A. 求奧黛麗赫本電影《龍鳳配》的經典台詞
那學廚的老頭對赫本說：「首先，你不能讓自己看起來像一匹馬。姿中」然後赫本很驚訝。這個橋段很耐人尋味，也很經典啊！還有一個就是鮑嘉在影片快要結束的時候，在會議室被荷頓說了一跡巧山通，那番話經典：「你愛上她了，快去追吧！」寬虛
B. 比利·懷爾德：人無完人
在洛杉磯的westwood皮埃爾兄弟紀念墓園里，比利·懷爾德的墓碑上刻著幾行字：I am a writer，But then，nobody's perfect。
「nobody's perfect」成了好萊塢最經典的台詞之一，作為好喜劇之王之稱的電影《熱情似火》中結尾台詞，比利·懷爾德用它概括了自己的一生。就像《熱情似火》看似荒誕的大團圓結尾展示給我們的心態一樣：沒關系、我不在乎、我原諒。。。回望這一生，最終人都要和過去和解，不管它完不完美，因為沒有人是完美的。
也許在很多人的眼裡，他應該是完美的。可能很多人對他本人了解甚少，但他的作品卻各個名垂影史。
《控方證人》：豆瓣評分9.6，豆瓣TOP250排名第65，imdb評分8.4分，經典影片前100。好於99%的懸疑片，好於99%的犯罪片，如此經典的作品，相信電影發燒友們絕對不會錯過。
除了《控方證人》之外，還有《雙重賠償》、《龍鳳配》、《日落大道》、《熱情似火》、《桃色公寓》等多部經典影片都是出自這位大神之手。
當然還有夢露的影史經典動作——壓裙擺，就來自比利·懷爾德的電影《七年之癢》，夢露壓下裙擺，招來了2000多個路人圍觀。
這些影片無論在口碑還是票房上，都獲得了不俗的成績，也讓比利懷爾德捧得了六座奧斯卡小金人。
誰都沒想到，這些或荒誕、或妙趣橫生的電影是出自一個德國導演之手，比利·懷爾德從向來以克制古板聞名的德國來到了充滿幻想和夢想的美國。
1906年6月22日，比利·懷爾德出生在蘇哈的一個猶太家庭，在現今的波蘭南部。少年時期的比利是個壞小孩，不愛學習，喜歡翹課去看卓別林的電影。有一年，一封邀請函改變了他對人對家庭的看法，這張邀請函的內容是讓他父親去參加家長會，而孩子的名字不是他，他立馬明白父親在外面還有個私生子，比例沒有揭穿，父子兩保持緘默，心照不宣。但那時比利懷爾德就意識到：欺瞞和謊言是人生的常態。這也成了比利懷爾德常常表現的主題和內容。
1933年1月，希特勒登台後，比利因為猶太人的身份害怕遭到迫害，輾轉到了巴黎，在巴黎初次過了一把導演癮，執導了《壞血》，為了實現自己的編劇夢，他帶著一張臨時簽證來到了好萊塢，初來乍到的他其實並不適應好萊塢的生活，幾近窮困潦倒。
早期，比利·懷爾德在一個小報社做記者，采訪報道了大量的人和事，還接觸了很多各行各業的明星。在做罪案記者期間，他開始寫劇本，不過全都是給很多電影做槍手編劇，而他的第一個獨立署名的劇本被賣出去頗有喜劇色彩。
比利·懷爾德的房東女兒生性放盪，有了未婚夫還時常偷情，一次偷情過程中險些被未婚夫捉姦，姦夫躲到了隔壁比利的房間，姦夫正是一個影業公司的負責人，於是在比利的「威脅和懇求」的攻勢下，對方買下了這個劇本。有時候影片外的故事比影片本身還精彩。
比利·懷爾德是當時好萊塢最會講故事的導演和編劇，故事曲折，精雕細琢，人物對白幽默巧妙，充滿機智色彩，戲劇性和戲劇性俱佳。導演卡梅隆稱比利·懷爾德電影為：「用一種愛的世界語講述，充滿智慧，又帶有俏皮的火花。對所有影迷和想學習生活之美的人來說，條條大路，都把他們指向比利·懷爾德。」
