Ⅰ 那年花開月正圓吳漪的結局是什麼 吳漪為什麼
難產而死。
吳漪是吳家大小姐，雖然是典型的大家閨秀，但內心深處卻十分渴望自由和平等。
吳漪難產導致血崩，漸漸昏死的吳漪臨走還是念著自己的夫君，她的記憶彷彿還停留在趙白石來提親之前。
周瑩只能強顏歡笑的哄她，趙大人很快就要來提親了。趙白石趕回來時，吳家府里一片縞素，吳漪已經不在了。
結局：
在周瑩萬般不舍的淚眼中，沈星移毅然決然戴上黑面巾走出去。他極力搏殺，最後還是寡不敵眾，死在了官兵手下。失去意識前的最後一眼，沈星移望向了別院的那個屋子。那是他所愛之人的住所，那是他希望自己魂魄能夠記住的地方。
打鬥的聲音漸漸平息，周瑩知道自己的愛人已經被處決了。一生坎坷，一生糾纏，這段愛戀就這么畫上句號。結局太匆匆，她還沒有做好准備，卻不得不面對。太後皇上離開東院，吳家終於平安。保住性命的吳澤，也坐船離去。
幾年以後，懷先已經長大，周瑩與趙白石送他上船去留學。此次告別，周瑩滿心唏噓。她的一生，總是在不斷告別。
Ⅱ 電影《那時花開》到底是什麼意思（看懂這部電影的進！！！）
http://ke..com/view/230093.htm
剛開始我也看不太明白
但是再看介紹後我就懂了
Ⅲ 電影.那時花開.到底講的是一個什麼樣的愛情故事.在藝術上有什麼特別之處.
這是一部期待了好幾年的電影，因為幾張在大學時代就看過的色彩如調色板絢麗的劇照，因為這個充滿青春傷感的名字《那時花開》，更因為它的導演是高曉松，因為我相信他能像《同桌的你》一樣傳達出我們共同的青春無悔，盡管事實上，我和他無論是年齡還是其它方面都有著一定的距離。但我相信，青春的感覺是相通的，只要你曾經經歷過，對那段象牙般純潔的日子的回憶是可以共享的，只要你真的在那段歲月里哭過、笑過、瘋狂過。 但是三年之後真的看到了這部電影，我後悔了。青春依然無悔，可我覺得高曉松的影像無法喚起我那些美好的回憶，盡管電影裡面有漂亮的女生，白發的先生，一如我的大學校園，然而這部電影有著太多莫名的東西，陌生的東西，有時甚至會讓我覺得有種看恐怖片的錯覺，而恐怖，這，似乎不是青春的感覺。 事實上影片的一開始老狼的歌聲給了我一個相當良好的感覺，我差點以為這就是一部《同桌的你》的MTV。畢業兩年的我，會在這部電影中想起那時開放的花，找回那時無所顧忌的青春激情，就像那些非常喜歡的校園民謠，在淺吟低唱中帶我回家。 然而我錯了，或者應該說是高曉松錯了。接下來的影片不出意料地有著美麗的畫面，散亂的敘事，前者是我喜歡的，後者我能夠接受，青春的記憶原本就是一些美麗的碎片，如萬花筒一般拼湊出一朵花的模樣。可是我不能夠接受的卻是更多的一些東西：一個神神叨叨的老宅子，叫什麼雙秀園一號，還說什麼二號也是它；一個陰著臉的老僕，和一個從不露面的宅子的主人，盡管影片生怕我們看不懂似的反復暗示他就是三個主人公之一的張揚；穿長衫的夏雨，非常傻，一點也不青春，其實他臉上還分明寫著馬猴的頑皮和倔強，而這個古里古怪的造型讓人為他憋氣；還有並不漂亮或者不能說是清純的周迅，她飾演的大學女生更像是工作多年後才進入大學的（當然我沒有任何看不起這些大學生朋友的意思，相反我倒佩服他們求學的執著），而不是從中學生時代自然過渡到大學時代的女生，因為她內心成熟得可怕（盡管臉上嫩相）並不完全符合我們對大學那道美好風景的記憶，或許是高園園或至少是徐靜蕾來演就會讓人感覺好多了。 其實影片最不能讓我接受的是影片中反復出現的一些塑料模特，我搞不懂高曉松是想藉此說明什麼，還是想省幾個群眾演員的錢。