① 一部對人性描寫很透徹的電影，中國的好編劇是不是都去
驢得水
導演: 周申
編劇: 周申
主演: 任素汐
類型: 劇情
地區: 中 國
語言: 國 語
上映: 2016-10-28
時長: 111分鍾
② 劇透與透劇的意思一樣嗎
正確的詞語是劇透，沒有透劇這個詞語，劇透的意思是劇情透漏，指在他人看完某個藝術作品之前告訴其核心內容及線索。
劇透是把涉及劇情的作品（如小說、電視劇、電影、漫畫、游戲等）的內容泄漏的行為，其內容通常是涉及故事核心或伏線，因此對於未曾觀看原作的讀者，在閱畢後欣賞原作時的興致可能會減少。
由於劇透會降低作品的觀賞性，因此未經他人許可劇透給他人、或是公開發布劇透而不設置警告，都是一種不禮貌的行為。在Bilibili的彈幕禮儀中，發送含有劇透的彈幕將會被舉報。
(2)電影透徹劇情擴展閱讀
劇透的延伸—官方劇透：
通常劇透都是觀眾之間的行為，然而有時，創作者為了能夠表達自己的創作意圖，往往或明或暗地給觀眾一些暗示讓他們揣度自己的構思。人們把這種行為稱為官方劇透。
官方劇透在很早以前就存在了，比如在紅白機時代，受限於當時的機能，很多前情很難被裝進容量只有幾百K的卡帶，所以說明書上就會提前劇透很多游戲中的隱藏要素。
而某些時候，官方則會通過其周邊來劇透本作的內容，比如在《魔卡少女櫻》第61話開播前20天，官方發布了一張聖誕頌歌專輯，《魔卡少女櫻 友枝小學合唱團聖誕節音樂會》，個中收錄了一首知世與友枝小學合唱部合唱的新歌《迎新贊美詩》。
到1999年12月21日，第61話開播時，艾利歐在個中用鋼琴將這首聖歌的旋律彈奏了出來，並告訴小櫻這是一首聖誕頌歌。
幾個月後，魔卡少女櫻最後一張原聲帶，《魔卡少女櫻原聲碟·其四》發布，並將艾利歐提到的這首聖誕頌歌的知世—友枝小學合唱部合唱的版本原封不動地收錄其中。也就是說，在動畫開播前20天，官方已經通過其周邊將這首歌的完整設定完全劇透。
③ 那位看過雲圖這部電影，理解透徹點的，給我一個電影敘述.電影時間太長，沒功看。
在歷史軌跡上，人類尋求真理公義的腳步從未停止，捨生求義的精神代代相傳。
1、1849年，一個白人律師在海上幫助了一個黑人奴隸，律師快要被貪財醫生害死時，黑奴救了他，律師從此與家族決裂走上了廢除奴隸制的道路。
2、律師在海上的日記被一個年輕作曲家讀到。作曲家因為同性戀聲名狼藉窮困潦倒，最終他完成了自己的不朽名作，並用自殺維護自己作品的名譽。
3、作曲家的信件被一個女記者無意間發現。女記者因為偶然得知大公司黑幕被人追殺，死裡逃生後女記者向世人揭開了驚人黑幕。
4、女記者的事跡後來寫成小說，放在一個出版商手裡。出版商負債累累，被騙進了冷血老人院。出版商與朋友們反抗暴力，成功越獄，找到了自己的幸福晚年。
5、出版商的故事後來編成了電影，引發克隆人星美追求自我尊嚴。一個星美最終決定犧牲自己來喚醒更多人的覺醒。
6、人類文明消亡後若干年，星美成了人類部族的女神。人類部族被食人蠻族隨意殺戮，最終絕地反擊逃了出來，開始了一段新的生活。
6個故事並排敘述，意在說明：在不同年代、不同的人、不同的故事中，都有過絕望、危機，都有過迷茫、無助，他們被上一代的精神所指引奮不顧身，他們的精神又指引著下一代人，他們擁有著同樣的精神——為追尋真理勇敢無畏，這種精神令人類綿延不息。
④ 誰可以詳細的解析一下黑客帝國系列電影的劇情
二十一世紀初，AI即人工智慧出現，之後一直發展形成各種機器人，人類開始奴役機器人，終於有一天，有個即將被主人銷毀的機器人產生意識，殺死了要銷毀他的主人。這是第一台產生意識的機器人，相當於猴子進化成有思考能力的人類，人類當然要繼續銷毀這台機器人，卻激發了更多機器人的意識，於是人類開始大規模銷毀所有的機器人，一部分機器人跑到了地球的無人區，（沒研究是哪個區域，不像是海里）當更多的機器人跑到那裡時，機器人在那裡建造了一個國家，名字忘了。機器人一直試圖與人類和平共處，但人類發誓一定要清除所有機器人，終於發動大規模戰爭，機器人國家遭受了人類的狂轟濫炸，但對機器人本身卻影響不大，核、高溫、細菌、病毒等高科技武器對機器人基本無效，人類節節敗退，這時候人類認為如果毀壞天空，遮蔽太陽，對太陽能依賴嚴重的機器人會自生自滅，於是導彈、飛機開始向天空發射各種黑霧，太陽被遮蓋了，可惜人類太低估機器人了，機器人早在戰爭之初就對人類的身體研究得十分透徹了，找到了替代太陽的能量，人體電池。人類終於完敗，沒死的人被剝光衣服，叉上營養管放進了試管里（你肯定通過電影知道了），負責給機器人提供能量。第一個新問題產生，人類在營養液里活不久就要死亡，為了延長發電時間，機器人通過儀器向人類大腦發送腦電池使人類認為自己活在另一個世界裡，這個就是矩陣，第一代矩陣的腦電波非常人性化，物質極大豐富，人類也具備各種能力，就是「天堂」的模樣，但讓機器人不解的是按他們的設計，人類在物質極其豐富（盡管是假的）的時候本應活得非常長，但卻遠達不到本應活的年齡，接連改造了四次矩陣，機器人放棄了原來的設想，把矩陣設計成了人類滅亡前的世界的樣子，於是就有了電影里的世界，是完全根據人類歷史來設計的。電池續航能力大輻增強，但是有幾個問題仍需要解決，第一個就是有少許人類會蘇醒，比如原著里有個小孩在雪地里玩耍，父母讓他回家的時候，因為急著往家跑，導致精神恍惚覺醒了，還有一個短跑冠軍，全力沖刺的時候突然覺醒，對於這種覺醒的，機器人首先會在矩陣里刪除，方法是動用特工，特工在矩陣里能通過覺醒人的腦電波察覺到異常，然後該腦電波周圍的人會自動變成特工，現實中在把覺醒的人從營養液里拉出扔掉，方法當然是有機器人清潔工處理了。但是對於「效率」要求頗高的機器人不甘心覺醒的人這么扔掉浪費，於是又設計了二層矩陣。這個一會在說。第二個就是這么龐大的系統，必然有BUG，，，，，，，，，打不動字了。。。。。。。。。。。。。
