❶ 電影史上有哪些剪輯驚為天人的電影片段
戈達爾《筋疲力盡》，這部片子出來以後電影界震驚了，原來電影還可以這么剪！因為戈達爾創造了跳切。維爾托夫《持攝影機的人》，一部紀錄片竟然拍得如此先鋒，最經典的便是人的眼睛特寫和觀看到的景物快切，這也印證了維爾托夫「電影眼睛」理論。
❷ 求一部中世紀的電影，英法百年戰爭的，主角有個片段是護送王冠回倫敦給年青的新國王，老國王死與脖子中箭
《羅賓漢》100%正確
導演 雷德利·斯科特
編劇 布萊恩·海爾格蘭德
主演 羅素·克勞 / 凱特·布蘭切特 / 威廉·赫特 / 馬克·斯特朗 / 馬克斯·馮·敘多 / 奧斯卡·伊薩克 / 馬修·麥克費登 / 丹尼·赫斯頓 / 艾琳·阿特金斯 / 馬克·阿蒂 / 蕾雅·賽杜
又名 俠盜·驕雄
上映 2010-05-12(英國) / 2010-05-14(美國)
類型 劇情 / 動作 / 冒險
片長 140 分鍾 / 131 分鍾(戛納電影節) / 156 分鍾(導演剪輯版)
地區 美國 / 英國
語言 英語
❸ 經典好萊塢電影編導剪輯手法
經典好萊塢電影編導剪輯手法
80年代以來，在我國電影藝術的發展中，由於長鏡頭風格的引入、寬銀幕的發展（包括遮幅銀幕），以及電視藝術的發展，電影的剪輯受到明顯的沖擊。盡管在創作上剪輯的手段似乎越來越豐富多樣了，但是與此同時，有些概念也變得混亂起來了。那麼經典好萊塢電影編導剪輯手法又有哪些呢？以下僅供參考！
常見的剪輯手段有以下幾種：
1、為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法；
2、畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；
3、聲帶的刪挖、串改移位法；
4、利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法；
5、為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，採用鏡頭長度的特殊處理；
6、利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感；
7、利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；
8、運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡；
9、戲劇段落的移位調整和增刪；
10、對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。
兩極剪輯
一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的`直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化，產生一種特殊的效果。
階梯式鏡頭剪輯
在同一方位上，對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加強節奏，才能運用。
變格剪輯
剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理，造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。
變格方法有：1.攝影機以常規速度拍攝，但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發生的事件的印象;2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。
分剪
將一個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把一個鏡頭分作幾次使用;有時是有意重復使用某一鏡頭，以表現某一人物的情思和追憶;有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思;有時是為了造成首尾呼應，從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的，則不屬於分剪技法之列。
挖剪
解決某個鏡頭內，在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法，來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓，以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。
拼剪
用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數也很長，但可用的尺數卻很短，達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭，就把它們當中可用的部分剪下來，然後拼接在一起，以達到畫面的必要長度。
分剪插接
為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現一定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。
使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：
1、在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起，就顯得鏡頭過長，節奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節奏，使之緊湊、流暢、明快；
2、有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應，以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花，但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。在這種情況下，就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剩餘部分拿來，根據需要把它分割成兩段以至數段，和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起，反復交替使用，藉以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。
插入鏡頭
亦稱「夾接」，在一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現不同主體的鏡頭。插入鏡頭有兩種：一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側面或者隱私，而在一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在汽車里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線;表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系。有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡，不產生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。
動作轉場剪輯
藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用汽車、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭;再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光，下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用汽車、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬於動作轉場的剪輯。
特寫轉場剪輯
用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上;後者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野;以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲，或用特寫畫面展開一場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某一物件、道具(如鍾表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適之感。
;❹ 電影史上著名的長鏡頭盤點
電影史上著名的長鏡頭盤點
電影是通過許多鏡頭的剪輯而成，電影的剪輯往往是一部電影成功非常重要的環節，剪輯可以控制節奏，透過攝影機的運動掌握角色彼此間或是當下景物的相對關系，但是影史上有許多電影導演選擇困難的「長鏡頭」技巧放在他們的作品中，這類「一鏡到底」的長鏡頭無法透過剪接來呈現完美的影像順序，而是必須將每一個場景、物件、人物走位、攝影機的運動以至光源，都搭配的天衣無縫，我整理出12個影史著名的長鏡頭讓大家回顧，感覺非常有趣，送給大家!