在本是人聲鼎沸的酒吧、教室、機房都出現了塑模，第一次在酒吧出現我還以為是劇情需要的一個道具，是酒吧老闆招攬生意的舉動，但後來在不同的場景中接二連三地代替真人出現，就給人一種無法忍耐的感覺，尤其是在教室的出現，使得本來是生機勃勃的大學教室有一種解剖室的感覺，幾個大活人旁邊是幾個面無表情的塑模一起上課，實在是有些恐怖。 老宅子、「有求必應」卡、塑模、一個不分黑夜白晝下雨刮風始終守著一個體重秤的人……太多這樣的神秘物件和人物使得這部電影中展現的青春幾乎沒了我熟悉的那種陽光燦爛的感覺，我只覺得高曉松的青春記憶怎麼會這么陰晦甚至鬼魅。包括影片最後的結局高舉和歡子的服毒自殺，是真實也罷，臆想也罷，總給人一種莫名的灰色。我們也懷念青春，我們也感傷青春，但似乎沒有這么極端，我們更多是懷念而不是悔恨，並不是非要與往昔作一個了斷。 如果說《那時花開》還有一些與我的青春記憶吻合或者是同感的東西的話，那就是影片中一直貫穿始終的高曉松的獨白中偶然出現的一些句子，充滿了年少無知的迷惘，一如青春：「那時流浪歌手、詩人、畫家屢屢得手，校園內還保留著唐宋遺風」；「歡子就像手指間滑過的那些叫做歲月的東西一樣，偶爾還會湧上心頭」。還有歡子和高舉在電影院中看的那些電影《絕唱》、《魂斷藍橋》、《最後一班地鐵》等，也無疑可看作是高曉松向那些給了他美好觀影回憶同樣也給了我們的老電影致敬。 然而一部90分鍾的電影只作到這一點是不夠的，它沒能喚起我太多的青春記憶，沒有歡樂，沒有痛楚。曾經一直覺得導演的處女作是最好的，因為它往往較少考慮商業性（或者說沒有這方面的經驗），而更多的是旨在抒發一種個人的感受，格外迷人。然而高曉松的處女作讓我失望了，也許這也是一種書寫青春回憶的方式，然而我還是要說：這是他的青春，這不是我們的青春。
Ⅳ 找一個電影，電影內容是三個關系很好的朋友，一女兩男，但最後各自陌路，最後三個並沒有在一起。
電影《那時花開》……
Ⅳ 《那時花開》到底是什麼意思
《那時花開》到底是什麼意思
那時花開，導演高曉松，主演朴樹、周迅、夏雨，上映時間:2002年5月
劇情:他們的故事發生在大學期間,最美麗的歲月和最難忘的畫面,都在迅速鋪開。
拋開電影內容，那時花開指的是我們終將失去的青春，
青春如鮮花一樣綻放，讓我們措不及防，年輕時候，熱血沸騰，
青春張揚，好像天底下沒有什麼可以難道我們，
理想夢幻般讓人著迷！！！
Ⅵ 電影<那時花開> 主要是為了想說明什麼問題啊 看了半天沒看懂 求高人指點
看那時花開，好象打開了回憶的黑匣子，拚命地記起了那些年少時反復無常的憂傷。
其實這並不算是一部很好的片子，然而當我們完全以寬容的態度來看這部高曉松半自傳性質的電影時，真的有一些欣慰。
開片不久，就出現了高曉松在全劇中非常熱衷的一種道具——塑料人。城市裡有這樣一群人，他們永遠不會融入別人的世界，於是就註定了靈魂一輩子孤單。我想這就是他投注熱情想要表達的東西。
我很喜歡那個火柴點亮煙頭時的特寫，在黑暗中暈出一片紅色的陰影；很喜歡他們一群人在海邊度過的一個夜晚。黑暗掩蓋掉了遠處的不完美。每個人表現出來的瘋狂叫人以為是世界盡頭。
周迅不停地跳舞，攝影師追悼愛情，有人念起《羅密歐與朱麗葉》，有人一晚上在沙灘上一直重復挖坑的動作。而夏雨，坐在桌旁，點燃蠟燭，吹滅，再點燃，再吹滅，自得其樂。這場戲幾乎把每個人經歷過的青春沖動凝固在一瞬，我完全可以感覺自己血管里無可救葯迸發出來的聲音。這一場仲夏夜的舊夢，權當是對於無可奈何花落去的來日時所做的彌補。