⑤ 關於恐怖電影《閃靈》的影評或是解析，要比較詳細的。
作品是大導演斯坦利·庫布里克的經典恐怖驚悚片，無論是鏡頭的運用還是演員的把握，傑克·尼科爾森的出色表演也為影片增色不少，這絕對是一部值得你多看幾部電影。看此片如同一場顛簸離奇的旅行，進入一個小說家瘋狂的內心世界。影片並不以血腥的鏡頭取勝，而是挖掘你內心深處的恐怖，圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使人頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然，丹尼二字更是回想你的耳旁，遲遲散不去。幽閉恐怖達到了極點，是一部不可多得的恐怖佳片。推薦指數五顆星。
傑克·尼科爾森在影片中的表演十分精湛，單憑其一副猙獰嘴臉就足以讓你毛骨悚然，其面目表情較《蝙蝠俠1》中的小丑更為扭曲，其心理刻畫較《飛越瘋人院》更具張力杜瓦所飾的女主人公的表演也同樣值得稱道，角色本身的形象對刻畫無助、柔弱、卻善良的女性形象極為有利，蒼白的臉，突出的眼睛和顴骨，其痛苦表情極具感染力。
⑥ 電影被劇透，你還會看嗎
會看。因為不論別人劇透的多麼詳細。自己看一遍電影後還是會感到不一樣的震撼。雖說不像之前沒被劇透一樣，一切都充滿未知和神秘。知道劇情後，反而會對之後的劇情有一種期待感。可以說是有得必有失。
⑦ 怎麼描述一部電影的深刻意義
不知道是否對你有幫助就發了。
六大男人必看電影
一《美國往事》 課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、想、
責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上，在溫暖的燈光和的迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開始了，直到最後的面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個三小時四十五分鍾的夢。人生如夢，這也許是惟一的感受。
這是萊翁內「美國三部曲」之一，是義大利人眼中的20-60年代的美國形象。導演一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。
二十年代的美國，綽號「面條」的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的
麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。
若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦，竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。
有過鐵窗經驗的的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。
幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流。麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的罪孽，，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。
本片獲1984年美國影藝學院最佳陪樂、最佳服飾設計兩項奧斯卡金像獎，1985年美國金球獎最佳導演提名。
二《辛德勒的名單》 課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
德國投機商人辛德勒是個國社黨（即納粹黨）黨員。他好女色，會享受，是地方上有名的納粹中堅分子。他善於利用與關系攫取最大的利潤。在被佔領的波蘭，猶太人是最便宜的勞工。因此，辛德勒的工廠只使用猶太人。然而這些人得到這份工作也就得到了暫時的安全，作為戰爭產品的生產者而免受屠殺。辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。
然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後一點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的可怖。從那時起，辛德勒只有一個想法，盡可能多的保護猶太人，使其免
受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱工廠正常運轉所「必須」的工人名單，通過賄賂
納粹官員，使他們得以倖存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，一如既往地不惜冒著生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛時，他還破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠里幹活的倖存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。
他們把一份自動發起簽名的證詞交給了辛德勒，以證明他並非戰犯。同時，有人還敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，贈送給辛德勒，在戒子上刻著一句猶太人的名言：救人一命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。辛德勒為他的救贖行動，已竭盡所能。他的全部財產都已用於挽救猶太人的生命。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人們銘記在心。