怎麼樣講好故事是所有導演都在思考的問題，影片開頭如何吸引人，也是導演最在意的。比利·懷爾德可以算得上善於抓住觀眾眼球的導演編劇，「一開始就要緊緊抓住觀眾的脖子讓他們喘不過氣來，一直不要放手」，他的影片幾乎都會用機智有趣的畫外音做開場，而畫外音開場一直被很多人所不齒，覺得只有講不清故事背景環境和人物的導演才會有這樣傳統的方式，但是，比利·懷爾德用他的才華狠狠地打了很多人的臉。
例如《桃色公寓》中的開場，主人公獨白，從他生活城市的人口到他公司員工數量，一直說到自己的公寓，別的員工都可以在五點二十下班，他的公寓卻出了問題，懸念鋪設成功。在這段開場中，比利用了多了多個數字里描述，類似於香飄飄奶茶廣告語「把杯子連起來可以繞地球兩圈」對比讓數字充滿趣味，可能是因為導演做記者的經歷，讓他的影片充滿了新聞紀實報道的感覺。
而在經典影片《日落大道》里，就直接上了一段新聞報道的畫外音，講述了某好萊塢過氣明星的泳池內飄著一具屍體：一具年輕人的屍體漂在她豪宅的泳池內，背部中了兩槍，腹部中了一槍，不過這些都不重要，他只是個寫了幾部B級片的作家。
可憐的傢伙，他一直想要一個游泳池，
最後總算是得到了。。。
只不過付出的代價高了點，
讓我們回到六個月前故事開始的那一天吧！
這段開場一開始就拋出了一起兇殺案，並用頗有趣味的話語交代了死者的身份，而死者正是本片的主角。這段影片的開場被很多影片致敬，其中最經典要數《美國麗人》了。
開場：我的名字叫奈斯特班寧，這是我的故鄉。。。我今年42歲，一年之內我就會死去，說實話我現在還不知道，不過老實說，我的心早死了。
《日落大道》除了經典的開場，還有似乎是水下視角的仰拍鏡頭也讓當時所有觀眾都眼前一亮。而那時候並沒有水下攝影設備，比利懷爾德想了個辦法，在泳池底部放了一面大鏡子，在泳池邊拍攝鏡子反射的鏡頭，所以整個鏡頭看起來有些扭曲變形。
比利·懷爾德的才華個性被好萊塢熟知，除此之外，還有他出了名的壞脾氣，他跟所有跟他合作過的編劇鬧過矛盾，主要原因是他要求太苛刻，有的編劇被逼得煙都戒了。
就像《控方證人》里律師和護士的相愛相殺一樣，不過《控方證人》的編劇之一哈里·庫尼茲卻知道如何和導演相處，導演罵他，他也會直接機智地懟回去，最後搞得比利·懷爾德沒了脾氣，而《控方證人》里那種打嘴炮的機智對話或多或少也受到了影片之外的影響吧。
雖然脾氣暴躁，但不能掩蓋比利·懷爾德的才華，無數好萊塢明星都爭相跟他合作，亨弗萊·鮑嘉、奧黛麗·赫本、瑪琳·黛德麗、瑪麗蓮·夢露等等。
尤其是瑪麗蓮·夢露，為了擺脫人們對她花瓶演技的固有認知，她會時常跟比利推銷自己，《熱情似火》中的角色就是她爭取過來的，看了劇本之後又覺得角色不夠豐富，決定放棄，而她得知主角將是托尼·柯蒂斯和傑克萊蒙時，決定接拍下來，因為這兩位都是實力派，看了《熱情似火》的觀眾絕對會對兩人的表演印象深刻。
人無完人，比利·懷爾德也有遭遇滑鐵盧的時候，1964年的一部影片《紅唇香吻》票房失利，之後的他不再那麼高產，1981年，比利·懷爾德完成了他最後一部作品《患難之交》之後，就漸漸退出了人們的視線。
2002年3月7日，比利去世，而他留下的經典作品一直啟發的後來的電影人，也一直感染著觀眾，即使過去了半個多世紀，他的影片依然被眾人膜拜，這也許就算是一種真正的完美吧。
C. 奧黛麗·赫本月亮原句是什麼