滿樹的布娃娃和糖果，風鈴掛滿樹梢，一個荒野的家，這是我們年少時做過的夢，或者也是高曉松青春無悔里的一個舊日幻想。當他借夏雨口說出校園里的搖滾青年是一群花痴的時候這一切已經足夠形成一種過去式，不知他是否還會想起，那時的「青銅器」樂隊，這一路走來，也曾晃晃悠悠，支離破碎。
Ⅶ 關於《那時花開》[電影]
傷感也好，落寞也罷，當高舉們在《那時花開》中不無酸楚的喃喃道，那個時候的大學就象唐宋時代的青樓流浪江湖的詩人歌手畫家屢屢得手，當高舉們不無豪情的拍著胸脯說哥們兒那時寫了多少歌時，一個自怨自艾的怨婦形象躍然而出。最後一段天堂地獄的夢境描寫簡直是垃圾不如，編導們以為使影片得到升華其實文酸味十足。
小車站的假面舞會既是青春的幻想又是青春的象徵，我們每一個人的青春都在半夢半醒中度過，我們在青春里實實在在的生活，朦朦朧朧的做夢，我們在夢想中延續生活中未能實現的渴望，我們醒來想繼續夢想的快感卻往往感到力不從心。小車站的假面舞會給我們提供了一個在夢中跳舞的舞台，我們只需要一個地方，無所謂破舊，我們有的是時間，我們最不缺的就是激情和青春。於是我們在夢里搖擺舞蹈，我們奢侈的揮霍青春，車要開了旅客們扔掉面具繼續匆匆的前行，擁有青春的我們繼續肆意的做夢。半夢半醒之間我們回一度迷失了自己，然後再找回來，再做夢時會發現自己再也找不到那個小車站，也丟失了面具，到頭來才發現自己原來失去了在夢里跳舞的機會。
斑斕的風箏斑斕的床，草原上的小屋原來是個可以存放夢想的地方。那裡總是有流淌的色彩，那裡的風箏很多卻總也飛不高。周迅躺在那張小床上喃喃自語時我忍不住笑出聲來，正如周迅在酒吧里對高曉松說其實她很喜歡有點另類的東西，原來這就是另類的東西啊我想。邊看影片時我還邊想，這些心境一定要用這樣的方式表達嗎？我笑著暗暗對自己說畢業時一定要搞部DV拍一部這樣另類的東西。
高曉松用《那時花開》只是想告訴我們，原來我們的青春是破舊的車站和斑斕的草原，我們在那裡盡情享受著戴著面具跳舞和如風箏般飛翔的感覺，突然發現面具破了風箏是有線牽著的，於是醒來，一無所有。看電影的人被自己看了,像一個悠長等待的結果是時間未曾流逝,而成長的結果是忘記了提問的回答,然後是回憶比幻想還不真實。電影比愛情更忠於我們。生活是無法被記憶的,但可以被歌唱,我們要歌唱了。
我覺得這段影評不錯，你自己再挑挑揀揀，頒獎詞就出來了。另外我一直都覺得《那時花開》的插曲《月光傾城》很不錯。
Ⅷ 1999年的電影【那時花開】為什麼被禁演
《那時花開》號稱是一部表現主義電影，而事實上的確如此。它的敘事完全是非線性的構架，通篇真實和不真實交錯，記憶和理想在這里重疊，象徵著青春如歌，年華水逝；而斑斕的色彩又隱喻青春燦爛的憂愁。正因為如此，電影在國家電影局塵封三年，理由是「電影語言不可理解」，而高曉松流動的青春回憶使得這部影片在晦澀中顯現出自己獨特的導演風格。
Ⅸ 那年花開月正圓楊之渙是誰演的 結局是什麼
堅定扮演的。
出生於1956年3月2日，今年61歲，是北京朝陽人哦。
2012年曾經在電視劇《揚貴妃秘史》王堅定飾王元寶。
2013年在微電影《乾爹》王堅定飾親爹，在《填四川》當中飾演陌生人。
2014年曾經拍攝過《遠在韓國的兒子》中的父親，在電視劇《亂世三義》飾獸醫。
2015年播出的《驚天動地》中扮演朱所長。
從之前的劇情我們可以推斷出，楊之渙收了杜明禮的房子，背叛了吳家東院，在關鍵的時候黑東院一把，把東院的家產全部都要弄到杜明禮的手中，畢竟之前吳家拒絕了和杜明禮的合作，放棄了在京城的貝勒爺，選擇了都督。所以讓楊管家有了可乘之機，最後還得吳家東院家破人亡，當然，最後隨著周瑩的經商天賦和聰明的頭腦，揪出來了這個奸細，趕走了楊管家，最後結局也是凄慘極了。