評析：
影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，
《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。對於影片的成就來說，這是當之無愧的。 而斯蒂芬·斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。
在影片的拍攝過程中，斯蒂芬·斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，影片的
改編權和製片權早在1982年就已買下。但直到10年後，影片的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的倖存者作副導演，並請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了 2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鍾的影片，並謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。
作為一個猶太人，拍攝這樣的一部影片也是斯皮爾伯格長期以來的心願。《辛德勒名單》一片雖然是以黑白攝影為主調，但其製作規模卻不亞於任何一部彩色大製作的影片。
影片共有126個角色，動用了3萬名臨時演員參與演出。影片情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使影片具有了一種極其真實的效果，感人肺腑，發人深思。影片中電影語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有一個鏡頭中出現了紅色，在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的一具屍體。這一處理手法堪稱經典。同時也點明了主人公思想上所受的沖擊。對於辛德勒來說，這一小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，代表了他心理中發生的變化。這一鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。
當影片進行到猶太人走出集中營，獲得自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現了燦爛的彩色。這一明顯的電影語言技巧的運用，起到了極好的效果。由壓抑陰沉的黑白兩色到豐富的自然色彩，極其形象地盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由後的開朗心情。此時此刻，幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人獲得自由後的欣慰，也是對導演斯皮爾伯格秘作的最高贊賞。影片的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使影片具有了回顧歷史、發人沉思的藝術效果，極大地拓展了影片的表現空間。
《辛德勒名單》一片將作為電影史上永恆的光輝而存在，它是電影史上一部經典的作品。斯蒂芬·斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在一起而永遠流傳下去。
三《肖申克的救贖》 課程：信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」一
個人能夠在十五年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
行業者安迪，被誤判殺妻服刑。在惡棍橫行的鯊魚骨監獄，安迪憑智慧求生存，漸漸贏得監獄長官的倚重和身邊監躉的愛戴。可是，他在處理稅務報表上的能力換來的是監獄長官要把他永遠囚禁的決心。
20年的鐵窗冤獄，安迪的唯一希望，就在牢房牆壁的大海報後面！
肖申克的監獄的鐵門打開。一個身著別扭的舊式西裝的老年黑人囚犯走了出來，站在門口他下意識地四處看了看；在明媚的陽光的照耀下，一切是那麼地似曾相識，一切又是那麼的新鮮。他遲疑了一下，扶了扶頭上的帽子，擒起破皮箱向陌生的自由走去。
這是個被關押了40年的囚犯，對自由他早已失望，在監獄中他生活得游刃有餘，有很多人需要他。而從這里出去卻是一件需要極大勇氣的事，因為在真正的現實生活中已沒了他的位置，他是個局外人，因為已經被監獄「制度化」了。這是一個近乎完美的囚犯形象，是摩根·佛里曼創造的表演境界。
四《現代啟示錄》 課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
越戰期間，美軍情報官員威爾德上尉奉命「毫不留情」地除掉庫爾茲上校，一個叛逃美國軍人。接到命令後，威爾德率領小分隊，乘小艇逆河而上，冒險深入柬埔寨。
在一處偏僻的熱帶叢林內，精神失常的庫爾茲上校以其嗜血成性的殘暴統治著當地土著居民，成為他們盲目崇拜、迷信的圖騰。隨著小艇駛入柬埔寨，威爾德一行人似乎捲入一個超乎現實、徹底瘋狂的世界，淹沒在人類靈魂最黑暗、卑劣的陰影里……
《現代啟示錄》是弗朗西斯·福特·科波拉1979年拍攝的經典名作。當時，受政治環境的影響以及為了迎合主流觀眾的胃口，該片曾刪掉長達49分鍾的內容。 20年後，科波拉在電視上收看這部舊作時，深感當時的「順從」給它帶來的缺憾。也許，經過這二十年的風雲變幻，如今的觀眾已趨向成熟，可以承受當初大刀闊斧剪去的那些個性獨特和帶明顯政治意味的情節。於是，在科波拉的策劃下，這部驚世之作終於恢復其本來面目。