我當然不會試圖摘月，我要月亮奔我而來。
出自電影《龍鳳配》中的台詞，英文原句是：Of course I won't try to pick the moon，I want the moon to come to me。
在她最美好的年華之時，她說：「我當然不會試圖摘月，我要月亮奔我而來」。 她身體力行，踐行著「不，可能」的信條，將一切的「不可能」成為「可能」，讓自己不斷成為更好的自己。「月亮」如期而至，為她點亮了自己的光芒，成為至今人們心中的優雅女神，人間天使。
人物簡介
奧黛麗·赫本，出生於比利時布魯塞爾，英國女演員。
1948年，出演了銀幕處女作《荷蘭七課》。1952年，主演了音樂劇《金粉世界》，憑借該劇獲得了托尼獎最佳女主角獎。
1953年9月2日，主演的愛情喜劇片《羅馬假日》上映，憑借該片獲得了第26屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎。1954年9月9日，主演的愛情喜劇片《龍鳳配》上映，由此獲得了第27屆奧斯卡金像獎最佳女主角獎提名。
D. 有什麼電影讓女朋友看了捨不得離開我
這個，離不離開和電影的關系不大吧
硬是要用電影這個方法來觸動她的話，你確定她也同樣愛你嗎？
如果她不愛你的話，看什麼都沒用啊。
但是她對你的感覺和你對她的一樣的話，那電影的情節也不是最重要啦，只要含著親情，愛情，人性方面應該都可以吧~
我推薦幾部哦，其實個人覺得《貧民窟的百萬富翁》就含有這種愛人分離相聚的啦
還有一個女人得了老年痴呆，忘了她老公是誰了，後來她老公忍痛把她送進治療院，天天去看她，但是在不久後卻得知她因為失憶，現在又喜歡上療養院里另一位男人了，然後反正到最後她還是和她老公在一起的，主旨是不管誰是否記得誰，但是都要在一起。片名。。。我可恥的忘了。。。對不起你，是個美國片，挺深奧的。。。我剛剛查了n久都沒查到。。。天，我這記性，等查到了再來告訴你吧~
我還挺推薦《入殮師》的，盡管嘛它的主旨是親情的貌似，其實也不全是啦，就是講，活著的時候好好的，不要等最愛的人走了以後才痛苦，你可以先看看~
我想起什麼了再來補充~
E. 經典喜劇電影有哪幾部
一;;;;;;;;;;;
1：瘋狂的石頭
上榜理由：瘋狂的石頭是一部前所未有的現代喜劇,用行話說編劇的那個圓畫的比較圓 ,雖然沒有特別大牌的演員,但整個故事表達的完整細膩，給人一種久違了的感覺．
2:東成西就
上榜理由：此片戲出名門（改自射鵰英雄傳），又有眾殿堂級影星加盟，此片可謂喜劇片之經典之做。
3:幸福時光
上榜理由：本山與張藝謀合作本山的喜劇才華在這部片展現淋漓盡致，自然詼諧。又有付彪實董潔力加入。展現一幅真實都市畫劇。
4:有話好好說
上榜理由：在次由張藝謀執導姜文主演加之眾喜劇名人加入,尤其本山的"救人場面"使本片笑料跌出。
同樣可以看出張藝謀執導喜劇功力同樣很強，果然是大導演風采。
5:舉起手來
上榜理由：本片是由郭達主演,痛快的展現人民踴躍抗日的畫面,本片由為精彩的是我方民眾無一人傷亡,真是痛快呀
6：喜劇之王
上榜理由：本片講述了一個小演員從開始到現在的艱辛經歷，本片也是星爺娛樂歷程的真實寫照，很感人又很喜劇。
7:破壞之王:
上榜理由：此片出自星爺之手,此片為星爺的小人物力做之佳品，星爺的作品無非是從不厲害到厲害，從沒錢到有錢，破壞之王讓我第一次感到挨打的男人同樣也很勇敢
