逗。為觀眾理解魯濱遜太太的形象具有重要作用也為後來他們倆之間發生關系做鋪墊。 伊萊恩的出場則充分展現了她的端莊典雅和青春、純潔。伊萊恩在本恩到她家姐她出去約會時由父親帶到本恩面前。一副靦腆、純真、美好的模樣衣著得體秀發飄飄與魯濱遜太太成熟性感的形象形成鮮明對比。也為後來本恩發現伊萊恩的美好愛上伊萊恩做了鋪墊。 五、剪輯與節奏 該片剪輯流暢節奏跌宕起伏有起有落。其中展現本恩受到魯濱遜太太的誘惑熱欲難耐而又極端苦悶時候的那段剪輯手法頗受好評是本片的亮點。那段採用現代的幻覺、想想、錯覺和現實的交錯以及及時空跳接的手段極其生動地揭示了主人公內心的慾望、悔恨、茫然等錯綜復雜的心理。從而揭示出一個初入世事的純潔青年矛盾惶悚的內心世界為後來她的自救行為埋下伏筆。各種景別的合理變換、特寫的切入以及運動鏡頭的表現、還有空鏡頭的切入造成了一種虛實結合的效果體現了主人公內心茫然、不知所措但又慾望涌動的心理。 本片節奏總的來說是不緊不慢的。但是在某些重點情節時影片節奏隨著故事的發展變化著。比如本恩去尋找伊萊恩結婚的地點阻止她結婚時那段不斷加緊的節奏將故事推向了高潮。 技術方面這部電影的剪輯手法在當時頗為前衛。最有代表性的就是表現本傑明與羅賓森太太偷情生活的這一段。場景在家中、游泳池和旅館三個空間中轉換將他 的不同行為巧妙的聯系在一起。比如本傑明原本在水中他向氣墊上一撲緊接著鏡頭就剪輯成他撲到了羅賓森太太身上。這樣的剪輯非常的自然流暢表現出本 傑明沉湎於「水」與「性」的世界中為我們展現出他空虛的精神世界。 六、特殊氣氛的營造 本恩第一次和魯濱遜太太到賓館開房。兩人在賓館房間里本恩十分焦慮不安緊張而魯濱遜太太十分鎮定十分坦然兩人完全不同的心情產生了一種特殊的氣氛。導演運用演員的動作、表情、以及場景的布置、現場燈光的明暗變化來體現。 本恩被迫在游泳池裡潛水那段。 七、細節的處理 細節伊萊恩的婚禮已經宣告成功本恩依然沖下台階用教堂里的十字架做武器擋開婚禮上的人們。人們害怕褻瀆這一神聖的器物而不敢靠近。最後他用十字架把參加婚禮的人鎖在了教堂並和伊萊恩一起逃跑。 這個場面是對那個麻木的成人所統治的社會里已經形成的傳統法律、道德、宗教觀念的正面挑戰。 細節畫面胯下借位拍本恩 八、光影和造型 賓館里燈光的亮暗交錯。 胯下借位的造型前景是羅賓森太太穿著絲襪的大腿後景是目不轉睛盯著她的本傑明很顯然這預示著本傑明要陷入她的情色陷阱了。鏡頭造型本身就體現了一種曖昧和挑逗。這個鏡頭也成為了電影的海報.
❹ 雛菊與這個殺手不太冷的對比賞析
我現在來為你解答。
首先兩部電影都已愛情為題材展開的故事。
但是《雛菊》這部電影，女主角對愛情很感性，會猶豫。其實到了最後她選擇的並不是其中的任何一個人，而是那每天准時送到的雛菊。
然而，《這個殺手不太冷》對於愛情的看法又不一樣，超越了年齡的界限，女主角愛上了這樣一個「大叔」，愛情沒有錯與對，只是愛，單純的愛。她的愛意也深深打動了這個不太冷的殺手。
兩部電影都是經典中的經典。但是兩部電影同時反映出了對於愛情的兩種看法，從而也反映出國家之間不同的習俗。《雛菊》，女主角很謹愛，甚至到最後也沒有明確的給出答復，但是這種愛情很唯美，很清純。《這個殺手不太冷》女主角對於愛情，更為直接、大膽。這又體現出歐美國家對於愛的開放，會覺得很浪漫。
兩部電影都是以悲劇結尾，所引發的內容都更能引人深思。珍惜所珍惜的，愛你所愛的。
PS：以上可以作為參考，加入自己的修改便可。如果覺得不夠好，我會回顧一下這兩部電影，中心幫你分析一下，畢竟兩部電影太老了，一些細節信息和當時的感觸已經沒有了。
純手打，望採納！