⑴ 求美國二戰電影 士兵誤打誤撞在戰場假冒軍官帶領盟軍取得戰爭的勝利。
俄羅斯的敢死連 本阿弗萊克和喬什哈耐特的珍珠港 裘德洛主演的兵臨城下 前蘇聯的電影比如「這里的黎明靜悄悄 」「莫斯科保衛戰 」前南斯拉夫的「遠征伊格曼」「 橋」 還有加里森敢死隊
十大二戰經典影片——《U-571》
上榜理由：海戰經典，獨一無二 二戰期間，德國的海上傳統力量並不佔優，所以德國大量發動潛艇戰，用這種幽靈般神出鬼沒得戰術，讓盟軍損失慘重。因此，掌握德國潛艇的動向變得異常重要。「U571」就是一艘納粹潛艇的代號，本來只是德國眾多潛艇中的普通的一個，但是通過一次周密的策劃，盟軍：9人小分隊冒死強行登上U571潛艇，從此開始了一段驚心動魄的水下旅程。
十大二戰經典影片——《細細的紅線》
上榜理由：二戰墓誌銘：在理智與瘋狂之間只有一道「細細的紅線」。 與《U571》一樣，《細細的紅線》是一部一問世就被公認為經典的影片。《細細的紅線》描述的是美國與日本在瓜達康納爾島的戰役。整個影片都是圍繞著男主角一個人展開的，士官長威爾士所在的連隊負責從日本人手中奪取210號的陣地，在經過了持續數月精疲力盡的斯殺與流血後，他的連隊終於攻克了210號陣地，但是這次勝利只是戰爭中的小小一步，無休止的戰火還要繼續，而威爾士也在隨後的戰斗中犧牲。
《細細的紅線》絕對是一部值得進電影院觀看的影片。很多人驚嘆，原來戰爭片可以拍得如此美麗，在片中多次出現寫意的風景盡頭，展現了太平洋島嶼的藍天、碧水、青草還有嗷嗷待哺的幼年生命，但是這美麗的大自然卻全部籠罩在戰爭的炮火下，而人類的生命也在自己所創造出的戰爭中無比脆弱。影片在1999年力壓斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》獲得奧斯卡最佳影片獎，雖然很多人對《細細的紅線》是否超越《拯救大兵瑞恩》表示質疑，但是《細細的紅線》的經典地位卻早已得到公認。
十大二戰經典影片——《坦克大戰》
上榜理由：二戰影片庫的巨型坦克
這部影片是公認的描寫坦克戰最經典的影片，影片該片改編自1944年秋季開始的「阿登反攻」。影片中雖然有大量的虛構情節，但在大的戰略上卻十分尊重史實。德國的「虎王和虎II」重型坦克是二戰中威力最大的坦克，直到二戰結束，盟軍始終找不到有效對付它的辦法。電影《坦克大戰》就是講述盟軍在坦克戰中陷於被動，在坦克戰的正面戰場節節敗退，但是德軍坦克耗油量巨大，而由於步步緊逼，也使得德軍戰線過長，補給發生困難。盟軍將領雖然在坦克戰中沒有辦法，但是卻發現了德軍戰略上的弱點，誘敵深入，切斷敵人的補給線，最後取得勝利。
該片的導演肯·安納金很好的把握了敘事節奏，加上老牌演員羅伯特·瑞安、查理斯·布朗森的傾力表演，使得影片不管在娛樂性方面，還是在重現戰爭方面都成為經典。
十大二戰經典影片——《地道戰》
上榜理由：那條地道一直延伸到中國人的心中
這樣的音樂是每個中國人都不會陌生的，只要看過這部影片就不會忘記。不管時間過去多久，都會記住這樣的曲調，記住片中無數的、大大小小的細節。關於影片的情節和內容已經無需再作過多介紹，因為這部影片甚至深入到了國人的生活當中。在全民備戰的時代，這部影片甚至成為每家每戶挖掘自家地道的教科書。在1966年至1970年，《地道戰》成為全國只放映的三部電影之一。
但是過多的放映，並沒有影響他的可欣賞性，因為即使到今天，不管是大人還是小孩，看起這部影片還是會津津有味。而《地道戰》也創造了中國電影的一個藝術高峰，老一代電影工作者所運用的鏡頭語言、場面調度以及演員表演，仍然現代中國電影人的學習榜樣。
十大二戰經典影片——《巴頓將軍》