Ⅹ 求《那時花開》的內容簡介~
高曉松首部創作並執導的電影《那時花開》由周迅、夏雨和朴樹三個明腕主演，影片講述一個女孩（歡子）和兩個男孩（高舉、張揚）的故事。片子拍攝完成於上個世紀的1999年，拍完後被禁演，在本世紀2002年終於得以解禁花開，只是這個花開的過程沒有呈現「忽如一夜春風來，千束萬束梨花開」的繁華景象，而是點點浸潤，悄悄蔓延，漸漸入心，就像國畫里的濕法技巧，一點點的蔭濕擴散，弄得似有還無，似無還有的瑩潤感覺。
「月光下的城 城下的燈下的人在等/人群里的風 風里的歌里的歲月聲/誰不知不覺嘆息 嘆那不知不覺年紀/誰還傾聽一葉知秋的美麗/……」
電影在老狼透著迷惘的聲音中開始。黑白的片段，無聲的對白，雨夜中的擁吻，落雪下的分離，這些總是讓人願意回憶往事，總是叫人悵然漸生。那群裾飄飄的白色婚紗，那茫然游弋的眼神，那逝去的花兒，那份改變的純真和不見的青春，剩下的只有時間和曾經落葉的悲傷。
電影開篇的凌亂，讓人覺得窒息、模糊，如果沒有足夠的耐心，沒有足夠的時間，沒有足夠的慾望，沒有足夠的心情，估計是沒有人會看下去的。
「在和歡子離婚後，我一步也沒有離開過雙秀園一號。有時覺得過了許多年，有時覺得過了許多天。我始終相信歡子（周迅）和高舉（夏雨）會在外面的世界重逢，不然的話，我們的諾言就真的沒了意義。」在張揚（朴樹）的獨白中，電影畫面切換到氣息濃愈、時尚感強烈的現代場景：過街天橋、人體模型、抽象濃艷的局幅廣告、一群忙碌的人們和一個安靜坐在廣告下看體重秤的孤獨老人，兩者形成鮮明的對比，似乎代表著一種徵兆和寓意。
電影在散亂無章中繼續著，茫然而無頭緒，讓人琢磨不定，看不清、猜不到。什麼是結局？什麼是過程？在有意無意中，諾言不知是該忘卻還是要兌現。忘卻了，或許一切可以重來，兌現了，幸福或許將擦肩而過，留下的將是不堪的凌亂，和尋覓青春痕跡。
曾經青春的年代，我們，需要的是愛，是無暇，是裙裾飄飄上寫滿的浪漫，是回眸一瞥中刻上的美麗。那時天是藍的，空是滿的，還有大朵的雲團是飄的。而現在呢？天依然是藍的，而我們想要的卻是逝去的藍色。
國畫中有一個畫法叫做「皴」，就是先畫好了輪廓，再一點點細刻畫的暗理和紋路。電影在不連貫中，延續著類似這樣的手法，一點點往裡填，填內容、填顏色、填故事。
忍耐中，我等待著故事的落幕。
「一個人遵守諾言的最好辦法就是讓自己不在是從前那個人，這樣諾言就沒了意義。其實一切諾言也只有在所有其他的事，都沒了意義之後才變得非凡起來。」
「我們曾經很快樂，但是現在……我們決定從此以後互不認識。」
高樂不在是高舉，張揚卻獨自在黑與白的世界中等待著另外兩個人的重逢。而歡子呢？歡子在五彩斑斕、繁花似錦的世界中想著兩個人，一個周一至周五屬於他，一個周六屬於另一個他，一個像一個孩子，一個像一雙眼睛。歡子的世界是兩個與她有關的男孩子，兩個男孩子的世界裡裝的都是歡子。他們仨成了一個結，捆綁纏繞在一起，而又隨著年輪的軋過，讓時間給剪斷分離。為了那個不再認識的諾言，為了那一起的日子，他們各自奔天涯。
青春歲月，歲月青春。
那無意識仰起臉綻放地最美的微笑，那草原的樹，樹上的紙鳶，那三人騎的自行車，那丟棄在站台上的面具，還有那駛向遠方的火車，它們是滑過指尖的符號，會偶然湧上心頭。成長的結果是忘記了提問的回答，然後是回憶比幻想還不真實，電影比愛情更忠實於我們，生活是無法被記錄的，但可以被歌唱，我們要歌唱，歌唱關於青春的說法一觸即斷。
感謝電影，感謝我們的青春。