1. 看電影《奪冠》，試評論《奪冠》：藝術性、真實性統一之變幻！
作為40多年前，曾在漳州訓練基地參與冬訓。誓師大會上，與全國冬訓隊員們，包括陳招娣、曹慧英、孫晉芳和張蓉芳等人，一起喊過這樣的口號：「打倒日本、打倒韓國，打倒美帝、打倒蘇修。誓死邁向世界排球最高水平！」並且每天在竹棚館「滾過一身泥芹態敗」的排球老人。期待的電影《奪冠》，終於上映，迫不及待購票先睹為快。因為煽情的劇情宣傳和首映上億的票房！早就暗示著將享受一回萬分感動和淚水橫流，將伴隨之互動共鳴！可惜，觀後的感覺相當遺憾！是平庸的片子，硬傷不少。導演最大的貢獻是，拍攝地點在漳州基地2號館，筆者的家鄉，正在拆遷地方。這對弘揚漳州，肯定國家首創第一排球訓練基地，世界冠軍搖籃之功勛，意義非凡。
（偌大影院，觀眾六名退場二人！）
電影是一種視覺藝術，全憑畫面動感、音響來引人入勝，告訴人們一個動人的故事。然而，《奪冠》導演生怕觀眾看不懂，更可能是內容雜亂跳躍，剪不斷理還亂。始終以大量的字幕堆積在銀幕上，加上整段整段的畫外音來解說。這樣，藝術性幾乎歸零，當然觀眾感覺乏味。比紀錄片或專題片還不如，因為紀錄片是原始記錄，畢竟原汁原味。於是，瞌睡感不斷襲來。 體育 勵志片帶來的應是拼搏血性，是打死不回頭的民族風骨，是被逼到絕境永不言敗的信念，是中國女排幾代人形成精神底氣。可惜，此片顯示的，只是冗長的劇情，拖沓的節奏，不停的說教。
一切藝術來源於生活，藝術性與真實性必須高度統一，完美有機結合。藝術的真實，並非照搬 歷史 ，必須在忠於 歷史 的基礎上升華。真實的力量威力無比，若是離此失真，感染力從何而來？為了生動和自圓其說，為了方便拍攝，導演編造了許許多多現實不可能發生的情節來。刪除的「陳忠和搶吃雞腿」畫面，鬧劇鏡頭是剪了，但同樣憑「主觀臆想創造」的荒誕不經鏡頭，卻比比皆是：如「袁偉民要郎平負重深蹲達閉穗到100公斤，才肯給予打主力！」；如「郎平在1981年奪冠前，就提示陳忠和以後准備當主教練」。如「嫌顫2008年奧運會中美比賽前一天，郎平駕車邀陳忠和逛街聊天」。如「郎平逼朱婷扣球要叫喊，應答不對罰其晚上睡訓練館，全隊陪睡，還出現陳忠和來現場說教」。如「陳忠和當主帥時，在訓練中，拿話筒高唱《愛拼才會贏》」。等等橋段，簡直太多了，不勝枚舉。事實上，這些不僅脫離生活真實，也完全脫離了藝術真實。呆過專業排球隊的人，只能苦笑。一般觀眾，成了丈二金剛。
中國傳統文化的欣賞習慣，是正敘和倒敘為主。而片子的結構是「中段開始，補敘兩頭」。由於編輯功力問題，顯得支離破碎，眉目不清，連不成片。電影從沒奪冠的2008年北京奧運會切入，然後倒敘追敘袁偉民老女排時代，陳忠和人物貫穿始終，卻沒有他率隊奪冠的畫面，只有中美比賽失敗下台失落的過程。爾後補敘郎平1995年歸來執導，最後再接上郎平2013年上位。郎平人物從頭到尾，標簽式，高展示，臉譜化。大場面有袁偉民奪首冠，有陳忠和「和平對話」大慘敗，有郎平在里約對巴西一役。但這些鏡頭感覺是打群架一般，扣球大作戰。由於片子框架混亂，時間線拉得太長，以此講述新老中國女排的故事，叫人頭昏腦脹，難分東西南北。因為是「中間切入，對接兩頭」結構，一般觀眾只能記住有標大名的郎平，和沒有標名的袁偉民、陳忠和，最多加上朱婷、張常寧等人罷了。主體人物群像都記不住，如何了解故事推進全貌，以及想表明的主題和脈絡？所以，片名為《奪冠》文不對題，叫《郎平》更為合適！
所有演員中，就白浪和鞏俐飾演郎平較成功，朱婷演自己也挺好。但吳剛飾演袁偉民，顯然木納生硬。彭昱暢飾演少年陳忠和太傻，如白痴一樣，黃渤演成年陳忠和，簡直如小丑一般。通過演員刻意表演和身體語言，來演繹一個故事。通過畫面，讓觀眾接受和理解，從而感同身受。可是，形象、劇本和台詞限制了他們。訓練罰人也好，比賽暫停也好，沒有行話圈內話，盡講政治化心靈雞湯話，說教訓斥多於表演。反而是新女排隊員的本色表演，更接近生活！關鍵的問題可能是，導演根本不了解中國排壇，對女排圈子僅限於一知半解，憑著自己想像而製作，不可能出精品。也許，電影就是遺憾的藝術！
2. 如何評價電影《奪冠》
整部電影場面調度做得非常棒，尤其是最後在里約和巴西隊打的那一場，場上的表現和上場前的坦誠心扉相交織，通過閃回來刻畫每一個運動員賽前的狀態，以及在各種受挫後真正思考「我為什麼打排球」的關鍵問題。節奏穩、細節多、梅林茂的配樂應景，人多但不亂，相當考驗導演的技術。
閃回技術在陳可辛這被不斷運用，但又卻恰到好處，多年後郎平站在里約場館里想起當年的點點滴滴，確乎有一種歷史的縱深感。
但說到女排精神，這部電影有個我不太滿意，但我認可這個策略的地方。無論是袁偉民還是郎平，他們的激勵話語總是太過直白，我不以為這是高明的敘事方式，以細節傳遞情感更令深刻。
但是，對於一部描寫女排的電影，這樣的選擇確乎有道理。這是一個全中國人幾乎都熟悉的故事，太多人看過這一切，傳遞情感和精神成為最重要的，技巧性退而求其次。但這種直接的敘事方式對於大多數人來說如何，我覺得是有效的。
中國電影的未來考的是一二線城市的市場嗎？不是，中國三四線城市有極大的消費潛力沒有被釋放，數據表明《奪冠》的預售在三四線成績更好。面向大眾的一部關於女排的電影，如此選擇，自然最穩妥，最保險。
電影在敘事上存在一定的不足，但我不得不說，在看的過程中不止一次感嘆場面調度的水準，節奏、運動、剪輯、配樂配合得幾乎是完美。另外，看片尾字幕的時候，發現這部電影還是運用了摳圖技術，在這個層面上，當下的補拍和當年的影像幾乎沒有明顯的差異，這個技術做得還是很到位的。
至於那些背後的故事，我也無從得知，不好評價。