1. 《人類之子》，2006年，阿方索·卡隆
阿方索·卡隆毫無懸念的入圍，2006年讓觀眾目瞪口呆的一鏡到底幾乎也為了影史教科書，為此劇組特別研究設計了一個360度的攝影腳架，與車輛結合，這顆鏡頭除了一鏡到底的難度外，在狹小的車內能夠呈現這樣的張力、演員的表演也配合的完美無瑕，第一名當之無愧。
劇情簡介：
當時間進入2027年，在這個星球上繁衍生息了數萬年的人類卻不知何故喪失生育能力。而且在這個已然遠離文明的社會和人世，已經在最近的整整十八年都沒有一個新生兒出世了。整個人類自然也陷入了恐慌和混亂之中。並且人類作為高級動物所特有的創造能力也幾盡喪失，從而導致了科學技術在很多年內都停滯不前。較為落後的非洲大陸和略顯激進的東歐社會更是陷入了徹底崩潰的邊緣。而西歐島國英國則完全淪陷為更加黑暗的獨裁統治之下。那些年老體弱的人被無情地送入到進行安樂死的「樂園」；監獄中的罪犯們被流放遺棄；來自世界各地的移民則基本上變成了半合法化的奴隸。全世界范圍內也幾乎進入了無政府狀態。
2. 《大事件》，2004年，杜琪峰
香港導演杜琪峰在2004年的作品《大事件》開場的7分鍾長鏡頭足以讓他拿下金馬獎最佳導演，這場戲困難在於每個角色的配合、場面調度和攝影機運動，每一個環節都必須非常緊密，幾乎不能失誤，最終的成果也保有電影的緊湊和動作場面。
劇情簡介：
重案組督察恆追蹤元至一幢大廈，正欲行動之際，副指揮官Rebecca卻打算將整個行動現場直播。恆與部屬戴上微型攝影機沖入現場，卻發現大廈內躲著另一班劫匪，兩面受敵，形勢凶險；但Rebecca卻將此片段剪掉。元在大廈內挾持人質，並將閉路電視錄到的槍戰片段發送給傳媒，使警方大為尷尬，Rebecca被迫播放完整片段。Rebecca力勸元投降，但兩幫歹徒聯手抗警。混亂間，恆成功救出人質，但元也成功逃脫，巧遇Rebecca。Rebecca從未見過元或恆本人，竟誤把元當作恆。元遂將計就計，意圖借新身份逃出，但在這過程中愛上了Rebecca
3. 《謎一樣的雙眼》，2009年，胡安·何塞·坎帕內利亞
曾獲奧斯卡最佳外語電影的《謎一樣的雙眼》開場五分鍾的足球場一鏡到底幾乎可以榮登影史最精彩的追逐場面，從足球場的遠景到觀眾席以至最後球場內部的緊張追逐，每個角色的搭配、攝影機的運動都是非常厲害的成果。
劇情簡介：
退休檢察官本傑明·艾斯玻希多 （ 里卡杜·達林 飾） ，對25年前一起案件始終耿耿於懷。當年，23歲的女教師莉莉安娜·科洛托 （ 卡拉·奎沃多 飾） 和銀行職員里杜卡·莫拉萊斯 （ 帕博羅·拉格 飾） 相戀，但兩人快結婚時，莉莉安娜卻在公寓被人殺害。當時司法腐敗，本傑明的同事隨便找了個外來移民頂罪，現在他決定重新調查這個案件，卻發現了更為觸目驚心的真相。
4. 《好傢伙》，1990年，馬丁·斯科塞斯
知名黑道電影《好傢伙》這顆精彩到不行的鏡頭幾乎可以重新延伸出另一個故事!這顆一鏡到底描述了黑道主角亨利與女伴前往高級熱門餐廳吃飯，卻從後門進入，途中與許多人物交談，言行舉止精闢呈現一個黑道人物永有的地下權利和黑道迷人的魅力。
劇情簡介：
1955年，美國紐約市的東布魯克林區，中學生亨利從小厭惡學習，卻渴望成為黑道分子，神氣活現地生活。他逃學為黑道分子做嘍羅，到處惹是生非。一次，他販賣走私香煙被捕，卻堅持不向警方透露同夥。他的'做法得到黑道教父保利.西塞諾的賞識，從此他正式地加入了黑道並成為骨幹 。
5. 《周末》，1967年，讓-呂克·戈達爾
法國新浪潮知名導演讓-呂克·戈達爾在1967年的作品《周末》中，一場長達8分鍾的車禍長鏡頭堪稱是影史經典，這顆鏡頭從焦躁的喇叭聲讓觀眾了解到一場未知的車禍引發了這條車龍，其中有公交車、轎車，有人在煩躁、有人在安逸的等待，隨著鏡頭的運動觀眾會更想知道最終發生車禍的原因到底是什麼，最終荒誕瘋狂甚至血腥的畫面絕對會震撼你的想像。