果然，科波拉此舉令觀眾大開眼界：新版《現代啟示錄》顯得更為豐滿、成熟。不僅主題表達更加中肯、深切，其節奏、氣氛也更加富於變幻，196分鍾的放映時間於不知不覺中一晃而過，毫無臃腫拖沓之嫌。
該片情節框架大體取自英國作家約瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的小說《黑暗之心》（Heart of Darkness），只是對時代、背景和人物作了一番調換而已。影片追隨美軍情報官員威拉德（馬丁·西恩）上尉逆河而上深入柬埔寨國境——他此行的任務是除掉庫爾茲上校（馬龍·白蘭度），一個精明強干又狂妄自大的職業軍人。庫爾茲在深山密林內糾集一些土著居民組成軍隊，佔山為王，獨霸一方，成為不可一世的獨裁者。影片真實、生動地描述了千奇百怪因戰爭而引發的瘋狂：高視闊步、目空一切的基爾戈上校（羅伯特·杜瓦爾）率領直升機打擊目標時竟瘋狂地陶醉在瓦格納歌劇的樂聲中；前來慰問的「花花公子」俱樂部聯歡會一開場便陷入不可收拾的混亂；在一個被越軍圍困的營隊里，官兵嗜毒成性，指揮部門形同虛設，士兵一派散沙。所有這一切不過是威拉德上尉叢林之旅的序曲而已。在庫爾茲的據點周圍，展現在眼前的更是一幅可怖的畫面：掛在樹枝上的屍體在烈日下東搖西晃；叛逆者的頭顱被割下示眾。
誠然，79年版的《現代啟示錄》仍不失為一部傳世之作，但它所表現的無情和殘忍確實叫人有點透不過氣來。而新版本不時讓觀眾緊綳的情緒從威爾德上校充滿殺機的冒險之旅緩和過來。影片開始不久，威爾德和他的部下一道竊走基爾戈上校視如珍寶的沖浪板，在這里，我們第一次看到威爾德上校開心的笑臉。另外，「花花公子」俱樂部成員再次拋頭露面。在航行途中，威爾德一行與她們邂逅。由於她們乘坐的直升機燃油耗盡，只得向威爾德求助。威爾德則提出一筆交易，要求姑娘們陪他們每人半小時以換取燃料。這一充滿猥褻、滑稽的場面讓人體味到一種難以忘懷的天真和酸楚。
不過，最重要的添加內容當屬那段在法國種植園內頗富傳奇色彩的情節。威拉德的隊伍在逆河而上的途中偶然遇到法國種植園主赫伯特·馬萊斯（克里斯汀·馬昆德扮）和他的龐大家族。家族內的種植園主們長期恪守上流社會的生活方式，盡管死亡的陰影無時不刻籠罩著他們。這段情節主要包括：在一次喧囂的晚宴上，客人們慷慨激昂地爭論著政治問題，以及威拉德同一位迷人的法國寡婦之間的風流韻事。看過這段情節後，我們會覺得，它彷彿那種超現實主義的夢境，有如西方殖民主義可望不可及的蜃樓幻景。不過，請聽馬萊斯在晚宴上意味深長的話語：「我們為守住屬於自己的東西而戰，而你們美國人總是為那些毫無意義的東西拚命廝殺。」
由於新版本採用了先進的染印著色技術並以杜比數字技術重新灌錄了音帶，因此，時隔22年，無論在音響和畫質方面，該片依然堪稱一流。
此外，新版《現代啟示錄》並不是簡單地摻進原先剪掉的情節，導演對影片作了一番整體修改，使之更為豐滿、細膩，對主題的思索也更加深入、透徹。可以這么說，經歷一番脫胎換骨，這部作品終將成為世界電影史上當之無愧的永恆經典。
五 第七封印 課程：哲思
不敢說能懂《第七封印》，但如果要在臨死之前看一部電影，一定選擇《第七封印》。
影片透過理想主義的騎士布羅克以及他的同伴在蔓延瘟疫的歐洲大陸上的漂泊生涯，向觀眾展示了不同的人在面對死亡時不同的表現方式，同時對人類生存的意義、對信仰的根源以及上帝的存在性提出了針鋒相對的疑問，同時又通過演員約瑟夫一家的生活來肯定信仰本身的力量。影片本身充滿了晦澀的隱喻和象徵主義的構圖，可以說是最能代表伯格曼風格的一部影片。
騎士布羅克和他的隨從可以說是影片中最重要的人物，布羅克是一個理想主義者，他在參加了十字軍東征歸來後，發現自己的祖國被瘟疫吞噬，而東征的行動也是一次十足的虛妄之舉。在他最痛苦的時候，他遇到了迎接他的死神，但他不甘於在空虛中死去，他與死神展開了一場戰斗--以棋對弈，布羅克一直在思索的痛苦中，他感覺到生命的虛空和上帝的飄渺，感覺到自己的生命似乎毫無價值，於是他說"我要利用這個緩期，做一件最有意義的事"。他在向神父（其實是死神假扮的）的懺悔中，對上帝提出了根本的質疑"空虛像一面鏡子，在裡面映出空虛的自己，真是令人可怕、恐懼。難道人真的無法看到上帝本來的面目么？他為什麼總是隱藏在那些不切實際的神跡之中？連自己都無法相信自己，我又怎麼去相信其他的人，那些願意信上帝卻無法真正做到的人以及那些既不願意相信也無法做到的人，他們的命運會怎麼樣呢？我要的不是假設，是智慧，我要上帝親手來顯示他自己......"布羅克是一個痛苦的追求真理的理想主義者，他的生命充滿了重負，同時他是唯一與死神能夠彼此溝通的人，也因此而被自己折磨著。而布羅克的隨從卻是一個典型的現實主義者，他對一切事物抱著平靜而習以為常的態度，同時也時常用自己敏銳的觀察力提醒著周遭的人保持自我的清醒。對於死亡和命運的荒謬他從不報以任何的不滿和疑問，他明白一切，也接受一切。他是一個順應著生活並學會在其中嘲謔的人。
假冒偽善的人便是那個神學院畢業的拉法，他徒然地有著上帝的學問和道德卻行使著不義的事，他盜竊死人的財物轉手倒賣，他也挑撥人與人的關系自己做看客。當年正是他欺騙了布羅克加入十字軍，而如今他的欺騙手段越來越卑劣，最終他的生命被瘟疫吞沒。在混沌中生活的人或許代表了很大多數人的形象--鐵匠、鐵匠的妻子、劇團里的斯卡。而這樣的人恰恰在現實生活中也是最多的，他們*一些生活的本能維持著，沒有明確的信念和道德觀，也沒有對自我的反省意識，生活對於他們來說就是滿足物質和身體的需要。斯卡曾說自己最適合扮演死神的角色，而且還念了一段台詞，可惜這一切對他的生命毫無觸動，當死神真正找上他的時候，就表現出卑微的奴性和殘缺的人格。