8：防守反擊
上榜理由：此片拍攝時正值李湘當紅，又是梁天頂立執導
北方市足球隊的一場保級大賽正在進行，一家中式快餐店裡也聚集著一幫人收看比賽實況。對市隊牢騷滿腹的食客王大山一時氣盛之下對前來采訪的記者誇下海口：親自組建一支「包子隊」與市隊叫板……表現人對中國足球的無限期待．
9:情迷大話王
上榜理由：本片大展黎明喜劇才華，講述了一個說謊男人的愛情故事，想要變成一個可以自圓其說的男人應該看一看這部片子
10:沒完沒了
上榜理由：本片實為馮式賀歲片經典之做，葛優.付彪.吳倩蓮實在是馮式喜劇的絕響組合．表演十分自然到位．讓人感覺很自然，貼近生活．
馮氏賀歲喜劇十大經典對白
第十名：影片《大腕》 角色：尤優（葛優扮）
「No，他（皇帝）有很多漂亮的女人，如果他有心氣的話，可以每天換一個，而且不用花錢，都是朝廷給他養著。我只有一個女人，還跟我離婚了，我的一生才是悲劇的。No money，no women才是悲劇的。悲劇怎麼說？」
評語：一個只懂說Hello的攝影師要給一個好萊塢大導演講解中國古代皇帝的幸福生活，可不是一件容易的事情。不過這依然難不到北京的侃爺，一句「No money，no women」算是極好地把握住了悲劇一詞的深刻內涵。如此這般的國際化接軌交流，即便是一流的翻譯專家或許也是望塵莫及。
第九名：影片《手機》 角色：費墨（張國立扮）
「做人要厚道！」
評語：精煉是優秀台詞的最大要素，區區五個字居然能夠將正面、反面的意思統統一網打盡，不愧出自教授之口。其中的意味深長，或許唯有費墨與嚴守一這對狐朋狗友才能相互領會其中的含義吧。
第八名：影片《不見不散》 角色：李清（徐帆扮）
「李清啊李清，你怎麼不長記性啊！又讓那個狗東西給騙了。」
評語：馮氏影片中的女性角色再漂亮也都只能當葛優的綠葉，始終都不能搶得觀眾更多的關注目光。究其原因是因為女星們嘴皮子功夫不夠，難以在嘴上勝過葛優一招半式。李清的這一句台詞出自徐帆之口，也算是替包括徐帆在內所有女角肺腑之言吧。
第七名：影片《不見不散》 角色：劉元（葛優扮）
「黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用鼻孔迎接光明。」
評語：一句略帶憂傷的詩句，被劉元信手捻來，表述自己「失明」的苦悶，自然能夠輕而易舉地騙取李清發自內心真誠的同情。正是這句話才使得後來愛情力量催生的復明顯得更加富有藝術效果。高超的騙術不是一天練成的，沒有嚴格的修煉和扎實的文化底蘊怎麼可以達到如此高的境界？
第六名： 影片《天下無賊》 角色：黎叔（葛優扮）
「我本將心照明月，奈何明月照溝渠。」
評語：誰說馮小剛的影片沒有品味，一個出沒江湖的老賊出口成章，用典雅的古典詩詞恰如其分地表露自己愛才惜才的心理，以及無法得到「二十世紀最貴人才」的惋惜之情，聽者無不動容，聞者都要扼腕。
第五名：影片《沒完沒了》 角色：阮大偉（傅彪扮）
「OK，OK，OK！」
評語：此句台詞雖然簡單，但是要想聽出一定的效果，必須要講求念白時候的語境、語氣、速度等要素，缺一不可，還有就是那個念台詞的人。
第四名：影片《不見不散》 角色：劉元（葛優扮）
「這是喜馬拉雅山，這是尼泊爾，這是青藏高原。由於印度洋暖濕氣流的影響，尼泊爾王國溫暖濕潤，四季如春，而山的北麓由於寒冷則終年積雪，如果沿著山腰打開一條通路，將濕氣引到山的這一邊來，那中國的青藏高原該會變成多少魚米之鄉啊！」