劇情簡介：
當法國資產階級社會在其自身的消費觀念的重壓下開始崩潰時，一次本應田園詩般的周末鄉村之旅變成了一場無休止的交通堵塞、革命、食人族和謀殺的噩夢。
6. 《地心引力》，2013年，艾方索柯朗阿方索·卡隆
幾乎有一鏡到底強迫症的墨西哥導演阿方索·卡隆總是喜歡挑戰這類長鏡頭的極限，去年推出的《地心引力》也不例外，開場一場精彩的一鏡到底鏡頭運用了無法想像的科技技術以及攝影機運動呈現太空的無邊無際以及恐怖的災難感，阿方索·卡隆也憑著《地心引力》拿下奧斯卡最佳導演。
劇情簡介：
美國宇航員馬特·庫沃斯基（喬治·克魯尼飾）和女博士萊恩·斯通（桑德拉·布洛克飾）搭乘「探索者」號太空梭執行STS-151任務，修復哈勃太空望遠鏡。出艙執行修復工作期間，俄羅斯發射導彈擊毀其一顆廢棄間諜衛星，爆炸產生的碎片擊毀大量航天器並沖向「探索者」號，將其與哈勃望遠鏡一同撞毀。除了出艙的兩人，其他航天員全部喪命。庫沃斯基與斯通搜索回宇航員的屍體，轉而前往國際空間站，打算使用那裡的俄羅斯「聯盟」飛船撤離。在靠近國際空間站時，二人撞上空間站的太陽能電池板並失控，僅靠一根纏住斯通腳部的繩索與空間站相連。庫沃斯基解開自己的攔截索以保斯通得救，後者駕駛「聯盟」飛船開向中國天宮空間站，期間的各種故障讓她近乎絕望。但憑借著瀕死前看到庫沃斯基的幻象，她振作起來，找到方法登上了中國天宮空間站，並最終駕駛神舟飛船返回地球。
7. 《老男孩》(Oldboy)， 2003年，朴贊郁
韓國導演朴贊郁的經典「復仇三部曲」之一《老男孩》是國際影史經典，扭曲的劇本以及精彩的暴力美學絕對影響了近十年的黑道電影，其中一場主角與幫派的「走廊大戰」更是以一鏡到底呈現，朴贊郁刻意打破窄小走廊的空間感，以水平移動的方式拍攝這場大亂斗，除了運鏡上面的困難外，每個演員也都必須貨真價實的「對打」。
劇情簡介：
女兒生日那天，中年男子吳大修 （ 崔岷植 飾） 在醉酒回家路上，突遭不明身份的人綁架失蹤。就此，他毫無理由地被囚禁在一個神秘的私人監獄中。尋死未果的吳大修，每天看電視，三餐吃煎餃。通過電視，他得知妻子已遭殺害，女兒下落不明，自己更被懷疑為兇手。就此，吳大修開始鍛煉身體，決心復仇，並在牢中度過漫長的15年。
8. 《辣手神探》，1992年，吳宇森
如果要說吳宇森執導槍戰的高手，我想沒什麼人會反對，尤其他在《辣手神探》中一場醫院的一鏡到底鏡頭堪稱影史經典槍戰之一，周潤發和梁朝偉兩人從醫院殺進殺出、非常帥氣，但其實需要非常精密的人物安排以及道具擺設才能完成這樣的一鏡到底鏡頭。
劇情簡介：
袁浩雲是個反傳統的神探，他一向疾惡如仇，對朋友極有義氣，卻因誤殺一名卧底警察而內心有了陰影。卧底神探江浪混在非法走私集團里，是組織首領海叔的左右手，甚得海叔的器重，有意栽培他成為自己的接班人。由於海叔年事已高，其江湖地位被新崛起的汪所取代，汪也很欣賞浪，浪為了進一步掌握集團的正確資料，把心一橫，幹掉海叔，籍以證明自己對汪不二之心。汪大喜，吸納浪為其頭號馬仔。袁不知道浪的真正身份，追捕浪，兩人拼得你死我活，袁深感此人身份極可疑，後得悉浪是卧底神探，便設法跟浪聯絡，最終兩人成為生死之交並一同破壞汪的罪行。
9. 《冬蔭功》，2005年，Prachya Pinkaew
講到一鏡到底，一定不能漏掉「武打場面」，《冬蔭功》中的攻堅武打場面就是以一鏡到底的手法呈現，而這顆鏡頭可以說是貨真價實的一鏡到底，每個對打的對手、陳設擺設，都必須經過完善的安排才能有這樣完美的演出!