六 《阿甘正傳》 課程：執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎？阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把他*的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地跑，並且最終他跑到了終。
媽媽總說，生命就象一盒巧克力，你從不知盒裡會有什麼東西。
Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.
Who is Forrest Gump?
影片講述了一個殘疾人的非凡一生。50年代的美國，在阿拉巴馬州的格林堡鎮發生的故事……
他名叫福雷斯特.甘，家在阿拉巴馬州的格林堡鎮。40年代他還是個孩子的時候，*著母親獨自撫養，他愚笨，臂上必須佩戴一個表示低能的臂章，但他覺得能理解母親的每一句話。要上學了，可是當地的公立學校不能接受他，因為他的智商只有75。經過他的親愛的母親再三懇求，他才上了學校的車。那位唯一願意讓他坐在身旁的女孩子珍妮成了他唯一的朋友。別的孩子則欺負他、捉弄他。這時候，珍妮只好對他說：「快跑，福雷斯特，快1但是他跑不快，他拚命的跑啊，跑，奇跡發生了；他腿上的鋼架散落開來，他像出籠的鳥一樣飛快地跑了起來……跑啊，跑啊，就這樣向前跑。一直到他是個中學生的時候，他也是這樣跑著躲避一夥無賴的捉弄，他就這樣跑進了一所大學的橄欖球場，從而跑進了大學。橄欖球教練發現了他奔跑的天才，他被破格錄齲甘成了橄欖球奇才，受到了肯尼迪總統的接見。
甘經歷了世界風雲變幻的歷史時期，體驗過種種新奇的時尚，但無論他在何處，同誰在一起，他都依然如故。
在隱居生活中他時常思念著珍妮。而這時的珍妮已誤入歧途，陷於絕望。終於有一天，珍妮回來了，他們共同生活了一段時間。最後一晚，珍妮投入了甘的懷抱，然後在黎明時悄悄離去。甘一覺醒來，發現人去樓空，木然坐在走廊里的長椅上，然後，突然，他大步跑到草坪，一直向前跑去。他跑出了鎮子，跑出了阿拉巴馬州，跑啊，跑啊，跑向路的盡頭。他跑出了鎮子，跑出了阿拉巴馬州，跑向路的盡頭，跑到了海邊，然後返過身，跑到了另一面的海邊。一群的狂熱的崇拜者追隨著他。一向留短發的甘漸漸地須發滿面。他數次橫穿美國，又一次成了名人。回格林堡鎮的途中，他收到了珍妮的來信，在對路人講述自己的故事。路人告訴他，信上的地址就在附近，走過一兩個街區就到了。他二話不說，一把抓起行李，邁開大步向前跑去。珍妮，他又見到了珍妮，而且，見到了一個非常可愛的小男孩。珍妮說，孩子的名字叫福雷斯特。珍妮又對說他，這是你的孩子，甘愣了一下，然後向正在看電視的小福雷斯特跑去。這時的珍妮染上了一種病毒，這是一種不治之症。甘平靜地說，跟我回去，我照顧你。三人一同回到了格林堡鎮，一起度過了一段幸福的時光。之後，珍妮終於永遠地離開了甘，而小福雷斯特也到了上學的年齡。甘坐在母親曾經送他上校車的同一塊石頭上，看著兒子上了校車，默默地想著什麼。一片柔軟的羽毛從他腳前飄起，飄向藍天白雲之間。
阿甘：我答應過布巴，我一直盡量信守諾言。
阿甘：媽說蠢人就做蠢事。我不是蠢人，我是阿甘。
《阿甘正傳》評析 ：
在1995 年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中，影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面，從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓· 格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說，而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味，為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味，但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神，使影片成為了一種理想化道德的象徵。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中，阿甘是十分純潔的形象，而珍妮則成了墮落的象徵。這與原著有著極大的出入。對於所敘述的一切，影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的，甚至還加入了詩意化的成分，這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受，導演高超的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影片的內容為影片商業上的成功提供了保證，而導演藝術上的處理也使得影片更加精彩，這就是影片成功的原因所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。
湯姆·漢克斯在影片中的表演十分朴實自然。他以在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功，也使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對湯姆·漢克斯來說，那兩年是他演藝生涯中最為幸運的一段日子。
賞析：
1995 年的影壇幾乎完全被《勇敢的心》所佔領。梅爾·吉卜森成為該年度的最大贏家。《勇敢的心》一舉奪得了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影.