上榜理由：看完這部影片會產生疑惑：演員和巴頓，到底誰是真的將軍 對於評價這部影片，就像評價巴頓本人那樣困難，因為對於巴頓這樣獨特的人來說，任何評價都是多餘，而又無力的。還是先看通過影片來看一下巴頓，通過巴頓來感受這部影片。
男主角喬治·斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。由此來看，喬治·斯科特果然是出演巴頓的最佳人選。本片據說是尼克松最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬丁路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品質，不管在大銀幕後有多少背景，都不能抹殺著部人物傳記片之集大成者。
《！虎！虎！虎》
上榜理由：唯一一部美國和日本相互妥協的二戰影片《虎！虎！虎！》又叫《偷襲珍珠港》，本片由美國和日本合拍，糅合了日美雙方觀點，再現了珍珠港事件始末。中國觀眾對這次事件和這部影片都不會陌生，正是這次事件把美國徹底捲入二戰，美國的參戰加速了日本軍國主義的滅亡，也在一定程度上幫助了中國人民的抗戰。但是美國的參戰也使得二戰空前的慘烈，尤其是直接導致日本投降的兩顆原子彈，更是人類文明史上永遠的傷疤和警告。
在二戰結束後，又經過了25年，昔日的敵對雙方：美國和日本，終於可以平心靜氣地坐下來，用電影共同探討觸發這一場人類浩劫的原因。日方導演深作欣二，大膽地將視角鎖定在侵略國一方，從日本軍國主義虎視眈眈策劃陰謀開始，將其鎖定目標、部署具體的作戰計劃、外交上欺騙美國，直至最終偷襲成功的每一步有條不紊地呈現給觀眾，而中間穿插著美國不斷通過美國軍方的麻痹大意、姑息養奸的各種情節，更提醒了和平年代的人們，防範於未然的必要性。
十大二戰經典影片——《莫斯科保衛戰》
上榜理由：莫斯科郊外的晚上，對於德國納粹是永遠的噩夢 80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。
有人說，好萊塢電影和歐洲電影以及蘇聯電影最大的區別就在於好萊塢電影的鏡頭剪接刺激，使用眼睛觀賞的；而歐洲和蘇聯電影相對緩慢，使用來感受的。《莫斯科保衛戰》雖然是一部場面宏大的戰爭影片，但是仍然可以讓人感受到很多東西。比如該片最經典的台詞：俄羅斯雖大，但我們已無路可退，因為身後就是莫斯科！短短的一句台詞，我們卻可以從中感受到蘇聯戰士無比的民族自豪感，和以死抗戰的決心。從這句話中也不難理解不可一世的納粹德國，為什麼會在此遭受了二戰以來的第一次慘敗。
大二戰經典影片——《拯救大兵瑞恩》
上榜理由：《拯救大兵瑞恩》未必是最經典的二戰影片，但絕對是目前再現戰爭場面最真實的影片 很少有哪部電影一上映，就被認為是有史以來最經典的影片，而《拯救大兵瑞恩》就是這樣一部影片。其實，在《拯救大兵瑞恩》公映以前，就有很多媒體猜測，這部影片會如何經典。一般來說，希望越大，失望越大。但是這樣的事情完全沒有發生在《拯救大兵瑞恩》身上，而且在公映後，這部影片很快就被公認為最真實的再現戰爭場面的影片。這個稱號，並不是媒體憑空炒作的，而是一些參加過諾曼底登陸的老兵們的評價。
當然，這部影片並不是僅僅停留在表面真實的層面上，影片更引起了人們對於戰爭中，對於人類生命的價值的思考。影片的劇本來自於一個真實的故事：第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼底時，米勒中尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都已相繼陣亡，馬歇爾將軍盡快把這名士兵帶回家鄉，以免這位英雄母親受到再一次的打擊。其實，這幾乎就是用8條人命去換取1條人命的命令，因為在廣闊的的戰場上，尋找一個普通士兵，就好像大海撈針一樣，執行此命令的士兵也對此大為不滿，但是他們還是遵守士兵的准則，服從了命令。在影片中，並沒有對著八個換一個的問題作太多的糾纏，但是這個關於人的生命價值的問號，卻深深地打入了人們心中