評語：不要以為賀歲片都是瞎胡鬧的東西，難道包含如此深奧科學理念的思維，配合葛優授課時的板書與悉心講解，你不會油然產生一種科學激情撞擊著你的胸膛嗎？青藏高原變成魚米之鄉，這種科學院院士才會有的智慧火花如今也會在賀歲片中迸發閃光，你還能說什麼呢？
第三名：影片《甲方乙方》 角色：廚子（李琦扮）
「打死我也不說。」
評語：賀歲片對於內地始於《甲方乙方》，確切地說就是始於這句簡單而又普通的台詞。一個懦弱的廚子，正式因為這句話才在眾人的眼中變得堅不可摧。這就是夢想可以達到的高度。
第二名：影片《手機》 角色：費墨（張國立扮）
「二十年多年了，確實有些審美疲勞！還是農業社會好呀！那個時候交通通訊都不發達。上京趕考，幾年不回，回來的時候，你說什麼都是成立的！（掏出自己的手機）現在……近，太近，近得人喘不過氣來！」
評語：堂堂一個教授，對於農業社會與現代社會的區別通過一件小事就能看得那麼透徹，更何況他的疲勞理論呢。所以 「審美疲勞」論能夠被公眾廣泛接受，並且在2004年大行其道，等到廣泛推廣。福兮禍兮？
「一定得選最好的黃金地帶，雇法國設計師，建就得建最高檔次的公寓，電梯直接入戶，不行最少也得四千平米。什麼寬頻呀，光纜啊呀，衛星啊呀，能給他接的全給他按上。樓上有花園，樓里有游泳池，樓里站一英國管家，戴一假發，特紳士的那種。業主一進門甭管有事沒事都得跟人家說：May I help you sir？」一口地道的英國倫敦腔，倍有面子！社區里再建一所貴族學校，教材用哈佛兒，一年光學費就得幾萬美金。再建一所美國診所，二十四小時候診。就是一個字：貴！看感冒就得花個萬八千的。周圍鄰居不是開寶馬就是開賓士，你要是開一日本車，你都不好意思跟人家打招呼……你說這樣的公寓一平米得賣多少錢？（我覺得怎麼著也得二千美金吧？）二千美金？那是成本！四千美金起。你別嫌貴，還不打折。你得研究業主的購物心理，願意掏二千美金買房的業主，根本不在乎再多掏二千。什麼叫成功人士，你知道嗎？成功人士就是買什麼東西，都買最貴的，不買最好的！所以，我們做地產的口號就是：不求最好，但求最貴！」
評語：雖然是一個神經病患者的狂放之詞，但也言之鑿鑿，自成一章。難怪乎在這個基礎上眾多好事者推出了老婆版、CS版、考研版等諸多版本，全民發神經，個個都大腕。馮小剛啊馮小剛，就是這樣折騰得我們不消停……
喜歡馮式幽默的人頂一個了，不喜歡的也頂一個吧！
十大經典喜劇電影回顧
2006-11-29 17:01:33
第一部：《人猿泰山》
藝術評分：★★★☆
搞笑評分：★★★☆
布蘭登 費舍扮演的泰山給我的印象還算不錯，可是經典的不是演員，而是這個片子的某些構思，比如和對白吵架，對觀眾說明下一步該怎麼演下去等，這和社區里
寫手們寫東西時忽然導演叫「卡」一樣有嚼頭。
第二部：《絕代雙嬌》
藝術評分：★★★☆
搞笑評分：★★★☆
劉德華和吳孟達的早期作品，搞笑效果讓人難以抗拒，小魚兒和花無缺的對手戲很棒，這個片子我一直都在看，裡面的很多搞笑畫面和台詞現在有的電影還在用。
第三部：《變相怪傑》
藝術評分：★★★☆
搞笑評分：★★★★☆
吉姆 凱瑞的臭屁搞笑在這里算是到了一個頂峰，我一直都不怎麼喜歡他的這種特有的搞笑方式，誇張的肢體語言個過分的面部表情，可是，好萊烏就是好萊烏，為他量身定做的這部電影讓他的表演方式發揮的淋漓盡致。不得不提的是隨後星爺拍的〈百變金剛〉還不到這部的一半好！
