『壹』 【五星動作片】鐵馬騮動作深度解析，硬橋硬馬，好片推薦
【五星動作盛宴】鐵馬騮：硬橋硬馬的武術傳奇
1993年，甄子丹、袁和平與於榮光的黃金組合，聯手打造了經典之作——《少年英雄黃飛鴻之鐵馬騮》。這部影片起初並未引起廣泛關注，但隨著《卧虎藏龍》的成功，它獲得了昆汀·塔倫蒂諾的青睞，在美國市場綻放異彩，票房突破1.4億美元的輝煌。電影圍繞黃麒英與鐵猴子對抗衍空和尚的緊張情節展開，雖然借用了黃飛鴻的知名度，但袁和平的獨特動作設計和精心打造的場景，如於榮光與王靜瑩的紙舞，讓人嘆為觀止。
甄子丹在片中飾演的老黃，以其虎鶴雙形武學和智慧，展示了南派武術的剛勁與優雅。他的動作設計既有力量又有藝術美感，如虎爪與佛山無影腳，形意拳的明勁暗勁在激烈對決中靈活運用，特別是與鐵猴子的對抗，展現了輕功和實戰技巧，成為影史上的經典瞬間。
電影的打鬥場面令人震撼，特別是火燒木樁陣，演員們的動作真實有力，展現出了極高的敬業精神。情感戲份也不容忽視，鐵猴子與小蘭的互動深情而動人，老鐵的二胡演奏更是情感深沉，小蘭從俠女到愛妻的轉變，讓人感受到她內心的堅韌與情感的細膩。
王靜瑩的表演與鐵猴子的場景相得益彰，小蘭的記憶與老鐵的援助形成鮮明對比，展現出角色的深度。產後的小蘭眼神堅定，老鐵的英雄行為更是凸顯了他們命運的緊密交織。盡管甄子丹的文戲有些許尷尬，但這些設計都與角色性格緊密貼合，展現出他的全才風采。
《鐵馬騮》巧妙地融合了武戲的古典寫實與文戲的俠骨柔情，結尾處鐵猴子與新縣令的對話，寓意深刻，為影片畫上完美的句號。整部電影猶如一首動人的打油詩，將家國情懷與武術精神融為一體，不容錯過。
如果你熱愛動作與情感的碰撞，那麼這部經典影片《鐵馬騮》絕對值得你深入品味。讓我們一起沉浸在那個充滿熱血與詩意的世界中，感受每一個精彩瞬間。
『貳』 電影《八佰》講述的是一個怎樣的故事
管虎執導的戰爭片《八佰》是全球第三部、亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影，影片已於8月21日正式公映。電影講述了1937年淞滬會戰的最後一戰，「八百壯士」在四行倉庫抗擊外敵浴血奮戰的故事。《八佰》不是一部傳統意義上的戰爭片，導演強調：「戰爭中的人的個體體驗是最重要的，我更關注人。」影片聚焦戰爭中的「小人物」，他們不僅是普通一兵，也是中國人，在殘酷戰爭的面前，每個人都可能會面對驚慌、絕望，但是戰爭也激發了他們的血性，他們用最英勇的行動來抗擊外敵，即使過去70餘年，「八百壯士」也依舊值得記下這濃墨重彩的一筆。
導演管虎給了每個主要人物足夠的戲份空間，所以大部分角色都立體、豐滿、真實。姜武飾演的老鐵一開始外強中干，只知道逃命，但是經過幾場戰斗下來，他經歷了生死，也看到其他戰友的無所畏懼，他被感動了，也用實際行動來證明自己的英勇，這樣的人物前後反差巨大，但合情合理，但也必須是發生在戰場這樣的極端環境中。歐豪飾演的端午，這個人物的成長就更有層次，一開始就是個少不更事的人，別說打仗，打架怕是也經過的不多。初入四行倉庫的恐懼不言而喻，但是幾場戰斗下來，以及山東兵（李晨飾）的幫助和影響，端午的血性被喚醒，逐漸成長為一名勇猛的戰士。
『叄』 師父影評
下面是由整理的師父影評，歡迎閱讀。
師父影評(一)
雖然迷戀武俠，但是不見得功夫片都要去看。《道士下山》我打開電腦看10分鍾就關了。
我喜歡的武俠影視，無非兩種，現實一點的、要不就假到頭的，比如《功夫》《英雄》那種華麗的神作。