十大二戰經典影片——《這里的黎明靜悄悄》
上榜理由： 總有一種力量讓我們淚流滿面，在靜悄悄的黎明面前
又是一部中國觀眾非常熟悉的電影，不過中國人民認識她的時候，她身上卻沒有經典電影的光環，而是被打上了宣揚戰爭恐怖輪的標簽。國人走入電影院，去觀看這部影片是為了批判她而去的，但當人們走出電影院，全都被她深深地感動。這部影片是蘇聯電影藝術的代表，影片像散文詩一樣，婉婉道來，卻又扣人心弦；節奏不緊不慢，卻比快節奏剪輯更加讓觀眾喘不過氣來。讓觀眾在不知不覺中度過三個小時，等影片結束，觀眾已經深深地融入到電影中的世界。
這部影片是公認的，反映戰爭殘酷得經典影片，但是縱觀整個片子，幾乎沒子彈射入人體，沒有殘臂斷肢，但是卻把戰爭的殘酷性刻畫的淋漓盡致。和那些靠大量血腥場面換取人們感官刺激滿足的影片這部片子形成了鮮明對比，從這個角度上來講，它又比斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》顯得高明。
十大二戰經典影片——《辛德勒名單》上榜理由：猶太名言：救人一命就等於救助全人類 科幻題材和二戰題材是斯皮爾伯格的兩大情結，他拍攝的影片大都與這兩個題材有關。而《辛德勒的名單》則是斯皮爾伯格集大成的二戰巨作。《辛德勒的名單》也是由真實的事件改編而來，影片講述了德國投機商人辛德勒在目睹納粹對猶太人的殘酷迫害後，由一個好女色、會享受的剝削資本家，變成了一個不惜代價去盡可能保護更多猶太人的勇士。在二戰結束的時候，辛德勒為了營救猶太人已經散盡家財，可是在於他救助的猶太人告別的時候他卻淚流滿面，為自己沒有救助更多的猶太人深深自責。
《辛德勒的名單》曾獲得第66屆獲奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影等六項大獎，但是甚至可以說，在《辛德勒的名單》的面前，奧斯卡也顯得不夠分量，因為人們甚至無法給他一個准確的定位。說他是商業片，他身上聖潔無比，找不到一絲商業片的銅臭味；說他是藝術片，他又沒有藝術片孤芳自賞的嬌柔做作。但是這部影片卻在商業上和藝術上都獲得了巨大的成功。其實我們也不需要在給這部影片什麼定位，因為他應經成為電影史上的一座里程碑，供所有電影工作者欣賞學習。
1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。
2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。
3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。
4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。
5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。
6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。
7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。
8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。