⑧ 德國電影《香水》劇情是什麼，要表達的是什麼一個意思
這部電影根據1985年暢銷小說《香水——一個殺人犯的故事》得來，是由德國作家聚斯金德所著。這是一部演義人性，社會，理性與感性非常透徹的的作品。慾望一方面扼殺了人們固有的天真，另一方面又刺激著人類生存與向上的激情。格雷諾耶在剛出道的時候，在剛剛進入專業香水世界的時候，只是留戀一些無生命的花草，有著人的氣味的衣物，而一旦這類東西對他的創造沒有了動力，他必然的走向了直接殘殺有生命的人的道路，慾望驅使他直到生命的終結。而在書的前半部他還未正式成為一個罪孽深重的殺人犯時，他甚至是被同情的。慾望促使他謀殺了別人，同時也在無形中謀殺了自已。在這點上他與書中的其它人物無本質上的區別。
《香水》的上映讓人們期待了二十年。二十一年前，Süskind的小說被文學界稱為「一個重要的事件、一個奇跡，無數製片商爭購電影版權，隱居的 Süskind認為，只有《閃靈》和《發條橙》的導演斯坦利.庫布里克才能執筒。1999年，庫布里克去世。3年後，Süskind的好友、曾拍攝《玫瑰之名》和《帝國陷落》的伯恩德.艾欽格以千萬歐元求得《香水》電影版權。《羅拉快跑》的導演湯姆·提克威獲得伯恩德.艾欽格青睞執導本片。
根據暢銷名作拍片，這種方式為電影增加了神秘感與親切感。面對大批書迷，伯恩德.艾欽格說：「我們用意象、聲響和音樂的力量。營造出氣味的氛圍。」 為了忠實於原著的場景，他輾轉德國、西班牙、義大利、法國，用17噸的魚和動物屍體淹沒外景地的街道，20幾次的鼻部特色和深呼吸鏡頭、以慢鏡調動近千名群眾演員再現香水魔力下縱欲狂歡的人群………不過，湯姆·提克威用須後水代替了重要的道具：香水。
一個從出生身上就完全沒有味道的男子葛奴乙，卻是個嗅覺天才，他能製造出全世界最獨一無二的傑出香水，這些香水的製作方式和一般的並無不同，唯一差別之處，是他所使用原料—處女的體香，只要是葛奴乙挑選中的女子，他便不計一切代價將她殺害，將新鮮的屍體身上的香味用來作成香水的材料，讓這個香味永遠只專屬他一個人……。
1744年，法國，香都彌漫著難以想像的惡臭，骯臟雜亂的菜市場；一個男人將一筐魚倒下，和一個同樣渾身腥臭，濕頭發披臉前的女人。片刻之後，這個女人突然表情痛苦，鏡頭轉向她圓突的肚子。她倒在地上，使勁，然後伴著嘩啦一陣水聲，她用殺魚刀剪斷自己這部分臍帶，踢開嬰孩－－這就算生產完畢。有人前來，她吃力站起來，神情虛弱恍然，然而卻真的似乎沒有發生過什麼一樣。
那個嬰孩躺在魚堆上，肚子上的臍帶，渾身的殘血，讓人看了可怕。他閉著眼，但是小鼻子抽動。四周的一切氣味，魚腥味，狗味，垃圾味……刺激著他天生無比靈敏的嗅覺。約一分鍾之後，他終於睜開眼睛發出哭聲。
人們開始尋找聲源，通過魚攤掩布的縫隙看到了這個才出生的嬰孩，於是尋找孩子的母親。
這是第一個因為他而死的人。第一個遺棄他的人。他的母親。在他出生的那一刻遺棄他。不知道他吃什麼度過生命最初那段時間。他竟然這樣活了下來。他叫Jean-Baptiste Grenouille。
在襁褓里被送去孤兒院，剛到的夜裡佔了一個男孩半張床。這個男孩和其他幾個孤兒打算悶死他。他的哭聲吵醒了孤兒院太太，救了他，也讓那些孩子吃了棒子。可以想像他慢慢長大，都是不受其他孩子歡迎的，於是他很大了才開口說話。而靈敏的鼻子早已讓他和任何人不一樣。他總是用力吸氣，聞著各種新鮮的氣味。也使用了一種特殊的方式學語言背單詞－－用嗅覺。他甚至可以聞到很遠以外池塘里的青蛙卵。
他把樹枝，樹葉，蘋果放在一起聞，背後飛來一個果子，他聞到所以躲開，不知道那個砸果子的孩子會不會被嚇到。他甚至聞死老鼠，聞到裡面的蛔蟲。
再大些，他被賣去碼頭當勞工。孤兒院太太卻被搶錢的人殺死在幾步之外的門口。這是第二個遺棄他然後馬上死去的人。