關注了一下《師父》的影評，基本就是兩點，武打真實的有力度，有看不懂的地方。我昨天去觀影，原以為又是包場一樣，結果後面坐個女的，挺無語的，我覺得她肯定是看懵了沒怎麼懂，我倒是很驚覺得自己看懂了。
片中各種出賣與欺騙，師父出賣徒弟、徒弟算計師父，軍閥算計武行，武行大姐大蔣雯麗算計大局，一切的一切確實不是一下就能懂的，有人評價說就一句話：這個世界容不下真英雄。
至於大夥說結局沒看懂，我覺得很好理解，不圓滿不挺好的嗎，又不是童話。給你們自己想像的空間，蔣雯麗呢就是嘴上說說一定殺了廖凡，一直就沒想真殺他，廖凡有真本事、回答問題很睿智，徒弟有實力有骨氣，剛巧小宋佳的遭遇和自己同病相憐，正好軍行想霸佔武行沒人出頭，借廖凡手殺軍界老大，既為鄭大哥雪恥又為武行解圍何樂不為呢，命令各大門派高手去單挑廖凡就是知道肯定斗不過他但求不出人命，追到火車站看到廖凡的女人沒有下手，也恰恰是綜合剛以上諸多因素，把事做給明面人看放過廖凡生路。
再有我覺得自己對武學尤其是冷兵器的認識又上一個台階，很值得在平時的練習中加以運用提高。
師父影評(二)
看罷《師父》，欣喜和失望是皆有的。這是一部優點和缺點都太過明顯的電影，在武打效果的呈現上是超乎預料的精彩，但作為一部電影作品卻硬傷太多，深覺可惜。
無可挑剔的老派動作戲
剛剛才在金馬獎上摘得了最佳動作設計，《師父》的動作戲無疑是整部電影最賞心悅目的部分。自編自導，甚至自己擔任動作設計的徐皓峰說：“好萊塢港式韓式什麼的都不會，就只會老天津式的。”正是這種老天津式的武打設計，讓《師父》的武鬥場景有著特別不一樣的質感。和現在武俠片裡面典型大開大合、故作瀟灑的武術，或好萊塢那種實用主義至上、拳拳到肉的蠻打都不一樣，《師父》的武打戲點到即止，而且透著一股暗勁。這股暗勁尤其體現在高手過招之間，兩人往往距離極短，動作看似不快也不大，但最為直接而不花哨，往往在幾手之間就見勝負，不拖沓，不纏斗，是武打戲中難得的干凈利落和爽快。
除了武打動作上的設計，徐皓峰的武戲還有一種從容不迫的氣場和儀式感。我最喜歡的兩場武戲，一場是廖凡和他戲中的妻子邊談情邊打架的一幕。一邊是老神在在地訴說往事，一邊是驚慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，逼得對方數十人不敢越半步雷池，這邊則從容離去，那種泰山壓頂的氣勢看得人大呼過癮。
另一場武戲當然就是最後的高潮決戰。持不同武器的對手輪番上陣，但都被廖凡一一化解攻破。而這場武戲最讓我喜歡的地方，除了動作的利落和悅目，更重要的是一種“武道”的重現。一方雖人多勢眾，但也是輪番挑戰，沒有群涌而上;一方雖技藝高超，但也是點到即止，沒有傷人性命。於是廖凡每打敗一人，攔路的對手就退後一步，直至被全部撂倒，廖凡揚長而去。彷彿一場武道的試煉，充滿了儀式感，而這種儀式感實際上在這部電影里隨處可見，營造出一種曾經“武道至上”的尊崇感，這和《一代宗師》倒有一些異曲同工之妙。
凌亂失控的節奏感
但僅有動作上的驚艷，是成不了《一代宗師》的。《師父》最讓人失望的地方，就是其凌亂失控的節奏感。可能是因為電影本身改編自短篇小說，《師父》更像是由一個個漂亮的碎片胡亂拼合起來的四不像，充斥著無意義的慢鏡頭和各種故弄玄虛的分鏡。很多段落的處理更像是導演的一時興起，完全沒有考慮到電影整體的氛圍和節奏，所以雖然故事的邏輯勉強算是通順，但是基調的保持卻是災難性的。觀眾往往醞釀好了一種情緒，下一段就被導演自行打破，實在尷尬。