第四部：《義大利人在俄羅斯奇遇記》
藝術評分：★★★☆
搞笑評分：★★★★☆
不知道社區有人還記得這個片子嗎？一個義大利老婦人在死的時候和她的孫女說她有一些遺產在俄羅斯的一個獅子低下埋著…………，於是，幾個知道這個消息的義大利人來到了俄羅斯開始各自發財的夢想。很早的一部喜劇片，演員是誰我不知道，但是各個都是搞笑的高手，記得剛看的時候我笑的氣都喘不過來，現在也不放了，碟子也買不到了，哎`~~！！
第五部：《虎口脫險》
藝術評分：★★★★☆
搞笑評分：★★★★☆
一架英國飛機在執行任務的時候在法國被擊落了，於是故事展開，幾個法國人為了將英國飛行員安全轉移，開始了路途，前有障礙，後有追兵，一場和德國鬼子鬥智斗勇的暴笑喜劇，把戰爭如此描寫，沒有人能出其左右。經典喜劇之一。
第六部：《小鬼當家1 2 3》
藝術評分：★★★★☆
搞笑評分：★★★★☆
一個小孩的喜劇故事，故事裡的大人永遠是笨蛋，笑料百出，孩子的大膽機智，大人的傻里傻氣，小鬼果然可以當家，三部都是力作，可惜後面就越來越不好了。評分的標準是三部合一的結果。
第七部：《空中大灌藍》
藝術評分：★★★★☆
搞笑評分：★★★★★
籃球巨星喬丹加卡通巨星兔八哥，誰敢小瞧它，好萊烏的手筆大的讓我害怕，卡通式的搞笑讓你不想笑都難，天哪，你說的哪個是不是有長長的耳朵？就象這樣………………沒見過這號人！？經典對白！
第八部：《阿甘正專》
藝術評分：★★★★★
搞笑評分：★★★★☆
初看他你可能不一定把他歸結到喜劇里，可是請你仔細看看它吧，絕對是一部經典的不能在經典的影片了，七項奧斯卡大獎的影片，湯姆 漢克斯的表演可謂是無與倫比，內容只有你認真的看了以後才知道它裡面的精髓，沒仔細看的話就趕快去仔細看吧，沒有過看的話，就不要看了自殺算了~~~！
第九部：《大話西遊》
藝術評分：★★★★★
搞笑評分：★★★★★
星爺的代表作之一，相信誰都不能抵擋其中的內容，笑的另一面還有酸酸的感情，人與人之間微妙的感情，愛情究竟有多大，能不能大的過天？經典台詞太多，人物鮮明，是每一個喜愛無厘頭電影的人的至愛。
第十部：《東城西就》
藝術評分：★★★★★
搞笑評分：★★★★★
和星爺的某個電影同時推出的，光芒有點被遮蓋，可是就我本人感覺，它絕對是能超過大話西遊的經典無厘頭喜劇，多位天王級人物的參加，笑的讓人岔氣，我最喜歡的電影了，看了n遍，還是寫不會裡面的太語部分，到是裡面的四首歌曲我到是寫會不少，以後有機會唱給你們聽呀！
喜劇電影巨匠比利·懷爾德十大經典影片 :
『我偉大，電影渺小』。這是好萊塢喜劇電影巨匠比利·懷爾德的一句名言。對於曾經兩次獲奧斯卡最佳導演獎，3次獲奧斯卡最佳原著、改編劇本獎，近20次獲奧斯卡獎提名的懷爾德來說，這句話並非是狂妄自大，而是真正的豪言壯語。
3月28日，比利·懷爾德病逝於洛杉磯貝弗利山公寓，他走得如此平靜、安詳、無怨無悔，帶走了好萊塢電影黃金時代的最後一抹夕陽，有誰能夠忘記：年老色衰的格洛麗婭·斯旺森念著《莎樂美》的台詞走下樓梯時的無限悲涼；風騷迷人的瑪麗蓮·夢露被地鐵管風吹起裙子時曖昧嫵媚的笑容；奧黛麗·赫本站在樹上眺望心上人的痴迷表情……