劇情簡介：
泰國一戶貧苦的農民家庭，兒子阿錦 （ 托尼·賈 飾 ）與年邁的父親相依為命。父親閑暇時傳授拳術給阿錦，希望他日後武功有成，可以為泰皇蒲美蓬效力。父子倆還計劃將家中飼養的大象呈獻給泰皇。在潑水節前夕，父親和村長商量如何呈獻大象。沒想到村長卻另有圖謀，暗中與黑道人士勾結，以給大象體檢為借口，把大象送往澳洲牟取暴利。阿錦隻身遠赴澳洲挑戰黑道頭子玫瑰夫人 （金星飾 ），在泰裔澳洲籍警察馬克和娼妓的巴娜的協助下，將大象送回家。
10.《蛇眼》(Snake Eyes)，1998年，瑪布萊恩·德·帕爾瑪
尼可拉斯凱吉主演的電影《蛇眼》利用三個目擊證人的角度去建構故事的核心問題，其中電影開場的10分鍾一鏡到底鏡頭非常精彩，主角在大西洋城的體育場來回穿梭，勾勒出他的角色個性與每個人的關系。
劇情簡介：
理查德·桑德羅(尼古拉斯·凱奇Nicolas Cage飾），與在國防部位高權重的老朋友一海軍司令凱文·杜恩（蓋瑞·辛尼斯Gary Sinise飾），陪同國防部長前往欣賞重量級拳擊賽。想不到國防部長竟然遭到暗殺，現場一萬四千名觀眾都有嫌疑、都可能是共犯、也都是目擊者。理查德臨危受命，必須在有限的時間內找出兇手，保住老友的前程。目前他有三名主要的目擊證人：茱麗亞·柯斯泰洛（卡拉·裘吉諾Carla Gugino飾）是個神秘的女子，剛和部長說完話，部長就遭到暗殺，而她則消失在人群中；林肯·泰勒（史坦·肖Stan Shaw飾）是剛輸掉比賽的重量級拳王；另外還有凱文·杜恩本人，案發時他剛好被支開不在場。藉由這三個人的證詞，理查德逐漸揭穿一個陰謀，而他也被迫面對自己一段不可告人的過去......
11. 《贖罪》(Atonement)，2007年，喬萊特
由喬萊特執導的作品《贖罪》電影中段有一顆長達5分鍾的長鏡頭，清楚的描述戰後的場景，由於參與的人數眾多、場景復雜，可以發現整個攝影機的運動也不僅僅是水平運動，還包括了360度的運動，因此這顆鏡頭的設計和規劃將會非常的復雜。
劇情簡介：
《贖罪》是由環球影業製作發行的123分鍾愛情影片。該片由喬·懷特執導，詹姆斯·麥卡沃伊、凱拉·奈特莉等主演，於2007年9月7日在英國上映。該片改編自伊恩·麥克尤恩所著同名小說，講述了講述20世紀30年代一個英國庄園里發生的故事。
12. 《顫栗空間》(Panic Room)，2002年，大衛芬奇
曾經執導過《七宗罪》、《搏擊俱樂部 》的導演大衛芬奇幾乎沒有拍過什麼爛片，每一部電影作品都擁有獨特的個人風格也容易讓觀眾接受，在2002年由金獎影後 朱迪·福斯特(Jodie Foster)以及小貝拉克里斯汀·斯圖爾特(Kristen Stewart)主演的《顫栗空間》有一個非常精彩的一鏡到底，來呈現電影主場景的空間關系，以及帶出反派人物登場的氛圍。
劇情簡介：
《戰栗空間》是由Indelible Pictures製作的犯罪電影，由大衛·芬奇執導，朱迪·福斯特、克里斯汀·斯圖爾特主演，並於2002年3月29日在美國上映。該片主要講述了梅格·阿特曼帶著小女兒在安全屋中與三名歹徒鬥智斗勇的故事。
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