這讓我不其然想起《刺客聶隱娘》，侯孝賢在處理這部電影時，故事上是刻意留白的，所以習慣了直白的電影邏輯的觀眾可能會雲里霧里，但他在電影整體氛圍上的把握卻是到了嚴苛的地步，從頭到尾的每一個段落和細節，都是為再現真實的唐朝而設的。相反，《師父》在電影語言上的隨心所至則使電影整體都呈現出一種不真實的滑稽感，我認為這是這部電影最失敗的地方。
僵硬突兀的人物和情感
整體氛圍和節奏上的失控，直接導致的結果，就是電影裡面人物和情感的僵硬和突兀。廖凡飾演的陳師父和他徒弟之間的情誼也好，陳師父和他妻子之間的愛情也好，都來得那麼莫名其妙。例如師徒之間的情誼，這是引發最後高潮的原因，本應好好刻畫，但兩人之間情感上的互動在電影里幾乎為零，乃至於最後徒弟身死，師父留下的那一滴淚顯得如此刻意而不自然。
再例如師父和他妻子之間的愛情，這兩人的互動倒是夠了，但問題是幾乎感覺不到火花的存在，兩人都似乎在端著樣子演戲，說著故作深沉的台詞，卻看不到情在里頭。實際上電影里的所有人物都有這種問題，在電影一開始的時候，這種端著樣子能讓人有不明覺厲的感覺，但如果整部電影都是如此，只會使人物形象流於表面，觀眾無法投入感情，人物行動的動機也經不起推敲，而使故事本身也黯然失色。
師父影評(三)
最近看了幾集電視劇《師傅》，對“學高為師，身正為范”這八個字有了更深刻的悟讀。
《師傅》講述上世紀80年代，師傅老鐵(李幼斌飾)帶領三個徒弟艱苦工作的故事。由夏雨、李幼斌、斯琴高娃主演。
老鐵是一家工廠的高級焊工，是工人階級的優秀代表，改革開放伊始，他收了三個性格各異的徒弟，老鐵對他們言傳身教。在改革開放的三十年裡，老鐵一家和這三個徒弟之間發生了很多故事。
大徒弟通過知識改變了自己的命運，走上領導崗位，卻在經濟大潮中迷失了自己，走向了犯罪的道路，在師傅的感召下幡然悔悟;二徒弟勤勞致富並娶了師傅女兒，但家庭生活一波三折，在經歷了商海拼搏和工廠改革後才明白幸福生活的意義;三徒弟繼承了師傅的技術和精神，從一個調皮搗蛋的頑劣青年成長為新一代工人的楷模，接過了師傅的旗幟。老鐵師傅教會三個徒弟本領，更教會他們做人，師徒情如父子，他們一起為生活為信念拼搏。
劇中，師傅老鐵與三個徒弟之間的“鬥法”無不詮釋著“學高為師，身正為范”這句話，他們時而溫馨，時而調侃，時而嚴肅，時而搞笑，特別是師傅“老鐵”的台詞深刻且幽默，十分給力，經典語句層出不窮，看後令人拍手叫絕。夏雨在戲中是遠近聞名的“打架王”，從讓人頭疼的街頭小混混到傳統產業工人的代表人物，許風經過重重磨練最終完成了蛻變的過程。許風的成長史也讓很多男性觀眾找到了共鳴，從中看到了自己的心靈成長史，而女性觀眾們則也從許風身上看到了一個男人成熟蛻變的全過程。
而駕馭這一切的，正是師傅---老鐵。
第一：身正為范。老鐵在工廠是無冕之王，用工人的話說就是不是領導勝似領導。老鐵能有這樣的權威，並非單純來自於過硬的技術，更在於他是一種進取型人格以及完美道德的代表。老鐵在事業上的表現可以用他自己的話來概括，“是金子早晚要發光，是瘋子早晚要瘋的”，他是想要帶領自己的徒弟以及工友“去天上飛”的“雄鷹”，在工廠里，他用自己的技術和職業道德說話，而在家裡，他用自己的細膩和深刻來經營親情和愛情，成為三個徒弟的道德標桿。因而桀驁不馴的許風對老鐵說“你就是我永遠的北斗星”。桃李不言下自成蹊，人格的魅力就是無聲的教育。師德的高度決定了教育的高度。