Grenouille在碼頭幹活，突然有天工頭讓他一起到巴黎市區送貨。這一行，大開「鼻界」。各種各樣新鮮的氣味在城市中間向他飄來。他在香水店外隔窗聞了很久。店裡生意興榮，調香師在太太小姐面前晃動香水瓶，飄動滴著香水的手帕，她們則一片痴迷神情。尤其那藍色瓶子里的香水，更是迷惑眾人。
突然一股特殊的氣味吸引了他，他尋香而去，跟蹤一個紅發少女的背影走過了幾條街。他從未聞過這種香味--少女和她那籃柳橙。少女給了他第一份愛－－以為他想吃橙，伸手遞給他兩個－－這個善良的女孩，片刻前曾同樣送給街邊乞丐老太兩個橙。
他說不出一個字，也沒有接橙，卻是捧住女孩的手，死命聞。女孩嚇到，抽手轉身逃走。而他那超能的嗅覺，哪怕跑了幾里也能夠尋找。
他找到她，從背後出現，繼續聞女孩的背。女孩回頭，嚇了要叫，正好有人經過，他堵住她的嘴。
第三個因為他而死的人，第一個他殺的女孩。但是是誤殺。
他愣住，那一刻他沒有太多想法，既沒有害怕，也沒有傷心，他一時還沒有接受現實。他捨不得那個充滿神奇香味的身體。最終他解開她的衣服，嗅遍她全身，很用勁地嗅。最後，屍體冷卻，香味不再，他開始不安。
回去工頭那裡，挨了一陣打。而那晚，他一直沒有睡，他在思考。回味那少女的氣味，思考不再存在的氣味如何復制。
香水店沒有一個客人，老闆兼調香師在內打瞌睡。當年年輕有為的調香師已經江蘭才盡，沒有靈感，甚至嗅不出那藍色瓶子里香水的配方。房子時不時地震般顫動一下。
一天夜裡，Grenouille送一批皮料去香水店。他的鼻子第一時間聞過所有氣味，辨認和記憶更在瞬間完成。
老闆終於同意他試，只同意配一小瓶。他不認識那些瓶子里東西的名字，但是了解氣味。很快，他配好，老闆又驚又怒，他說他沒有完，又加又配，然後說那才是出色的香水。老闆聞也不聞趕他出門，但是同意考慮收他。
第二天，老闆把他從工頭那裡買回。那個工頭開心地拿著錢，卻在橋上失足落水。第四個因為他而死的人。也是第三個遺棄他的人。
香水店因Grenouille東山再起。他實驗著他的想法。老闆教他各種基礎常識，如何將原料（花草）煮沸再蒸得植物漿液，以及香水的前，中，尾三調。每個調4個小瓶子，但是需要非常與眾不同的第13瓶壓軸。這樣的氣味才能留得很久很久。
一天夜裡他砸了很多東西，老闆趕去看，他實驗了丟各種東西進大鍋爐（玻璃杯，皮料，甚至小狗！），但是什麼氣味也沒有得到。老闆告訴他，這些東西就是不會出來氣味的，不存在的就是無法復制。就這么一句話，無法復制物體原有氣味，竟讓他立即暈倒，差點死去。老闆很緊張他的安危，但是不是因為愛，是因為他給他帶來很大利益。
他醒了，喃喃著也許可以換一種方式復制氣味。他離開了，於是和老闆達成協議。他留下很多香味配方。
老闆拿著那本配方開心入睡，然後房子震動，這次是徹底倒塌。
這次，是他離棄老闆，但是老闆還是在他離開之後立即死去。
Grenouille需要遠離大城市，找簡單，純凈的環境去思考復制氣味的方法。他需要復制那個不在存在的紅發少女的氣味。
沒有地圖，沒有任何工具，靠著鼻子的辨別方向，岔路口憑著感覺選擇。
他在一個山洞裡住了很久，慢慢忘記了自己的計劃。一天夜裡，他夢到那個紅發少女，他就站在她面前，而她卻看不到他。他對她而言不存在。他醒來拚命聞自己，再沖進大雨中洗澡，再聞自己，還是什麼也沒有。他害怕自己就這樣死去，然後沒有誰記得他曾經存在過；更可怕的是，也許他根本就不曾存在。
他要繼續他的計劃，他要尋找和嘗試他的方法。
又是一個紅發美少女，因為這個美少女的體香，Grenouille來到這個小城。小城開始了不幸。他繼續實驗他的想法，煮了一個女孩，但是什麼都沒有得到。之後他花錢找妓女回來，想把發膏似的那個東西塗在她身上，然後用類似保險膜作用的布裹起來，隔上一夜再刮回來，這樣會有女人的體味。結果那個妓女怕了，於是他開始了蓄意殺人。