9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。
10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
⑵ 找一部大陸拍的電影，講三個女孩在北京誤打誤撞做模特的故事 裡面的男主角和女朋友談戀愛，女友是模特
難道是克拉戀人
⑶ 如何評價電影《千萬別眨眼》
這篇影評可能有劇透
片名祈使句，除了是主題，其實是導演的預告:「我要讓那個人消失了，千萬別眨眼。」導演在炫技，通過敘事、鏡頭，演員的佔位，強烈的暗示某一角色即將消失，然後把觀眾的注意力牢牢抓住，表演一個精緻的電影戲法。人物不是消失了，只是被剪輯了，要是這部電影真存在一個吞噬生命的怪物或者魔鬼的話，那就是導演自己。 導演交代設定簡單粗暴，一群人被困，車子沒油，手機沒信號。然後發現度假村不對勁，人都像突然消失了似的。因為電影的重點不是完整的故事邏輯，只是導演炫技，所以導演讓「消失」這一主題之外的所有東西都簡單化處理，開頭老套，中間的部分過渡劇情有些生硬，但是管用且沒有重大bug。 讓我們來按人物消失的順序說吧。 首先是翠西，翠西的消失是在大家分頭 探索 後集合商量去留的那場群戲。鏡頭圍繞著人群旋轉，幾個邊緣化的角色若影若現（這時候二刷看消失瞬間的，眼睛都瞪圓了，確實沒眨眼），翠西的身影反復出現，被爭吵中心的角色遮擋，反復用背影遮擋鏡頭，就在黑發男想問翠西有沒有看到電話時，她剛剛最後一次背影出境（在金發大波妹左邊），然後就消失了。 這是一處炫技型消失，鏡頭和演員的佔位非常吊人胃口。 諾亞不算第二個，最開始應該真的是掉坑裡了，但這推動了情節。 第二個是蘋果汁男，和妹子玩脫衣撲克時蹲下去脫褲子，在大家最期待他出糗或者香艷發展，注意力全部都在他身上的時候，消失了。 這處消失為推動情節增加懸疑緊張感。 第三個是聖經妹子，脫衣撲克後戲份大增，雖然「傳教」挺突兀的，強行向觀眾提醒她的重要性，她站在冰箱前，金發大波妹專門讓她站開一點，然後反復開關冰箱。觀眾已經被完全調動了情緒，知道在這一鏡頭聖經妹必定消失，冰箱門開一次，還在，再開一次，消失了。 有點突兀，略帶技巧，吸引觀眾注意力的手法像一場魔術表演。 第四人金發暴躁男，開車開著就消失了，劇情殺。只是人消失車就停了似乎不太合理。 第五金發大波妹，和黑發男啪啪啪之後，鏡頭沉到黑發男頭部遮住她，下一秒黑發男再想起來去找她，消失了…… 這處消失似乎在暗示一種 社會 性的消失，身邊剛翻雲覆雨的男人，心裡想的確是別人，順勢就消失了。 第六是掉到坑裡的諾亞，他的消失簡單粗暴，被拷問，丟出門，消失。有種被暴力抹殺的感覺。 第七是眯眯眼了，自殺，然後消失，屍體和血跡都不見了。呼應開頭那個空盪盪的上吊繩，應該也有人自殺了。 第八是弱氣妹子，全程參與度不高，但總會在適當的時候出境顯示存在感，就在觀眾以為黑發男和論文女只看著對方，為弱氣女的安危擔心不已的時候，她卻自己出現在了場景里的鏡子中，說出了最驚人的一句話:「我要走了。」然後鏡頭飛速平移，動態模糊後弱氣妹已經不見了。 這也是一處精彩的場景設計和心理設計，演出效果，就像是妹子自己放棄了存在，選擇消失一樣。突然斷電關燈也也是狠狠戲耍了觀眾一把。 第九是黑發男迷迷糊糊半夢半醒中，突然融入了黑暗。 至此，最後倖存的論文妹子絕望不安達到了巔峰，然後救援出現了。可是，就在她以為自己安全了的時候，全世界又陷入了安靜，所有人都突然消失了，還是。她一個人消失到了異世界呢？ 全片對於消失的機制沒有一個明確的解釋，不像其他恐怖電影說明是一個吃人的怪物，一個抓人的妖魔，一個殺人狂，或者房子本身有什麼古怪。