做師傅的，要想身正，就要做好兩項修煉：一是修心，二是修腦。修心就是修煉師德，就是真正樹立全心全意為徒弟服務的思想，即牢固樹立一切為了徒弟，為了一切徒弟，為了徒弟一切的思想。修腦就是修煉教育智慧，只有有了科學的方法才能探索教育發展規律，徒弟成長規律，也只有有科學的方法，才能在繼承中務實，在務實中發展，在發展中創新。修心比修腦還有意義，因為心是管方向的，腦是管方法的，方法是為方向服務的，也就是說你再有智慧，如果你沒有一顆火熱的奉獻之心，那你的智慧和方法也會一文不值。
第二：學高為師。在《師傅》一劇中，李幼斌扮演的老鐵師傅是當代工人的傑出代表，高級焊工，榮譽無數。在和日本工人的大比武中以自己精湛的技術和良好的心理素質贏得了三徒弟許鳳臣服，三個徒弟決定發憤圖強，做一個和師傅一樣的人。徒弟對師傅的崇拜，首先是從崇拜師傅精湛的技術開始的。
第三：攻心為上，因材施教。老鐵和唐僧一樣總共收了三個徒弟，大徒弟有文化，二徒弟憨厚，三徒弟許風最不服管教。許風的個性更像孫悟空，剛開始總是惹是生非，搞得大家苦不堪言。師傅老鐵就像唐僧，有著自己的一套道理，對人對事都堅持“不拋棄、不放棄”的英雄男人。他三徒弟徐風之間的更是唇槍舌戰，互不相讓，二人在劇中勝似一對歡喜冤家，不僅台詞給力，還多次逼得李幼斌發出咆哮體。劇中面對日本專家，許風民族情緒高漲，發生了語言上的沖突，這時老鐵因勢利導：“你想讓人尊重你，就得長本事，以後打仗的機會不多了，可是比能耐的機會多了，我說你缺心眼吧你就是缺心眼，還倒立拿大頂，你把頭發磨光了也白搭，去，給我備戰去。”末了，還照著許鳳的屁股踢了一腳，嚴師慈父的愛就在這一腳上。
《師傅》在這里向人們表達了一個民族優良傳統，優秀人材培養成長的完美過程。優秀人材的培養，如同美玉雕刻，需要歷盡千辛萬苦，精雕細刻，才能光彩照人、驚艷四方。這就所謂的“玉不啄不成器，人不學不知義”，人材也是在刻苦磨練，遂步完善成材成器的。
我們做教師的也是一樣，教師的一舉一動、一言一行都直接對學生起著潛移默化的作用。“學高為師，身正為范”。古今中外的教育家無不強調身教勝於言教，要求學生做到的，教師首先做到，而且要做的更好，更具有示範性，在無形之中為學生樹立榜樣。尤其是班主任，他的世界觀、他的品德、他的行為、他對每一現象的態度，都這樣或那樣地影響著全體學生。車爾尼雪夫斯基說：“教師把學生造成什麼人，自己就應當是這種人。”
教育是一門科學，育人成才是一種精雕細刻的藝術，在工作中只有講究科學、創新、藝術，才能培養出適應社會需要的高素質的人才來。
『肆』 鍗佸ぇ蹇呯湅鎶楁棩鐢靛獎
鍗佸ぇ蹇呯湅鎶楁棩鐢靛獎錛氥婄孩楂樼脖銆嬨併婇噾闄靛嶮涓夐挆銆嬨併婅鎴樺彴鍎垮簞銆嬨併婂叓浣般嬨併婅禌寰峰厠宸磋幈銆嬨併婁竴涔濆洓浜屻嬨併婄孩鏄熺収鑰涓鍥姐嬨併婇庨洩椋樻憞銆嬨併婂浗瀹濋櫓閫斻嬨併婅嚧鍛界嫏鏉銆嬨
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『伍』 老鐵，這個是什麼電影啊
《夢春記》 (2016)
導演: 吳瓊
編劇: 李佩琪 / 於婷婷 / 張慧佳
主演: 於婷婷 / 馬琰 / 潘春春 / 沈夢瑤 / 劉耀陽 / 更多...
類型: 喜劇 / 愛情 / 懸疑 /犯罪 / 冒險
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
上映日期: 2017-09(中國大陸)
片長: 60分鍾
包含了OL女戀上二次元霸道總裁，奇葩校草穿越時空三番四次艱難追愛，，還有換了心，...........
『陸』 為人師表的電影你有嗎
老鐵，為人師表（中字），可有資源啊？