小狗證明了他這次實驗的成功。
這以後，接連12個女孩遇害，被發現時候都是被剪了頭發的裸體。小城開始恐慌，騷動。
不過他的嗅覺太靈敏了，別人在哪裡，在幹嘛都不能逃過他的嗅覺。
那一排准備前、中、尾三調的小瓶子被裝滿。剩下最後一個。最重要，最特別的第13瓶香。那個紅發少女一共逃過3次。她聰明的又極愛她的法官父親要求搬家，知道那個壞人要在這些女孩身上得到什麼才會完結。他預感最後這個人就是他最愛的女兒。
他還故意兵分兩路，讓僕人上女兒的馬車，自己帶著女兒單獨逃跑。
父女二人在一個家庭旅館住下，父親將女兒鎖在窗口對著海的懸崖的房間，自己在隔壁。但是，鑰匙，居然放在床頭櫃！女孩不能理解父親的做法，更覺得委屈。
夜裡，Grenouille從房東的窗口爬進，他去父親房間，拿走了女孩房間的鑰匙。
第二天清晨，當父親打開女孩的房門，女孩像其他女屍一樣被剃了頭發裸體躺在床上。父親的哭痛徹心扉。不遠的山坡上，Grenouille在專心蒸煮這最重要的第13瓶香。用最快速度加入已經調制好的香水裡，藏進貼身衣袋。然後被捕。
女孩的父親將Grenouille倒吊，置於水桶中再抽上來。他神情呆滯地苦苦逼問Grenouille，為什麼要殺他的女兒。
一個傷心欲絕的父親，苦求完全沒有意義的答案，只因為他已經不知道缺失的生命要如何繼續。
回去那個小城，全城人都恨他，都要看著他死－－那種叫囂、那種痛恨。
可是，Grenouille把香水通過手絹點在自己的大動脈上。他用這瓶完美香水迷惑了所有人。
前調：人們感動地拜他，覺得這不是一個普通的人；
中調：人們迫切需要他的香味，得到時幾乎要昏厥；
最後，他把那塊滴了香水的水帕拋了出去。
尾調：人群全像著了魔一樣，開始脫衣，開始亂倫。有異性也有同性，甚至三人，甚至神父。
Grenouille也嗅著這個香味。他自己也從前調走到中調再到尾調。人群踢翻一箱橙的時候，他想起最初那個紅發少女。
這時，他的幻想里出現的是少女向他伸出手來，他們擁在一起……相愛相吻，身體接觸，氣味並和。
然而所有人都被香水迷惑了時，他卻清醒。他清醒記得她僵硬地躺在地上，她死了，那個體香不再，眼淚滾下他的臉龐。
這瓶香水讓人都有愛的錯覺，就是讓人得到最想要的。哪怕是幻境，也至少存在。所以那些人瘋了暈了迷糊了，但是那個狀態應該是幸福的。
唯獨他，錯覺只是片刻，始終清醒所以痛苦；他意識到他的愛已成風，於是絕望於是消失。
原來Grenouille還是有愛的。
第13瓶香的那個美少女的父親向他走來，他也還清醒。可是當他走近，也還是跪倒在這個香味里，抱著Grenouille痛哭……因為失去兒子，無比珍惜女兒。當都失去，心已跟著死去。
這瓶香水讓他得到他最想要的環境，所以他跪倒，抱住Grenouille哭……
Grenouille回到他出生的地方，在難民區那樣的地方，將整瓶香水從自己頭上倒下。那些身上破爛骯臟並且飢餓的人們沖來圍著他，要吃掉他。對於這些人，最想得到的就是不再飢餓。他們聞著那個香味時候的神情就好似一塊巨大的可口肥肉近在眼前。然後，他就這樣消失。只剩下衣物和那個倒盡的空瓶，如同他出生之時，一無所有。
⑨ 為什麼評價電影時總有人會把劇情說一遍
因為評價電影的時候要帶你去更透徹的認識這部電影。
電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑒賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？
要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。