比利·懷爾德堪稱與卓別林、弗蘭克·卡普拉齊名的大師，他用自己神奇的智慧、幽默和想像力編織了一個個溫暖的夢想擁抱了無數觀眾，在懷爾德的經典名片《夕照林陰道》(又譯《紅樓金粉》)中男主角霍爾登說過一句名言：『年紀大一點，你會發現自己最後悔的事是沒有去做的事。』每個人心中都有遺憾，但在電影藝術創作中活了96歲，留下了幾十部膾炙人口的經典影片，捧紅過無數大明星的比利·懷爾德卻可以說無怨無悔，足可告慰平生了。
1、《雙重賠償》(1944年)
黑色電影的經典之作。一個保險代理人賣汽車保險時認識了車主的美艷妻子，在這位蛇蠍美人的煽動下，聰明的代理人設下了賠償金額加倍的死亡陷阱。導演比利·懷爾德以准確的戲劇構架和深刻的人物描繪，將一個犯罪故事處理得層次分明，撼動人心。該片曾被選為百部美國佳片之一。
2、《失去的周末》(1945年)
這是美國電影史上出現的第一部以嚴肅態度探討酗酒問題的電影。比利·懷爾德單刀直入切進主題，緊盯著男主角在周末飽受酒精折磨的遭遇，將酒徒的精神狀態和肉體行為刻畫得入木三分。
3、《夕照林陰道》(又譯《紅樓金粉》1950年)
這是迄今為止最傑出的揭露好萊塢電影界內幕的電影，該片曾被選為百部美國佳片之一。影片具有強烈的個人化風格，已過氣的老影星格洛麗婭·斯旺森扮演的過氣演員諾瑪，表現出了令人吃驚的獨特風度，片尾諾瑪發瘋的場面令人久久難忘。
4、《薩布琳娜》(又譯《龍鳳配》1953年)
劇情講述了一個灰姑娘『三角戀』的浪漫故事，由大明星亨弗萊·鮑嘉、奧黛麗·赫本、威廉·霍爾登聯袂主演。
在台前幕後揮灑自如的配合下，影片流露出浪漫喜劇獨有的強烈吸引力，1995年重拍的《薩布琳娜》一片比舊版差之遠矣。
5、《七年的渴望》(1955年)
本片是性感女神瑪麗蓮·夢露的代表作。講述了中年男人尤厄爾在妻子回鄉度假時，對新搬來的女房客產生了性幻想。影片拍得熱鬧流暢，將中年男人對『野花』的幻想生動地表現出來，夢露個人的性感魅力也得到淋漓盡致的發揮。
6、《控方證人》(1957年)
本片改編自『偵探小說女皇』克里斯蒂的原著，劇情布局十分巧妙，不到結尾不知真相，演員的表演精彩默契，在緊張氣氛中不乏幽默笑料，是一流的推理片。
7、《熱情似火》(1959年)
這是一部關於易裝癖的喜劇傑作。兩位男主人公為躲避黑社會分子的追求，不得不男扮女裝，參加了一個女子樂隊，影片的大部分笑料都是圍繞著這兩個男子試圖顯示出女性特徵時的狼狽相展開，本片曾被選為百部美國佳片之一。
8、《桃色公寓》(1960年)
此片是懷爾德導演的一流喜劇，曾獲奧斯卡最佳影片大獎，並將男女主角傑克·萊蒙和雪莉·麥克萊恩塑造成一對喜劇偶像。本片描述在大公司當職員的傑克·萊蒙為了向上爬，不惜把自己居住的單身公寓借給上司和同事，讓他們跟情人幽會。影片對上班族的『螺絲釘』處境給予了體貼和同情，對這種小人物逢迎拍馬的行為進行了善意的嘲諷，幾十年後觀看仍能令人產生共鳴，曾被選為美國百部佳片之一。
9、《福爾摩斯的私生活》(1970年)
英國神探福爾摩斯的故事多次被搬上銀幕，本片較特殊的地方除了維持探案本身的懸疑推理趣味之外，導演比利·懷爾德花了不少篇幅刻畫福爾摩斯的內心世界。全片在英國實地拍攝，別具地域風土氣息，塑造出一個有血有肉的福爾摩斯形象。
10、《頭版》(1974年)
通過報社主編和名牌記者的互相戲弄來表現報界中人對新聞的熱愛心理，由此延伸了互相勾心鬥角、你躲我尋的游戲，演員傑克·萊蒙和沃爾特·馬修表演生動，喜劇場面設計具有爆笑效果，堪稱是懷爾德的晚年力作。