眼睛看不到，既不出現在其他角色的視野中是必要條件，但不是充分條件，最後論文妹子身邊所有警察都消失了，難道他們同時都離開了彼此的視野嗎？顯然說不通。另外，諾亞離隊了那麼久都回來了，停電的瞬間三個人一個人都沒顯消失，說明離開視野並不是決定性因素。
那麼只能猜測的是消失的人都到了一個只有自己存在的異世界，沒法反駁的假設，但也沒法證明。
注意力不在身上就會消失，這明顯是不對的，大家都在關注著門外受傷的諾亞大喊大叫呢。
硬要說有什麼消失的規律，大概是:導演要你三更走，哪敢留到五更天。
不那麼較真的話，這部片子的技巧還真是值得玩味，對於觀眾的心理把控得當，大變活人十連發，非常有趣。
《千萬別眨眼》說的是十個人去旅行，然而他們卻誤打誤撞來到了一個荒無人煙的山上。由於缺少返程的汽油，他們不得不到這個荒涼的山上和漆黑的老宅里探險的一部懸疑片。很有看點。
這個片里的人反應都相當真實，沒有常見的毫無理由的智商下線，只有被情緒所支配的瘋狂。編劇的腦洞很有意思。不去以血腥或者驚嚇去寫恐怖片，反過來抹去曾經發生的一切，以此來壓垮角色，而不是觀眾的心理。氣氛營造的很足，沒有詳細的解釋，但我覺得正是這種什麼都不知道的感覺才讓人害怕——你不知道它到底怎麼作用。所以說這部電影真正的恐懼點，應該是我們（主角眾人）對於黑暗事物的一無所知。
《千萬別眨眼》真是一個不錯的恐怖片，氣氛營造的挺好，沒有鬼怪血腥，但讓人能感到某種寒意。最開始發現沒有一個人，手機也沒信號的時候，我就覺得正常人肯定會先跑再求援，但一般恐怖片肯定會作死，結果小眼睛男也打算撤，有點出乎意料，超出了恐怖片角色的一般智商，所以還是覺得這個角色挺明智的，他後面喪失信心自殺，有點讓我覺得像是一個現實中的人發現自己處於無解恐怖片的表現。
最後他們都消失了，就剩了一個女大學生，她一直沒有放棄，即使最後就剩她自己一個人時，她也沒有放棄，結果她沒有消失，我認為這部電影深成次告訴我們「如果你想要什麼，就要堅持下去。」，就像電影里的她一樣，她想要活下去，不想消失，努力不讓自己消失，結果她做到了，直到最後警察們來就她，結果警察們都消失了，她還在，看著鏡子，努力的不眨眼，為了活下去，一直在「堅持」著，從她的眼睛裡能看到求生的慾望。
「如果你想要什麼，就一定要堅持，即使這條路上就剩了你自己，也不要放棄！」。
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「經濟基礎決定上層建築」，這句 社會 科學領域里的牛頓定律揭示出，所有思想意識的范疇，都離不開 社會 基本經濟制度的引力束縛。《千萬不要忘記》這部1964年的電影，通過工人階級的視角，展現了舊 社會 （當今 社會 ）的思想對建設 社會 主義的影響，告誡觀眾們資產階級意識形態並沒有消滅，千萬不要忘記階級斗爭。正如電影結尾所說：「這種階級斗爭沒有槍聲，沒有炮聲，常常在說說笑笑間就進行著，這是一種不容易看的清楚的階級斗爭，這是一種容易被人忘記的階級斗爭。」當今 社會 應該怎麼看待這部電影？在以私有制為經濟基礎的 社會 ，人們是無法理解當時推崇的理想主義與集體主義，甚至很多人認為電影是壓抑的，是對個人慾望的壓迫。畢竟如今的價值觀和電影里展現的已經相差甚遠了。但是如果暫時拋開對私有制 社會 的批判（原諒我一時激動扯了這么多），那這部電影作為那個時代的縮影，告訴我們在新中國完成了三大改造之後， 社會 主義制度已經確立的基礎下，為什麼千萬不要忘記階級斗爭，為什麼要在無產階級專政的基礎上繼續革命。最後，電影本身的攝像非常優秀，鏡頭下生產電機的車間宏大，壯麗，生機勃勃，正如當年這片土地上共產主義的理想…